DARK NOSTALGIA # 3
Dunkle Erinnerungen an das Fernsehen unserer Kindheit - nichts für schwache Nerven!
Nach langer Pause kehren wir mit dem dritten Teil unserer Reihe
Dark Nostalgia zurück, in dem wir euch wieder mit hängengebliebenen Kindheitstraumas versorgen, die wir dem Fernsehprogramm der 1980er und 90er zu verdanken haben. In
Teil 1 konfrontierten wir euch unter anderem mit den grauenerregenden Wilddruden aus
Ronja Räubertochter, in
Teil 2 jagten uns die Grauen Herren aus
Momo einen Schauer über den Rücken. Und auch diesmal haben wir wieder ein paar dunkle Schätze für euch parat, von denen man als Erziehungsberechtigter dieser Tage wohl eher Abstand nimmt, sie seinen jungen Schützlingen zuzumuten. Trotzdem: Dieses Programm hat unsere Generation geprägt und inspiriert, so teilen wir gerne unsere Erfahrungen...
Alf wird entdeckt
Wer erinnert sich nicht an den rotzfremden Außerirdischen vom Planeten Melmac, der mit Vorliebe Katzen frisst und sich in der Küche der Familie Tanner verstecken muss, wenn mal wieder die neurotische Nachbarin Mrs Ochmonek vorbeischneit? Die Sitcom war Ende der 1980er ein großer Hit. Viele der damals aktuellen Referenzen aus der US-amerikanischen Popkultur, welche im Original einen großen Teil des Charmes der Serie ausmachten, schafften es leider nicht über die Synchronisation hinaus, dennoch erfreute sich Alf auch hierzulande allergrößter Beliebtheit. Bei allem Humor wurden immer auch ein paar ernstere und dramatischere Themen behandeln. Nichts übertraf jedoch das Serienfinale von 1990, in dem Alf mit einem finsteren Schicksal konfrontiert wurde, das seit der Pilotfolge wie ein Damoklesschwert über seiner orangen Tolle baumelt: Seine Entdeckung durch das US-Militär. Ein packender Cliffhanger, der eigentlich in der folgenden Staffel aufgelöst hätte werden sollen - die aber nie kam! Die Serie wurde überraschend eingestellt und hinterließ Kinder auf der ganzen Welt in ernster Sorge um den liebenswerten Unruhestifter. Zumindest bis 1996, als sein Schicksal in Alf - Der Film aufgelöst wurde.
Die Rollerer von Oz
So gut wie jeder kennt den beschwingt farbenfrohen Kultfilm Der Zauberer von Oz (1939) mit Judy Garland, ihren roten Halbschuhen und dem wunderschönen Lied Somewhere over the Rainbow. Nicht jeder ist hingegen mit dem von Disney produzierten Sequel Oz - Eine fantastische Welt (1985) vertraut, der im Gegensatz zum Original viel viel dunkler und verstörender ausgefallen ist, was nicht zuletzt den anderen Fantasyfilmen seiner Zeit geschuldet ist. So wird Dorothy Gale nach ihrer Rückkehr nach Kansas von ihren Eltern für verrückt gehalten und soll sich einer Elektroschock-Therapie unterziehen, der sie nur knapp entrinnt. Zurück in Oz findet sie ihre Freunde zu Stein erstarrt wieder, muss sich einer Hexe stellen die in ihrem Kabinett die Köpfe hübscher Frauen aufbewahrt und einem Zwergenkönig der ein furchtbares Spiel mit ihr spielen möchte. Ein Detail aus dem Film hat die Kinder damals aber ganz besonders verstört: Die Rollerer! Schrille, spindeldürre Kreaturen mit Rädern statt Händen und Füssen, die jeden terrorisieren der ihnen in die Quere kommt.
Pinocchio's Esel
Schon in Carlo Collodi's Buchvorlage von 1883 wird Pinocchio's furchteinflößende Verwandlung in einen Esel geschildert, der an einen Zirkus verkauft wird. Als er sich verletzt, reicht man ihn an einen Mann weiter, der aus seiner Haut eine Trommel fertigen möchte und ihn zu diesem Zweck im Meer zu ertränken versucht. Und dies ist nur die erste von unzähligen grauenerregenden Versionen in denen die berühmte Marionette und seine Spielgefährten gegen ihren Willen zu Lasttieren gemacht und in die Sklaverei verkauft werden. Die bekannteste Fassung ist natürlich jene aus Disney's zweitem Zeichentrickfilm von 1940, die einige erschreckende Implikationen mit sich bringt: Jene Esel die ihre Fähigkeit zu sprechen verloren haben, werden in die Salzminen geschickt wo sie sich zu Tode schuften sollen. Und jene die noch in der Lage sind nach ihren Müttern zu rufen... nun, welches Schicksal erwartet diese? Folgt man der Buchvorlage lässt sich nur Schlimmes erahnen. Und als wäre das nicht schon verstörend genug, werden die Kinder nicht gerettet, die Bösewichte nicht zur Rechenschaft gezogen und zukünftige Entführungen vermutlich auch nicht verhindert!
Wer in den 1970ern und 80ern aufwuchs dürfte zudem noch mit der japanischen Zeichentrickserie von Nippon Animations vertraut sein. Diese war in ihrer Darstellung zwar längst nicht mehr so grafisch und alptraumhaft, wie die Disney-Version, verstörte allerdings damit PInocchio's Transformation noch zusätzlich in die Länge zu ziehen, wohl um mehr Spannung aufzubauen. Damit offenbarte sich uns Kindern allerdings auch der volle Bodyhorror und die herzzerreißende Panik Pinocchio's, der Gefahr lief das bisschen Menschlichkeit das ihm geschenkt wurde für immer zu verlieren.
Bud Spencer & H7-25
40 Jahre bevor sich der Mandalorian seines kleinen grünen Schützlings Grogu annahm, fand ein anderes Kind der Sterne einen schlagkräftigen Beschützer vor machthungrigen Militärs und anderen Halunken. Bud Spencer war längst schon ein internationaler Star als er mit Der Große mit seinem außerirdischen Kleinen (1979) und dessen Sequel Buddy haut den Lucas (1980) zwei Filme ablieferte, die sich entgegen seiner sonstigen vornehmlich auf Action und Comedy gebürsteten Produktionen ungewohnt dramatisch und finster präsentierten. Grund dafür war mitunter der von Kinderdarsteller Cary Guffey verkörperte Außerirdische H7-25, der im Kontrast zu dem stets unbesiegbar scheinendem Giganten eine mehr verwundbare Rolle einnahm, was die Spannung immens steigerte. Aber auch die ruchlosen Gegenspieler die nicht davor zurückschreckten ihm und uns das Fürchten zu lehren. Wenn man von den völlig überzeichneten Nebencharakteren einmal absieht, deren Hauptaufgabe es ist von Buddy in altbewährter Manier vermöbelt zu werden.
Aslan's Opfer
Die BBC produzierte zwischen 1988 - 90 eine ambitionierte Fernsehfassung der Chroniken von Narnia nach C.S. Lewis, beginnend mit dem ersten Teil Der König von Narnia (1988). Das Produktionsteam hielt sich sehr genau an die Romanvorlage und überzeugte vor allem mit den praktischen Effekten hinter der Figur des gütigen Löwen Aslan, welcher in der Geschichte eine zentrale Rolle einnimmt: Das wohl mächtigste und weiseste Wesen Narnia's, das auf Seiten des Guten steht. Gegen ihn schien selbst die böse Hexe Jadis (Barbara Kellerman) mit all ihren Zauberkräften und dämonischen Verbündeten nichts ausrichten zu können. Dachte man! Umso erschreckender war jene Nacht und Nebel-Szene, in der sich Aslan ihr ausliefert, um seine Freunde zu schützen. Die dafür eingesetzten Effekte mögen für heutige Verhältnisse fast so lachhaft erscheinen, wie das übertriebene Schauspiel. Für uns Kinder damals ging diese Szene jedenfalls durch Mark und Bein...
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