7 ANREGENDE SERIEN ZUM BINGEN

Die Weihnachtsferien stehen vor der Tür und mit ihnen die Gelegenheit endlich wieder ein wenig zu entspannen. Und wenn einem das zu langweilig wird ein paar spannende Serien zu bingen. Das Problem ist es unter der enormen Masse an Serien die mittlerweile jedes Jahr herauskommen, das Richtige zu finden! Besonders wenn man über einen sehr eigenen Geschmack verfügt - wie ich. Mir gefällt nicht immer alles! Wo andere von Game of Thrones oder Breaking Bad schwärmen, begeistere ich mich für weniger bekannte Produktionen, die mich mit guten Skripts und interessanten Ideen überzeugen. Natürlich gibt es auch Schnittmengen! Hier eine Auswahl an Serien zum binge watchen die nicht komplett unbekannt sind und ich auch persönlich sehr ans Herz legen kann...


 


 


01. His Dark Materials (2019 ~)



Eine Co-Produktion zwischen der britischen BBC und dem US-amerikanischen Kabelsender HBO, stellt His Dark Materials eine epische Fantasyserie mit Mystery und Science-Fiction-Elementen dar, basierend auf der gleichnamigen Buchreihe von Philip Pullman. Produziert wurde diese von New Line Productions und Bad Wolf, einem jungen aufstrebendem Unternehmen das von den Machern von Doctor Who ausging. Im Mittelpunkt steht die junge Abenteurerin Lyra die einige dunkle Geheimnisse aufdecken und sich Gefahren stellen muss, die nicht nur jenseits ihrer Vorstellungskraft liegen, sondern auch der vom mächtigen Magisterium unterjochten Welt in der sie lebt. Eine Welt der Dämonen und Hexen, eine Welt der Intrigen und Gräueltaten, aber auch der Freundschaft und Wunder.


Wem die Geschichte bekannt vorkommt: Das erste Buch wurde bereits 2007 als Der Goldene Kompass mit Daniel Craig und Nicole Kidman umgesetzt, die Filmreihe wurde aber wegen zu schwacher Einspielergebnisse abgebrochen. Im Gegensatz dazu ist His Dark Materials weniger als Kinderfilm umgesetzt, sondern als dunkle, dramatische Epik mit Hirn und Herz.



 


 


02. Da Vinci's Demons (2013 - 15)



Eine historische Fantasy-Serie aus der Feder vom Autor der Dark Knight-Trilogie, David S. Goyer, mit Tom Riley als junger Leornardo Da Vinci, produziert von BBC Worldwide und gedreht in Wales. Die Handlung spielt in Florenz zur Zeit der Renaissance. Leonardo, der dort als Künstler und Erfinder lebt, wird von einem mysteriösen Kult auf die Suche nach einem mächtigen Buch geschickt, das die Welt für immer verändern kann. Um diesem auf die Spur zu kommen muss er zuerst die Gunst der vor Ort herrschenden Medicis erlangen, welche in Konflikt mit dem Papst geraten sind. Dabei werden Geschehnisse in Gang gesetzt die noch weitreichende Konsequenzen haben. Leonardo muss seinen ganzen, brillanten Verstand einsetzen, um das Schlimmste zu verhindern!


 


 


03. Dirk Gently's Holistic Detective Agency (2016 - 17)



Max Landis - Sohn von Kultregisseur John Landis und selbst Macher genialer Streifen wie Chronicle - ließ sich von der gleichnamigen Romanreihe von Douglas Adams inspirieren. Das Ergebnis wurde von BBC America, Netflix und AMC Studios produziert und herausgebracht. Der Hotelangestellte Todd (Elijah Wood) wird in eine Reihe merkwürdiger Ereignisse verstrickt, die auf seltsame Weise miteinander verbunden sind. Dreh und Angelpunkt der Ereignisse scheinen der bizarre Mord an einem Geschäftsmann, die Entführung einer jungen Frau, sowie der selbsternannte "holistische Detektiv" Dirk Gently zu sein, der sein Leben komplett auf den Kopf stellt. Zur selben Zeit sind die Polizei, das FBI, eine geheime Militärorganisation, eine ominöse Sekte, eine Bande durchgeknallter Vampire und die holistische Attentäterin Bart hinter ihnen her. 

Dirk Gently's Holistic Detective Agency versprüht den typisch Douglas Adamschen Charme und Witz, und verbindet ihn mit dem US-amerikanischem Sinn für's Grobe, ohne wirklich abzustumpfen. Handlung und Charakterzeichnung bleiben durchgehend interessant, die Spannung flacht auch in den ruhigen Momenten nicht ab. Eine Serie zum Lachen, mitfiebern und gernhaben!


 


 


04. Good Omens (2019)



Basierend auf den 1990 erschienenen Fantasyroman gleichen Namens von Terry Pratchett (Scheibenwelt-Romane) und Neil Gaiman (The Sandman) erschien 2019 eine von der BBC und Amazon Studios produzierte Miniserie mit David Tennant und Michael Sheen in den Hauptrollen. Der Engel Aziraphale und der Dämon Crowley sind seit Anbeginn der Zeiten die besten Freunde. Nun müssen sie zusammenarbeiten um das Ende der Welt zu verhindern, wobei ihnen Himmel und Hölle versuchen einen Strich durch die Rechnung zu machen. Good Omens ist köstlicher schwarzer Humor, gepaart mit Abenteuer, Freundschaft und einer Absurdität jenseits von Gut und Böse.



 


 


05. Legion (2017 - 19)



Eine der audiovisuell eindrucksvollsten, experimentellen Serien der vergangenen Jahre. Eigentlich nichts das man von etwas erwartet das im actiongeladenem Universum der X-Men spielt. Noah Hawley hat sich des Charakters David Heller AKA Legion angenommen, dem Sohn des berühmten Professor Charles Xavier, der an einer klinischen Schizophrenie zu leiden scheint und sein Dasein in einer geschlossenen Anstalt fristen muss, wo er sich in die Mutantin Syd verliebt. Hinter den Stimmen die er hört scheint aber mehr zu stecken, unter anderem Shadow King, ein gefährliches parasitäres Monster das ihm seit seiner Kindheit innewohnt. Eine Gruppe von Mutanten, die ihn und Syd vor einer paramilitärischen Sondereinheit retten, bemüht sich darum David zu helfen - nichtsahnend was sie damit entfesseln. Legion gehört offiziell weder zu den von FOX produzierten X-Men-Filmen, noch zur MCU. Produziert wurde die Serie von FX Productions in Zusammenarbeit mit den Marvel Studios.



 


 


06. Stranger Things (2016 ~)



Eigentlich ein No-Brainer, aber von Vielen noch immer wegen seiner vermeintlichen Kinderfilm- und Horror-Elemente gemieden. Was ein Fehler ist! Die Mysteryserie der Duffer Brothers ist auch ohne seine mannigfachen Anspielungen auf schaurige Filmklassiker der 80er Jahre ein absolutes Meisterwerk, das sich im Gegensatz zu J.J. Abrams' Super 8 (2011) nicht wie ein bloßer Abklatsch alter Spielberg-Streifen, sondern frisch, aufregend und authentisch anfühlt. 1983, Hawkins, Indiana: Will Byers verschwindet eines Abends spurlos und wird von der ganzen Stadt gesucht, aber ohne Erfolg. Die Freunde des Jungen geben nicht auf, finden statt Will aber ein fremdes Mädchen mit telekinetischen Kräften. Als eine weitere Person verschwindet zeichnen sich nach und nach übernatürliche Ursachen hinter den Entführungen ab, die erst der Anfang einer Heimsuchung sind, vor der selbst Lovecraft erblassen würde.     



 


 


07. BoJack Horseman (2014 - 20)



Früher nannte man es "Zeichentrick" und war der Auffassung, es handle sich bei der Zielgruppe hauptsächlich um Kinder und einfache Gemüter. Mit diesem Stigma würde in den vergangenen drei Dekaden massiv aufgeräumt. Und keine Serie aus US-amerikanischer Manufaktur stellt dies mehr unter Beweis als die tragikomische Animationsitcom BoJack Horseman aus der Feder von Raphael Bob-Waksberg. BoJack ist ein abgehalfterter Sitcom-Star aus den 90ern, der nach zwanzig Jahren mehr oder minder in Vergessenheit geraten ist. Auf dem Weg zurück ins Rampenlicht stehen ihm nicht nur sein Ego, sein Zynismus und ein ganzer Haufen Altlasten im Weg, von seiner Affinität zu Drogen und Alkohol einmal ganz zu schweigen. Auch die völlig realitätsentwöhnte Welt des Hollywood-Showbiz stecken voller Tücken. Selbst seine Freunde, die ihn mit viel Elan und Humor unterstützen, sind nicht sicher vor den Abgründen die sich ihnen auftun. BoJack Horseman ist eine Sitcom die man ernst nehmen kann und die zum Nachdenken anregt.


#FEEDBACK

von Peter.W. 24. Februar 2026
2019 wurde auf 4chan dazu aufgerufen Fotos zu posten, die folgenden Kriterien entsprechen sollten: "disquieting images that just feel 'off'" Am 18. Mai reichte ein anonymer User das Foto eines unwirtlichen gelben Korridors ein, das bereits seit mindestens 2011 im Netz kursierte. Dieses wurde am darauffolgenden Tag von einem anonymen User um den Namen Backrooms und folgende Creepypasta ergänzt: If you're not careful and you noclip out of reality in the wrong areas, you'll end up in the Backrooms, where it's nothing but the stink of old moist carpet, the madness of mono-yellow, the endless background noise of fluorescent lights at maximum hum-buzz, and approximately six hundred million square miles of randomly segmented empty rooms to be trapped in God save you if you hear something wandering around nearby, because it sure as hell has heard you. Von da an ging eine Welle der Inspiration durch's Netz. Fans bauten weiter auf dem Mythos auf, kreierten ihre eigenen Bilder, Geschichten, Spiele und Filme. Diverse Internethorror-Channels berichteten über das Phänomen und auch wir vom Kollektiv-Magazin stellten die Backrooms im August 2021 in unserem Artikel Dark Oddities # 13 vor und kamen sogar auf das zugrundeliegende Konzept der Liminal Spaces zu sprechen. Den wirklichen Durchbruch schafften die Backrooms aber am 1. Februar 2022, als der damals 16-jährige Filmemacher und VFX-Artist Kane Parsons aka Kane Pixels das Erste einer ganzen Reihe von Analog Horror-Videos veröffentlichte: "The Backrooms (Found Footage)". Das raffiniert gemachte Nischenprojekt avancierte rasch zur viralen Sensation. Innerhalb eines Monats wurde es 13 Millionen mal angeklickt. Und die Massen hungerten nach mehr!
von Manuel Waldner 11. Februar 2026
Willkommen zum „INFINITI“-Spezial im Kollektiv Podcast! DI Dr. Norbert Frischauf (CERN, ESA, NASA) und Host Manuel Waldner diskutieren die Space- & Science-Highlights des Jahres 2026 und beantworten eure ZuschauerInnenfragen. Nach 50 Jahren Abwesenheit kehrt die Menschheit mit der Artemis-Mission und europäischer Beteiligung endlich zum Mond zurück, um dort eine dauerhafte Präsenz als Sprungbrett für den Mars aufzubauen. Norbert Frischauf beleuchtet die faszinierende Suche nach Leben auf dem Roten Planeten, wo Methan-Vorkommen und unterirdisches Eis auf noch existierende Mikroben hindeuten könnten. Der Podcast taucht tief in die Welt der Physik ein, von der Suche nach Dunkler Materie am CERN bis hin zur kritischen Einordnung der aktuellen Hypes um Kernfusion und Mega-Raketen wie dem Starship. Auch die Grenzen der Künstlichen Intelligenz in der Forschung und die ethischen Risiken von Geoengineering werden schonungslos analysiert. Abschließend gibt es einen Ausblick auf 2026, wo neue Super-Teleskope wie das ELT und James Webb potenziell erste echte Biosignaturen auf fremden Welten entdecken könnten. 01:12 - Rückkehr zum Mond: Das europäische Servicemodul und das neue Artemis-Raumschiff 02:13 - Artemis vs. Apollo: Warum wir nach 50 Jahren wieder fliegen und was anders ist 05:05 - Wasser am Mond: Warum die Pole und der "Halo Orbit" entscheidend sind 07:58 - Sprungbrett Mars: Nuklearantriebe und der Mond als Weltraumbahnhof 11:04 - Der Mars-Rover: Technische Herausforderungen bei -80 Grad Celsius 14:10 - Leben auf dem Mars: Methan als starkes Indiz für unterirdische Mikroben 17:39 - Mega-Raketen: Sinkende Kosten durch Starship und die Grenzen der Physik 22:42 - Dunkle Materie: Was uns Gravitationslinsen und das Euklid-Teleskop verraten 25:28 - Blick ins CERN: Wie Teilchenbeschleuniger den Urknall simulieren 31:44 - KI in der Wissenschaft: Warum Klimamodelle keine "starke KI" sind 37:59 - Robotergesetze: Isaac Asimovs Regeln und die Grenzen moderner Algorithmen 39:20 - CRISPR & Genetik: Warum der medizinische Durchbruch noch Zeit braucht 41:59 - Kernfusion erklärt: Der Unterschied zwischen Laser-Fusion und Tokamak 48:44 - Der neue Super-Collider (FCC): Warum wir eine 20-Milliarden-Maschine brauchen 55:52 - Ausblick 2026: Das European Extremely Large Telescope und die Suche nach einer zweiten Erde Ihr wollt auch eine Antwort vom Profi? Schickt eure Fragen an science@kollektiv-magazin.com . Die spannendsten Einsendungen nehmen wir in die nächste Episode auf! 👉 Vergesst nicht zu abonnieren! Werdet Teil des Kollektivs und verpasst keine unserer Touren, Talks und Eskapaden mehr.
von Manuel Waldner 30. Januar 2026
Die Nächte in Reykjavík flüstern von Maschinen und Träumen. Ein Echo hallt durch die Dunkelheit: "Afrit... Afritvél..." Die "Kopiermaschine" surrt unheilvoll, bereit, mehr als nur Tinte zu übertragen. Sie saugt Sehnsüchte auf, projiziert Bilder auf eine Leinwand der Besessenheit. Eine junge Frau steht im Scheinwerferlicht ihrer Fantasie, eine Königin auf einer Bühne, die nur in ihrem Kopf existiert. Doch der Glanz trügt. Hinter der polierten Fassade brodelt eine dunkle Wahrheit. Eine unheilvolle Entdeckung in der Stille des Kopierraums. Ein Stil kopiert bis ins kleinste Detail – und mit ihm ein Schatten des Endes. Angst kriecht unter die Haut, eine unstillbare Gier nach etwas, das nicht ihr Eigen ist. Warum diese tiefe Traurigkeit im Herzen, wenn die Oberfläche doch so strahlend ist? Sie tanzt auf einem schmalen Grat zwischen Märchen und Realität, unantastbar in ihrer eigenen Welt. Der Kopf hoch erhoben, ein flüchtiger Stern am Nachthimmel. Doch das "La-La-Land", in dem sie lebt, droht zu zerbrechen, ihre Handlungen hinterlassen Spuren der Zerstörung. Ist dieser gefährliche Pfad wirklich der Weg in die Freiheit? Die Maschine flüstert weiter, verlangt nach mehr. Träume sollen kopiert, Strahlen fixiert werden. Nicht nur der Wunsch nach dem Rampenlicht, sondern das Verlangen, das innerste Wesen zu duplizieren – "Afrit, Afritvél, viltu afrita genið?" Willst du das Gen kopieren? Teure Kleider, ein perfekt gestyltes Haar – eine Rüstung gegen die Welt. Die hasserfüllten Blicke prallen ab an einer Mauer aus Ignoranz. Prada als Schutzschild, während in den Casinos von Las Vegas ein riskantes Spiel mit dem Schicksal getrieben wird. Und dann diese Visionen: Einhörner und Engel, ein Kuss am Abgrund, ein Aufstieg in einen violetten Himmel. Ein flüchtiger Moment der Erlösung, in dem die Freiheit in den Augen glitzert. Doch ist es echt? Oder nur ein weiteres Bild, projiziert von der unheimlichen Maschine? Die "Afritvél" läuft unaufhaltsam weiter, eine Metapher für eine gefährliche Suche nach Identität. Eine Geschichte von Besessenheit, von der trügerischen Verlockung der Nachahmung und dem verzweifelten Wunsch, jemand anderes zu sein. Lausche genau, denn in den elektronischen Beats und dem eindringlichen Gesang verbirgt sich eine dunkle Wahrheit über den Preis der Freiheit und die Zerbrechlichkeit des Selbst. Hier gibt es mehr Informationen zum Musikprojekt: https://www.kollektiv-magazin.com/ai-musikprojekt-dominion-protocol
von Manuel Waldner 30. Januar 2026
Vom Rockprofessor bis zur Ex-Politikerin, vom Hit-Produzenten bis zum Kinder-Entertainer: Wir waren zu Gast bei Reinhart Gabriels „Stammtisch für Kunstschaffende“. Ein Blick hinter die Kulissen einer Szene, die vor allem eines braucht: Echte Begegnung. Es ist keine gewöhnliche Podcast-Folge aus dem Wohnzimmer, wo sonst die Wäsche hängt. Diesmal sind wir mittendrin im Geschehen. Der Ort: Ein Raum voller Geschichte(n). Der Anlass: Der Stammtisch für Kunstschaffende. Hier geht es nicht um bloßes Visitenkarten-Tauschen, sondern um das Überleben und Aufblühen in einer Branche, die so hart wie herzlich sein kann. Das Ziel ist branchen- und generationenübergreifendes Netzwerken, bei dem man sofort weiß, „Wer ist wer“. Gastgeber Reinhart Gabriel hat eine klare Mission: Er schafft Räume für Begegnungen und Weiterbildung, damit Menschen voneinander lernen können. Doch was nehmen Künstlerinnen und Künstler konkret vom Stammtisch für Kunstschaffende mit? Reinhart Gabriel betont, dass es neben Theorie und Honorarnoten vor allem um das „praktische Wissen aus meinen letzten 35 Jahren in diesem Musikbusiness“ geht. Besonders am Herzen liegt ihm dabei die mentale Gesundheit: „Jede Menge Tipps und Tricks, wie man das Ganze ohne Substanzen übersteht. Dieses Business.“ Generationenübergreifender Groove Das Besondere am Stammtisch für Kunstschaffende ist der Mix: Hier trifft der Newcomer auf die Legende. Einer dieser Legendären ist Reinhold Bilgeri. Als Rockprofessor, Filmemacher und Autor hat er fast alles erreicht, doch der Antrieb ist ungebrochen. „Künstlerisch treiben mich meine Ideen, die nach wie vor herumkreisen, in meinem Kopf an“ , erzählt Bilgeri. Für ihn ist die Verbindung der Disziplinen ein Glücksfall: „Ich kann einen Roman schreiben und aus dem Roman ein Drehbuch machen [...] und dann am Schluss hast ein Film da.“. Eine Generation weiter – und doch künstlerisch verbunden – ist seine Tochter Laura Bilgeri . Nach sechs Jahren in Los Angeles hat sie im Lockdown ihre Liebe zur Musik entdeckt. Der Wechsel vom Filmset zur Musikbühne war fließend: „Alles Kreative ist wunderschön. Egal, ob es jetzt an einem Set ist [...] oder im Musikstudio“. Dennoch gibt es Unterschiede in der Nervosität. Auf die Frage, was nervenaufreibender sei – Casting oder Live-Auftritt – antwortet sie klar: „Tatsächlich ein Casting [...] Meistens sind diese Caster halt sehr emotionslos [...] Und bei einem Liveauftritt kriegst du gleich ein Feedback.“ Von der politischen Arena auf die Showbühne Einen der wohl spannendsten Karriere-Twists des Abends verkörpert Eva Glawischnig-Piesczek . Die ehemalige Spitzenpolitikerin ist heute auch musikalisch unterwegs. Hilft die Erfahrung harter politischer Debatten gegen Lampenfieber beim Singen? „Absolut. Also so exponiert zu sein wie in einem Parlament [...] In so einer richtigen Arena, in einer Kampfarena bist. Das ist schon eine Spur härter, als auf einer Musik Bühne zu stehen.“ Privat liebt sie Soul und Aretha Franklin – Musik, bei der man auch mal „Achter machen“ kann mit der Hüfte. Das Geschäft mit der Musik: Streaming, Hits und Rechte Doch Romantik allein zahlt keine Miete. Alexander Kahr , einer der erfolgreichsten Hitproduzenten des Landes, gibt Einblicke in die veränderte Realität der Musikproduktion im Streaming-Zeitalter. Die Aufmerksamkeitsspanne sinkt: „Dass der Anfang nie länger wie 3 bis 4 Sekunden sein sollte [...] Sonst bist du sofort weg.“ Dennoch bleibt für Kahr eines entscheidend: Die Persönlichkeit. Die ganz Großen, so Kahr, „haben sich selber nie wichtig genommen“. Damit am Ende auch das Geld stimmt, setzen sich Menschen wie Hans Ecker (AKM-Vizepräsident) und Emanuel Treu (AKM-Vorstandsmitglied) ein. Treu, der selbst den Podcast "Der erfolgreiche Musiker hostet", sieht keinen Widerspruch zwischen Funktionärsarbeit und Kreativität. Im Gegenteil: „Ich bin eigentlich überzeugt davon, dass ich ein besseres Vorstandsmitglied bin. Deshalb, weil ich die Branche hautnah erlebe.“. Ehrliches Feedback: Kinder und der Wiener „Schmäh“ Wer wissen will, ob eine Performance wirklich funktioniert, sollte Christoph Hirschler fragen. Der Kinderentertainer und Zauberer stellt sich täglich der härtesten Jury der Welt. „Wenn es ein Kind nicht interessiert, steht auf und geht oder macht irgendwas anderes.“ Diese Schule der direkten Resonanz hilft ihm auch vor erwachsenem Publikum. Ein Publikumsliebling ganz anderer Art ist Adi Hirschal . Er hat das „Strizzi-Lied“ wieder salonfähig gemacht und sieht darin eine Antwort auf den Zeitgeist: „Die Sehnsucht nach einer Unkorrektheit, die völlig abhanden gekommen ist in der letzten Zeit, weil alles so korrekt ist und so geschniegelt.“ . Sein Rat an die Jungen? Nicht im stillen Kämmerlein bleiben, sondern „Offen zu sein.“. Wien: Mehr als Mozart W24-Journalist Gerhard Koller bestätigt beim Stammtisch für Kunstschaffende, dass Wien seinen Ruf als Weltstadt der Musik zu Recht trägt, sich aber wandelt. Es geht nicht mehr nur um Mozart und Falco. „Gerade der neue Austro Pop [...] ist ein ganz starkes Lebenszeichen.“ . Bands wie Wanda oder Bilderbuch zeigen eine „ganz moderne, neue Art des Wienerischen“. Fazit: Vernetzung ist alles Ob Bildregisseur Axel Hofmann , der live Pannen ausbügeln muss, ohne dass der Zuschauer es merkt , oder das Musik-Duo Pilat & Pross , die sich blind verstehen: Der Tenor des Abends ist eindeutig. In einer Zeit, in der vieles digital und oberflächlich läuft, ist der persönliche Kontakt Gold wert. Der Stammtisch für Kunstschaffende von Reinhart Gabriel beweist: Wenn Menschen ihre Geschichten teilen, entstehen nicht nur Netzwerke, sondern Inspiration für die Zukunft. Die Gäste dieser Ausgabe Reinhart Gabriel: Gastgeber & Seminarleiter Reinhold Bilgeri: Rockprofessor & Multimedia-Künstler Laura Bilgeri: Schauspielerin & Musikerin Hans Ecker: AKM-Vizepräsident Emanuel Treu: Songwriter, Podcaster & AKM-Vorstand Eva Glawischnig-Piesczek: Ex-Politikerin & Sängerin Gerhard Koller: Journalist (W24) Axel Hofmann: Bildregisseur Adi Hirschal: Schauspieler & Intendant Christoph Hirschler: Kinderentertainer Alexander Kahr: Musikproduzent Pilat & Pross: Musik-Duo Sonja Plöchl: Model & Bookerin Credits: Redaktion & Schnitt: Manuel Waldner | Kamera: Marcus Schwemin