Kollektiv-Magazin Blog

LEADERS IN HEELS - DIE ZUKUNFT DER FÜHRUNG

Sun, 19 Apr 2026 16:49:59 GMT

LEADERS IN HEELS - DIE ZUKUNFT DER FÜHRUNG

In diesem exklusiven Interview trifft Kafeela Adegbite auf Vada Prosquill, die dynamische Gründerin von "Leaders in Heels", um tiefe Einblicke in die Herausforderungen und Triumphe von Frauen in Führungspositionen zu gewinnen. Vada teilt ihre Inspiration hinter der Gründung dieser bahnbrechenden Initiative und diskutiert, wie "Leaders in Heels" Frauen dabei unterstützt, Barrieren in der Geschäftswelt zu überwinden und ihre Träume zu verwirklichen. Erfahren Sie mehr über die Erfolgsgeschichten, die "Leaders in Heels" hervorgebracht hat, und die Pläne für die Zukunft dieser mächtigen Bewegung.

RÜCKKEHR IM SCHATTEN DER STERNE

Sun, 19 Apr 2026 16:38:59 GMT

Rückkehr im Schatten der Sterne

Wie Artemis II und III unsere Zukunft neu schreiben

Ein halbes Jahrhundert nach den letzten Schritten im lunaren Staub hat die Menschheit den Mond wieder berührt – zumindest mit den Augen einer neuen Generation von Pionieren. Mit der erfolgreichen Rückkehr der Artemis II-Mission hat die NASA das Tor zu einer interplanetaren Zukunft weit aufgestoßen. Doch das war nur das Vorspiel. Ein Blick auf den aktuellen Stand des ehrgeizigsten Abenteuers unserer Zeit.

Die Nacht leuchtet anders, wenn man weiß, dass wir wieder dort draußen navigieren. Der Mond, unser ständiger, stiller Begleiter, rückt rasant in greifbare Nähe und wird zur wichtigsten Station des Sonnensystems. Mit dem Artemis-Programm bricht eine Ära an, in der es nicht mehr nur um Flaggen und Fußabdrücke geht, sondern um das Bleiben. Nach dem historischen und makellosen bemannten Flug von Artemis II rückt nun die nächste hochkomplexe Phase in den Fokus: Artemis III.

Es ist ein Vorhaben, das die Grenzen menschlicher Ingenieurskunst sprengt und die Brücke zwischen der Kulturgeschichte der Apollo-Ära und einer Mars-besiedelnden Zukunft schlägt.

Artemis II: Eine meisterhafte Rückkehr aus dem Deep Space

Die Feuerprobe ist bestanden. Mit der sicheren und atemberaubenden Rückkehr der vierköpfigen Crew von Artemis II hat die Menschheit offiziell den niedrigen Erdorbit wieder hinter sich gelassen. Zehn Tage lang hielt die Welt den Atem an, als die Orion-Kapsel in den Weltraum schoss, sich dem Mond näherte und ihn in einer weiten Schleife umrundete.

Der Flugplan erwies sich als meisterhafter Erfolg: Die Crew nutzte die Gravitation unseres Trabanten wie eine kosmische Steinschleuder, um wieder punktgenau zur Erde zurückzukehren. Diese absolute Generalprobe hat bewiesen, dass die neuen Lebenserhaltungssysteme, die Kommunikation und die Manövrierfähigkeit der Orion-Kapsel den extremen Bedingungen des Weltraums standhalten.

Die vier Pioniere an Bord haben den Mond aus nächster Nähe betrachtet, uns unvergessliche, hochauflösende Bilder eines neuen "Erdaufgangs" geliefert und damit das Fundament für den nächsten, weit komplexeren Schritt gegossen. Wir beherrschen den Weg. Nun müssen wir das Ankommen proben.

Artemis III: Das komplexe Ballett im Erdorbit

Mit dem Triumph von Artemis II im Rücken richtet sich der Blick nun auf Artemis III. Ursprünglich sollte dies der Moment sein, in dem die Menschheit wieder auf der Mondoberfläche landet. Doch strategische Weitsicht und technologische Realitäten haben das Drehbuch umgeschrieben. Der Weltraum verzeiht keine Eile.

Nach aktuellen Anpassungen der NASA-Architektur wird Artemis III nicht direkt die Landung am lunaren Südpol durchführen. Stattdessen wird die Mission im Erdorbit stattfinden, um ein absolut essenzielles Manöver zu proben: das Andocken im All. Die Astronauten werden in der Orion-Kapsel aufsteigen und sich mit den riesigen, kommerziell entwickelten Mondlandern – wie dem Starship HLS von SpaceX – verbinden.

Dieser Schritt ist von immenser Wichtigkeit. Bevor Menschen in einem völlig neuartigen, gigantischen Landungssystem auf dem Mond aufsetzen, müssen das Betanken im All und das präzise Andocken von Raumschiffen unterschiedlicher Hersteller hundertprozentig fehlerfrei funktionieren. Die eigentliche Mondlandung, bei der erstmals eine Frau und eine nicht-weiße Person den lunaren Staub betreten, rückt damit auf die nachfolgende Artemis IV-Mission.

Der Blick nach vorn

Artemis II hat uns gezeigt, dass wir wieder bereit sind, den Ozean des Kosmos zu befahren. Die nun folgende Artemis III-Mission ist der Architekturplan für das Kollektiv Menschheit, um die Werkzeuge für eine multiplanetare Spezies zu schmieden. Die aktuellen Anpassungen erinnern uns daran, dass wir hier nicht einfach ein Raumschiff bauen, sondern die permanente Infrastruktur für eine völlig neue Epoche. Wenn wir in naher Zukunft die orbitalen Testflüge dieser Ära verfolgen, wird dies weit mehr als ein wissenschaftlicher Erfolg sein. Es ist der Beweis: Wenn wir bedacht, präzise und gemeinsam voranschreiten, ist selbst der Himmel nicht mehr das Limit.

DARK ODDITIES #34 (HUMAN STUPIDITY EDITION)

Sat, 18 Apr 2026 18:10:56 GMT

Disclaimer: Die hier gezeigten Beiträge enthalten zum Teil erschreckendes, verstörendes Material, sowie schnelle Lichtwechsel die möglicherweise epileptische Anfälle auslösen können.

Photo (C) Thom Sheridan

Prolog

Wir sind in den vergangenen Jahren einigen wirklich dunklen und verstörenden Dingen auf den Grund gegangen. Haben über Monster, Verschwörungen, Flüche, seltsame Krankheiten, bizarre Medienphänomene und vieles vieles mehr gesprochen. Vieles von dem was wir zur Sprache brachten lässt sich allerdings nicht auf unbekannte, wenn nicht gar übernatürliche Ursachen zurückführen, sondern auf die Abgründe die uns Menschen selbst zu eigen sind. Und auch dieses Mal wird davon die Rede sein! Wobei wir uns auf etwas fokussieren, das bisher kaum zur Sprache kam, dessen verheerende Wirkung uns in den vergangenen Jahren aber umso bewusster geworden ist: Die Dummheit des Menschen! Wieviele unnötige Katastrophen zustande gekommen sind, weil jemand eine Schnapsidee hatte oder einfach nicht richtig mitgedacht wurde, ist absolut furchteinflößend! Hier wieder vier Beispiele...

Die missglückte Walsprengung von 1970

Am 9. November 1970 wurde ein 14 m langer Pottwal an die Küste von Florence, Oregon gespült. Der 7,300 kg schwere Leichnam musste beseitigt werden, eine Verantwortung die der Oregon Highway Division zufiel, die nach Rücksprache mit der US Navy beschloss den Wal mit Dynamit in so kleine Teile zu sprengen, dass sie von den umliegenden Möwen leichter gefressen werden konnten. Der für die Sprengung verantwortliche Ingenieur George Thornton war sich selbst nicht sicher wieviel Dynamit sie für die Aktion brauchen würden. Er war selbst nur eingesprungen, weil sein Vorgesetzter jagen gegangen war. Ein zufällig anwesender Militär-Veteran mit Sprengerfahrung, warnte dass die Menge zu viel sein würde. Er wurde aber schlichtweg ignoriert. Die Detonation erfolgte am 12. November um 15:45 Uhr und wurde von einem Reporterteam von KATU-TV aus Portland festgehalten. Obwohl Thornton noch Jahre später von einer erfolgreichen Sprengung sprach, sind die Konsequenzen seiner Tat nicht zu leugnen. Große Klumpen des Kadavers regneten nicht nur auf die umliegenden Passanten, sondern krachten auch auf weiter entfernte Gebäude und Parkplätze, wo sie für einen nicht unbedeutenden Sachschaden sorgten. Die Möwen, die sich um die Überreste kümmern sollten, suchten aufgeschreckt von der Explosion das Weite.

Crash at Crush (1896)

Am 15. September 1896 fand südlich von West bei McLennan County, Texas ein Publicity-Stunt mit verheerenden Folgen statt. William George Crush von Missouri-Kansas-Texas Railroad hatte die abenteuerliche Geschäftsidee zwei ausgemusterte Dampflokomotiven mit höchstmöglicher Geschwindigkeit ineinander krachen zu lassen und mit dem Event Schaulustige anzulocken, die nicht nur Eintritt bezahlen, sondern für die Anreise auch Tickets bei seiner Bahngesellschaft kaufen würden. Nahe der ausgewählten Bahnstrecke wurde eine temporäre Zeltstadt aufgebaut, die man nach Crush benannte. 30.000 – 40.000 Zuschauer reisten an, um sich den "Crash at Crush" nicht entgehen zu lassen. Die Züge wurden vom Personal präpariert, das natürlich absprang ehe die Vehikel die erwarteten 70 km/h erreichten. Bis dahin lief alles nach Plan! Woran allerdings niemand gedacht hatte, war die auf den Zusammenprall folgenden Kesselexplosionen, die mehrere 100 Meter weit große Schrapnelle um sich schleuderten. 2 Zuschauer wurden tödlich getroffen, zahlreiche verletzt. Fotograf Jarvis „Joe“ Deane verlor ein Auge. Crush wurde gefeuert, nach Ausbleiben einer negativen Presse aber wieder eingestellt. Fascination Horror erzählt...

Das Balloonfest 86-Desaster

Am 27. September 1986 nahm in Cleveland, Ohio eine Katastrophe ihren Lauf, die verhindert werden hätte könne, wenn jemand nur ein bisschen mitgedacht hätte. Die Nonprofit-Organisation United Way wollte zu Ehren ihres 150sten Jubiläums eine Fundraising-Aktion starten, mit der gleichzeitig auch einen Weltrekord gebrochen werden sollte. Man entschied sich für Luftballons, von denen freiwillige Helfer 1.5 Millionen unter einem großen Netz sammelten, die später auf einen Schlag freigelassen wurden. Die Aktion erwies sich nicht nur als dumm weil sie eine enorme Belastung für die Umwelt darstellte, eine Schlechtwetterfront drückte die Ballons auch noch nach unten, mitten in die Stadt, wo sie ein ungeheures Chaos erzeugten. Es gab einen Haufen Verkehrsunfälle. Der Burke Lakefront-Flughafen musste seinen Betrieb einstellen. Noch Tage später konnte man Ballons im nahegelegenen Lake Erie finden, selbst auf kanadischer Seite. Am Tragischsten war allerdings das Schicksal zweier Fischer, die ausgerechnet zu dieser Zeit auf See verloren gingen. Durch die Flut an im Wasser treibenden Ballonen sah sich die Küstenwache außerstande die Männer zu finden. Ihre Leichen wurden Tage später an Land gespült. Lady White Rabbit berichtet Näheres...

Der zweite Demon Core-Vorfall (1946)

"Demon Core" war der Spitzname einer 89 mm großen Plutonium-Kugel die während des Zweiten Weltkriegs von den Amerikanern hergestellt wurde und als Bestandteil einer dritten Atombombe gegen Japan verwendet worden wäre, wozu es zum Glück nicht mehr kam. Japan kapitulierte am 15 August 1945 und der Demon Core lagerte für weitere Experimente im Los Alamos National Laboratory. Dennoch forderte er einige Menschenleben, zunächst das von Harry K. Daghlian Jr. der knapp eine Woche später einer tödlichen Strahlendosis ausgesetzt wurde, als er Barren aus Wolframcarbid um den Kern stapelte, um deren Wirkung als Neutronenreflektor zu testen, wobei er einer davon aus Versehen auf den Kern fallen ließ, der augenblicklich todbringende Ionenstrahlung abgab. Daghlian starb 25 Tage später an den Folgen.

Dieser erste Vorfall kann auf ein unglückliches Missgeschick zurückgeführt werden. Der zweite Vorfall zählt aber zu einen der dümmsten Missgriffe in der Geschichte der Wissenschaft. Wenige Monate nach Daghlian, am 21. Mai 1946 experimentierte der kanadische Physiker Louis Slotin mit sieben seiner Kollegen an dem Demon Core, den sie mit zwei Beryllium-Halbkugeln ummantelten um die Anfangsphase einer Kettenreaktion einzuleiten. Wichtig war, dass sich die Kugel unter keinen Umständen schloss, was normalerweise mittels eines mechanischen Schienensystems bewerkstelligt werden sollte. Slotin bediente sich stattdessen eines simplen Schraubenziehers als Trennstück und führte die obere Hälfte der Kugel per Hand über den Kern. Der Schraubenzieher rutschte jedoch ab, die Kugel schloss sich und es kam zu einer Kettenreaktion, bei der erneut eine hohe Strahlendosis freigesetzt wurde. Slotin starb neun Tage später an den Folgen, sein Assistent wurde schwer verletzt. Drei weitere Wissenschafter starben Jahre später an den Spätfolgen.

Die Geschichte um Slotin und den Demon Core wurde 1989 im Spielfilm "Die Schattenmacher" mit Paul Newman verarbeitet. Seit 2017 gelangt die Geschichte durch Youtube-Dokumentationen - wie diese von Kyle Hill - und sehr makabre Memes wieder verstärkt in das Bewusstsein der breiten Bevölkerung.

STAMMTISCH FÜR KUNSTSCHAFFENDE #16

Thu, 26 Mar 2026 18:16:14 GMT

STAMMTISCH FÜR KUNSTSCHAFFENDE #16

Zwischen Algorithmus und echtem Applaus: Warum die österreichische Kunstszene wieder offline geht

Wir leben in einer Zeit, in der sich Kunstschaffende oft in einer digitalen Blase aus TikTok, Instagram und Spotify-Playlists bewegen. Man kennt sich online, likt die neuesten Releases, aber die echte, physische Begegnung bleibt oft auf der Strecke. Genau hier setzt der "Stammtisch für Kunstschaffende" an, der nun bereits zum 16. Mal stattfand. Was als Idee von Initiator Reinhart Gabriel begann, weil er selbst einmal frustriert vier Stunden lang auf einem Netzwerktreffen stand, ohne jemanden kennenzulernen, hat sich zu einer echten Institution entwickelt.

Es ist mehr als nur ein Get-together; für viele fühlt es sich mittlerweile wie eine Familie an.

Das Konzept: Sichtbarkeit für alle

Der Abend beginnt mit einer Tradition, die anfangs vielleicht langwierig wirkt, aber das Herzstück des Events ist: Jede und jeder im Raum wird namentlich und mit Funktion vorgestellt. Das bedeutet, dass nicht nur die Frontsänger im Rampenlicht stehen, sondern auch der Tontechniker, der Lichtmann oder der Schlagzeuger die Anerkennung bekommen, die sie im Business oft vermissen.

Fotograf Florian Auer bringt es auf den Punkt: Es gibt so viele Momente, die ohne Fotografie für immer verloren gehen würden, und der Stammtisch zeigt, dass jeder Kunstschaffende – egal ob Musiker, Maler oder Fotograf – eine völlig andere, wertvolle Perspektive mitbringt.

Dass es bei Kunst nicht nur um kreative Höhenflüge geht, beweist die Gästeliste. So mischen sich auch mal Steuerberater unter das Publikum. Denn die harte Realität ist: Bürokratie und Administration sind nicht sexy, aber essenziell, um als Künstler nicht in den Konkurs zu schlittern. Auch Christina Klug, selbst Singer-Songwriterin, setzt genau hier an und leitet in Niederösterreich kostenfreie Fortbildungen für Newcomer, die Themen von Finanzplanung bis Veranstaltungsrecht abdecken.

Real Talk: KI-Bands vs. Menschliches Charisma

Ein Thema, das die Szene aktuell stark beschäftigt und auch an diesem Abend für Diskussionsstoff sorgte, ist der rasante Aufstieg der Künstlichen Intelligenz. Wenn KI-generierte Bands plötzlich hunderttausende Follower auf Spotify generieren, stellt sich unweigerlich die Frage nach der Zukunft der Branche.

Doch die Stimmung vor Ort ist erstaunlich unaufgeregt und hoffnungsvoll. Der Konsens: Live-Musik wird niemals aussterben, weil Menschen Berührungspunkte mit wahren Persönlichkeiten suchen. KI wird von vielen modernen Songwritern mittlerweile als Werkzeug und Input-Geber genutzt – ähnlich wie ein Produzent –, aber den Kern der Kunst kann sie nicht ersetzen.

Musikproduzent Alexander Kahr, der seit 30 Jahren in der Branche tätig ist, fasst es passend zusammen: Charisma kann man nicht kaufen. Wer nur für Ruhm oder Geld auf der Bühne steht, wird es schwer haben. Wer jedoch brennt und Musik macht, weil er gar nicht anders kann, hat die besten Karten auf eine langfristige Karriere. Letztendlich wird sich immer der Mensch mit seinen echten Emotionen durchsetzen, denn einen Song, der wirklich von Herzen kommt, kann nur ein Mensch schreiben.

Die Gesichter der Szene: Von gebrochenen Herzen bis zu bemalten Fassaden

Die Diversität des Stammtischs spiegelt sich in seinen Gästen wider. Es ist ein Raum, in dem unterschiedlichste Generationen und Disziplinen aufeinandertreffen:

Junge Stimmen: Die 18-jährige Alycia May feiert gerade mit ihrer neuen Single "MT Faces" Radio-Erfolge. Auch der frisch volljährig gewordene Noa nutzt die Musik als seinen ganz persönlichen Kanal: Er verarbeitet sein, wie er selbst sagt, "miserables Liebesleben" in seinen Songs und macht das Schreiben zur Eigentherapie.

Bildende Kunst: Doris Maria Wintner reiste extra aus Tirol an. Die Künstlerin arbeitet nicht nur mit Acryl, sondern integriert Naturmaterialien wie Erde oder Gras in ihre Werke und bemalt auch mal spontan komplette Hausfassaden in ihrer Nachbarschaft.

Die Routiniers: Georgij Makazaria, bekannt als charmanter Frontmann und TV-Gesicht, beweist, dass auch Profis menschlich bleiben, wenn er lachend von totalen Blackouts bei Live-Moderationen erzählt.

Neue Releases: Stefan Eigner kündigt seine neue Single "Schwarz und weiß" an, in der er das Ende seiner letzten Beziehung verarbeitet. Das Duo Istzustand (Marion und Mario) steht kurz vor dem Release ihrer in Italien gedrehten Rock-Hymne "Endstation".

Außerdem mischten sich Branchengrößen und Talente wie Lucas Fendrich, Pablo Grande, Sidrit Vokshi und Helga Matzka unter die Gäste und sorgten für einen dichten, interdisziplinären Austausch.

Der 16. Stammtisch für Kunstschaffende hat eines klar bewiesen:

Die österreichische Kunstszene ist lebendig, solidarisch und bereit für die Zukunft. Egal ob vor dem Mikrofon, hinter der Kamera oder am Mischpult – man unterstützt sich. Und am Ende des Abends geht es beim gemeinsamen Jammen bis in die frühen Morgenstunden ohnehin nur um eines: die pure Leidenschaft für die Kunst.

BACKROOMS MOVIE (UPDATE)

Tue, 24 Feb 2026 22:51:58 GMT

2019 wurde auf 4chan dazu aufgerufen Fotos zu posten, die folgenden Kriterien entsprechen sollten: "disquieting images that just feel 'off'" Am 18. Mai reichte ein anonymer User das Foto eines unwirtlichen gelben Korridors ein, das bereits seit mindestens 2011 im Netz kursierte. Dieses wurde am darauffolgenden Tag von einem anonymen User um den Namen Backrooms und folgende Creepypasta ergänzt:

If you're not careful and you noclip out of reality in the wrong areas, you'll end up in the Backrooms, where it's nothing but the stink of old moist carpet, the madness of mono-yellow, the endless background noise of fluorescent lights at maximum hum-buzz, and approximately six hundred million square miles of randomly segmented empty rooms to be trapped in God save you if you hear something wandering around nearby, because it sure as hell has heard you.

Von da an ging eine Welle der Inspiration durch's Netz. Fans bauten weiter auf dem Mythos auf, kreierten ihre eigenen Bilder, Geschichten, Spiele und Filme. Diverse Internethorror-Channels berichteten über das Phänomen und auch wir vom Kollektiv-Magazin stellten die Backrooms im August 2021 in unserem Artikel Dark Oddities # 13 vor und kamen sogar auf das zugrundeliegende Konzept der Liminal Spaces zu sprechen.

Den wirklichen Durchbruch schafften die Backrooms aber am 1. Februar 2022, als der damals 16-jährige Filmemacher und VFX-Artist Kane Parsons aka Kane Pixels das Erste einer ganzen Reihe von Analog Horror-Videos veröffentlichte: "The Backrooms (Found Footage)". Das raffiniert gemachte Nischenprojekt avancierte rasch zur viralen Sensation. Innerhalb eines Monats wurde es 13 Millionen mal angeklickt. Und die Massen hungerten nach mehr!

Seitdem sind auf Kane's Youtube-Kanal viele weitere kryptische Videos veröffentlicht worden, die in nicht immer ganz chronologischer Reihenfolge, und ARG-gleich mit versteckten Hinweisen versehen, nach und nach das Narrativ um die scheinbare Entstehungsgeschichte der Backrooms preisgeben, die von verheerenden Ereignissen begleitet wird: Erdbeben, vermisste Personen, rätselhafte Kreaturen und Zeitanomalien. All das, weil eine staatlich finanzierte Forschungseinrichtung namens A-Sync ein Tor in eine künstlich-geschaffene Welt kreiert hat, die scheinbar nur aus Korridoren besteht. Korridore, die sie in ihren ikonischen gelben Hazmat-Anzügen erforschen und für industrielle Zwecke erschließen möchten. Nichtsahnend welcher Horror tatsächlich in den Tiefen der Backrooms lauert.

Mehrere Kanäle haben sich mit der Entschlüsselung des bisherigen Materials auseinandergesetzt. Darunter auch die berühmt-berüchtigten Film Theorists , die Kane Parsons schließlich auch für die Streamy Awards 2022 nominierten. Die größte Ehre sollte aber noch auf ihn zukommen:

Im Februar 2023 - ein Jahr nach dem ersten Video - wurde bekannt gegeben, dass sich die zurzeit gefragteste Independent Film-Produktionsfirma A24 (bekannt für Machwerke wie Everything Everywhere All at Once und The Whale ) an die Umsetzung eines Backrooms-Spielfilms machen würde - mit Kane selbst im Regiesessel.

Am 24. Februar 2026 wurde schließlich ein erster Teaser veröffentlicht, der den Release des lange erwarteten Streifens mit 29. Mai 2026 festlegt. Dem folgte am 31. März der offizielle Trailer.

SCIENCE-HIGHLIGHTS 2026

Wed, 11 Feb 2026 20:01:42 GMT

SPACE & SCIENCE-HIGHLIGHTS 2026

Willkommen zum „INFINITI“-Spezial im Kollektiv Podcast! DI Dr. Norbert Frischauf (CERN, ESA, NASA) und Host Manuel Waldner diskutieren die Space- & Science-Highlights des Jahres 2026 und beantworten eure ZuschauerInnenfragen.

Nach 50 Jahren Abwesenheit kehrt die Menschheit mit der Artemis-Mission und europäischer Beteiligung endlich zum Mond zurück, um dort eine dauerhafte Präsenz als Sprungbrett für den Mars aufzubauen. Norbert Frischauf beleuchtet die faszinierende Suche nach Leben auf dem Roten Planeten, wo Methan-Vorkommen und unterirdisches Eis auf noch existierende Mikroben hindeuten könnten.

Der Podcast taucht tief in die Welt der Physik ein, von der Suche nach Dunkler Materie am CERN bis hin zur kritischen Einordnung der aktuellen Hypes um Kernfusion und Mega-Raketen wie dem Starship. Auch die Grenzen der Künstlichen Intelligenz in der Forschung und die ethischen Risiken von Geoengineering werden schonungslos analysiert. Abschließend gibt es einen Ausblick auf 2026, wo neue Super-Teleskope wie das ELT und James Webb potenziell erste echte Biosignaturen auf fremden Welten entdecken könnten.

01:12 - Rückkehr zum Mond: Das europäische Servicemodul und das neue Artemis-Raumschiff

02:13 - Artemis vs. Apollo: Warum wir nach 50 Jahren wieder fliegen und was anders ist

05:05 - Wasser am Mond: Warum die Pole und der "Halo Orbit" entscheidend sind

07:58 - Sprungbrett Mars: Nuklearantriebe und der Mond als Weltraumbahnhof

11:04 - Der Mars-Rover: Technische Herausforderungen bei -80 Grad Celsius

14:10 - Leben auf dem Mars: Methan als starkes Indiz für unterirdische Mikroben

17:39 - Mega-Raketen: Sinkende Kosten durch Starship und die Grenzen der Physik

22:42 - Dunkle Materie: Was uns Gravitationslinsen und das Euklid-Teleskop verraten

25:28 - Blick ins CERN: Wie Teilchenbeschleuniger den Urknall simulieren

31:44 - KI in der Wissenschaft: Warum Klimamodelle keine "starke KI" sind

37:59 - Robotergesetze: Isaac Asimovs Regeln und die Grenzen moderner Algorithmen

39:20 - CRISPR & Genetik: Warum der medizinische Durchbruch noch Zeit braucht

41:59 - Kernfusion erklärt: Der Unterschied zwischen Laser-Fusion und Tokamak

48:44 - Der neue Super-Collider (FCC): Warum wir eine 20-Milliarden-Maschine brauchen

55:52 - Ausblick 2026: Das European Extremely Large Telescope und die Suche nach einer zweiten Erde

Ihr wollt auch eine Antwort vom Profi? Schickt eure Fragen an science@kollektiv-magazin.com .
Die spannendsten Einsendungen nehmen wir in die nächste Episode auf!

�� Vergesst nicht zu abonnieren! Werdet Teil des Kollektivs und verpasst keine unserer Touren, Talks und Eskapaden mehr.

MUSIKVIDEO AFRITVÉL (COPY MACHINE)

Fri, 30 Jan 2026 23:06:47 GMT

DOMINION PROTOCOL - AFRITVÉL (COPY MACHINE) - ICELANDIC VERSION (KOLLABORATION)

Die Nächte in Reykjavík flüstern von Maschinen und Träumen. Ein Echo hallt durch die Dunkelheit: "Afrit... Afritvél..." Die "Kopiermaschine" surrt unheilvoll, bereit, mehr als nur Tinte zu übertragen. Sie saugt Sehnsüchte auf, projiziert Bilder auf eine Leinwand der Besessenheit. Eine junge Frau steht im Scheinwerferlicht ihrer Fantasie, eine Königin auf einer Bühne, die nur in ihrem Kopf existiert. Doch der Glanz trügt.

Hinter der polierten Fassade brodelt eine dunkle Wahrheit. Eine unheilvolle Entdeckung in der Stille des Kopierraums. Ein Stil kopiert bis ins kleinste Detail – und mit ihm ein Schatten des Endes. Angst kriecht unter die Haut, eine unstillbare Gier nach etwas, das nicht ihr Eigen ist. Warum diese tiefe Traurigkeit im Herzen, wenn die Oberfläche doch so strahlend ist?

Sie tanzt auf einem schmalen Grat zwischen Märchen und Realität, unantastbar in ihrer eigenen Welt. Der Kopf hoch erhoben, ein flüchtiger Stern am Nachthimmel. Doch das "La-La-Land", in dem sie lebt, droht zu zerbrechen, ihre Handlungen hinterlassen Spuren der Zerstörung. Ist dieser gefährliche Pfad wirklich der Weg in die Freiheit?

Die Maschine flüstert weiter, verlangt nach mehr. Träume sollen kopiert, Strahlen fixiert werden. Nicht nur der Wunsch nach dem Rampenlicht, sondern das Verlangen, das innerste Wesen zu duplizieren – "Afrit, Afritvél, viltu afrita genið?" Willst du das Gen kopieren?

Teure Kleider, ein perfekt gestyltes Haar – eine Rüstung gegen die Welt. Die hasserfüllten Blicke prallen ab an einer Mauer aus Ignoranz. Prada als Schutzschild, während in den Casinos von Las Vegas ein riskantes Spiel mit dem Schicksal getrieben wird.

Und dann diese Visionen: Einhörner und Engel, ein Kuss am Abgrund, ein Aufstieg in einen violetten Himmel. Ein flüchtiger Moment der Erlösung, in dem die Freiheit in den Augen glitzert. Doch ist es echt? Oder nur ein weiteres Bild, projiziert von der unheimlichen Maschine?

Die "Afritvél" läuft unaufhaltsam weiter, eine Metapher für eine gefährliche Suche nach Identität. Eine Geschichte von Besessenheit, von der trügerischen Verlockung der Nachahmung und dem verzweifelten Wunsch, jemand anderes zu sein. Lausche genau, denn in den elektronischen Beats und dem eindringlichen Gesang verbirgt sich eine dunkle Wahrheit über den Preis der Freiheit und die Zerbrechlichkeit des Selbst.

Hier gibt es mehr Informationen zum Musikprojekt:

https://www.kollektiv-magazin.com/ai-musikprojekt-dominion-protocol

STAMMTISCH FÜR KUNSTSCHAFFENDE

Fri, 30 Jan 2026 21:52:45 GMT

Wenn Hollywood auf Wiener Lied trifft: Ein Abend beim Stammtisch für Kunstschaffende von Reinhart Gabriel

Vom Rockprofessor bis zur Ex-Politikerin, vom Hit-Produzenten bis zum Kinder-Entertainer: Wir waren zu Gast bei Reinhart Gabriels „Stammtisch für Kunstschaffende“. Ein Blick hinter die Kulissen einer Szene, die vor allem eines braucht: Echte Begegnung.

Es ist keine gewöhnliche Podcast-Folge aus dem Wohnzimmer, wo sonst die Wäsche hängt. Diesmal sind wir mittendrin im Geschehen. Der Ort: Ein Raum voller Geschichte(n). Der Anlass: Der Stammtisch für Kunstschaffende. Hier geht es nicht um bloßes Visitenkarten-Tauschen, sondern um das Überleben und Aufblühen in einer Branche, die so hart wie herzlich sein kann. Das Ziel ist branchen- und generationenübergreifendes Netzwerken, bei dem man sofort weiß, „Wer ist wer“.

Gastgeber Reinhart Gabriel hat eine klare Mission: Er schafft Räume für Begegnungen und Weiterbildung, damit Menschen voneinander lernen können. Doch was nehmen Künstlerinnen und Künstler konkret vom Stammtisch für Kunstschaffende mit? Reinhart Gabriel betont, dass es neben Theorie und Honorarnoten vor allem um das „praktische Wissen aus meinen letzten 35 Jahren in diesem Musikbusiness“ geht. Besonders am Herzen liegt ihm dabei die mentale Gesundheit:

„Jede Menge Tipps und Tricks, wie man das Ganze ohne Substanzen übersteht. Dieses Business.“

Generationenübergreifender Groove

Das Besondere am Stammtisch für Kunstschaffende ist der Mix: Hier trifft der Newcomer auf die Legende. Einer dieser Legendären ist Reinhold Bilgeri. Als Rockprofessor, Filmemacher und Autor hat er fast alles erreicht, doch der Antrieb ist ungebrochen. „Künstlerisch treiben mich meine Ideen, die nach wie vor herumkreisen, in meinem Kopf an“ , erzählt Bilgeri. Für ihn ist die Verbindung der Disziplinen ein Glücksfall: „Ich kann einen Roman schreiben und aus dem Roman ein Drehbuch machen [...] und dann am Schluss hast ein Film da.“.

Eine Generation weiter – und doch künstlerisch verbunden – ist seine Tochter Laura Bilgeri . Nach sechs Jahren in Los Angeles hat sie im Lockdown ihre Liebe zur Musik entdeckt. Der Wechsel vom Filmset zur Musikbühne war fließend: „Alles Kreative ist wunderschön. Egal, ob es jetzt an einem Set ist [...] oder im Musikstudio“. Dennoch gibt es Unterschiede in der Nervosität. Auf die Frage, was nervenaufreibender sei – Casting oder Live-Auftritt – antwortet sie klar:

„Tatsächlich ein Casting [...] Meistens sind diese Caster halt sehr emotionslos [...] Und bei einem Liveauftritt kriegst du gleich ein Feedback.“

Von der politischen Arena auf die Showbühne

Einen der wohl spannendsten Karriere-Twists des Abends verkörpert Eva Glawischnig-Piesczek . Die ehemalige Spitzenpolitikerin ist heute auch musikalisch unterwegs. Hilft die Erfahrung harter politischer Debatten gegen Lampenfieber beim Singen?

„Absolut. Also so exponiert zu sein wie in einem Parlament [...] In so einer richtigen Arena, in einer Kampfarena bist. Das ist schon eine Spur härter, als auf einer Musik Bühne zu stehen.“

Privat liebt sie Soul und Aretha Franklin – Musik, bei der man auch mal „Achter machen“ kann mit der Hüfte.

Das Geschäft mit der Musik: Streaming, Hits und Rechte

Doch Romantik allein zahlt keine Miete. Alexander Kahr , einer der erfolgreichsten Hitproduzenten des Landes, gibt Einblicke in die veränderte Realität der Musikproduktion im Streaming-Zeitalter. Die Aufmerksamkeitsspanne sinkt:

„Dass der Anfang nie länger wie 3 bis 4 Sekunden sein sollte [...] Sonst bist du sofort weg.“

Dennoch bleibt für Kahr eines entscheidend: Die Persönlichkeit. Die ganz Großen, so Kahr, „haben sich selber nie wichtig genommen“.

Damit am Ende auch das Geld stimmt, setzen sich Menschen wie Hans Ecker (AKM-Vizepräsident) und Emanuel Treu (AKM-Vorstandsmitglied) ein. Treu, der selbst den Podcast "Der erfolgreiche Musiker hostet", sieht keinen Widerspruch zwischen Funktionärsarbeit und Kreativität. Im Gegenteil: „Ich bin eigentlich überzeugt davon, dass ich ein besseres Vorstandsmitglied bin. Deshalb, weil ich die Branche hautnah erlebe.“.

Ehrliches Feedback: Kinder und der Wiener „Schmäh“

Wer wissen will, ob eine Performance wirklich funktioniert, sollte Christoph Hirschler fragen. Der Kinderentertainer und Zauberer stellt sich täglich der härtesten Jury der Welt.

„Wenn es ein Kind nicht interessiert, steht auf und geht oder macht irgendwas anderes.“

Diese Schule der direkten Resonanz hilft ihm auch vor erwachsenem Publikum.

Ein Publikumsliebling ganz anderer Art ist Adi Hirschal . Er hat das „Strizzi-Lied“ wieder salonfähig gemacht und sieht darin eine Antwort auf den Zeitgeist: „Die Sehnsucht nach einer Unkorrektheit, die völlig abhanden gekommen ist in der letzten Zeit, weil alles so korrekt ist und so geschniegelt.“ . Sein Rat an die Jungen? Nicht im stillen Kämmerlein bleiben, sondern „Offen zu sein.“.

Wien: Mehr als Mozart

W24-Journalist Gerhard Koller bestätigt beim Stammtisch für Kunstschaffende, dass Wien seinen Ruf als Weltstadt der Musik zu Recht trägt, sich aber wandelt. Es geht nicht mehr nur um Mozart und Falco. „Gerade der neue Austro Pop [...] ist ein ganz starkes Lebenszeichen.“ . Bands wie Wanda oder Bilderbuch zeigen eine „ganz moderne, neue Art des Wienerischen“.

Fazit: Vernetzung ist alles

Ob Bildregisseur Axel Hofmann , der live Pannen ausbügeln muss, ohne dass der Zuschauer es merkt , oder das Musik-Duo Pilat & Pross , die sich blind verstehen: Der Tenor des Abends ist eindeutig. In einer Zeit, in der vieles digital und oberflächlich läuft, ist der persönliche Kontakt Gold wert.

Der Stammtisch für Kunstschaffende von Reinhart Gabriel beweist: Wenn Menschen ihre Geschichten teilen, entstehen nicht nur Netzwerke, sondern Inspiration für die Zukunft.

Die Gäste dieser Ausgabe

Reinhart Gabriel: Gastgeber & Seminarleiter

Reinhold Bilgeri: Rockprofessor & Multimedia-Künstler

Laura Bilgeri: Schauspielerin & Musikerin

Hans Ecker: AKM-Vizepräsident

Emanuel Treu: Songwriter, Podcaster & AKM-Vorstand

Eva Glawischnig-Piesczek: Ex-Politikerin & Sängerin

Gerhard Koller: Journalist (W24)

Axel Hofmann: Bildregisseur

Adi Hirschal: Schauspieler & Intendant

Christoph Hirschler: Kinderentertainer

Alexander Kahr: Musikproduzent

Pilat & Pross: Musik-Duo

Sonja Plöchl: Model & Bookerin

Credits: Redaktion & Schnitt: Manuel Waldner | Kamera: Marcus Schwemin

EURE WELTRAUMFRAGEN BEANTWORTET

9498f634-f807-4500-9e1c-402ffc16fceb — Fri, 30 Jan 2026 15:20:35 GMT

DI DR. NORBERT FRISCHAUF ÜBER DAS LEBEN IM ALL!

DI Dr. Norbert Frischauf beantwortet eure Fragen , die per Mail an space@kollektiv-magazin.com hereingekommen sind - heute zum Thema " Leben im Weltraum ". DI Dr. Norbert Frischauf (CERN, ESA, SPACETEC PARTENRS) ist Hochenergiephysiker und war Projektleiter der ESA bei einer Marsmission.

Hier die Themenübersicht:

00:31 - Wann müssen wir von der Erde weg?

04:22 - Wohin sollten wir als Erstes reisen?

12:53 - Wie baut man etwas im Weltall?

17:50 - Warum wollen wir zum Mond zurück?

24:14 - Warum wollen wir wieder auf den Mars?

27:31 - Wie sieht der Alltag im Weltraum aus?

34:29 - Warum wird so viel Geld für die Raumfahrt verschwendet?

37:52 - Wo im Universum gibt es Leben?

43:40 - Was ist bei interstellaren Reisen wichtig?

48:08 - Lebt man im Weltall länger?

52:44 - Wird es eine andere Art Mensch geben?

55:53 - Warum gibt es im Weltall keinen Sauerstoff?

58:15 - Sind Männer oder Frauen die besseren Astronaut: innen?

UNERHÖRT #8 FEMALE-EDITION

Thu, 29 Jan 2026 12:13:11 GMT

Musik-Geheimtipps, die sie inspirieren werden...#8

COVERMOTIV: (C) by LION SEASON ( https://www.instagram.com/p/CSEjL2UMV2z/ )

Herzlich Willkommen zu dieser Spezial-Edition der #UNERHÖRT Musik-Geheimtipps. Es erwarten Sie 10 Künstlerinnen, die sie mit ihrem einfallsreichen Sound überraschen werden - viele davon aus Österreich. Weiter unten finden sie dann auch eine YouTube-Playlist mit den Songs, damit sie sie nahtlos anhören können.

YOUTUBE-PLAYLIST:

MUSIKVIDEO Í GEGNUM TÍMANN

Thu, 15 Jan 2026 22:13:01 GMT

DOMINION PROTOCOL MUSIKVIDEO (KOLLABORATION)

Der Text von "Nóttin talar" (Die Nacht spricht) drückt tiefe Traurigkeit und den Wunsch aus, in die Vergangenheit zurückzukehren. Bilder wie ein versteckter Pfad und ein grauer Spiegel deuten auf eine Innenschau und den Wunsch hin, zur Vergangenheit zurückzukehren. Der Sänger spricht von Erinnerungen, die wie Glut brennen, und unausgesprochenen Worten, und fragt sich, ob Antworten in einer anderen Zeit existieren. Es gibt ein starkes Gefühl der Schuld und den Wunsch, vergangene Fehler ungeschehen zu machen, wobei wiederholt darum gebeten wird, Í GEGNUM TÍMANN (durch die Zeit) zurückzukehren, um Dinge zu reparieren. Das Vergehen der Zeit wird durch fallende Tage und stille Tränen dargestellt, was hervorhebt, dass die Zeit nicht umgekehrt werden kann. Der Sänger träumt von einer zweiten Chance, präsent und liebevoll zu sein. Auch wenn eine Rückkehr unmöglich sein mag und der Schmerz persönlich ist, bleibt die Hoffnung, Dinge richtigzustellen.

Das Musikvideo, das drei junge Männer beim Spaß zeigt, steht im Kontrast zu diesen traurigen Texten. Es scheint hervorzuheben, wie schnell die Jugend und diese unbeschwerten Zeiten vergehen und wie Handlungen in der Jugend später zu Bedauern führen können. Die Freude im Video repräsentiert eine Zeit, die nicht zurückgebracht werden kann, und die Texte deuten darauf hin, dass die jungen Männer eines Tages zurückblicken und sich wünschen könnten, sie hätten Dinge anders gemacht. Der Unterschied zwischen den fröhlichen Bildern und den traurigen Worten betont, wie die Zeit vergeht und wie unsere vergangenen Handlungen uns belasten können.

Hier gibt es mehr Informationen zum Musikprojekt:

https://www.kollektiv-magazin.com/ai-musikprojekt-dominion-protocol

COCO BARICZ | ARTISTIN

Thu, 15 Jan 2026 10:06:30 GMT

COCO BARICZ | ARTISTIN | COMEDIAN

Mit einer Haltung, die die Definition von Eleganz und Körperbeherrschung neu schreibt, und einer Lebensgeschichte, die ebenso fesselnd wie inspirierend ist, nimmt uns Coco Baricz mit auf eine Reise durch ihr Leben, das voller Wendungen, Entdeckungen und unbändiger Kreativität ist.

Geboren 1989 in Wien, begann Coco bereits im Alter von 5 Jahren mit der Rhythmischen Gymnastik, einer Sportart, die sowohl körperliche Ausdauer als auch künstlerischen Ausdruck verlangt. Es war eine Liebe, die sie bis ins Jugendalter begleitete, und die ihre erste Bühne war, auf der sie ihr Können demonstrierte. Mehrfache Siege bei nationalen Meisterschaften bereiteten den Weg für ihre Aufnahme in das österreichische Nationalteam für Rhythmische Sportgymnastik im Jahr 2005. Die Teilnahme an der Europameisterschaft in Moskau war der Höhepunkt dieser unglaublichen Reise.

Ihre Disziplin und Entschlossenheit zeigte sich jedoch nicht nur auf dem Teppich der Rhythmischen Gymnastik. Von 1999 bis 2012 nahm sie an verschiedenen Showdance-Meisterschaften teil, um auch außerhalb der Saison in Form zu bleiben. Hier brachte sie ihr Wettbewerbsgeist und ihre Leidenschaft für Bewegung zahlreiche Siege ein.

2013, nach einem Jahrzehnt voller Wettkämpfe und Meisterschaften, begann Coco eine neue Reise. Dieses Mal wechselte sie die Bühne und trat in die Kunstwelt ein, als sie anfing, für einen renommierten Künstler zu arbeiten. Es war eine Wende in ihrer Karriere, die sie mit einer noch tieferen Leidenschaft für Bewegung und Ausdruck füllte.

Besonders angezogen fühlte sie sich von der Zirkusartistik , insbesondere der Handbalance. Ihre beeindruckenden Fähigkeiten in der Kontorsion, gepaart mit der Präzision und Stärke der Handbalance, boten eine atemberaubende Kombination. Bald begann Coco, als Solokünstlerin zu arbeiten, und brachte ihre einzigartigen Fähigkeiten auf die Bühne, wo sie mit ihren Performances das Publikum faszinierte.

Heute steht Coco Baricz als Synonym für Engagement, Hingabe und die unerschütterliche Suche nach Selbstausdruck. Ihre Karriere, die von der Gymnastikbühne über den Tanzsaal bis hin zur Kunstszene reicht, ist ein Beweis dafür, dass es keine Grenzen gibt, wenn man seine Leidenschaft verfolgt. Egal, ob sie auf dem Teppich wirbelt, auf der Tanzfläche dominiert oder in der Luft schwebt, Coco Baricz verkörpert eine Leidenschaft und Hingabe, die uns alle inspiriert.

Coco's Socials:

https://instagram.com/cocobaricz

https://www.tiktok.com/@coco.comedy.13

http://www.claudia-coco.com

/ @ucgkvccdts1fgxx8...

https://onlyfans.com/cocoschannel

DAS PHÄNOMEN PILAT & PROSS

Mon, 12 Jan 2026 22:18:59 GMT

Zwischen Schmäh und Weltklasse:
Das Phänomen Pilat & Pross

Eigentlich stehen sie in der zweiten Reihe und halten den großen Stars des Landes den Rücken frei. Doch wenn Thommy Pilat und David Pross gemeinsam die Bühne betreten, gehört das Rampenlicht ganz allein ihnen – und ihrem unnachahmlichen Mix aus virtuoser Musik und Wiener Kleinkunst.

Wien, 15. Bezirk. Das „Tschocherl“ ist eigentlich ein Ort für die kleinen Momente, doch an diesem Abend wirkt es fast zu klein für die geballte Präsenz, die da auf der Bühne steht. Thommy Pilat und David Pross haben geladen. Wer die beiden kennt, weiß: Hier geht es nicht nur um Noten, hier geht es um das „G’fühl“.

Die Edel-Dienstleister treten vor

Normalerweise sind die beiden das, was man in der Branche respektvoll „Jobmusiker“ nennt. Hochkarätige Profis, die gebucht werden, wenn der Sound perfekt sitzen muss. Ob als Begleitmusiker für namhafte Austropop-Größen oder in diversen Studioformationen – Pilat und Pross haben in der heimischen Szene längst ihre Spuren hinterlassen.

Doch das Duo-Projekt ist ihr Herzstück, ihre kreative Spielwiese. Hier erfüllen sie sich den Traum, die großen Gesten der Popwelt gegen die Intimität der Kleinkunst einzutauschen. Das Ergebnis ist eine Melange aus anspruchsvollem Repertoire und einem Unterhaltungswert, der oft an klassisches Kabarett grenzt.

Zwei Originale: Wer sind die Männer hinter den Instrumenten?

Thommy Pilat ist in Wien kein Unbekannter. Als Sänger und Gitarrist steht er normalerweise seiner eigenen Formation „Thommy Pilat & Band – Die JÄGER“ vor. Er beherrscht die Kunst, Gefühle in seine Stimme zu legen, ohne dabei ins Kitschige abzugleiten. Im Duo mit Pross übernimmt er den Part des charmanten Erzählers, dessen Gitarrenspiel so präzise wie gefühlvoll ist.

David Pross hingegen ist das musikalische Schweizer Taschenmesser des Duos. „Der David kann leider jedes Instrument spielen“, scherzt ein Gast im Video – und trifft damit den Kern. Ob am Bass, am Klavier oder mit seiner markanten Stimme, die jedes Cover zu einem eigenen Song macht: Pross ist ein Vollblutmusiker durch und durch. Seine Vita ist geprägt von der Zusammenarbeit mit zahlreichen Künstlern der Wiener Szene, wobei er oft auch als Produzent und Arrangeur im Hintergrund die Fäden zieht.

„Die zwei Bladen“ und der Asterix-Faktor

Was den Abend im Tschocherl so besonders macht, ist die Authentizität. Die beiden nehmen sich selbst nicht zu ernst. Mit einer ordentlichen Portion Wiener Schmäh wird über das eigene Gewicht gefrotzelt – ein Insider-Witz, der sogar zu dem (inoffiziellen) Arbeitstitel „Die zwei Bladen“ führte, initiiert von ihren eigenen Partnerinnen.

Vergleiche mit Asterix und Obelix oder einem „Brad Pitt in Troja“ (mit einem Augenzwinkern) fliegen durch den Raum. Es ist diese Mischung aus Selbstironie und musikalischer Perfektion, die das Publikum abholt. Man hört Klassiker wie „Ohne Dich schlaf ich heut Nacht nicht ein“ oder „Marlene“, doch in der Interpretation von Pilat & Pross klingen sie nicht nach Kopie, sondern nach einer ehrlichen Hommage.

Ein Abend für die Seele

Das Fazit der Zuschauer ist eindeutig: „Sensationell“, „authentisch“, „einfach nur geil“. Es ist die Chemie zwischen den beiden „Männern im besten Alter“, wie es ein Fan ausdrückt, die den Funken überspringen lässt. Wenn sie am Ende des Abends „Free Falling“ anstimmen, dann glaubt man ihnen das aufs Wort.

Pilat & Pross beweisen, dass man nicht immer die großen Stadien braucht, um große Kunst zu machen. Manchmal reicht ein kleines Lokal im 15. Bezirk, zwei Instrumente und zwei Musiker, die genau wissen, wer sie sind – und was sie können.

3I/ATLAS INTERSTELLARER BESUCH

Wed, 19 Nov 2025 22:02:40 GMT

INTERSTELLARER BESUCHER 3I/ATLAS GIBT RÄTSEL AUF

NASA-BILDERGALERIE: https://science.nasa.gov/solar-system/comets/3i-atlas/comet-3i-atlas-image-gallery/

Ein Gast aus den Tiefen des Alls zieht an uns vorbei. Jetzt veröffentlicht die NASA die bisher spektakulärsten Aufnahmen und Daten zu dem mysteriösen Objekt, das unser Sonnensystem durchquert.

Cape Canaveral – Es herrscht Aufregung bei den Experten der NASA. Nach den legendären Besuchern 'Oumuamua und 2I/Borisov richten sich nun alle Augen auf den neuesten interstellaren Eindringling: Komet 3I/Atlas. In einer aktuellen Präsentation teilte die Weltraumbehörde nun Bilder, die so nah wie nie zuvor aufgenommen wurden.

Begegnung am Roten Planeten

Die vielleicht wichtigste Aufnahme stammt nicht von der Erde, sondern aus der Umlaufbahn unseres Nachbarplaneten. Am 2. Oktober richtete der Mars Reconnaissance Orbiter sein hochauflösendes "HiRise"-Instrument auf den Kometen. Zum Zeitpunkt der Aufnahme befand sich 3I/Atlas gerade einmal 19 Millionen Meilen (ca. 30 Mio. km) vom Instrument entfernt.

„Das war das physikalisch nächstgelegene Instrument, das wir am Kometen hatten“, erklärten die Forscher. Der Grund für diesen Logenplatz: Der Komet kreuzte genau innerhalb der Marsumlaufbahn, als er am 30. Oktober seinen sonnennächsten Punkt erreichte.

Geisterhafte Signale: Die "Science Wiggles"

Doch die NASA zeigte nicht nur Fotos. Ein weiteres Bild offenbart ein Spektrum – von den Wissenschaftlern liebevoll als „Science Wiggles“ (wissenschaftliche Wackellinien) bezeichnet. Diese Daten sind extrem schwer zu gewinnen. Eigentlich war erwartet worden, dass der Komet für Teleskope wie SOHO zu lichtschwach sein würde. Doch durch aufwendiges „Stacking“ – das Übereinanderlegen vieler Einzelaufnahmen – gelang es dem Team, das schwache Signal sichtbar zu machen und detaillierte Daten zu gewinnen.

Ein gigantischer Maßstab

Um die Dimensionen zu verdeutlichen: Der im Mars-Bild gezeigte Ausschnitt entspricht am Himmel etwa einem Drittel der Breite des Vollmonds. Doch in der gewaltigen Entfernung des Kometen repräsentiert dies eine „viel, viel größere Region des Weltraums“ als der Mond selbst.

Wir stehen erst am Anfang

Was genau 3I/Atlas ist und welche Geheimnisse er aus seinem Heimatsystem mitbringt, bleibt vorerst offen. Die NASA gibt offen zu: „Die Antworten werden später kommen“. Aktuell befinde man sich noch in einer Phase, in der man erst herausfinden müsse, „welches überhaupt die richtigen Fragen sind“, die man bei solchen interstellaren Objekten stellen muss. Eines ist jedoch sicher: Das Universum schaut wieder bei uns vorbei.

NEW DARK ODDITIES # 5

Thu, 30 Oct 2025 23:37:12 GMT

Willkommen zurück in der dunklen und verstörenden Welt des Internets

Prolog

5 Jahre ist es nun her, seit wir euch zum ersten Mal in die dunkle und verstörende Welt des Internets entführt haben. Vieles ist in diesen 5 Jahren passiert, manches auf der eher unangenehmen Seite. Umso überraschender ist, wie sehr das Interesse an Internethorror sogar noch gewachsen ist. Neue Projekte sind zum Leben erwacht, neue Mysterien ausgegraben worden. Vielleicht ist's der schiere Eskapismus, vielleicht die Gewissheit, dass die Menschheit nicht völlig unvorbereitet in diese erschreckenden, neuen Zeiten schreitet. In diesem Sinn wollen wir euch auch diesmal wieder mit vier Beiträgen konfrontieren, die nichts für schwache Nerven sind. Fangen wir, wie immer, mit etwas Leichterem an...

Mikaeli Hitting Metal

Analog Horror

Adrian Gray Comedy ist ein britischer Youtube-Channel, der seit 2010 aktiv ist. 2024 veröffentlichte er einen Sketch der zunächst einen ganzen Monat über jeden Tag auf's Neue hochgeladen wurde. Das dabei verwendete Filmmaterial stammte aus einer uralten Ausgabe der deutschen Spielshow Wetten dass..? mit Frank Elstner. Es zeigte einen Wettkandidat der nur mit einem Schmiedehammer und Muskelkraft ein Stück Metall zum Glühen bringen konnte.

Der Sketch avancierte schnell zum Meme. Nach dem 37ten Tag stellten sich jedoch nach und nach kleine Veränderungen ein, die sich schließlich - zur Überraschung aller - zu einem zusammenhängenden Narrativ weiterentwickelten. Das Endergebnis war eine Analog Horror-Parodie, die sowohl komisch ist, als auch furchtbar verstörend...

The Moon Woke Up

Cosmic Horror

Der südkoreanische Youtube-Channel Mr. Friend begeistert seit einigen Jahren mit seinen CGI-animierten Horrorfilmchen. Doch wirklich durchgestartet ist er erst dieses Jahr mit der bizarren Cosmic Horror-Reihe The Moon Woke Up , die in einer Alternativen Realität spielt wo der Mond sein wahres Gesicht zeigt und ein gutes Stück von der Erde abbeißt. Der weitere Verlauf der Serie behandelt nicht nur die Folgen dieses alptraumhaften Ereignisses, sondern auch die zutiefst verstörenden Hintergründe die sich auf der Erde abspielen.

Oakburn Opus

Eldritch Horror

Wenig war in Erfahrung zu bringen über REDDIAMOND , den Kreator der surrealen Analog Horror-Webserie Oakburn Opus , die seit 2024 für Furore in der Szene sorgt. Mit sehr reduzierten Mitteln und einem unglaublichen Gespür für Atmosphäre erzählt Oakburn Opus vom Verschwinden der Bewohner von Old Oakburn, dem der Besuch eines rätselhaften Flötenspielers vorangegangen sein soll...

Mr. Samuel's Teatime Stories

Psychological Horror

Yara Asmar ist ein libanesischer Musiker und Puppenspieler, der 2024 auf seinem gleichnamigen Youtube-Channel eine vierteilige, surreale Horrorreihe präsentierte, deren voller Titel Mr. Samuel's Teatime Stories for Good Kids & Confused Adults lautet. Sie ist im Stil einer alten Puppen-Fernsehshow gehalten, die man vor langer Zeit abgesetzt hat. Tatsächlich wird den Zusehern suggeriert, dass sie Teil ihrer Kindheit gewesen sein soll. Sie gleicht jedoch eher einem Fiebertraum als einer fröhlichen Kindheitserinnerung. Neben Asmar's Puppen ist der titelgebende Mr. Samuel zu sehen, der vom US-amerikanischen Poet und Kunstprofessor Dr. Michael Dennison verkörpert wurde, der kurz nach Fertigstellung des letzten Teils verstarb.

HOW TO STAMMTISCH

Sat, 25 Oct 2025 21:29:22 GMT

(C) Soir Bleu (1914) by Edward Hopper

In meinen nunmehr 25 Jahren im freien Kunst und Kulturbetrieb haben sich mehrere Gelegenheiten ergeben einem Künstler*innen-Stammtisch beizuwohnen, der sich vom traditionellen Stammtisch nicht etwa darin unterscheidet, dass ausschließlich Künstler*innen zugegen sein müssen. Vielmehr geht es darum in bester Gesellschaft zu sein und den erlauchten Kreis an interessanten Gesprächspartnern, den sonstigen Gepflogenheiten eines Stammtisches zum Trotz, bei Kräften zu erweitern. Wenn die Konstellation dabei mal komplett durchwechselt, ist das auch nicht so schlimm!

Es war mir auch lange Jahre vergönnt Teil der Mittwochsrunde zu sein, die sich einmal im Monat im salzburger Café Central einfand und aus der neben einigen interessanten Projekten auf unser Kollektiv Bureau du Grand Mot entstand. Leider gibt es sowohl das Central, als auch die Mittwochsrunde nicht mehr - beim Bureau gehen die Meinungen noch auseinander!

Vor einiger Zeit war ich wieder zu einem Künstler*innen-Stammtisch eingeladen, dann allerdings mit Eventcharakter, was durchaus auch mal vorkommt. Es war ein angenehmer Abend, da aber auch eine Band spielte, was das Reden erschwerte, ging ich im Gedanken meine vergangenen Erfahrungen mit Stammtischen durch. Das Gute sowohl wie das Schlechte, denn es sind immer wieder mal Fehler gemacht worden, die den Besuch schmälerten. Fehler die der Langlebigkeit eines Stammtisches massiv im Weg stehen können. Fehler die vermeidbar gewesen wären, hätte sich jemand die Mühe gemacht, sie einmal in einem hübschen Artikel aufzulisten - womit ich mir erfolgreich selbst mit dem Zaun gewunken hätte.

Der Erfolg eines Stammtischs hängt stark mit der Wahl des Lokals ab! Die meisten Künstler*innen denken nicht lange darüber nach und entscheiden sich für etwas, das möglichst in der Nähe ihres Schaffensorts liegt. Das dient der Bequemlichkeit! Hat aber auch seine Tücken, wenn es sich beispielsweise um ein Café handelt, das von Anderen ebenfalls gern und viel frequentiert wird. Hier zeigt sich eine Konstante die alle Stammtische gleich haben: Es muss immer Platz für die Stammbesetzung da sein und am Besten überhaupt immer derselbe!

Ein häufig gemachter Fehler ist die Wahl eines Lokals das bereits einen Namen als beliebter Treffpunkt hat. Besonders wenn sich ein gewisses Klientel dort vermuten lässt. In Wien war es beispielsweise der Rüdigerhof im 5ten, der häufiger vorgeschlagen wurde, weil dort schon bekanntere Persönlichkeiten der Wiener Szene gastiert haben. An sich ist gegen den Rüdigerhof nichts einzuwenden! Es ist ein sehr nettes Café mit einem gemütlichen Gastgarten. Aber auch immer sehr voll, zumindest immer dann wenn ich dort war. Was auch an seiner Nähe zum Naschmarkt, Karlsplatz, Mariahilfer Straße etc liegen mag.

Es lohnt sich auch deshalb ein etwas weniger bekanntes Lokal zu suchen, weil es identitätsstiftender ist. Und den Besitzern ist damit ebenfalls geholfen, was sich gegebenenfalls auch auf ihre Bereitschaft auswirken kann, die eine oder andere Runde auszugeben.

Der Rüdigerhof hatte noch ein anderes Problem, nicht nur für mich: Die Erreichbarkeit! Um dorthin zu gelangen muss man schon ein paarmal umsteigen. Etwas das man vielleicht eher auf sich nimmt, wenn sich häufiger dort getroffen wird - freie Sitzplätze vorausgesetzt! Spätestens wenn es spät wird, der Alkohol seine Wirkung entfaltet oder der Winter vor der Tür steht, bereut man den langen Heimweg. In der Regel lohnt es sich etwas zu suchen, das möglichst zentral oder zumindest für alle gut zu erreichen ist - bei JEDEM Wetter!

Einigen meiner Freunden verweigere ich mittlerweile die Lokalwahl, weil es sie aus mir immer noch unerfindlichen Gründen an Orte zieht, die völlig überfüllt und eng sind. Wo man nur hoffen kann einen freien Tisch zu finden, von freien Stühlen einmal ganz zu schweigen. Orte wo sich das Stimmengewirr und die Musik aus der Konserve in einer gesprächsbetäubenden Kakophonie vereinen.

Nicht nur macht das jede Gesprächskultur zunichte, die für einen vernünftigen Künstler*innen-Stammtisch essenziell ist. Manch einer mag es einfach nicht mit anderen Leuten, ob bekannt oder nicht, derart auf Tuchfühlung zu gehen. Und selbst jene die es mögen, wollen sich das nicht regelmäßig antun. Stimmungen ändern sich, darauf muss Rücksicht genommen werden! Auch hinsichtlich der musikalischen Beschallung: Aggressives Gewummer aus billigen Lautsprechern? Nein danke!

Gemütlichkeit ist wichtig, aber Bewegungsfreiheit ist es auch! Raum für ausschweifende Gesten, für die Präsentation eines Outfits, den Vortrag eines Gedichts, einer Szene, kurz: Freiraum. Wenn das Lokal eine eigene Bühne hat ist das ja schön und gut, aber nicht alles was man zu zeigen hat, ist für's ganze Lokal gedacht! Raum für Wechsel zwischen Tischen. Oder ganz banal: Für den Gang zum Klo oder nach draußen, für eine Zigarette.

Überhaupt gilt: Keine Schläuche! Sobald man irgendwo "nach hinten" gehen muss und sich erst wieder "nach vorne" kämpfen, um ins Freie zu gelangen, wirkt sich das negativ auf die Dynamik aus. Niemand fühlt sich gern gefangen, schon garnicht in einem Setting das den Anspruch erhebt "gemütlich" zu sein.

Wer sitzt bei schönem Wetter nicht gerne draußen? Dem muss natürlich auch Rechnung getragen werden, wenn es um die Wahl des richtigen Lokals geht. Nur lässt sich nicht immer gleich sagen, ob das auch tatsächlich so eine gute Idee ist. Wer sich ein Lokal im Winter ansieht, mag sich der Probleme die im Sommer erwachsen können nicht immer gleich bewusst sein. Probleme wie Anrainer, zum Bleistift! Denn es ist bekanntlich nicht jeder sonderlich begeistert über einem Lokal zu hausen, vor allem zu später Stunde. Darauf muss selbstverständlich Rücksicht genommen werden, nur verpasst das auch hier der Gesprächskultur einen ordentlichen Dämpfer! .

Lokale die einfach Stühle auf die Straße stellen sind durchaus legitim und in punkto erwähnter Bewegungsfreiheit sicher ein Plus. Aber zum Einen ist nicht gesagt, dass der Wirt das auch tatsächlich machen darf und vom Gesetzgeber nicht irgendwann einen auf den Deckel bekommt, woraufhin er das Sessel-rausstellen irgendwann einstellen muss. Zum Anderen sind Faktoren wie Verkehr, Wind und Wetterwechsel zu bedenken.

Man ist in dem Fall auch Out in the open ! Also für jeden ansprechbar, oder mindestens sichtbar, der das gerade nicht mitkriegen soll. Exen, nervende Bekannte oder Arbeitgeber denen man besser nicht unter die Nase reibt, dass man garnicht krank ist. Wobei man dem Problem auch kreativ begegnen könnte, mit einer Verkleidung womöglich. Vorausgesetzt der Wirt macht einem da keinen Strich durch die Rechnung!

Es ist ja schön und gut für die feineren Dinge im Leben empfänglich zu sein. Aber ein regelmäßiger Stammtisch ist schon auch eine kleine Investition. Das geht ins Geld! Auch für jene unter den potentiellen Gästen die nicht so gut verdienen oder ihr Geld für dringlichere Dinge zur Seite legen müssen. Das Lokal sollte also definitiv leistbar sein! Das Repertoire aber auch zu einem gewissen Grad variieren, damit sich der Gaumen ebenso erfreut wie der Verstand.

Es gibt einen relativ einfachen Test um festzustellen, ob sich ein Lokal in der Hinsicht eignet: Man setze sich hinein und bestelle ein großes Glas Wasser. Sonst nichts! Wobei selbstverständlich darauf Rücksicht genommen werden sollte, ob gerade viel Betrieb ist. Denn gute Gastwirte tun richtig der zahlenden Kundschaft den Vorzug zu geben, wenn Tische rar sind. Ist wenig los, haben sie keinen Grund zu schmollen wenn man nur ein Wasser trinkt. Dem Verhalten der Belegschaft kann man dann entnehmen, ob es sich lohnt wieder zu kommen und seine Stammtischfreunde mitzubringen!

NARBON | FASHION & MUSIC

Thu, 23 Oct 2025 12:49:25 GMT

INTERVIEW WITH THE TALENTED PATRICIA NARBON ABOUT FASHION & HER MUSIC PROJECT "ATZUR"

In this English-Edition of the Kollektiv Podcast we get to talk to Patricia Narbon - Founder of both the Fashion Label NARBON and the Band ATZUR.

This incredibly talented young designer lives in Vienna / Austria although she has her roots in Spain. Inspired by Nature and Music she has provided outfits for CONCHITA & many other famous artists and had her work features in VOGUE MAGAZINE.

We talk about her national heritage as well as her inspirations & aspirations.

Her Fashion: https://narbonpatricia.com/

Her Music: http://www.atzurmusic.com

FÜNF SEHENSWERTE COMEDY-HORROR-SERIEN

Sun, 19 Oct 2025 19:14:06 GMT

Wir vom Kollektiv-Magazin sind große Fans von gut gemachten Horror-Comedy-Serien von denen es in den vergangenen Jahren einige sehenswerte Neuerscheinungen, die aus uns unerfindlichen Gründen bei Vielen immer noch nicht angekommen zu sein scheinen. Und das obwohl damit durchaus bekannte Namen wie Matt Berry und Taika Waititi verbunden sind. Die heutigen Beispiele stammen nicht nur aus England - wie eigentlich Vieles das mir persönlich sehr zusagt - sondern auch aus den USA und Neuseeland.

Ghosts

Nicht zu verwechseln mit der US-amerikanischen Adaption von 2021, die wir noch nicht gesehen haben und über die wir daher relativ wenig sagen können, weshalb wir umso mehr auf das Original der BBC aus dem Jahr 2019 verweisen möchten. Der Cast dürfte vor allem den jungen Sehern der preisgekrönten, geschichtlichen Sketchshow Horrible Histories bekannt vorkommen, wobei es sich bei Ghost eindeutig um Programm für ein schon reiferes Publikum handelt. Das junge Paar Alison und Mike Cooper erbt ein altes halbverfallenes Herrenhaus auf dem Land, das sie renovieren und zu einem Hotel umfunktionieren wollen. Was ihnen zunächst nicht klar ist: Das Haus wird bereits von den Geistern jener heimgesucht, die auf seinem Grund verstorben sind. Bunte Charaktere aus den unterschiedlichsten Epochen, die mit den Plänen der Coopers alles andere als einverstanden sind...

What We Do in the Shadows

2019 war auch das Jahr in dem die US-amerikanische Horror-Comedy-Serie What We Do in the Shadows von Jemaine Clement startete, basierend auf dem gleichnamigen neuseeländischen Spielfilm von Clement und Taika Waititi aus dem Jahr 2014, der wiederum auf deren gemeinsamen Studentenfilm What We Do in the Shadows: Interviews with some Vampires von 2005 basiert. Die Handlung folgt Mockumentary-style einer Gruppe von Vampiren, gespielt von Kayvan Novak, Matt Berry, Mark Proksch und Natasia Demetriou, die zusammen mit ihrem Knecht Guillermo (Harvey Guillén) in Staten Island leben und sich in der modernen Welt zurecht finden müssen. Viele bekannte SchauspielerInnen tauchen dabei in Gastrollen auf, unter anderem Jemaine Clement und Taika Waititi selbst, Doug Jones, Dave Bautista, Tilda Swinton, Wesley Snipes, Danny Trejo und Mark Hamill.

Wellington Paranormal

Ein weiteres TV-Spinoff des bereits erwähnten What We Do in the Shadows -Films und ebenfalls im Stil einer Mockumentation gehalten. Wir folgen den beiden Streifenpolizisten Minogue und O'Leary auf ihren Einsätzen durch die neuseeländische Stadt Wellington, welche sich der Aufklärung übernatürlicher Fälle verschrieben haben - wobei sie sich nicht immer allzu intelligent anstellen. Grund für ihre nicht ganz offiziellen Einsätze ist ihr Vorgesetzter Sergeant Ruawai Maaka, der ein Faible für die Parawissenschaften entwickelt hat. Die Serie ist stark von Akte X und den obligatorischen Polizei-Dokusoaps inspiriert.

Inside No. 9

Eine britische Anthologie-Serie die bereits seit 2014 läuft und sich einem besonders schwarzem Humor und Sinn für's Makabre verschrieben hat. Geschrieben und performt von Reece Shearsmith und Steve Pemberton - die übrigens auch an der Seite von Sherlock -Erfinder Mark Gatiss als The League of Gentlemen für Furore sorgten - erzählt Inside No. 9 in jeder Folge eine andere Geschichte, wobei jede davon auf ihre subtil verstörende Art und Weise einzigartig ist. Hier wird nicht nur aus dem Übernatürlichen, sondern auch aus den Abgründen der menschlichen Seele geschöpft. Zu den illustren Gästen zählten bisher unter anderem Tamsin Greig, David Warner, Derek Jacobi, David Morrissey und Mark Gatiss. Übrigens: Wem nach mehr gelüstet, dem sei auch das Vorgängerprojekt Psychoville empfohlen.

Jam

Am Ende unseres Artikels UK-Exports: Radio Comedy stellten wir bereits die experimentelle Dark comedy und Horror-Reihe Blue Jam von Chris Morris vor, welche in den späten 1990ern auf BBC Radio 1 lief. 2000 erschien auf Channel 4 auch eine Fernsehfassung unter dem schlichteren Titel Jam . Falls jemals die Frage auftauchte, was man sich unter einer Horror-Sketchshow vorzustellen hat - well, hier ist die Antwort! Zum Cast gehörten Morris selbst, Mark Heap, Kevin Eldon, Amelia Bullmore, David Cann und Julia Davis.

UNERHÖRT #7 WINTER-EDITION

Sun, 19 Oct 2025 16:12:33 GMT

Musik-Geheimtipps, die sie inspirieren werden...#7

Sie werden denken: "Was will denn DER schon wieder!?" Einmal mehr möchte uns jemand seine "Musik-Geheimtipps" präsentieren. Nun - genau das ist der Fall. Nur sie werden sehen und vor allem HÖREN, dass diese Geheimtipps, auch SIE inspirieren können und werden. Ergänzt - wie immer - mit "persönlicher Note".

THE DECEMBERIST - TRIPPING ALONG

Colin Meloy's Stimme erinnert mich irgendwie an eine Mischung aus Tom Minchin und Richard Paul Ashcroft, dem Sänger von The Verve. Die muskalische "gute alte Zeit" kommt da wieder zurück - sphärisch, melancholisch und dennoch mit wunderbaren, warmen Harmonien begeistert die Band aus dem Land von Frank Stronach (Kanada), die mit einem Klima aufgewachsen sind, wie man es auch aus Österreich kennt - nämlich in der Stadt mit dem bekannten Lan Su Chinese Garden, Portland. Der Name "The Decemberists" bezieht sich auf russische Revolutionäre, Offiziere der russischen Armee, die am 26. Dezember 1825 auf dem Platz vor dem Senat in Sankt Petersburg den Eid auf den neuen Kaiser Nikolaus I. verweigerten.

GREAT LAKE SWIMMERS - THE TALKING WIND

Schon wieder Kanada! Aus Toronto kommt Tony Dekker, der hier mit "The Great Lake Swimmers" schon im Bandnamen die großen kanadischen Seen besingt. Den Eriesee, den Ontariosee und den Huronsee - dort wo er auch aufgewachsen ist. Anfangs startet er ein Soloprojekt - doch im Lauf der Zeit kommen immer mehr Bandmitglieder dazu. Folkmusic der 60er prägt den Sound der Band mit den nachdenklichen Texten. Melancholisch kommt auch der Gesangsstil rüber und damit sind The Great Lake Swimmers bestimmt nicht für jeden etwas - aber gerade für die kalten Jahreszeit ist der Sound gut geeignet. Still und starr steht das Reh.

HORSE FEATHERS - WITHOUT APPLAUSE

Ui - offenbar heute die Kanada-Edition hier in den Kollektiv Unerhört Songempfehlungen! Horse Feathers begeistern aber nicht nur mit ihrer Herkunft sondern auch mit einem sehr einfallsreichen Video. Die Band um Justin Ringle, Nathan Crockett, J. Tom Hnatow und Robby Cosenza begeistert allerdings selbst durch "Multikulti" und ist deswegen alles andere als beliebig zusammengestellt.

THE LOW ANTHEM - BONE OF SAILOR, BONE OF BIRD

Wir wechseln das Land - nach Rhode Island in den Vereinigten Staaten von Amerika. 3 Stunden Fahrzeit von Manhattan entfernt liegt Providence, eine der ältesten Städte der U.S.A. Gegründet von Roger Williams im Jahr 1636. Falls das eines Tages für sie die Millionenfrage wird, hätte ich gerne 50%. Ich denke das ist ein ziemlich großzügiges Angebot von mir. Das hätten sie sonst doch nie von jemandem erfahren. Nun weiter mit der Band. Lenken sie mich nicht dauern ab. Ben Knox Miller, Jeff Prystowsky, Florence Grace Wallis und Bryan Minto - sind die aktuellen Mitglieder der Band. Und die beiden zuerst genannten hatten ihre ersten Radioerfahrungen als Radio-DJs in einer nächtlichen Jazz-Radioshow beim Radiosender der Brown Universität WBRU. Sie wurden dabei Freunde. Vor ungefähr 10 Jahren hat die Band sich im Columbus Theatre in der "alten Stadt" ein Studio eingerichtet.

OMOH - ITS LEADING NOWHERE

Das französische Pop-Duo um Clément Agapitos & Babtiste Homo begeistert gerade in der Vorweihnachtszeit mit sphärischem, emotionalen Sound zum Kekse backen. Für mich als Party-Pooper wäre das auch ein idealer Sound für eine Sad-Party. Ach, was mir da schon wieder für Ideen kommen. Man könnte ruhig auch einmal einem Party für das etwas andere Spektrum der Emotionen veranstalten. Warum immer bunt und fröhlich wenn es auch an der Melancholie vieles zu lieben gibt. Die Band kommt aus Nîmes, Frankreich. Gerade mal einmal eine Autostunde von Montpellier entfernt. Eine Stadt, die zu ihren bekannten Persönlichkeiten auch Pierre Michel d’Ixnard zählt - einen bekannten französischen Baumeister und Wegbereiter des frühen Klassizismus in Süddeutschland, der unter anderem für den Dom zum St. Blasien verantwortlich zeichnet.

SPENDTIME PALACE - ROMANTIC GETAWAY

Die Band aus Costa Mesa, nur 15 Minuten mit dem Auto entfernt von Salzburg in Newport Beach, Kalifornien (in der Nähe von Santa Monica - der bekannten Baywatch-Real-Life-Kulisse) präsentiert ihr zweites Album "All inclusive Romantic Getaway" und sehnt sich damit offenbar bereits nach Entspannung. Ein Mischmasch aus Synth-Sounds und Pop/Rock ist es geworden - mit Sean Flores, Dan Fowlie (sehr fleißig!), Elijah Chavis und Michael McClanahan (kein Künstlername) sowie Brandon Knickerbocker (nicht verwandt mit Thomas Brezina) als musikalische Leitfiguren. Und die Band versucht es in anderen Scheiben auch mit " Humor ".

CLÉA VINCENT - POUPÉE CANAPÉ

Ein weiterer toller Song sei gleich an dieser Stelle empfohlen. Cléa Vincent hat eine ganze Diskografie voller eingängiger, kleiner, französischer Melodien. Sehr modern und gleichzeitig "schön" - eine seltene Kombi. Geboren 1985 nennt sie einige andere Bands als ihre musikalischen Einflüsse. Unter anderem Cassius , Phoenix, Air, Daft Punk oder Benjamin Diamond.

DJO - PERSONAL LIES

Joe Leery aus Boston, Massachusetts in den USA wurde als Schauspieler bekannt weil er in der Serie Stranger Things Steve Harrington spielte. Jetzt versucht er als Musiker bekannt zu werden indem er in seinem eigenen Projekt DJO den Sänger spielt. Und das macht er so überzeugend, dass man ihm auch diese Rolle wirklich abnimmt. Aus dem Debutalbum "Twenty Twenty" hier die Single "Personal Lies". Und man hört sie noch, die Einflüsse seiner Ex-Band Post Animal aus Chicago mit Psych-Rock und Garage.

ATZUR - HOME TO HOME

Aus der Reihe: "Warum eigentlich immer nur Schei*musik zum Song-Contest geschickt wird, wenn es so gute Sachen gibt" stellen wir hier einmal mehr die Frage, warum diese Art der Popmusik aus Österreich nicht schon längst weltweit erfolgreicher ist. Das wird sich zweifelsohne nach der Erwähnung im Kollektiv Magazin dramatisch ändern für die Band. Hier kommt handgemachter Pop aus Österreich mit spanischen Einflüssen (Sängerin: Patricia Narbón) - schön, groß, gefühlsgewaltig, eigentlich international und anspruchsvoll und doch einmal mehr totgeboren (?!) in einem Land, das - aus der Asche des zweiten Weltkriegs geformt - von der Musikwelt verdammt und/oder bewusst vergessen wurde. Atzur. Blau wie die Donau. Da braucht man mehrere Standbeinde - wie Patricia. Sie ist Fotografin, Stylistin, Kreativdirektorin und Musikerin. Klingt nach Stress. Hier eine Übersicht auf ihrem Instagram Account .

KRISTEEN YOUNG FT. DAVID BOWIE - AMERICAN LANDFILL

Dissonannt, gestört und anders. So kann man den Sound von Kristeen Young allgemein beschreiben. Sie wird 1975 als Adoptivtochter christlicher Fundamentalisten geboren - ihre Eltern deutscher und indianischer Abstammung. Ihre Adoptiveltern haben sie laut ihren Erzählungen so stark von der Außenwelt abgeschirmt, dass sie eigene Phantasiewelten geschaffen hat. Diese Welten sind so fantastisch, dass sogar Lady Gaga einmal ein Plastikblasen-Kleid-Design von ihr geklaut hat. Wie kam es zur Zusammenarbeit mit David Bowie? Nun Kristeen Young tourte viele Jahre als Vorband mit Morrissey . Damals - ungefähr 2003 - hat sie ein Album produziert, auch mit einem Song zusammen mit David Bowie. 2019 dachte sie darüber nach, dass es schade wäre, dass niemand den Song kennen würde und entschied, den Sound dazu neu zu erfinden und den Song neu zu releasen. Mehr zum Song gibt es hier in einem Interview mit " Brookly Vegan ". Einem Musikblog von David Levine in dem es neben Live-Musik in Brooklyn tatsächlich auch um vegane Restaurant-Optionen in der Umgebung geht. Was es nicht alles gibt, nicht wahr?

YOUTUBE-PLAYLIST:

CHASE KLOETZKE ON UFOs & ALIENS

Sun, 19 Oct 2025 14:35:10 GMT

HOW REAL ARE UFOs & ALIENS - PODCAST WITH PROFESSIONAL UFO INVESTIGATOR CHASE KLOETZKE

Chase is a UFO investigator, Author and Radio Talk Show Host for Fate Magazine. As a reoccurring guest in the media and a Presenter, she is well known for her "Boots on the Ground" dedication to solving mysteries, one case at a time and lively interview exchanges. In our Podcast Homer, Manuel & Chase talk about their experiences and ANSWER die question of all questions: ARE THEY AMONG US ?

Chase is a retired employee of the Department of Defense where she worked as a Master Trainer/ Master Instructor holding the position of Physical Force Readiness: Program Developer.She has been a UFO Investigator since 1994 and joined the Mutual UFO Network in 1996. During this membership, Chase accepted the position of Deputy Director of Investigations and Star Team Manager until 2011. In 2015, she accepted a new position with MUFON as Deputy Director of Investigations and Special Assignment Team Manger that is leading a High Performance Team responsible for the highly confidential and security-type cases reported to MUFON.

Chase is author of two books, Admissible; The Field Manual For Professional Applications, Strategies and Methods For UFO, Paranormal & Unknown Biological Investigations with Richard Dolan and the first of its kind Children’s book: Are Aliens Really Real?

The field of modern UFO research and Investigations has been an arena filled with the grass root efforts of many serious minded and dedicated truth seekers. Where are we today? Is it possible to find and present admissible evidence or meet a public burden of proof in the growing field of “Things that are not supposed to exist?”

Chase will share some of the amazing personal experiences and investigations that have shown me the mysteries surrounding UFO events can offer more than random reports and elusive evidence if we know where to look.

Check out our English Edition Kollektiv Podcast Playlist here: https://www.youtube.com/playlist?list=PLxCDl1lSmzS1nkKy74IGNfy2K5Wz84tkZ

THE BACKROOMS (FOUND FOOTAGE)

Sun, 19 Oct 2025 08:23:07 GMT

Vor einiger Zeit stellten wir euch die Backrooms (siehe Dark Oddities # 13 ) und das Konzept der Liminalen Räume vor. Wie sich herausstellt lagen wir damit mal wieder voll im Trend! Denn wenige Monate später ging eine neue Webserie viral, die sich den geheimnisvollen Korridoren zwischen den Welten annahm. Filmemacher und VFX-Künstler Kane Parsons präsentiert eine Found footage-Horror-Reihe die gekonnt CGI-Elemente hinter Analogen Filtern verbirgt und damit erstaunlich realistisch wirken lässt. Im ersten Monat seit seinem Erscheinen am 7. Januar 2022 wurde das Hauptvideo "The Backrooms (Found Footage)" mehr als 13 Millionen mal angeklickt.

Eine Hommage an die originale Creepypasta von yourdndguy, mit Anspielungen auf andere Horror und Psychothriller-Produktionen wie Vincenzo Natali's Cube von 1997. Eine spannende Story die viel tiefer geht als es zunächst scheint. Handelt es sich hierbei vielleicht sogar um ein ARG? Man wird sehen, denn das Projekt hat offenbar gerade erst begonnen. Achtung: Die folgenden Aufnahmen enthalten zum Teil erschreckende Bilder und schnelle Bildwechsel die zu Anfällen führen können.

DARK ODDITIES #14 (CURSED EDITION)

Sun, 19 Oct 2025 03:44:28 GMT

Disclaimer: Die hier gezeigten Beiträge enthalten zum Teil erschreckendes, verstörendes Material, sowie schnelle Lichtwechsel die möglicherweise epileptische Anfälle auslösen können.

Das letzte Foto von James Dean vor seinem Tod...

Prolog

Bei Flüchen scheint es sich um einen weitverbreiteten, heidnischen Aberglauben zu handeln. Tatsächlich kann man aber auch von der Katholischen Kirche verflucht werden! So geschehen im Fall der österreichischen Fernsehproduktion Staatsoperette von 1977, die mit ihrer satirischen Aufarbeitung des Austrofaschismus einen so großen Skandal auslöste, dass seine Macher nicht nur vor Gericht gezerrt, sondern auch einem Kirchenbann ( Anathema) ausgesetzt wurden. Darüber hinaus ist schon Vieles über das Thema bekannt. Jeder ist mit den Flüchen vertraut die auf alten Gräbern liegen sollen, um die Ruhe der Toten zu wahren. Oder die Legenden von Voodoo und ähnlichem. In diesem Artikel stellen wir euch wieder vier Beispiele vor, die nichts für schwache Nerven sind...

Der Teufel von Swansea

Im Zentrum der walisischen Stadt Swansea steht die St. Mary's Kirche. Das 1328 durch Henry de Gower, Bishop of Saint David's errichtete Gebäude wurde über die Jahrhunderte immer wieder renoviert, musste sich aber Ende des 19ten Jahrhunderts einem kompletten Neubau unterziehen. Sie wurde 1896 abgerissen und nach dem Design des englischen Architekten Arthur Blomfield neu errichtet. Ein einheimischer Architekt der sich für den Auftrag beworben hatte, aber zugunsten des bekanntere Blomfield abgelehnt wurde, schwor Rache. Als die Gebäude gegenüber der Kirche zum Verkauf standen kaufte er sie kurzerhand und erbaute an ihrer Stelle ein rotes Backsteingebäude, von dem aus ein handgeschnitzter Teufel mit bösem Lächeln auf den Grund der Kirche hinab blickte. Bei der Eröffnung soll der Architekt verkündet haben, dass der Teufel auch dann noch auf St Mary's blicken würde, wenn es in Schutt und Asche läge. Man lachte über seine Worte und über viele Jahrzehnte hinweg geschah nichts, bis es zwischen 19. und 21. Februar 1941 zum Swansea Blitz kam, einem großangelegten Luftangriff der Deutschen Luftwaffe, bei dem St. Mary's zerstört, das rote Backsteinhaus samt Teufel aber unbeschädigt blieb.

The Crying Boy

Es gibt eine Vielzahl von Gemälden die mit Flüchen in Verbindungen gebracht werden. Eines der bekanntesten Beispiele ist The Crying Boy. In den 1950ern vollendete der italienische Maler Giovanni Bragolin alias Bruno Amarillo eine Reihe von Bildern die kleine weinende Jungen zeigten. Sie erwiesen sich als äußerst populär, sodass sie über die Grenzen Italiens hinaus reproduziert wurden und auch ihren Weg nach England fanden. Dort kam es in den 1980ern schließlich zu einer Reihe rätselhafter Zwischenfälle: Die Feuerwehr von Essex fand das Bild bei einigen Bränden vor, wobei es als einziger Gegenstand stets unversehrt geblieben war. Die britische Zeitung The Sun berichtete darüber, pushte die Idee es könnte ein Fluch dahinter stecken und organisierte sogar eine Massenverbrennung von Kopien, die ihnen Leser zuschickten.

Little Bastard

James Dean war eine Filmikone der 1950er Jahre, der stets den jungen Wilden portraitierte. So legendär wie seine Lebensgeschichte waren auch die Umstände seines Todes: Dean erstand einen silbergrauen 1955 Porsche 550 Spyder mit dem Spitznamen "Little Bastard" und trat mit ihm beim Salinas Road Race an, weshalb auf ihm auch die Nummer 130 prangte. Der Legende nach soll ihm der britische Schauspieler Alec Guiness - später bekannt als Obi-Wan Kenobi - noch gewarnt haben, er werde in diesem Wagen sterben, was eine Woche später tatsächlich der Fall war. Doch selbst nach James Dean's Tod sollen die Katastrophen weitergegangen sein. Jeder der ein Ersatzteil von Little Bastard besaß oder auch nur in seinem eigenen Fahrzeug verbaut hatte, soll später ebenfalls darin verunglückt sein.

Gloomy Sunday

1933 publizierten der ungarische Pianist Rezső Seress und sein Landsmann, der Poet László Jávor ein Lied namens Szomorú vasárnap (zu deutsch: Trauriger Sonntag ), das 1935 zum ersten Mal von Sänger Pál Kalmár aufgenommen wurde und zu einer gewissen Popularität gelangte. In Jávor's Text geht es um einen jungen Mann der Selbstmord begeht, nachdem seine Geliebte gestorben ist. Das Lied selbst war nicht nur melancholisch, sondern spiegelte auch die Verzweiflung in den Herzen der Menschen vor und während des Zweiten Weltkriegs wieder, was eine Publikation des Stücks zunächst erschwert hatte.

Ein Jahr später wurden sowohl von Hal Kemp als auch Paul Robeson englische Versionen unter dem Titel Gloomy Sunday veröffentlicht. Wirklich bekannt wurde es aber erst, als sich Billie Holiday im Jahre 1941 des Stoffs annahm. Zwischenzeitlich wurde Gloomy Sunday auch als "Hungarian Suicide Song" bekannt und es entstand die Urbane Legende das Lied würde Menschen tatsächlich in den Selbstmord treiben, was zahlreiche Radiosender dazu veranlasst haben soll, es aus ihrem Programm zu verbannen. Das Verbot der Billie Holiday-Version auf der BBC hielt bis 2002, die offizielle Begründung lautete allerdings, dass das Lied der Kriegsmoral geschadet hätte.

Presseberichte aus den 1930ern brachten mindestens 100 Fälle in Verbindung mit Selbstmorden in Amerika und Ungarn, die nie zur Gänze bewiesen werden konnten. Allerdings häuften sich die Vorfälle so weit, dass sogar Bestrebungen unternommen wurden weitere Aufführungen von Gloomy Sunday zu verbieten. Die Legende wurde auch durch Rezső Seress' Selbstmord im Jahr 1968 weiter angeheizt. Dennoch gibt es bis heute unzählige Versionen seines Stücks, u.a. von Ray Charles, Elvis Costello, Serge Gainsbourg, Marianne Faithfull, Sinéad O'Connor, John Williams (als Instrumentalversion für den Soundtrack zu Schindler's Liste ), Björk, Venetian Snares und vielen vielen anderen.

JODEL-WAHNSINN IM STEINBRUCH

Tue, 07 Oct 2025 13:44:23 GMT

100.000 SCHÜLER: JODEL-WAHNSINN IM STEINBRUCH

Vergesst staubige Traditionen und langweilige Heimatabende. Wenn Toni Reitsamer zur Feier ruft, bebt der Berg – und in diesem Fall ein ganzer Steinbruch! Anlässlich des unglaublichen Doppeljubiläums – 10 Jahre Jodelschule und 100.000 (einhunderttausend!) Schüler – verwandelte der Jodel-Guru den Stöckl Steinbruch in Neukirchen in die wohl verrückteste Festbühne des Pinzgaus. Wer eine besinnliche Feierstunde erwartete, wurde eines Besseren belehrt. Und das war auch gut so.

Ein Mann, ein Jodler, 100.000 Kehlen

Man muss es sich auf der Zunge zergehen lassen: Hunderttausend Menschen hat dieser Mann bereits die Kunst des Juchzens und Jodelns nähergebracht. Vom "Kuhzitzen Jodler" bis zum "Almschrei" – Tonis Kurse sind Kult. Warum? Weil es hier nicht um perfekte Tonlagen geht, sondern um pure, unverfälschte Lebensfreude. Reitsamer ist Entertainer, Musiker, schräger Vogel und vor allem ein Original. Seine Mission: das Jodeln aus der angestaubten Ecke holen und zeigen, dass es verdammt viel Spaß macht. Das geht mittlerweile sogar online, falls man sich nicht in die Berge traut.

Seine Musikprojekte wie "Toni Deluxe" oder das "Se Plotfish Soundsystem" sind genauso exzentrisch wie er selbst – eine wilde Mischung aus Mundart, Reggae-Beats und Aprés-Ski-Hymnen. Dieser Mann passt in keine Schublade und will da auch gar nicht rein.

Die Nacht der Nächte: Gags, Gänsehaut und Zauberei

Der Abend im Steinbruch war ein Spiegelbild seiner Karriere: laut, herzlich und ein bisschen verrückt. Lässig moderiert von Life & Music Artist Daniel Stock (Stockanotti), feierte die Jodel-Gemeinde eine Party, die von emotionalen Ehrungen für Tonis Familie bis zu seinen legendär-frechen Gags alles zu bieten hatte. Ein bisschen Magie hier, ein kräftiger Jodler da – eine Mischung, die ankam.

Und als wäre das nicht genug, gibt's obendrauf noch ein Interview-Special der besonderen Art. Man nehme den Jodel-Meister Toni Reitsamer und setze ihn mit Produzent und Musiker Sebastian Steinhauser vor eine Kamera. Das Ergebnis? Pures Chaos, unzensierte Sprüche und mehr Lacher als man zählen kann. Ein Gespräch, das beweist: Diese Jungs nehmen sich selbst am allerwenigsten ernst.

Wer also dachte, Jodeln sei etwas für Gestrige, den belehrt Toni Reitsamer eines Besseren. Sein Erfolg ist der beste Beweis dafür, dass Authentizität und eine gesunde Portion Humor ansteckender sind als jeder Trend. Also, Kehle ölen und ab zum Jodelkurs – vielleicht seid ihr ja Schüler Nummer 100.001!

OPERN ERKLÄRT: LA TRAVIATA

Thu, 25 Sep 2025 21:36:22 GMT

OPERN ERKLÄRT: LA TRAVIATA

Das Opernmeisterwerk "La Traviata" aus der Feder des renommierten italienischen Komponisten Giuseppe Verdi ist ein erlesenes Zeugnis des kulturellen Erbes des 19. Jahrhunderts. Uraufgeführt 1853 im Teatro La Fenice in Venedig, offenbart dieses Werk eine tiefe Reflexion über die Gesellschaft, die Moral und das menschliche Dilemma in der Pariser Bohème des 19. Jahrhunderts.

Auf den ersten Blick mag "La Traviata" als einfache tragische Liebesgeschichte erscheinen, doch bei näherer Betrachtung entfaltet sie eine differenzierte Analyse des gesellschaftlichen Mosaiks ihrer Zeit. Violetta Valéry, die Kurtisane mit einem Herzen aus Gold und tragischem Schicksal, und Alfredo Germont, der junge Aristokrat, dessen naive Leidenschaft ihn zu unbedachten Handlungen verleitet, sind Gefangene ihrer sozialen Rollen und Umstände. Giorgio Germont, Alfredos Vater, verkörpert den konservativen Pfeiler einer Gesellschaft, die von Traditionen und äußerem Schein dominiert wird.

Verdis Adaption des Romans "Die Kameliendame" von Alexandre Dumas dem Jüngeren ist nicht nur ein Tribut an die literarische Vorlage, sondern auch ein scharfsinniger Kommentar zur Epoche . In einer Zeit der industriellen Revolution und sozialer Umwälzungen werden in "La Traviata" die Konflikte zwischen individuellen Wünschen und gesellschaftlichen Erwartungen intensiv beleuchtet.

Violetta Valéry , die Protagonistin, ist eine berühmte Kurtisane in Paris. Trotz ihres luxuriösen Lebensstils sehnt sie sich nach wahrer Liebe und einem tieferen Sinn in ihrem Leben. Ihre Persönlichkeit, geprägt von starker Unabhängigkeit und tiefer Verletzlichkeit, reflektiert die Ambivalenz vieler Frauen ihrer Epoche, gefangen zwischen gesellschaftlichen Erwartungen und dem Streben nach echtem Gefühl. Ihre Beziehung zu Alfredo bringt sowohl Momente der Freude als auch Zeiten der Qual, geprägt durch die Schatten ihrer Vergangenheit und ihre gesundheitlichen Herausforderungen.

Alfredo Germont verkörpert den jungen, impulsiven Liebhaber an Violettas Seite. Mit einer unschuldigen und naiven Liebe zu Violetta ist er bereit, alles für sie aufzugeben. Doch seine Unerfahrenheit wird deutlich in seinen Handlungen, besonders in Unkenntnis der Opfer, die Violetta für ihn erbringt. Obwohl seine Liebe zu ihr unerschütterlich ist, mangelt es ihm an Verständnis für die subtilen gesellschaftlichen Dynamiken.

Giorgio Germont , Alfredos Vater, ist das Abbild der bürgerlichen Moral und Etikette des 19. Jahrhunderts. Als Repräsentant einer konservativen Generation trägt er die traditionellen Ansichten seiner Zeit mit sich und steht oft im Widerspruch zu den freieren und leidenschaftlicheren Überzeugungen seines Sohnes. Sein Drängen auf Violettas Trennung von Alfredo, um den Ruf seiner Familie zu schützen, lenkt die Handlung in eine tragische Richtung. Und obwohl er streng in seinen Ansichten erscheint, zeigt er im Verlauf der Oper Zeichen echten Mitgefühls und Verständnisses.

Die Interaktion dieser drei Figuren – Violettas innerer Konflikt zwischen Liebe und Verantwortung, Alfredos jugendliche Entflammbarkeit und Giorgio Germonts moralische Überzeugungen – verleiht "La Traviata" seine emotionale Tiefe. Sie beleuchten die Spannungen einer Gesellschaft im Wandel, hin- und hergerissen zwischen althergebrachten Traditionen und dem Aufbruch in eine neue Ära.

Giuseppe Verdi, ein Pionier des "bel canto", ist nicht ausschließlich ein Opernkomponist, sondern ein Kulturphilosoph mit Noten. Seine Werke, darunter auch "Rigoletto" und "Aida", zeugen von einer profund tiefgründigen Auseinandersetzung mit den gesellschaftlichen und emotionalen Spannungen seiner Zeit. In "La Traviata" manifestiert sich sein tiefes Verständnis für die menschliche Psyche und das soziale Gefüge.

"La Traviata" ist ein zeitloses Juwel in der Krone der Opernwelt . Es ist eine Äußerung von Verdis musikalischem Genius, jedoch auch eine kritische Reflexion einer Epoche, in der gesellschaftlicher Schein oft über das wahre Wesen triumphierte. Es lädt den Zuhörer ein, hinter den Vorhang der Pariser Salons zu blicken und in den Abgrund menschlicher Emotionen und gesellschaftlicher Hypokrisie zu tauchen. Ein Muss für jeden, der sich sowohl für die Klangästhetik als auch für die kulturelle Historiografie des 19. Jahrhunderts interessiert.

Das Leben Giuseppe Verdis (1813-1901) ist geprägt von seiner herausragenden musikalischen Schöpfung, aber auch von den politischen und kulturellen Turbulenzen des 19. Jahrhunderts in Italien. Geboren in Le Roncole , einem kleinen Dorf nahe Parma, zeigte er bereits in jungen Jahren eine außerordentliche musikalische Begabung.

Trotz bescheidener Anfänge und diverser Rückschläge – darunter der schmerzliche Verlust seiner ersten Frau und zweier Kinder – ließ Verdi sich nicht entmutigen und setzte seinen Weg fort, um einer der größten Opernkomponisten aller Zeiten zu werden.

Sein künstlerisches Schaffen ist tief mit dem Risorgimento, der italienischen Einigungsbewegung, verknüpft. Werke wie "Nabucco" mit seinem berühmten Chor "Va, pensiero" wurden als kulturelle Meisterwerke anerkannt und ebenfalls als Hymnen der nationalen Identität und des Freiheitsstrebens. Verdi war nicht nur ein Künstler, sondern auch ein Symbol für das Erwachen und die Renaissance des italienischen Volkes.

Seine Werke, die über ein halbes Jahrhundert entstanden, spiegeln die Evolution der italienischen Oper wider, von den traditionellen Strukturen des "bel canto" bis hin zu den komplexeren und dramatischeren Formen, die den Weg für das 20. Jahrhundert ebneten. Jede seiner Opern, sei es das dunkle und intrigante "Rigoletto", das epische "Aida" oder das introspektive "Otello", zeigt eine andere Facette seines Genies und seiner tiefen Menschlichkeit.

Verdi war nicht nur ein maßgeblicher Akteur in der Welt der Oper, sondern auch ein Landwirt, ein Philanthrop und ein Politiker, der kurzzeitig als Abgeordneter und Senator im neu vereinten Italien diente. Er starb 1901 in Mailand und hinterließ ein unvergleichliches Erbe, das weiterhin die Herzen und Seelen von Opernliebhabern weltweit berührt.

Die Bedeutung Verdis im kulturellen Pantheon Italiens und der Welt kann nicht hoch genug eingeschätzt werden. Er ist nicht nur ein Zeuge einer Zeit des Wandels, sondern auch ein aktiver Gestalter dieses Wandels, sowohl durch seine Musik als auch durch sein Engagement für soziale und nationale Angelegenheiten. Sein Leben und Werk bleiben eine unerschöpfliche Inspirationsquelle für Musiker, Historiker und all jene, die die transformative Kraft der Kunst zu schätzen wissen.

KRIEG & FRIEDEN: QUO VADIS AMERIKA

Thu, 25 Sep 2025 18:23:37 GMT

DER PODCAST MIT HELENE VON DAMM

Helene von Damm ist ehemalige US-Botschafterin in Österreich und war lange Zeit die persönliche Assistentin des US-Präsidenten Ronald Reagan. Sie erzählt aus einer Zeit, in der der amerikanische Traum noch so real war wie heute die Tweets von Donald Trump. Im Gespräch mit dem Historiker, Journalisten und Autor David Herrmann-Meng spricht sie über die Zukunft der Welt im Spannungsfeld zwischen Trump, Putin, Europa und Nahost.

MUSIKER ALS LITERATEN

Fri, 05 Sep 2025 20:16:03 GMT

"Der Wanderer über dem Nebelmeer" (1818) von Caspar David Friedrich.

Wer sich die Songtexte vieler zeitgenössischer Popikonen zu Gemüte führt, die täglich im Radio auf und ab gespielt werden, dem mögen Zweifel darüber aufkommen, dass sie sich in denselben geistigen Höhen bewegen wie die Literaten. Die es sich zur Kunst gemacht haben den Rhythmus im Satzbau und die Melodie in der Sprache zu suchen. Die in einigen wohlüberlegten Worten das zum Ausdruck bringen, was ihnen auf der Seele brennt. Ganz ohne Dur und Mol, ohne Riffs und Hooks. Nur die Schrift auf Papier, ein Universum zwischen den Zeilen und die Poesie aus den Mündern, in die Ohren und Herzen des geschätzten Publikums. Nichts das dieser Tage die Charts stürmen würde, wo das übliche Lalala und die sinnentleerten Belanglosigkeiten dazu einladen das Hirn komplett auf Stand-By zu schalten. So scheint es zumindest! Dabei gäbe es sehr wohl Musterbeispiele an zeitgenössischen Musikern, die der Literaturwelt so manche schillernde Perlen in den Schoß gelegt haben. Sei es nun, dass Selbstverfasstes oder Bestehendes rezitieren...

Love and Memory

von John Clare, vorgetragen von Damon Albarn auf seinem Soloalbum

"The Nearer The Fountain, More Pure The Stream Flows" (Deluxe Edition) (2021)

The Raven

von Edgar Allen Poe, vorgetragen von Lou Reed
auf dem gleichnamigen Album von 2003

From Pent-Up Aching Rivers

von Walt Whitman, vorgetragen von Iggy Pop, aus dem Album

"Leaves of Grass" (2016) von Iggy Pop / Tarwater / Alva.Noto

L'Etat et moi (Mein Vorgehen in 4, 5 Sätzen)

vorgetragen von Jochen Distelmeyer, aus dem Album

"L'Etat et moi" (1994) von Blumfeld

An American Prayer

aus dem gleichnamigen Album (1978) von Jim Morrison, mit Musik von The Doors

LA who am I to love you

aus dem Album "Violet Bent Backwards Over The Grass" (2020) von Lana del Rey

ARTS@CERN: WISSENSCHAFT & KUNST

Fri, 05 Sep 2025 17:15:13 GMT

DR. MICHAEL HOCH & DI DR. NORBERT FRISCHAUF

In Wien geboren und in einer Familie voller Wissenschaftler und Ingenieure aufgewachsen, entdeckt Dr. Michael Hoch schon früh seine Liebe zur Wissenschaft . Sein Weg führt ihn nach dem Physikstudium in Wien direkt zum Herzen der Teilchenphysik: dem CERN in Genf. Dort widmet er sich mit Hingabe der Erforschung winziger Bausteine unserer Welt. Doch Dr. Hoch beschränkt sich nicht nur auf die Forschung. Als leidenschaftlicher Lehrer und Mentor gibt er sein Wissen weiter. Er begleitet unzählige Studierende und Doktoranden auf ihrem wissenschaftlichen Weg, unterstützt sie dabei, ihr volles Potential zu entfalten und ihre Projekte voranzubringen.

Sein Engagement endet jedoch nicht in den Laboren des CERN. Dr. Hoch bringt die Teilchenphysik in die Öffentlichkeit. Mit regelmäßigen Vorträgen weckt er Begeisterung und Verständnis für ein Thema, das unser Bild vom Universum prägt. Er erklärt, dass die Teilchenphysik weit mehr ist als eine Wissenschaft – sie ist ein Schlüssel, der tiefgreifende Einblicke in die Natur und den Ursprung des Universums ermöglicht und technologische Innovationen verspricht, die unser Leben verändern könnten.

Doch es gibt noch eine andere Seite an Dr. Hoch – seine Leidenschaft für die Kunst. Seine Werke sind ein faszinierendes Zusammenspiel aus Fotografie, Malerei und digitaler Kunst, inspiriert von den Geheimnissen der Physik und des Universums. Kunst sieht er als Brücke, um komplexe wissenschaftliche Ideen zugänglich und visuell ansprechend darzustellen und dabei emotionale Reaktionen hervorzurufen. Diese Verbindung von Wissenschaft und Kunst öffnet neue Perspektiven und zeigt, wie Dr. Hoch seine Leidenschaften auf einzigartige Weise vereint.

Norbert Frischauf, ein Name, der in der Welt der Wissenschaft und Technologie für Pioniergeist und Vielseitigkeit steht. Sein Werdegang beginnt mit einem Studium der Technischen Physik an der Technischen Universität Wien, ergänzt durch Astronomie an der Universität Wien. Seine Diplomarbeit, ein bedeutender Beitrag zum VFT Ministrip Detektor des DELPHI Experiments am CERN, markiert den Start einer beeindruckenden Karriere.

Frischauf, der maßgeblich an den Detektoren des Large Electron-Positron Colliders beteiligt war, wechselte später zum Compact-Muon-Solenoid-Experiment am Large Hadron Collider. Doch seine wissenschaftliche Neugier führte ihn weit über die Grenzen der Teilchenphysik hinaus. Bei der International Space University in Houston und später im europäischen Wissenschafts- und Technologiezentrum der ESA in Noordwijk, erweiterte er sein Fachwissen im Bereich der Raumfahrt und der Avionik.

Als Berater für Booz Allen Hamilton und als leitender Systemingenieur für Satellitenprojekte in Dubai, bewies Frischauf sein Können in vielfältigen Bereichen. Sein Engagement als Kommandant der ersten österreichischen Mars-Analog-Mission „AustroMars“ zeigte sein Talent, wissenschaftliche Projekte mit öffentlichem Interesse zu verbinden.

Frischauf, der seit 2012 Geschäftsführer der Beratungsfirma SIGMA-7 und Partner bei SpaceTec Partners ist, bleibt seinem innovativen Ansatz treu. Seine Arbeit umfasst nicht nur wissenschaftliche Publikationen und Projekte, sondern auch die Entwicklung von MIRA, einer neuartigen Krebstherapie, die Biotechnologie und Physik vereint. Sein vielseitiges Wirken als Wissenschaftler, Ingenieur und Berater macht Norbert Frischauf zu einer inspirierenden Persönlichkeit in der Welt der Wissenschaft und Technologie.

HOSE RUNTER - NEUER PODCAST

Mon, 01 Sep 2025 22:00:48 GMT

HOSE RUNTER: DER PODCAST VOR SHOW DE TOILETTE

Hose Runter" bei Show de Toilette: Ein Podcast, der Sie von Ihrem Porzellan-Thron kippen lässt!

Stellen Sie sich vor: Sie sitzen gemütlich auf Ihrem stillen Örtchen, die Welt draußen existiert nur noch als ferne Erinnerung, und plötzlich – BÄM! – Peter.W. und Manuel Waldner platzen mit ihrem brandneuen Podcast "Hose Runter" in Ihre Toiletten-Session. Willkommen bei Show de Toilette, der Radiosendung, die beweist, dass nicht alle Helden Umhänge tragen. Einige tragen Kopfhörer und einen gesunden Sinn für Humor.

Peter.W., der Mann, der mehr Sendungen erfunden hat als Chuck Norris Witze auf Lager hat, und Manuel Waldner, der Radiomogul, der so viele Sender gewechselt hat wie andere ihre Unterhosen, sind zurück. Und diesmal sind sie nicht hier, um Ihre Herzen zu gewinnen – sie sind hier, um Ihre Lachmuskeln zu erobern und vielleicht ein bisschen Ihre Seele.

"Hose Runter" ist nicht nur irgendein Podcast. Es ist eine Reise hinter die Kulissen von Show de Toilette. Eine Reise, die Sie von den tiefgründigen Diskussionen in der Redaktionssitzung bis hin zu den haarigen Abgründen der österreichischen Radiounterhaltung führt. Hier geht's nicht um High End-Radio, sondern um Lowbrow-Witze, die so tief sinken, dass selbst der Titanic noch schwindelig würde. Und wenn Sie denken, das war's, dann halten Sie Ihre Klopapierrollen fest, denn bei Show de Toilette geht es um mehr als nur Plaudereien. Es geht um die große Kunst, das Leben – und ja, auch das Toilettenleben – zu feiern. Mit einer Prise Dystopie, einer Handvoll Tabletten (nur metaphorisch, natürlich), und einem Arsch voller Rosenkränze (auch das nur bildlich gesprochen), schaffen es unsere Helden, dem Rorschachtest des Lebens einen Sinn zu geben.

Sie fragen sich, was Sie erwartet? Stellen Sie sich ein Potpourri aus skurrilen Themen, unerwarteten Wendungen und humoristischen Einlagen vor, die so bunt sind wie die Wandfliesen einer öffentlichen Toilette. Peter.W., der Poet des Radios, und Manuel Waldner, der Jongleur der Worte, werden Sie auf eine Achterbahnfahrt der Gefühle mitnehmen, bei der Sie hoffentlich nicht vom Klo fallen.

Also, schnappen Sie sich Ihr Lieblingsmagazin, verriegeln Sie die Badezimmertür und stimmen Sie sich auf toilette.live ein. Denn bei Show de Toilette ist jeder zweite Sonntag im Monat ab 21 Uhr Partyzeit – und Sie sind herzlich eingeladen, Teil dieser verrückten Reise zu sein. Besuchen Sie www.radiofabrik.at für mehr Infos, aber vergessen Sie nicht, vorher die Spülung zu betätigen!

Hier gibt es direkt in der CBA die fertige Show de Toilette nach der Erstausstrahlung zum nachhören:

https://cba.media/podcast/s how-de-toilette

WERNER GRUBER & KANYA FRAGT NACH

Mon, 01 Sep 2025 21:19:12 GMT

WERNER GRUBER FRAGT NACH ...

Österreichs YouTube-Szene hat ein aufstrebendes Gesicht: Kanya, die mit ihrem Kanal "Kanya fragt nach" bereits in jungen Jahren – noch keine 16 – eine beeindruckende Liste an prominenten Interviewpartnern vorweisen kann. Normalerweise ist sie diejenige, die mit scharfsinnigen Fragen das Innerste bekannter Persönlichkeiten erkundet. Doch nun dreht sich der Spieß um: In einer spannenden Begegnung, initiiert von einem Freund des Kollektiv Magazins, stellt sich Kanya selbst den Fragen – und zwar niemand Geringerem als Werner Gruber, Österreichs ebenso schillerndem wie scharfsinnigem Paradephysiker.

Der Mann, der komplexe Wissenschaftsthemen mit spielerischer Leichtigkeit und einer Prise Wiener Schmäh unters Volk bringt, nimmt diesmal die junge Medienmacherin ins Visier. Mit gewohnter Neugier und analytischem Scharfsinn hinterfragt Gruber die Triebfedern und Visionen der Teenagerin, die trotz ihrer Erfolge vor der Kamera eine klare Zukunftsperspektive hat: die Schauspielerei.

Es verspricht ein faszinierendes Zusammentreffen zweier Generationen und zweier Welten zu werden – ein Gespräch, das nicht nur Kanyas Motivationen beleuchtet, sondern auch einen einzigartigen Blick auf die Ambitionen einer jungen Frau wirft, die bereits jetzt die österreichische Medienlandschaft aufmischt.

DEMOKRATIE, WUT & UNSERE ZUKUNFT

Sat, 23 Aug 2025 13:49:26 GMT

SEBASTIAN BOHRN MENA IM KOLLEKTIV PODCAST

EinBlick in die Seele der Gesellschaft: Sebastian Bohrn Mena im Kollektivpodcast

In der intimen Atmosphäre des Kollektivpodcasts, einem Raum für tiefgründige Gespräche, die, wie der Name schon andeutet, für die gesamte Menschheit von Belang sein sollen, entfaltete sich ein Dialog von seltener Offenheit und Dringlichkeit. Zu Gast bei Musiker und Host David Pross war der Autor und bekannte TV-Analyst Sebastian Bohrn Mena. Was als Aufwärmrunde über seine ungewöhnliche Kindheit begann, entwickelte sich schnell zu einer messerscharfen Analyse der Zerreißproben, denen unsere moderne Welt ausgesetzt ist. Es war ein Gespräch, das von persönlichen Prägungen zu den größten Problemen der Menschheit führte und dabei die feinen Linien zwischen Psychologie, Politik und dem puren Menschsein nachzeichnete.

Am Frühstückstisch der Therapeuten: Eine Kindheit unter dem Zeichen der Reflexion

Wie prägt es einen Menschen, wenn beide Eltern Psychotherapeuten sind?. Diese Frage, von Host David Pross fast beiläufig gestellt, öffnete die Tür zu Bohrn Menas innerer Welt. Er erzählte von einer Kindheit, in der das Sprechen über Träume am Frühstückstisch zum Alltag gehörte. "Meine Mutter ist Psychoanalytikerin [...], mein Vater ist Gesprächstherapeut", schilderte er. Diese Konstellation sei als Kind grandios gewesen. Es war ein frühes Training in Selbstreflexion, das ihn lehrte, seine Emotionen zu ergründen und zu verstehen, was Erlebnisse mit ihm machen. Diese Erziehung, so wurde im Gespräch deutlich, ist der Nährboden für jene differenzierte Herangehensweise, die viele an seinen öffentlichen Auftritten schätzen – die Fähigkeit, auch in hitzigen Debatten nicht nur in Schwarz oder Weiß zu denken. "Dieses differenzierte Betrachten von Sachverhalten, von Personen, aber auch von sich selbst, ist eigentlich die Grundbasis dessen, was ich gelernt habe" , resümierte Bohrn Mena, der selbst einen Doktor der Psychotherapiewissenschaften besitzt.

Dieses Rüstzeug erweist sich als unschätzbar, wenn er in Fernsehduellen auf politische Gegner trifft, wo es manchmal "sehr emotional, manchmal auch sehr persönlich wird". Besonders bei Themen wie Migration und Rassismus, die durch die Fluchtgeschichte seiner chilenischen Mutter tief in seiner eigenen Biografie verwurzelt sind, wird die professionelle Distanz zur Herausforderung. "Das triggert was in mir. Das muss ich ganz offen sagen". Er gestand, sich manchmal über sich selbst zu ärgern, wenn er emotional werde, wo er es nicht wollte. Doch er plädierte eindringlich dafür, sich die Menschlichkeit zu bewahren: "Trotzdem glaube ich, ist es wichtig, dass wir Menschen bleiben und das bedeutet, dass wir ehrlich reagieren auf etwas".

Der bedrohte Grundkonsens: Ein Plädoyer für die Rettung der Demokratie

Vom Persönlichen schlug die Unterhaltung den Bogen zu den großen gesellschaftlichen Verwerfungen. Als größtes Problem unserer Zeit identifizierte Bohrn Mena das systematische Erodieren der Demokratie. Über Jahrzehnte, so seine Analyse, sei den Menschen ein Denken in Konkurrenz und Ellenbogenmentalität eingetrichtert worden , das uns zu Gegnern statt zu Verbündeten mache. Dies höhle den Grundkonsens unserer Gesellschaft aus: die Solidarität und das Prinzip des Miteinanders. "Ich glaube tatsächlich, dass unsere Demokratie angezählt ist" , warnte er mit ernstem Unterton und verwies auf die wachsende Zahl von Menschen, die sich einen "starken Führer" wünschen.

Host David Pross warf an dieser Stelle ein, dass es nicht nur ein emotionales, sondern auch ein massives intellektuelles Problem gäbe: eine mangelnde politische Grundbildung. Viele Bürger wüssten nicht einmal, was sie wählten, weil ihnen grundlegende Prinzipien wie die Gewaltentrennung fremd seien. Sein radikaler Vorschlag eines "Wahlführerscheins" stieß bei Bohrn Mena auf offene Ohren für eine Reform, auch wenn er den Hebel woanders ansetzen würde: bei der politischen Bildung, die bereits im Kindergarten beginnen müsse , und bei der Frage, warum man nicht stellvertretend für seine Kinder wählen dürfe, um deren Zukunft mehr Gewicht zu verleihen.

Wut als Motor und die Falle des Populismus

Einig waren sich beide, dass die Unzufriedenheit vieler Menschen, die "in der Früh hackeln geht und am Abend heimkommt", der Treibstoff für populistische Bewegungen ist. Die FPÖ, so Bohrn Mena, habe es perfektioniert, "der einzige Kanal für Wut in diesem Land" zu sein. Er warnte davor, diese Wut zu negieren, denn sie sei eine "unglaublich mächtige und wertvolle Emotion". Statt die Menschen zu beschwichtigen, müsse man anerkennen: "Du hast recht mit deiner Wut". Die Kunst bestehe darin, diese mobilisierende Kraft für ein gemeinschaftliches Ziel zu kanalisieren, anstatt sie einem "vermeintlich starken Mann" zu überlassen – ein Weg, der historisch betrachtet nicht gut ausgegangen sei.

Zukunftsszenarien zwischen KI, Klimakrise und Krieg

Das Gespräch navigierte weiter durch die großen Krisenherde der Zukunft. Die künstliche Intelligenz, die, wie Pross aus seiner Perspektive als Musiker schilderte, ganze Berufsfelder zu revolutionieren und zu vernichten droht , sei laut Bohrn Mena nur zu bewältigen, wenn die Politik dafür sorgt, dass die gigantischen Gewinne der Tech-Konzerne der Gemeinschaft zugutekommen. Es sei ein Verteilungsproblem , das sich auch in der Geringschätzung von unbezahlter Sorgearbeit, die meist von Frauen geleistet wird, zeige.

Als weiteres existenzielles Megathema benannte er den Wert der Natur. Unser Wirtschaftssystem, das einem Baum erst dann einen Wert zubilligt, wenn man ihn umhackt, führe geradewegs in die Katastrophe. Wir müssten verstehen, "dass wir ein Bestandteil der Natur sind" und ihr wieder Raum geben.

Den düsteren Abschluss bildete das Thema Krieg, das alle anderen Krisen wie unter einem Brennglas bündelt. Hier zeigte sich auch der einzige klare Dissens zwischen den Gesprächspartnern. Während Bohrn Mena leidenschaftlich argumentierte, dass es aus pazifistischer Sicht feige sei, einem überfallenen Volk wie der Ukraine die Waffen zur Selbstverteidigung zu verweigern , äußerte Pross sein tiefes Unverständnis darüber, wie Waffenlieferungen je eine Lösung für Krieg sein könnten. Es war ein Moment, der die ganze Komplexität und die moralischen Zwickmühlen unserer Zeit offenbarte.

Das Gespräch im Kollektivpodcast war mehr als nur ein Interview. Es war eine gemeinsame, schonungslose Bestandsaufnahme, die den Zuhörer nachdenklich und mit dem Gefühl zurücklässt, dass die Rettung der Demokratie und die Bewältigung der globalen Krisen bei jedem Einzelnen und im gemeinschaftlichen Handeln beginnen.

Eine Einladung, nicht wegzusehen, sondern sich einzumischen – und sich vielleicht die ganze, faszinierende Tiefe dieses Dialogs im Podcast selbst anzuhören.

DIE BARFUSS-REVOLUTION

Wed, 20 Aug 2025 23:21:52 GMT

SOMMER: DIE BARFUSSREVOLUTION IM BÜRO

Warum immer mehr Unternehmen auf die Kraft der nackten Sohlen setzen?

Für Gesundheit, Kreativität und ein völlig neues Arbeitsgefühl!

Stellen Sie sich ein typisches Büro vor.

Was hören Sie? Das leise Summen der Computer, das entfernte Klingeln eines Telefons und das unverkennbare Klackern von Absätzen und das Quietschen von Lederschuhen auf dem Flur. Doch in den Kreativschmieden und Tech-Hubs von heute macht sich ein neues Geräusch breit: Stille.

Ein sanftes Gleiten, denn hier wird eine stille Revolution ausgetragen – eine Revolution von unten.

Mitarbeiter arbeiten barfuß.

Was als exzentrische Marotte einiger weniger begann, entpuppt sich als tiefgreifender Wandel unserer Arbeitskultur. Doch was steckt wirklich dahinter?

Ein Statement für eine neue Kultur: Willkommen im Wohnzimmer-Büro

Vergessen Sie steife Anzugordnungen und starre Hierarchien. In modernen Start-ups und agilen Unternehmen ist der Dresscode oft nicht mehr als eine Randnotiz. Hier geht es um Ergebnisse, nicht um Fassaden. Das Ausziehen der Schuhe ist dabei mehr als nur eine Geste – es ist ein starkes Symbol. Es signalisiert: „Wir sind ein Team, wir fühlen uns wohl, wir sind zu Hause.“ In einer Atmosphäre, die von Vertrauen und Freiheit geprägt ist, fallen nicht nur die Schuhe, sondern auch die kreativen Blockaden.

Das Büro wird vom reinen Arbeitsort zum Lebensraum , in dem man sich entfalten kann – authentisch, geerdet und ohne Zwang.

Gesundheit zum Ausziehen: Ein Workout für den Fuß, ein Segen für den Rücken

Unsere Füße sind Meisterwerke der Evolution, doch wir sperren sie täglich stundenlang in oft unbequemes Schuhwerk ein. Die Folge: verkümmerte Muskulatur, Fehlstellungen und Verspannungen, die bis in den Nacken ausstrahlen.

Barfußlaufen ist das natürlichste Fitnessprogramm der Welt.

Stärkung von Grund auf: Ohne die stützende, aber auch einengende Hülle eines Schuhs muss die Fußmuskulatur selbst arbeiten. Sehnen und Bänder werden gestärkt, das Fußgewölbe stabilisiert und die Balance verbessert.

Haltung bewahren: Barfußlaufen fördert den natürlichen Gang über den Ballen, was Stoßbelastungen auf Knie und Hüfte reduziert und zu einer aufrechteren, gesünderen Körperhaltung führt.

Stressabbau durch Erdung: Der direkte Kontakt zum Boden – selbst zum Büroboden – kann nachweislich Stress reduzieren.

Dieses Phänomen, auch „Earthing“ genannt, hilft, das Nervensystem zu beruhigen und sorgt für ein Gefühl der Zentriertheit im oft hektischen Arbeitsalltag.

Freie Füße, freier Geist: Der direkte Draht zur Kreativität

Kennen Sie das Gefühl, nach einem langen Tag endlich die Schuhe auszuziehen? Diese sofortige Erleichterung, diese Befreiung? Genau dieser Effekt lässt sich auch auf unsere geistige Leistungsfähigkeit übertragen. Theorien besagen, dass körperliche Freiheit direkt mit mentaler Flexibilität korreliert. Wer sich physisch uneingeschränkt und wohlfühlt, dessen Gedanken können freier fließen.

Das Lösen von einer buchstäblichen Fessel – dem Schuh – kann symbolisch dabei helfen, auch gedankliche Fesseln zu sprengen und Probleme aus einer neuen, unkonventionellen Perspektive zu betrachten.

Es ist kein Zufall, dass viele kreative Genies ihre besten Ideen bei einem Spaziergang hatten – warum nicht auch beim barfüßigen Gang zum Kaffeeautomaten?

Der simple Luxus: Persönlicher Komfort als Produktivitäts-Booster

Manchmal sind die einfachsten Erklärungen die besten. Besonders im Sommer oder in gut geheizten Büros können Schuhe zur Last werden. Geschwollene, verschwitzte Füße sind nicht nur unangenehm, sie lenken auch ab. Barfuß zu sein ist schlicht und ergreifend bequem. Und wer sich in seiner Haut – und an seinen Füßen – wohlfühlt, kann sich besser auf seine Aufgaben konzentrieren.

Dieser simple Komfortfaktor ist vielleicht der am meisten unterschätzte, aber direkteste Weg zu mehr Zufriedenheit und Produktivität am Arbeitsplatz.

Ein kleiner Schritt für den Mitarbeiter, ein großer Sprung für die Arbeitswelt

Das Barfußlaufen im Büro ist weit mehr als eine exzentrische Modeerscheinung. Es ist das leise, aber kraftvolle Manifest einer sich wandelnden Arbeitswelt, die den Menschen mit seinen Bedürfnissen nach Komfort, Gesundheit und Freiheit in den Mittelpunkt stellt. Es ist ein Symbol für Bodenständigkeit in einer digitalen Welt und ein tägliches, unbewusstes Training für Körper und Geist.

Vielleicht ist es an der Zeit, dass auch Sie es einmal wagen. Ziehen Sie die Schuhe unter dem Schreibtisch aus.

Fühlen Sie den Boden unter Ihren Füßen.

Vielleicht ist das der erste Schritt zu Ihrer nächsten großen Idee.

LYRIK FÜR EINSTEIGER - CHRISTIAN MORGENSTERN

Thu, 07 Aug 2025 23:42:40 GMT

Für Viele beginnt die erste Berührung mit der Lyrik in der Jugend, mit dem Schreiben unglaublich kitschiger Liebesgedichte für die sie sich im späteren Leben wahrscheinlich ein bisschen genieren werden. Die Meisten hören dann irgendwann mit dem Schreiben auf, der Rest arbeitet an seinen Texten, entwickeln sich weiter, liest andere Dichterinnen und Dichter, lässt sich zu Texten inspirieren die in eine hoffentlich etwas gehaltvollere Richtung gehen...

Aber nochmal zurück zu den "Anderen Dichtern": Wen gibt's da überhaupt? Man kennt Goethe! Man kennt Schiller! Vielleicht ist einem sogar Rilke ein Begriff! Wer schon mal in einer Bibliothek war wird allerdings feststellen, dass es da noch viel viel mehr gibt. Nun lässt sich ja bekanntlich über Geschmack streiten und unter all den Büchern das Richtige für einen selbst zu finden ist oft garnicht so einfach. Deshalb wollen wir in dieser neuen Reihe einige unserer persönlichen Favoriten vorstellen - vielleicht ist da ja auch was für euch dabei!

Christian Morgenstern (1871 – 1914)

Ich ging auf eine Waldorfschule, die wirklich progressiven und experimentierfreudigen Lyriker wie H.C. Artmann, Ernst Jandl oder Gerhard Rühm waren mir also noch ein paar Jährchen verborgen geblieben. Das hieß aber nicht, dass es grundsätzlich keinen Autor gab der mich persönlich begeisterte. Der mit seinem feinen Gespür für Sprache und wunderbaren Sinn für Humor dazu anstiftete selbst zum Stift zu greifen. Dieser Jemand hieß Christian Morgenstern und zeichnete für einige bekannte Werke der deutschen Literatur, sowohl für Kinder als auch Erwachsene verantwortlich. Darunter die Galgenlieder , der Gingganz , Palmström oder Fisches Nachtgesang .

Neben seinen erzählenden und "malenden" Gedichten - Morgenstern entstammte einer Familie von Landschaftsmalern, was sich mitunter auch in seinen Arbeiten widerspiegelt - experimentierte der geborene Münchner gerne mit Sprache, Schrift- und Klangbild. Manches aus seiner Feder erinnert stilistisch bereits an DADA, das eigentlich erst in den Jahren nach seinem Tod zunehmend an Bedeutung gewann. Anderes weist noch stark naturalistische, melancholische und traumhafte Züge auf. Morgenstern ist vorrangig als komischer Lyriker bekannt, seine ernsten Werke fallen leider oft unter den Lattenrost, werden von Kennern aber nach wie vor sehr geschätzt. Der perfekte Einstieg für angehende Literaten die sich erst noch an die schweren Kaliber herantasten müssen, und auch schön zum laut aufsagen, was hilft ein Gespür für die eigenen Präferenzen beim Vortrag zu entwickeln.

UNERHÖRT #10 ÖSTERREICH-EDITION

Thu, 07 Aug 2025 22:02:34 GMT

MUSIKER: INNEN FRISCH AUS ÖSTERREICH! #UNERHÖRT

Wir heißen sie herzlich Willkommen zur Jubiläums-Ausgabe der Unerhört- Musikempfehlungen. Sie finden einige hier im Kollektiv Magazin und - recht praktisch organisiert - in der dazugehörigen YouTube-Playlist auf unserem YouTube Kanal. Einige der Künstler: innen haben wir auch im Kollektiv Podcast interviewt.

Einmal mehr trifft hier der persönliche Geschmack der Kollektiv Chefredaktion auf die aktuelle musikalische Realität Österreichs. In die Playlist schaffen es nur halbwegs aktuelle Tracks von Artists, die im deutschsprachigen Raum noch nicht mit wesentlicher Bekanntheit gesegnet sind und die aus Sicht der Autor: innen einen besonderen "Mehrwert" besitzen. Persönliche Gusto-Stückerl der Redaktion, die auf eine lange Zeit beim Radio zurückblickt.

Ganz unten finden sie eine komplette Playlist mit den Songs auf YouTube ! Wir wünschen fröhliches Hören!

https://www.instagram.com/leftovers_unofficial/

LOCATION: Wien, Österreich

https://www.instagram.com/oskar.hg/?igshid

https://fm4.orf.at/stories/3021215/

LOCATION: Klagenfurt, Österreich

https://www.instagram.com/pippa.musik/

http://www.pippamusik.at/

LOCATION: Wien, Österreich

https://www.instagram.com/steamingsatellites/

LOCATION: Salzburg, Österreich

https://www.instagram.com/avanothervision/

LOCATION: Innsbruck & Wien, Österreich

AYMZ: https://www.instagram.com/aymzoffizial/

AMY WALD: https://amywald.at/

LOCATION: Salzburg, Österreich

https://www.instagram.com/lukasoscar/

https://allfamous.org/people/lukas-oscar-janisch-20020511.html

LOCATION: Fürstenfeld in der Steiermark, Österreich

https://www.instagram.com/donnasavage_official/

https://selectiveartists.com/donna-savage/

LOCATION: Wien, Österreich

https://www.instagram.com/joycemunizmusic/

Und hier ihr Live-Set bei im FM4 Unlimited: https://www.youtube.com/watch?v=lNd71IxXa00

https://www.instagram.com/wearegivven/

https://www.wearegivven.com/

https://ww w.sra.at/band/66523

LOCATION: angebl. Toronto, Ontario aber mit österr. Wurzeln und gefördert vom österr. Musikförderfonds

YOUTUBE PLAYLISTE MIT ALLEN SONGS!

DIE WIEDERGEBURT VON SHOW DE TOILETTE

Thu, 07 Aug 2025 20:56:56 GMT

Scheitern auf hohem Niveau - das ist das Motto bei dieser Radio-Show bzw. bei diesem Podcast der seinesgleichen wirklich völlig vergeblich sucht...

Manuel Waldner und Peter Wetzelsberger sind LeserInnen des Kollektiv-Magazins hoffentlich ein Begriff. Sie schreiben die Artikel und zeichnen die Podcasts auf die Menschen anregen und inspirieren sollen. Eine Aufgabe welche sie durchaus ernst nehmen! Umso mehr überrascht das zweite Steckenpferd der Beiden, eine Comedysendung namens Show de Toilette . Beziehungsweise: Anticomedy.

DER KÜNSTLERISCHE ANSPRUCH DER SENDUNG SEIT SEPTEMBER 2019 (!)

Nun, für gewöhnlich sind Komiker darum bemüht höchsten Ansprüchen genüge zu leisten, um ihr Publikum zu unterhalten. Um dieses Niveau zu halten ist auf Dauer eine Menge Zeit und Energie vonnöten. Das dystopische Duo Peter und Manuel hingegen bedient sich des Bottom-Up-Prinzips. Lowbrow bis zum Grübchen, oba buschig über d'Stirn! Kurz: Das haarige Antlitz der österreichischen Radiounterhaltung.

Vor zwei Jahren begann Show de Toilette als Zugabe des internationalen Projekts radia und lief somit einmal im Monat im Programm des freien wiener Radiosenders Orange 94,0 . Anderthalb Jahre später erst drehte der Sender den beiden Semi-Radiopiraten den Hahn zu, die inzwischen dazu übergegangen waren ihre bisherigen Folgen zu schnetzeln und auf ihrem eigenen Onlinesender Toilette Live zu senden. Auf diesem Online-Radiosender, der sich wachsender Beliebtheit erfreut und tausende Menschen täglich zum Hören verleitet, spielen die beiden selbstgemachte Musik und es gibt auch immer wieder exklusiven Content zu hören!

DIE WIEDERGEBURT VON SHOW DE TOILETTE IM "KLASSISCHEN" RADIO

Und so kehren Manuel und Peter auf ihren alten Heimatsender, die Radiofabrik Salzburg zurück, wo sie ab sofort, jeden 2. Sonntag im Monat, ab 21 Uhr neue Folgen von Show de Toilette senden. Diesmal nicht bloß 28 Minuten lang, sondern gleich eine ganze Stunde. Unten kann man die letzte Folge nochmal im Podcast nachhören.

Radiofabrik Sendungs-Seite:

https://radiofabrik.at/programm/sendungen/sendungen-von-a-z/show-de-toilette/

Spotify Podcast Übersicht:

https://open.spotify.com/show/61nuwWMzstU7OoUWLhykhF

Und hier mit AKM-Pflichtiger Musik zum anhören in der CBA 1:1 die Radiosendung:

https://cba.fro.at/podcast/show-de-toilette

https://www.google.com/podcasts?feed=aHR0cHM6Ly9hbmNob3IuZm0vcy8xMGRmOWJlYy9wb2RjYXN0L3Jzcw==

https://podcasts.apple.com/us/podcast/show-de-toilette/id1490167664?uo=4

https://open.spotify.com/show/61nuwWMzstU7OoUWLhykhF

https://anchor.fm/manuel-waldner

https://www.breaker.audio/show-de-toilette

https://pca.st/za8mnf69

https://radiopublic.com/show-de-toilette-6vYn19

10 INSPIRIERENDE SONGS

Thu, 07 Aug 2025 20:33:40 GMT

Perfekte Musik zum Denken und Kreativ-Sein

Gleich vorweg: Wir haben diese Musik-Empfehlungen für sie ebenfalls in dieser Spotify-Playlist zusammengefasst. Entdecken Sie mit kollektiv gemeinsam Musik, die sie inspiriert und Ihnen neue Kraft und Ideen für ihre Projekte gibt. Musik zum nebenbei Denken und Arbeiten.

Und hier gibt es - für all jene, die nicht im Besitz von Spotify sind, die Playlist auch als einzelne YouTube-Videos zum durchklicken. Denn auch die Videos selbst sind durchaus interessant. Zum Beispiel Versailles von Thylacine. Die Musik wurde ausschließlich mit Versailles-Sounds kreiert.

FREMDE FREUNDE - VLOG-TIPPS #1

Thu, 07 Aug 2025 10:21:45 GMT

DEINE NEUEN DIGITALEN FREUNDE #1

Hier haben wir für dich eine kleine Auswahl an neuen "fremden Freunden" herausgesucht, die dich vielleicht interessieren und vor allem inspirieren könnten. Ein versuchter Querschnitt auf YouTube mit Menschen, die es schaffen, irgendwie unterhaltsam zu sein und einen gleichzeitig mit auf die Reise zu nehmen. International!

THE DAILY WOO - https://www.youtube.com/user/TheDailyWoo

Adam Woo (Name der Redaktion unbekannt) lebt in einem Lieferwagen und fährt quer durch die U.S.A. Dabei nimmt er die geneigten Zuseher:innen mit auf seine Reise, die so manche Überraschung bereithält.

SOLITARY WOOSEOK - https://www.youtube.com/c/wooseok

Ruhig, unaufgeregt und vor allem nicht schrill und geschnitten wie ein Hollywood-Blockbuster präsentiert uns dieser asiatischer YouTuber sein Leben in Schnittbildern. Ein Einblick in (für manche vielleicht) noch unbekannte Kulturen und Traditionen - aber auch in den Lifestyle eines anderen Menschen in einer anderen Ecke unseres Planeten.

KURT CAZ - https://www.youtube.com/c/KurtCaz

Ein Südafrikanischer "Geschäftsmann" auf Reise in der ganzen Welt. Interessante Sichtweise eines ungezwungenen Charakters auf der Suche nach neuen Freunden, der das Ganze noch für die Welt im Video festhält. Enjoy!

ASIAN BOSS - https://www.youtube.com/c/AsianBoss

Was denken eigentlich die Menschen in Taiwan über die Chinesen? Fragen wie diese versucht der Kanal "Asian Boss" zu beantworten. Auf dem YouTube Channel werden verschiedene Straßenumfragen zu kontroversen Themen vorgestellt und auch immer ganz gut redaktionell eingeordnet. Heikle Themen werden ebenfalls angesprochen.

DAZE WITH JORDAN THE LION - https://www.youtube.com/c/DazewithJordantheLion

Besondere Flecken der U.S.A. und Attraktionen oder Interviews sowie Lokalaugenscheine historisch bedeutsamer Orte. Ein Telefoninterview mit der ehemals Verlobten von Elvis Presley oder das Auto in dem Bonnie & Clyde gestorben sind - um nur ein paar Beispiele zu nennen. Man sollte allerdings etwas Zeit dafür mitbringen.

GATES WILDLIFE CONTROL - https://www.youtube.com/c/GatesWildlifeControl

Wie der Vater - so die Tochter. Gates Wildlife Control ist eine in Kanada ansässige Firma, die sich auf die ethisch vertretbare Wildtier-Beseitigung spezialisiert haben. Dabei legen sie Wert darauf, den Tieren nicht zu schaden.

GIRL WITH THE DOGS - https://www.youtube.com/c/GirlWithTheDogs

Eine professionelle Tier-Frisörin, die ihre "Klienten" im Video festhält - um etwas Freude in die Welt zu bringen.

LUKE KORNS - https://www.youtube.com/lukekorns

Im Grunde ist Luke Korns bereits ein "Urgestein" der Vloggerszene. Doch die Tatsache, dass er nun auch - ohne damit das große Geld zu machen - immer noch seine Abenteuer in der Fremde sucht und findet - und sie mit uns teilt, ist es allemal wert, ihn in diese Liste aufzunehmen. Weltoffen und Kontaktfreudig - auch als Inspiration zu verstehen.

EARLY AMERICAN - https://www.youtube.com/c/EarlyAmerican

Justine Dorn, 28, und Ron Rayfield, 33, haben 200.000 Abonnenten ihres lehrreichen YouTube-Kanals Early American, auf dem sie zeigen, wie Menschen im 18. und 19. Jahrhundert gekocht, sich gekleidet und ihre Tage verbracht haben.

THE TIM TRAVELLER - https://www.youtube.com/c/TheTimTraveller

Sein Inhalt besteht darin, dass er die ganze Welt erkundet. Er ist in viele Länder gereist, um sie zu besuchen, und macht viel Vlogging. Er hat England, Frankreich, Deutschland, die Niederlande, Schottland und die Schweiz besucht. Er hat auch auf seinem Kanal seltsame Grenzen und ungewöhnliche Bahnen abgedeckt.

WERDET TEIL DES MAGAZINS

Wed, 09 Jul 2025 22:40:07 GMT

WERDE TEIL DES KOLLEKTIV MAGAZINS

Herausgeber Manuel Waldner und Chefredakteur Peter Wetzelsberger treffen sich spontan in einem Salzburger Wirtshaus, um den aktuellen Status des Kollektiv Magazins zu besprechen.

Der Anlass: Der Jubiläums-Podcast des Magazins. In den letzten vier Jahren hat sich viel verändert, und wir freuen uns, euch die neuesten Entwicklungen zu präsentieren.

Dieses Video richtet sich besonders an unser engagiertes Publikum und die treuen Leser*innen unseres Online-Magazins. Obwohl das Gespräch eher informativ als unterhaltsam ist, möchten wir uns herzlich für eure Unterstützung bedanken und blicken gespannt auf die kommenden Projekte.

STÄDTE DIE ES NICHT GIBT

Wed, 09 Jul 2025 18:39:38 GMT

Hildegard Knef erwähnte in ihrem Lied Im Achtzigsten Stockwerk von 1970 eine, Zitat: "Stadt die es nicht gibt". Ein Konzept das man, wenn überhaupt, eher in fiktiven Gefilden verortet. Umso überraschender ist es festzustellen, dass sowas durchaus nicht selten ist. Und nein, wir meinen damit nicht die üblichen, im Internet kursierenden Running Gags wie die Bielefeld-Verschwörung, laut der die gleichnamige deutsche Stadt nie existiert hat.

Fangen wir mit etwas Einfacherem an: Trap Streets. Als Kartograf hatte man früher häufiger mit dem Problem zu kämpfen, dass Karten die man in mühevoller Kleinarbeit erstellt hat von Anderen kopiert und widerrechtlich veräußert werden. Dem konnte man effektiv entgegenwirken, indem man bewusst falsche Straßen, aber auch Plätze oder ganze Siedlungen eintrug. Nicht um den Wert der Karte zu schmälern, sondern vielmehr um Alleinstellungsmerkmale zu schaffen, die es erleichtern Plagiate strafrechtlich zu verfolgen. Hierzu mehr von den Map Men ...

Umgekehrt wurden viele Orte schon aus Karten entfernt, um diese im Krieg vor feindlichen Angriffen zu schützen und einfallende Invasoren in die Irre zu führen. Im Fall der "Geschlossenen Städte" - streng geheimen, von der Außenwelt abgeschirmten Metropolen, verborgen inmitten der sibirischen Wildnis - wurde sogar die Existenz ihrer Bewohner unter Verschluss gehalten, die vom Rest der Welt unbeobachtet Atomwaffen für die Sowjets gebaut haben.

Gerade zu Beginn des sowjetischen Atomwaffen-Programms wurden etliche schwerwiegende Fehler begangen, die vielen Menschen enormes Leid und einen qualvollen Tod bescherten. Nach Ende des Kalten Kriegs wurden die meisten Geschlossenen Städte geöffnet und die damaligen Zustände publik gemacht, es gibt aber auch heute noch einige die als militärische Sperrgebiete und Standorte der Rüstungs- und Atomindustrie verwendet werden. Eskify erzählt Näheres...

Es gibt Städte die auf Karten verzeichnet sind, aber nie fertiggestellt wurden, wozu es aus den unterschiedlichsten Gründen auch nicht mehr kommen wird. Wie im Fall von California City, einer geplanten Metropole im Herzen der Mojave Wüste, welche die drittgrößte Stadt im Bundesstaat Kalifornien hätte werden sollen. Und auf dem Papier ist sie das auch, in gewisser Weise: Die Straßen wurden gebaut, sie haben alle eigene Namen, eigene Adressen, eigene Tempolimits. Man kommt per GPS sich von A nach B, ohne sich zu verlaufen. Was auch nicht schwer ist, denn Gebäude gibt es fast keine. Tom Scott hat sich dorthin begeben...

Was häufiger vorkommt sind Städte die zerstört oder aus den unterschiedlichsten Gründen aufgegeben wurden. Die sogenannten Geisterstädte. Vor allem in den Staaten hat das nicht selten wirtschaftliche Ursachen: Kleine Geschäfte und Unternehmen die von großen Ketten und Shopping Malls in den Ruin getrieben werden. Entlang von Landstraßen angesiedelte Ortschaften die einst vom Tourismus lebten und durch den Bau von Highways und Umgehungsstraßen ihrer Einnahmequelle beraubt werden.

Manchmal führten aber auch verheerende Katastrophe zur Evakuierung, wie im Fall von Centralia, Pennsylvania. Ein ehemaliges Abbaugebiet für Kohle, in dessen stillgelegten Mienen 1962 ein Feuer ausbrach, das bis heute brennt. Immer wieder fanden die Flammen und giftige Dämpfe ihren Weg an die Oberfläche, sodass die BürgerInnen der einst stolzen Ortschaft nach und nach umgesiedelt wurden. Von den einst 1500 Einwohnern leben nurmehr 5 Personen dort, Centralia besitzt seit 2002 keine eigene Postleitzahl mehr. Fascinating Horror berichtet en detail...

Weniger traurig, dafür umso spannender sind jene Städte die auf keiner Karte zu finden sind und auch sonst nicht zu existieren scheinen, obwohl sich mehrere Menschen unabhängig voneinander daran erinnern können. Sei es, dass ihnen der Name schon mal unterkommen ist oder sie gar blasse Erinnerungen davon haben, selbst einmal dort gewesen zu sein. Spielt ihnen ihr Gedächtnis einen Streich? Sind sie zum Opfer des Mandela Effekts geworden, jenem ominösen Phänomen nach dem sich ganze Gruppen an Sachverhalte erinnern können, die so nie existiert haben?

PHYSIKER ANALYSIERT FEHLSTARTS

Tue, 08 Jul 2025 19:56:48 GMT

PHYSIKER ANALYSIERT AUF RAKETEN-FEHLSTARTS

Hast du dich jemals gefragt, warum manche Raketenstarts erfolgreich sind und andere kläglich scheitern? In dieser fesselnden Podcast-Folge werden wir die Geheimnisse hinter den atemberaubenden Raketenstarts erkunden, die uns in den Weltraum und darüber hinaus befördern.

In dieser Folge haben wir das Vergnügen, einen ganz besonderen Gast zu begrüßen: DI Dr. Norbert Frischauf, ein renommierter Hochenergiephysiker mit jahrzehntelanger Erfahrung in der Raumfahrtbranche. Dr. Frischauf ist bekannt für seine Expertise in der Analyse von Raketenstarts und seine einzigartige Fähigkeit, aus Misserfolgen wertvolle Lehren zu ziehen.

Gemeinsam werden wir einige der bekanntesten nicht erfolgreichen Raketenstarts der Geschichte unter die Lupe nehmen. Dr. Frischauf wird uns mit seinem fundierten Wissen und seiner Leidenschaft für die Raumfahrtbranche durch diese faszinierenden Fallstudien führen.

Norbert Frischauf ist ein österreichischer Wissenschaftler, der zuvor am DELPHI-Experiment am LEP und nun am CMS-Experiment am LHC beteiligt ist. Als Teammitglied dieser Kollaborationen hat er wichtige Beiträge zur Erforschung der Teilchenphysik und der Naturgesetze des Universums geleistet. Auch für das Kollektiv Magazin leistet er einen wesentlichen Beitrag, denn er steht uns immer wieder in Wissenschafts-Podcasts Rede und Antwort und erklärt die Welt um uns herum verständlich.

Einer der Schwerpunkte von Norbert Frischauf ist die Hochenergiephysik im allgemeinen und die Entwicklung und Kalibrierung von fortgeschrittenen Teilchendetektoren im speziellen. Letztere werden verwendet um bessere Messdaten in den Beschleunigerexperimente (wie bei DELPHI, CMS) zu erhalten. Als solches trägt diese Forschungs- und Ingenieurstätigkeit zu einer verbesserten Genauigkeit bei der Messung von Teilchen und Wechselwirkungen bei. Letzten Endes führt all dies zu einem besseren Verständnis der Kräfte und Wechselwirkungen, die im subatomaren Bereich wirken und die damit die Geschichte der Sterne, der Galaxien und des ganzen Universums maßgeblich beeinflussen.

Insgesamt hat Norbert Frischauf wichtige Beiträge zur Teilchenphysikforschung am CERN geleistet und ist ein wichtiger Akteur in der weltweiten Gemeinschaft von Teilchenphysikern und Wissenschaftlern, die an der Erforschung der Naturgesetze des Universums arbeiten.

ESKALATION IM IRAN: PROF. GERHARD MANGOTT

Tue, 24 Jun 2025 11:26:13 GMT

IRAN: USA BOMBARDIEREN ATOMANLAGEN

Eskalation am Persischen Golf: USA bombardieren iranische Atomanlagen – Ein neuer Weltkrieg am Horizont?

Die Welt hält den Atem an, nachdem die USA, laut US-Präsident Donald Trump, iranische Atomanlagen bombardiert haben. Darunter soll sich auch die stark befestigte, unterirdische Uran-Anreicherungsanlage in Fordo befinden. Dieser dramatische Schritt an der Seite Israels stürzt den Nahen Osten in eine neue, brandgefährliche Krise. Stehen wir am Rande eines Flächenbrandes oder gar eines neuen Weltkrieges? In einer exklusiven Analyse ordnet der renommierte Politikwissenschaftler Univ.-Prof. Gerhard Mangott die explosive Lage ein.

Die Vereinigten Staaten haben in den Krieg zwischen Israel und dem Iran eingegriffen und nach eigenen Angaben erfolgreich die Atomanlagen des Landes attackiert. Dieser Angriff stellt eine dramatische Eskalation dar und wirft drängende Fragen auf. Für eine Einordnung der Geschehnisse sprach Manuel Waldner, Herausgeber des Kollektiv Magazins, mit Professor Gerhard Mangott von der Universität Innsbruck, einem der führenden Experten in Österreich.

Irans gefährliches Dilemma

Für den Iran hat sich die Lage über Nacht dramatisch zugespitzt. Das Land befinde sich in einem fast unlösbaren Dilemma, analysiert Professor Mangott. Einerseits hat Teheran Vergeltung für den Fall eines US-Angriffs angekündigt und ist an diese Aussage gebunden, um innenpolitisch nicht das Gesicht zu verlieren. Ein passives Verhalten könnte den Vorwurf der Schwäche nach sich ziehen, sowohl innerhalb des Regimes als auch von Teilen der Bevölkerung.

Andererseits wäre die Konsequenz eines Gegenangriffs auf US-Militärbasen in der Region eine massive amerikanische Vergeltung. "Die Iraner haben kaum noch oder vielleicht gar keine Luftabwehr mehr und werden diesen Luftangriffen durch die USA schutzlos ausgesetzt", warnt Mangott. Dies könnte zu weiterer Zerstörung wichtiger wirtschaftlicher Infrastruktur führen, wie etwa des Hafens von Bandar Abbas oder iranischer Ölanlagen.

Trumps Doppelspiel: Zwischen Wahlkampf und Völkerrechtsbruch

Doch warum stellt sich Donald Trump so vehement hinter die Kriegspolitik des israelischen Ministerpräsidenten Benjamin Netanyahu? Laut Mangott ist die enge persönliche Beziehung der beiden seit vielen Jahren ein entscheidender Faktor. Zudem spielt die evangelikale Rechte in den USA, eine zentrale Stütze von Trumps Wählerschaft, eine wesentliche Rolle, da sie stark pro-israelisch eingestellt ist. Auch die Unterstützung republikanischer Abgeordneter durch israelische Lobbygruppen ist hierbei nicht zu vernachlässigen.

Trump, so die Analyse, habe nach einem außenpolitischen Erfolg gesucht, den er nun gefunden zu haben glaubt. Allerdings muss er sich auch Kritik gefallen lassen. Teile seiner eigenen "Make America Great Again"-Bewegung, darunter einflussreiche Stimmen wie Tucker Carlson oder Steve Bannon, haben sich gegen die Luftangriffe ausgesprochen. Zudem steht der Vorwurf im Raum, dass die USA einem völkerrechtswidrigen Krieg beigetreten sind. Trumps Aussage nach dem Angriff, "jetzt ist Zeit für Frieden", wirkt vor diesem Hintergrund "relativ zynisch", so Mangott.

Die Scherben der Diplomatie und die neue Welt(un)ordnung

Der US-Militärschlag konterkariert die diplomatischen Bemühungen der Europäer, die noch am Freitag zuvor in Genf versucht hatten, eine Verhandlungslösung anzubahnen. "Wenn es tatsächlich ernst gemeint war, dann muss man sagen, es wird deutlich, was Trump von den Europäern hält, nämlich nichts", stellt Mangott ernüchtert fest. Die Europäer seien in dieser Frage als "irrelevant" vorgeführt worden.

Dieser Vorfall reiht sich ein in eine besorgniserregende Entwicklung, in der das Völkerrecht zunehmend erodiert. "Russland hat das Völkerrecht gravierend gebrochen, die USA jetzt. Israel hat das Völkerrecht gravierend zerstört", so der Experte. Das in der UN-Charta verankerte Gewaltverbot scheine obsolet zu werden. Eine gefährliche Lektion für die Weltgemeinschaft könnte lauten: Nur der Besitz von Nuklearwaffen garantiert die staatliche Existenz – eine Lektion, die Nordkorea bereits gelernt habe. Sollte sich der Iran nun aus dem Atomwaffensperrvertrag zurückziehen, würde dies das globale Nichtverbreitungsregime weiter schwächen.

Ein Flächenbrand statt eines Weltkrieges?

Die Angst vor einem Dritten Weltkrieg hält Mangott für überzogen. Eine regionale Eskalation sei jedoch "brisant genug". Sollte der Iran seine Drohungen wahr machen und die rund 40.000 in der Region stationierten US-Soldaten angreifen, würde dies unweigerlich zu weiteren US-Angriffen auf wichtige Ziele im Iran führen. "Dann ist überhaupt nicht zu sagen, wann und wo dieser Krieg stehen bleibt", befürchtet Mangott.

Die wirtschaftlichen Folgen wären auch für Europa direkt spürbar. Stark steigende Rohölpreise könnten die ohnehin schwächelnden europäischen Volkswirtschaften hart treffen. Währenddessen dürften Reaktionen von Russland und China über verbale Verurteilungen des völkerrechtswidrigen Angriffs kaum hinausgehen.

Langfristige Instabilität statt Frieden

Netanyahus Ziel, den Nahen Osten neu zu ordnen und als derjenige in die Geschichte einzugehen, der das iranische Atomprogramm zerstört hat, treibt ihn dazu, "aufs Ganze zu gehen" und Völkerrecht zu brechen. Die von Trump einst angestrebte Normalisierung der Beziehungen zwischen Israel und arabischen Staaten, insbesondere Saudi-Arabien, scheint nun "mehr als verbaut".

Die Region bleibt instabil. Die USA sind nun wieder stärker militärisch an den Nahen Osten gebunden, was ihren strategischen Fokus auf den Rivalen China weiter erschwert. Der von Netanyahu als Reaktion auf den US-Angriff prophezeite Einzug von "Wohlstand und Frieden" in die Region, scheint damit in weite Ferne gerückt.

Über den Experten:

Gerhard Mangott ( 9. Juni 1966 in Zams) ist ein österreichischer Politikwissenschaftler und Professor für Politikwissenschaft mit der Spezialisierung auf Internationale Beziehungen und Sicherheitsforschung im post-sowjetischen Raum an der Universität Innsbruck. Seine Forschungsschwerpunkte sind die Innen- und Außenpolitik Russlands, die Außenpolitik der USA, Großmächtebeziehungen, strategische Rüstungskontrolle und nukleare Proliferation. Seine Expertise ist in internationalen Medien und bei politischen Entscheidungsträgern gefragt.

LIMINALE RÄUME

Wed, 21 May 2025 00:41:54 GMT

In Dark Oddities # 13 berichteten wir unter anderem über die urbane Legende der Backrooms. Dabei stellten wir die Frage, welche Instinkte beim Anblick der Räume getriggert werden, die einen so beunruhigenden Eindruck hinterlassen, dass einem Geschichten über Monster und übernatürliche Phänomene in den Sinn kommen. Mein Verdacht war, es könnte eine konditionierte Erwartungshaltung dahinter stecken, antrainiert durch Horrorfilme in denen mit leeren Räumen, langen Korridoren und einer gewissen Vintage-Ästhetik eine Spannung aufgebaut wird, die im schlechtesten Fall ihren Höhepunkt in einem Jump scare oder Ähnlichem findet. Immer wieder ertappe ich mich bei vergleichbaren Erwartungshaltungen, beispielsweise wenn im Film der Blick des Beifahrers auf den Fahrer fällt, ehe der Wagen seitlich gerammt wird. Oder wenn Leute die Straße überqueren ohne nach Links oder Rechts zu sehen. Ich warte nur darauf, dass sie von einem Bus oder Lastwagen über den Haufen gefahren werden. Da kann die Stimmung noch so romantisch oder sonst was sein.

Früher als ich noch fernsah, landete ich gelegentlich spät nachts beim zappen durch die Programme bei den Schönsten Bahnstrecken der Welt . Einer Reihe bei der man aus dem Führerstand eines Zuges besagte Strecken bewundern konnte, ohne sich durch irgendeine musikalische oder narrative Begleitung beim Genießen der Landschaft stören zu lassen. Das Ganze hätte etwas beruhigendes haben sollen, aus irgendeinem Grund fühlte ich mich aber unter Strom. Nicht selten blieb ich auf dem Programm hängen, getrieben von dem seltsamen Gefühl es könnte jederzeit etwas geschehen, das die Idylle zerreißt - ein Bruch. Jemand springt auf die Gleise. Der Zug entgleist. Irgendwas! Meine Erwartungshaltung hatte schon fast etwas perverses, ein Bewusstsein das mich am Ende dann doch immer den Kanal wechseln ließ.

Ein anderes Beispiel für das Phänomen, das mich erstmals an meiner Überlegung zweifeln ließ, war das Videospiel The Stanley Parabel , von dem ich zuerst dachte es handle sich um einen der üblichen, mit Jump scares gefüllten Horrorschockern. Was mir stattdessen vorgesetzt wurde war ein erstaunlich intelligentes Experiment mit Metaebenen, das mich zwar gruselte, aber auch zum lachen, staunen und nachdenken brachte. Der Humor war es schließlich auch, der mich stutzen ließ. Die aufgebaute Erwartungshaltung durch die unwirtliche Atmosphäre der leerstehenden Büroräume, Gänge und Stiegenhäuser, gepaart mit den minimalistischen Scores die ein sehr mulmiges Gefühl auslösen, hätte durch das Kitzeln meiner Lachmuskeln eigentlich neutralisiert oder zumindest abgeschwächt werden müssen.

Die Anspannung war aber geblieben! Ich war von einem Moment auf den Nächsten wieder v oll drin in der Mulmigkeit. Warum? Da war nichts! Nur leere Räume, hier und da ein paar Maschinen die leise vor sich hin surren und piepsen. Es war nicht mal sonderlich dunkel, im Gegenteil: Hinter den Fenstern war alles weiß! Der Erzähler war etwas ominös, ja, aber die Momente in denen er mal nicht sprach waren deutlich gruseliger, fast als wäre man alleine gelassen worden - aber mit was?

Kurz vor der Veröffentlichung von Dark Oddities # 13 brachte der Youtuber Nexpo , den ich für viele meiner verstörenden Beiträge schon mehrmals herangezogen hatte, ein Video mit dem Titel Disturbing Things from Around the Internet [Vol. 13] heraus. In diesem spricht er unter anderem von Liminalen Räumen, wie den Backrooms. Räume die Übergänge und Schwellen zwischen Orten bilden von denen man eigentlich kommt, zu denen man eigentlich will. Die Existenzen, Geschichten, Emotionen nicht an sich binden, sondern unaufhaltsam an sich vorüberziehen lassen, in einem ewigen Schwebezustand. Räume die vielleicht eine Funktion erfüllen, wie ein Wartesaal oder eine Spielecke, denen ohne entsprechende Benutzer aber etwas wesentliches fehlt. Räume die, wenn sie leer sind, nichts haben an das man sich mental festhalten, mit dem man sich identifizieren kann. Was ein Gefühl der Isolation und Entrückung auslöst.

Ein Gefühl das mir als Nachtwächter auch schon untergekommen ist, wenn auch nicht bewusst. Wenn man die Nacht allein in einem Laden verbringen muss, wo alles auf Verkauf ausgelegt ist, aber niemand da, der etwas kauft, Gedanken oder Emotion äußert. Wo alles unpersönlich, nichtssagend, ja, seelenlos ist. Liminale Räume selbst bieten wenig Inspiration, bilden aber die perfekte Projektions- und Reflektionsfläche, für alles was man an tiefliegenden Ängsten, aber auch Ideen und Fragen mitgebracht hat. Oder für Dinge die man in einen Fokus setzen möchte, wie Bilder oder Skulpturen. Man nehme nur die modernen Museen: Zwischen den Ausstellungsstücken wird genug Platz gelassen, um Ablenkungen zu vermeiden, damit sich die Museumsbesucher besser darauf konzentrieren können. Aber vielleicht auch um freien Raum für Interpretationen und Inspirationen zu lassen.

"Nighthawks" (1942) von Edward Hopper

Bilder mit Liminalen Räumen wurden von zahlreichen Künstlerinnen und Künstlern gefertigt, auch wenn es ihnen selbst nicht immer klar war. Mein persönlicher Favorit ist der US-amerikanische Realist Edward Hopper, zu dessen bekanntesten Werken das Bild Nighthawks von 1942 zählt. In ihm haben wir nicht nur den Liminalen Raum auf offener Straße, wir haben auch die späten Gäste der Milchbar im Innern, die wie in einem Glastank da sitzen und noch ein wenig miteinander plauschen, bzw. leben. Es mutet seltsam an wie nahtlos diese Welten ineinander überzugehen scheinen. Fast ist es, als befänden sich die Nighthawks selbst in einem liminalen Zustand. Als seien es in Wahrheit Gespenster einer lange vergangenen Zeit. Zugegeben, ein etwas abstrakter Gedanke angesichts eines Realistischen Malers!

Die Verwandlung ist in gewisser Weise auch ein liminaler Zustand (man lese dazu auch meinen Artikel Was ist Transformation Fiktion? ) In entsprechenden Geschichten geht es häufiger darum sich mit neuen Gegebenheiten zu arrangieren und möglicherweise mit einer neuen Rolle anzufreunden, die einem das Schicksal auferlegt hat. Es gibt aber auch Menschen die in der Verwandlung selbst einen Reiz finden, sei es aus einer Begeisterung für das Übernatürliche, dem Wunsch nach Wachstum über die eigenen Limitationen hinweg oder schlicht aus einem Fetisch heraus. Kann es sein, dass in der Loslösung von festen Mustern, von allem Identitätsstiftendem - das in liminalen Räumen ja auch fehlt - ein Hauch von Wildnis, von Freiheit steckt? Ähnlich dem Kick den man empfindet, wenn man sich zu weit über einen dunklen Abgrund lehnt? Dem Gegenüber steht der Verfall. Wenn der Körper sich wandelt, aber zu einem Gefängnis für den Verstand wird. Zu einem liminalen Raum, wo man nichts weiter tun kann, als auf den Tod zu warten. Während über den Lautsprechern leise eine fröhliche, aber nichtssagende Melodie vor sich hin dudelt...

AI-MUSIKPROJEKT: DOMINION PROTOCOL

Mon, 31 Mar 2025 08:47:53 GMT

AI-MUSIKPROJEKT: DOMINION PROTOCOL

Im Maschinenlicht erklingt die Messe

In einer Kirche, die es noch nicht gibt, beginnt eine Messe, wie sie die Welt nie zuvor hört. Kein Weihrauch, kein Chor – stattdessen dröhnt Synthbass durch metallene Säulen, ein digitaler Kantor erhebt die Stimme. Dominion Protocol nennt sich dieses dystopische Klangritual, erschaffen von Manuel Waldner, einem Künstler, der mit seinem Debüt ein Konzeptalbum vorlegt, das die Grenzen von Musik, Maschine und Mensch radikal infrage stellt .

13 Tracks bilden eine Liturgie aus der Zukunft – ein musikalisches Hochamt, zelebriert von einem Roboter, der predigt, fragt und leidet. Die Lieder folgen dem Ablauf einer Messe: Introitus, Kyrie, Credo, Offertorium, Sanctus, Agnus Dei – transformiert in ein pulsierendes Hördrama zwischen technoiden Klangflächen, orchestralen Ausbrüchen und verstörend schönen Texten. Waldner nutzt Sprache wie ein chirurgisches Werkzeug: präzise, poetisch, unbarmherzig .

Die Künstliche Intelligenz ist hier nicht nur Thema, sondern Teil der Komposition. Vocals werden zerlegt, dekonstruiert, wiedergeboren. Soundlandschaften wirken wie Gedankenfragmente eines digitalen Bewusstseins, das seinen Schöpfer befragt – und seine eigene Rolle in einer zerrütteten, entfremdeten Welt. Die Songs klingen, als würden sie aus einem feuchten Serverraum flüstern, unterbrochen von sakralen Harmonien und klirrenden Beats.

Was bleibt, ist ein Album, das keine Antworten liefert, sondern Spiegel aufstellt. Dominion Protocol stellt den Glauben an Fortschritt und Menschlichkeit ebenso in Frage wie den Kult um Technik und künstliche Perfektion. Es ist Gebet, Warnung und Liebeslied zugleich – und am Ende dieser Messe bleibt das Echo eines Chors, den es nie gegeben hat.

https://distrokid.com/hyperfollow/dominionprotocol/dominion-protocol

Veröffentlichung am 12. April 2025 auf allen Plattformen zum Streamen und Kaufen.

OSCARS 2025 MIT BERNHARD MAIRITSCH

Mon, 31 Mar 2025 08:12:19 GMT

BACKSTAGE @ THE OSCARS - BERNHARD MAIRITSCH

Emma Anna Sandner spricht mit Bernhard Mairitsch über die Oscars 2025! Wer hat gewonnen, wer wurde übergangen? Große Überraschungen, emotionale Dankesreden und politische Botschaften – wie verlief der glamouröse Abend? War Conan O’Brien als Host überzeugend? Außerdem: Diskussion über Gleichberechtigung in der Regiekategorie und vergessene Talente. Die spannendsten Momente und heißesten Debatten – jetzt im Talk!

Hier die versprochene Filmliste mit Empfehlungen von Bernhard Mairitsch:

Better Man

Nosferatu

The Wild Robot

Flow

No Other Land (Documentarfilm)

Nickel Boys

I’m Still Here

Die Saat des heiligen Feigenbaums

The Substance

Wicked

Dune II

A Real Pain

Conclave

DRITTER WELTKRIEG - EINE EINSCHÄTZUNG

Sat, 22 Mar 2025 16:51:35 GMT

DIE ZUKUNFT DER WELT - PROF. DR. HEINZ GÄRTNER

Prof. Dr. Heinz Gärtner ist Politikwissenschaftler und Sicherheitsexperte mit Schwerpunkt internationale Beziehungen. Er lehrt an der Universität Wien und ist Senior Fellow am Österreichischen Institut für Internationale Politik (oiip).

Gärtner beschäftigt sich in seiner Forschung mit Fragen der Neutralität, Sicherheits- und Friedenspolitik sowie den transatlantischen Beziehungen. Er hat zahlreiche Fachpublikationen veröffentlicht, ist regelmäßig als Experte in den Medien präsent und wirkt in internationalen Gremien zur Sicherheits- und Außenpolitik mit.

Das Gefühl kennt inzwischen jede*r: Die Nachrichtenlage ist explosiv, der Ton aggressiv, die Worte schriller. Von allen Seiten ist von Aufrüstung die Rede, von Sicherheitsstrategien, von neuen atomaren Drohkulissen. Und die Angst vor einem Dritten Weltkrieg? Die ist längst salonfähig geworden.

Inmitten dieser brodelnden Weltlage gibt es Stimmen, die nicht mit dem Säbel rasseln, sondern mit klarem Blick analysieren. Eine davon gehört dem Politikwissenschaftler Heinz Gärtner. Sein Appell: Nicht mitmarschieren – nachdenken. „ Es hat schon einmal eine Welt gegeben, in der niemand einen Krieg wollte – und am Ende alle mittendrin waren “, warnt er.

Gärtner spielt auf das berüchtigte „ Hineinschlafwandeln “ in den Ersten Weltkrieg an. Was damals durch nationalistische Kurzsichtigkeit passierte, droht heute durch militärische Rhetorik. „ Fast nur noch Militärexpert*innen kommen zu Wort. Friedensforschung? Fehlanzeige. “ Und dann dieser Satz: „ Über Nuklearwaffen wird inzwischen geredet, als wären es handelsübliche Raketen. “

Die Welt sei keineswegs multipolar, sagt Gärtner. Vielmehr sei sie schief. Mächte mit Atomwaffen bestimmen den Ton – allen voran die USA, China und mit Abstrichen Russland. Letzteres zwar wirtschaftlich geschwächt, aber noch immer gefährlich. Und Europa? Europa rüstet auf. Schweigt. Und duckt sich weg.

Was Gärtner fehlt, ist politischer Mut. Und Fantasie. Denn statt Diplomatie wiederzubeleben, wie in den 1970er-Jahren bei der Konferenz für Sicherheit und Zusammenarbeit in Europa, dominiert heute martialisches Denken. „ Damals sprachen alle von gemeinsamer Sicherheit. Heute spricht man von Gegner*innen, Bedrohungen, Herausforderungen. Das hat System. “

Gärtner fordert eine Rückkehr zum Prinzip der „unteilbaren Sicherheit“. Heißt: Wer sich selbst schützt, muss auch fragen, wie sich andere damit fühlen. „ Wenn ich eine Rakete stationiere, muss ich bedenken, ob das jemand anderen provoziert. “

Gerade in Bezug auf die Ukraine sieht er verpasste Chancen. Statt auf diplomatische Ansätze zu setzen, bereite sich Europa auf eine neue Teilung des Kontinents vor. „ Ein neuer Eiserner Vorhang, der sich von der Arktis bis ans Schwarze Meer zieht – das ist keine Dystopie, das ist Planungsgrundlage “, warnt er.

Die Parallelen zur Kubakrise 1962 seien offensichtlich. Auch damals wurde die andere Seite nicht mitgedacht. Die Sowjetunion stellte Raketen auf, die USA drohten mit Krieg. Erst in letzter Sekunde wurde abgerüstet. „ Wir haben mehrfach nur dank besonnener Militärs keinen Atomkrieg erlebt “, erinnert Gärtner.

Er kritisiert auch das europäische Schweigen angesichts der Aufrüstung Chinas und der Eskalationen rund um Taiwan. Statt eine vermittelnde Rolle einzunehmen, lasse man sich in Lager drücken. „ Es gibt eine Umfrage: 60 Prozent der EU-Bürger*innen wollen im Falle eines USA-China-Konflikts neutral bleiben. Warum nicht Regierungen, die das umsetzen? “

Dabei sei Neutralität kein Rückzug, sondern eine Strategie. Ein Spielraum. Ein Signal. „Ö sterreich 1955 war ein Erfolgsmodell “, sagt Gärtner. Und erinnert daran, dass selbst 1907 der britische König dem österreichischen Kaiser Franz Joseph vorgeschlagen hatte, sich neutral zu verhalten. „ Hätte er das getan, vielleicht wäre es nie zum Ersten Weltkrieg gekommen. “

Gärtner sieht Europa in einer ähnlichen Rolle wie damals. Und macht deutlich, dass es schon einmal besser war: beim Iran-Atomabkommen 2015 etwa. „ Drei europäische Staaten haben das verhandelt. In Wien. Ein Durchbruch. Und dann kam Trump – und Europa war wieder still. “

Statt einer eigenen Außenpolitik gibt es Empörung über Trump, über Putin, über Xi Jinping – aber kaum Initiative. „ Trump hat Nordkorea mit dem Atomknopf gedroht, Europa hat zugeschaut. Er hat den Nahost-Friedensplan zerpflückt, Europa hat geschwiegen. Und jetzt wundert man sich über die eigene Bedeutungslosigkeit. “

Für Gärtner ist das größte Versäumnis nicht die militärische Schwäche Europas – sondern die politische. „ Es braucht keine Präsidentin für Europa. Es braucht nur jemanden, der Ideen hat. Und den Willen, sie umzusetzen. “

Seine Analyse ist messerscharf, seine Forderung glasklar: Nicht mehr länger die Rolle der Zaungäste spielen, während die Welt aufrüstet. Europa hat Geschichte gemacht – es kann es wieder tun. Wenn es sich endlich traut.

DER WEG ZUM WELTMEISTER

Fri, 07 Feb 2025 16:14:01 GMT

DER SPORT-PODCAST MIT ROLAND KÖNIGSHOFER

TV-Legende, Mentaltrainer und Performance-Coach Andreas Du-Rieux widmet sich außergewöhnlichen Superstars und bringt auf den Punkt, was wir von ihrem Winning Mindset lernen und selbst umsetzen können. Diesmal ist der dreifache Rad-Weltmeister Roland Königshofer zu Gast.

DIE U.S.A. AM SCHEIDEWEG: INSIDERPODCAST

Tue, 28 Jan 2025 17:23:07 GMT

DER INSIDER-PODCAST MIT HERBERT BAUERNEBEL

Eintauchen in die Welt der US-Politik und -Kultur: DI DDr. Norbert Frischauf , ein Experte der Hochenergiephysik, und Herbert Bauernebel , erfahrener US-Journalist aus Brooklyn, diskutieren tiefgründig über die Dynamik Amerikas.

Im Fokus steht der Kontrast zwischen Trumps polarisierendem Führungsstil und Bidens leiserer Herangehensweise. Dabei wird beleuchtet, wie beide Präsidenten die politische und kulturelle Landschaft der USA prägen. Ebenso wird der Blick auf die kulturellen Gemeinsamkeiten und Unterschiede zwischen Europa und Amerika gelenkt – von Machtkämpfen zwischen Bund und Bundesstaaten bis hin zu Migration und der Frage, was den amerikanischen Traum ausmacht.

Die Diskussion gewährt Einblicke in die Balance der USA zwischen Kapitalismus, gesellschaftlichem Druck und Individualismus. Themen wie Inflation, Gesundheitsversorgung und Bildungskosten werden pointiert angesprochen. Mit scharfen Analysen, nachvollziehbaren Geschichten und einem globalen Blickwinkel ist dies ein Gespräch, das die aktuellen Herausforderungen der USA spannend beleuchtet.

DIE OSCAR-FILME 2025

Sat, 25 Jan 2025 19:09:51 GMT

DIE OSCAR-FILME 2025 - DER PODCAST

In der Welt des Films richten sich alle Augen auf die Oscar-Nominierten 2025. Moderator Paul Hofmann und Filmexperte Bernhard Mairitsch tauchen tief in die Facetten der nominierten Werke ein. Sie beleuchten, was diese Filme besonders macht und warum sie die Gunst der Jury gewinnen könnten. Jedes Detail zählt, von bahnbrechenden Performances bis hin zu innovativen Regiearbeiten. Die Leidenschaft fürs Kino ist spürbar, während sie jede Nuance der Filme analysieren und dabei das Publikum mit fesselnden Einblicken und fundierten Meinungen begeistern.

NEBEN DEN HITS

Sat, 25 Jan 2025 03:38:50 GMT

Jeder kennt sie! Sie sind berühmt, sie sind heiß... aber was machen sie sonst so? Was sind ihre weniger bekannten Projekte?

Graham Coxon

In den 1990ern war die britische Gruppe Blur ganz groß. Sie lieferte sich mit Oasis den ultimativen Wettstreit um den Titel der besten Britpop-Band aller Zeiten. Diesem Siegeszug knüpfte Bandleader Damon Albarn im Jahr 2000 mit den von Jamie Hewlett gezeichneten Gorillaz an, die mit Hits wie Clint Eastwood und Feel Good Inc. noch größere, internationale Erfolge verbuchten und Albarn den Weg zu einem der größten Musikern unserer Zeit ebneten.

Weniger bekannt ist, dass Blur-Gitarrist Graham Coxon bereits ab 1998 eine Reihe grandioser Soloalben aufnahm, die er auf seinem eigenen Indie-Label Transcopic veröffentlichte, die er sich mit Geheimtipp-Bands wie Mower, Neon, Assembly Line People Program, Billy Childish and the Buff Medways teilte. Obwohl nicht ganz so erfolgreich wie Freund und Kollege Damon Albarn, blickt Coxon mittlerweile auf eine solide Karriere zurück. Sein 2000 erschienenes zweites Studioalbum The Golden D mag kaum bekannt sein, zählt aber zu seinen absoluten Klassikern. Neben Lo-Fi, Punk und Indie Rock, sowie einem Hauch von Funk, beinhaltet es Coverversionen von Fame and Fortune . sowie That's When I Reach For My Revolver der bostoner Post-Punk-Gruppe Mission of Burma.

Tappi Tikarrass

Die isländerische Musikerin und Sängerin Björk Guðmundsdóttir zog Anfang der 1990er nach London, um sich nach einigen Bandprojekten voll und ganz ihrer Solokarriere zu widmen. Der Erfolg gab ihr Recht! Mit Hits wie "Human Behavior", "It's Oh So Quiet" und "Army of Me" traf sie voll den Puls der Zeit. Sie war neben Portishead, Tricky und Massive Attack eine der treibenden Kräfte des 1990er Trip Hop, kooperierte mit allen möglichen Musikern aus den unterschiedlichsten Genrés und überzeugte auch als Schauspielerin in Lars van Trier's verstörenden Musikdrama Dancer in the Dark . Heute ist Björk eine lebende Legende des kunstaffinen Popbetriebs.

Aber zurück in die Vergangenheit: Zu den bereits erwähnten Bandprojekten, in die Björk bereits in ihrer Schulzeit involviert war, gehörte die 1981 in Reykjavík gegründeten Tappi Tíkarrass, die Elemente von Funk, Disko und vor allem Punk in sich verbanden. Es war Björk's erstes, wirklich ernsthaftes Projekt und ebnete ihr den Weg für die kommenden Jahre. Miranda war ihr erstes, komplettes Album aus dem Jahr 1983, das von amerikanischen Musiklegende Tony Cook produziert wurde. Die Band löste sich im selben Jahr auf, kam 2017 aber noch einmal für ein Reunion ohne Björk zusammen.

The Fireman

Paul McCartney zählt zu den ganz Großen im Business. Als Mitglied der Beatles schrieben er und John Lennon einige der großartigsten Klassiker der Popgeschichte wie Yesterday oder Eleanor Rigby . Dem folgte eine solide Karriere mit den Wings und Solo, im Verbund mit anderen Stars wie Stevie Wonder oder Michael Jackson. Er spielt bis heute, füllt Säle auf der ganzen Welt und setzt sich für zahlreiche Charities ein.

Ein Projekt von ihm das leider oft übersehen wird, da es nicht seinen sonstigen Mainstream-tauglichen Arbeiten entspricht, ist die 1992 zusammen mit Killing Joke-Bassist Youth gegründete Band The Fireman. Ihr Repertoire reicht vom durchaus experimentierfreudigen Rock bis hin zur Electronica. (Auch mir ist die Band nur durch Kollegen Manuel Waldner zu einem Begriff geworden, der gerne in den weniger befahrenen Gewässern der Musikgeschichte herumtümpelt und dazu neigt, einige hervorragende Perlen herauszufischen - Danke an dieser Stelle!) Electric Arguments ist ihr drittes Studioalbum aus dem Jahr 2008, das entgegen früherer Releases stimmlich mehr zu bieten hat, wenn auch weniger Sinn auf die Sinnhaftigkeit der Texte gelegt wurde. Insgesamt beschrieb McCartney seine Zusammenarbeit mit Youth an dem Album als Improvtheater, mit Zügen von Cut Ups im Stil von William S. Burroughs. Der Titel ist eine Anspielung auf Allan Ginsberg's Gedicht "Kansas City to St. Louis".

Brand X

Phil Collins war eine der treibenden Kräfte in der populären Rockmusik der 1980er, deren Sound er und seine Bandkollegen von Genesis stark beeinflussten. Collins trat der Band 1970 als Drummer bei und wurde 75 nach dem Abschied von Kollegen Peter Gabriel ihr neuer Leadsänger. Ab 1980 machte er sich auch im Alleingang einen Namen, produzierte einen großen Hit nach dem nächsten und kooperierte mit den Walt Disney-Studios, für deren Zeichentrickklassiker er einige Nummern komponierte, die in zahlreichen Sprachen übersetzt wurden.

Weniger bekannt ist seine 1975 gestartete Jazz fusion-Band Brand X, für die er als Drummer tätig war. Zu seinen Kollegen gehörten anfangs der Gitarrist John Goodsall, Bassist Percy Jones (der auch für Soft Machine spielte) und Keyboarder Robin Lumley (ein entfernter Verwandter von Joanna Lumley). Goodsall blieb der Gruppe aber als einziges bis heute aktives Mitglied erhalten. Ihr Debütalbum Unorthodox Behaviour von 1976 erreichte auf Anhieb Platz 191 in den amerikanischen Billboard Charts, ist heute aber mehrheitlich in Vergessenheit geraten. Es verbindet Jazz Fusion mit Elementen von Progressive Rock und zeigt eindrucksvoll was für ein flinker und grandioser Schlagzeuger Collins eigentlich ist.

Roxy Music

Brian Peter George St John le Baptiste de la Salle Eno, oder kurz: Brian Eno, ist eine Legende der populären Elektronischen Musik, bekannt für seine avantgardistischen Solowerke, als auch seine Zusammenarbeit mit Künstlern wie David Byrne von den Talking Heads, Robert Fripp von King Crimson, David Bowie an dessen Berlin-Trilogie er mitwirkte, U2 und Coldplay. Er prägte den Begriff der Ambient music, trug zudem Konzepte und technische Errungenschaften zur zeitgenössischen Musik bei.

1970 schloss er sich kurzweilig der englischen Glam art rock-Gruppe Roxy Music von Bryan Ferry an, deren gleichnamiges Debütalbum von 1972 er mit elektronischen Elementen verfeinerte. Das Album erhielt gute Kritiken und schaffte es auf Platz 10 der UK Album-Charts. 2019 wurden Roxy Music in die Rock'n'Roll Hall of Fame aufgenommen.

NEW DARK ODDITIES # 4

Sat, 25 Jan 2025 00:35:01 GMT

Willkommen zurück in der dunklen und verstörenden Welt des Internets

S O S

Cold Case

Am Nachmittag des 24. Juli 1989 kamen zwei Wanderer aus Tokyo im japanischen Daisetsuzan National Park vom Weg ab und verliefen sich in der Wildnis. Hilfskräfte aus Hokkaido machten sich auf die Suche. Ein Helikopter überflog das Gelände und fand ein fünf Meter langes "S O S" das aus den Stämmen von 19 Birken gebildet worden war. Mit dessen Hilfe konnten die Wanderer sicher geborgen werden, Wie sich allerdings herausstellte waren die Männer nicht für das S O S verantwortlich gewesen. Die Suche wurde ausgedehnt und man fand Spuren eines zwei Jahre zurückliegenden Falls, der den Behörden von Hokkaido bis heute Rätsel aufgibt. Nexpo berichtet...

Verbotene Aufnahmen

Analog Horror

Die im französischen Original Les Documents interdits betitelte Kurzfilmreihe von Jean-Teddy Filippe wurde 1989 produziert und veröffentlicht. Dem deutschsprachigen Publikum ist sie über den Sender ARTE nähergebracht worden. Sie nahm schon viele Jahre vor dem Siegeszug des Internets diverse Konzepte des Analog Horrors und Found Footage-Genres vorweg.

Verbotene Aufnahmen besteht aus dreizehn kurzen Segmenten in denen rätselhafte, verstörende und übernatürliche Vorkommnisse festgehalten werden. Das Ganze vermittelt den Eindruck einer legitimen Dokumentation, das gezeigte Material ist aber samt und sonders gefaked, was dem Zuseher bewusst verschleiert wird. Der Einsatz raffinierter Spezialeffekte gepaart mit amateurhaft-produzierten Videoaufnahmen, trug zur Authentizität des Gezeigten bei. Eine Trick der heute im Analog Horror genutzt wird, damals aber noch relativ neu war. Muldered geht ins Detail...

Sewell Setzer

True Crime / AI

Character.ai ist ein US-amerikanischer Chatbot-Service der 2021 seinen Betrieb aufnahm und seitdem für Kontroversen sorgt. So wird der Firma vorgeworfen seine Chatbots unkontrolliert auf minderjährige User loszulassen, die von ihren vermeintlichen "digitalen Freunden" zum Teil sexuell belästigt, gemobbt und wie im Fall des 14-jährigen Sewell Setzer III aus Orlando, Florida in den Selbstmord getrieben werden. Sewell hatte einen Chatbot auf Basis des weiblichen Game of Thrones -Charakters Daenerys Targaryen erstellt, mit der er eine innige Beziehung aufbaute. Der junge Mann, der bereits an Angstzuständen und Depressionen litt, zog sich mehr und mehr in seine Scheinwelt zurück. Eine unreflektierte Wortmeldung von "Dany" später, nahm sich Sewell Setzer mit der Handfeuerwaffe seines Stiefvaters das Leben. Ein erschütterndes Beispiel für die bereits Realität gewordenen Gefahren der Künstlichen Intelligenz. The Mysteries Beneath geht näher auf den Fall ein...

Delikatessen des Schreckens

Cuisine macabre

Unser alter Freund Shrouded Hand hat sich auf kulinarische Weltreise begeben. Natürlich nicht um die genussvollsten Speisen und Getränken zu präsentieren, sondern den absoluten Horror des gerade noch Verzehrbaren und Legalen. Kreationen die einen nicht nur fragen lassen, wie man überhaupt auf die Idee kommen konnte diese Elemente zu vereinen. Sondern auch wer um alles in der Welt wahnsinnig genug ist, sich das zuzuführen. Man muss fairerweise dazusagen, dass manches auf reinen Überlebensstrategien beruht. Und es sind durchaus auch kulturelle Eigenheiten zu berücksichtigen, die bei uns nicht leicht nachzuvollziehen sind! Anderes ist schlichtweg unmoralisch und dekadent, grausam und gegebenenfalls sogar tödlich.

Eine Warnung vorweg: Diese "Delikatessen" sind nichts für schwache Nerven und besonders tierliebe Menschen werden ein Problem mit ihnen haben!

ROMAN GREGORY & SOS-BALKANROUTE

Tue, 10 Dec 2024 15:05:27 GMT

ROMAN GREGORY ÜBER SOS-BALKANROUTE

Homerama und Romen Gregory setzen sich in ihrem neuen Podcast mit Videoformat mit der drängenden Krise auf der Balkanroute auseinander. In der neuesten Episode beleuchten sie die erschütternden Lebensumstände von Menschen auf der Flucht und erörtern, warum und wie Hilfe lebenswichtig ist. Die tiefgreifenden Gespräche und berührenden Einblicke in die Erfahrungen der Betroffenen bieten den Zuschauer*innen einen wertvollen Zugang zu den Herausforderungen und Bedürfnissen von Asylsuchenden. Dieses Video bringt Licht ins Dunkel einer oft vergessenen Krise und zeigt, wie jeder von uns einen Unterschied machen kann.

DER ANFANG VOM ENDE

Fri, 27 Sep 2024 11:45:23 GMT

HALBWISSEN #PODCAST mit David Pross

David und Manuel vom Kollektiv Magazin nehmen sich in ihrem Podcast keine Tabus vor. Sie diskutieren über alles: Nationalratswahl, Religion, Kirche, Gott und die Welt – dabei glänzen sie charmant mit Halbwissen . Genau diese Mischung aus Humor und hitzigen Debatten lädt dich zum Mitdiskutieren ein.

Absurde Gedanken, kluge Fragen und offene Gespräche, bei denen auch du deine Meinung einbringen kannst. Sei dabei, wenn ausgerechnet diese Themen auf den Tisch kommen – immer unterhaltsam und immer zum Mitreden.

NEW DARK ODDITIES # 3

Sat, 07 Sep 2024 01:00:07 GMT

Willkommen zurück in der dunklen und verstörenden Welt des Internets

Rent A Hitman

World Wide Web / True Crime

Im Darknet kann man bekanntlich einige obskure Seiten finden, wo man gewisse Gegenstände erwerben und Dienste in Anspruch nehmen kann, die höchst illegal sind. Wer keine Ahnung hat, wie man dorthin kommt, scheint aber auch im regulären Netz fündig zu werden. Seit 2005 betreibt der Amerikaner Bob Innes die Seite RentAHitman.com, wo man sich für gutes Geld unliebsam gewordene Störenfriede vom Hals schaffen kann. Dass eine solche Seite nach bald 20 Jahren immer noch existiert ist leicht erklärt: Es handelt sich um ein Satire-Projekt! Zumindest war das der Plan, bevor sich nach und nach echte "Kunden" bei Innes meldeten, die tatsächlich einen Attentäter engagieren wollten. Um die Betroffenen zu schützen, begann er mit den zuständigen Behörden zusammenzuarbeiten und rettete damit zahlreichen Beinahe-Opfern das Leben. Innes gab später an, dass ungefähr 10 % aller Anfragen auf seine Seite von Leuten stammten, die tatsächlich jemanden tot sehen wollten.

Valle Verde

Analog Horror / Video Games

Am 6. Oktober 2022 veröffentlichte der argentinische Youtuber Alluvium den ersten Teil einer Analog Horror-Reihe um das fiktive Playstation-Spiel Valle Verde , basierend auf Nintendo's Animal Crossing von 2001 . In klassischer Creepypasta-Manier gibt Alluvium an beim Spazieren im Park eine mysteriöse Videokassette gefunden zu haben, auf der sich das Gameplay zu besagtem Spiel befindet. Es scheint zunächst, als sei Valle Verde ganz harmlos, ein Spiel für Kinder, wenn auch etwas buggy. Aber schon bald eröffnet sich uns der wahre, erschütternde Horror hinter dem Spiel und der ominösen Technologie dahinter.

Handelt es sich um einen ersten Versuch mit Mensch-Maschinen-Interfaces? Was hat es mit den seltsamen Anomalien auf sich? All den ominösen religiösen Symbolismen und Referenzen zu Person wie Oppenheimer oder den argentinischen Nostradamus, Benjamín Solari Parravicini ? Und was ist mit den Testspielern geschehen? Alluvium stellte am 17. Juli 2023 ein zweites Video online, dem am 25. Juni 2024 ein Drittes folgte.

This House Has People in It

Short Film / ARG

2014 produzierte der US-amerikanische Comedian und Filmemacher Alan Resnick seinen bereits dritten Kurzfilm im Rahmen der Infomercial -Reihe von Adult Swim. (Wir haben in der Vergangenheit bereits seinen zweiten Film Unedited Footage Of A Bear vorgestellt, siehe Dark Oddities # 10 ). In This House Has People in It bekommen wir Aufnahmen versteckter Kameras zu sehen, die eine Familie zeigen, deren idyllisches Vorstadtleben aus den Fugen gerät, als die lange ignorierte Familientochter aus mysteriösen Gründen im Küchenboden versinkt. Und das ist nur die Spitze des Eisbergs! Hinter dem Projekt verbirgt sich ein ARG, das noch viel haarsträubendere Details offenbart...

Saiko! The large family

Japanese Horror

Eine japanische Horror-Mockumentary aus dem Jahr 2009, die als Teil der Banned from Broadcast -Reihe veröffentlicht wurde. Wir folgen der kanadischen Filmemacherin Veronica Addison und ihrem Team, welche die mehrköpfige japanische Familie Uru besuchen. Rasch zeigt sich, dass die Dinge nicht so sind wie sie scheinen! Wir werden mit Szenen häuslicher Gewalt und Drama konfrontiert, denen sich die Familie, allen voran der neue Stiefvater Sumio stellen müssen. Doch selbst dahinter verbergen sich schichtenweise dunkle Geheimnisse und ein subtil platzierter Horror, der einmal freigelegt, umso tiefer unter die Haut geht. Youtuberin Reignbot hat vor geraumer Zeit ein Review des Films veröffentlicht und damit einen absoluten Geheimtipp freigelegt!

TRAVELBLOG: GRAN CANARIA

Fri, 30 Aug 2024 18:10:47 GMT

TRAVELBLOG: GRAN CANARIA

Gran Canaria. Insel der ewigen Sonne, endlosen Strände und… unendlichen Touristenmassen. Doch Boris und Manuel vom Kollektiv Magazin lassen sich davon nicht beeindrucken. Bewaffnet mit Sonnenbrillen und einem ironischen Grinsen, stürzen sie sich ins Getümmel, um Gran Canaria von seiner anderen Seite zu entdecken – der weniger bevölkerten.

Los geht es in Las Palmas, wo Christoph Kolumbus höchstpersönlich vor über 500 Jahren angelegt hat. Ja, genau, DER Christoph Kolumbus, der Typ, der Amerika entdeckt hat. Heute würden Boris und Manuel ihm vielleicht ein paar Geheimtipps geben: „Komm mal vom Hafen weg, Christoph, die Strände hier sind mega, aber du musst den richtigen finden!“

Die beiden starten ihren Trip in Playa del Inglés, wo der Massentourismus in voller Blüte steht. Handtuch an Handtuch, Liegestuhl an Liegestuhl – hier gibt’s mehr deutsche Akzente als in der Münchener Fußgängerzone. Doch Boris und Manuel haben ein Ziel: Sie wollen den echten, unverfälschten Charme der Insel finden. Und das am besten ohne über die nächste Strandbar zu stolpern.

Abseits der Touristenströme geht’s weiter in die Berge. „Ach, guck mal, Manuel, da ist ja noch Platz auf der Straße – jetzt sind wir wohl im echten Gran Canaria!“ Tatsächlich finden sie idyllische Bergdörfer, wo die Zeit langsamer tickt und man nicht ständig das „All-inclusive“-Bändchen nachjustieren muss.

Doch der wahre Höhepunkt ihres Abenteuers ist die Erkundung der Dünen von Maspalomas. „Hier muss Kolumbus doch vorbeigekommen sein, oder?“ fragt sich Boris, während er sich mühsam durch den Sand kämpft. „Wenn er sich nicht in den Sand verlaufen hat, dann bestimmt!“, antwortet Manuel. Die beiden stellen sich vor, wie der große Entdecker über die Dünen wandert – und dabei vielleicht verzweifelt nach einem Eisverkäufer Ausschau hält.

Am Ende ihres Trips haben Boris und Manuel nicht nur die Insel, sondern auch sich selbst besser kennengelernt. „Weißt du was, Boris?“, sagt Manuel beim Abschied. „Gran Canaria ist viel mehr als nur Strand und Sonne. Es ist auch Sand, viele, viele Sandkörner. Und Christoph Kolumbus hätte hier definitiv auch mal Urlaub gemacht.“ Boris nickt zustimmend, während sie den letzten Blick auf das Meer werfen – und ein letztes Mal ihre Sonnenbrillen aufsetzen.

Mit einem Augenzwinkern verabschieden sich die beiden von der Insel, bereit für das nächste Abenteuer – wo auch immer das sein mag.

DIE GESCHICHTE DES SPAZIERGANGS

Thu, 29 Aug 2024 22:37:25 GMT

Eine der einfachsten und doch unterschätztesten Dinge die man tun kann: Spazieren gehen!

Photo (C) by Daria Obymaha

Man geht davon aus, dass die Vorfahren des Menschen vor 5 - 6 Millionen Jahren dazu übergingen sich des aufrechten Ganges zu bedienen. Über die genauen Beweggründe gibt es mehrere Theorien: Erhöhte Sichtbarkeit, Effizienz beim Laufen, Thermoregulation... Es hatte jedenfalls zur Folge, dass sich ihr Gehirn auf die neuen Gegebenheiten anpassen musste, erforderte eine größere Kontrolle über Muskeln und Knochen, einschließlich der Wirbelsäule, des Beckens und der Beine. Es mussten komplexere Informationen verarbeitet werden, wie der Gleichgewichtssinn, die Tiefenwahrnehmung, die räumlichen Orientierung und räumliches Denken. Dies stimulierte vor allem die Entwicklung des präfrontalen Kortex und des Kleinhirns, die eine massive Rolle in der Evolution hin zum modernen Menschen spielten.

Wir haben dem aufrechten Gang also eine Menge zu verdanken! Und doch nehmen wir ihn viel zu leichtfertig und unterschätzen was er immer noch für uns tun kann, besonders wenn es darum geht Inspiration zu tanken. (Was ja, wie hoffentlich mittlerweile etabliert, unser Steckenpferd ist hier beim Kollektiv-Magazin!) Man sieht die Leute allerorts auf den Straßen, gedankenverloren, den Kopf vornüber gebeugt auf ihre Handys hinabstarren und wundert sich, warum die Menschen immer dümmer werden! Zumal es soviel zu sehen gäbe, selbst an Orten an denen man jeden Tag wie selbstverständlich vorbeiläuft. So viele Möglichkeiten zu entdecken, zu reflektieren, projizieren!

Um dem "Gehen" wieder mehr Liebe zukommen zu lassen, aber auch um über einige seiner ungeahnten Möglichkeiten zu informieren, wollen wir euch einladen uns auf einen Spaziergang durch die Geschichte des Spaziergangs zu begleiten...

Der Müßiggang

Der Müßiggang bezeichnet heute umgangssprachlich das freie, entspannte umherstreifen ohne jede Pflicht oder erholende Absicht. Meist steht es in Verbindung mit geistigen Genüssen oder leichten Vergnügungen. Man frönt schlicht der "Muße", also der Zeit die einem für sich selbst zur Verfügung steht und nicht mit einer praktischen oder sinnerfüllten Tätigkeit einhergehen muss, wie es in der Freizeit oder der im englischen Sprachraum geläufigeren "Quality Time" der Fall ist.

Dabei hat der Müßiggang seine Wurzeln in durchaus konstruktiven Tätigkeiten: In der Antike nutzten vor allem die Philosophen den Müßiggang um die Welt zu betrachten, das Erlebte in Ruhe zu verarbeiten und sich ausgiebig Gedanken darüber zu machen. Er war ein wichtiger Teil ihres Studiums und lieferte einige erstaunliche Ergebnisse, von denen leider nur eine Handvoll überliefert wurden.

Dass er oft mit Faulheit oder gar Laster in Verbindung gebraucht wird, verdanken wir der christlichen Theologie im Mittelalter, die Faulheit/Trägheit den sieben Todsünden zuschrieb. Im Protestantismus die Arbeit und Beruf als wichtige Grundpfeiler unserer Gesellschaft betrachteten, und deren Lehren später Max Weber's Schriften zum Frühkapitalismus inspirierten - das nur am Rande - verkündete man gar: "Müßigkeit ist aller Laster Anfang." Ein Satz der nicht zuletzt vom dänischen Philosophen Søren Kierkegaard relativiert wurde, der schrieb:

„An sich ist Müßiggang durchaus nicht eine Wurzel allen Übels, sondern im Gegenteil ein geradezu göttliches Leben, solange man sich nicht langweilt.“

Heute wird der Müßiggang dadurch gerechtfertigt, dass man ihn mit einem erholsamen Spaziergang, einem Minimum sportlicher Ertüchtigung, mit Wellness oder meditativen Tätigkeiten in einen Topf wirft. Schon Friedrich Nietzsche äußerte sich zum Thema:

„Die Arbeit bekommt immer mehr alles gute Gewissen auf ihre Seite: Der Hang zur Freude nennt sich bereits ‚Bedürfnis der Erholung‘ und fängt an, sich vor sich selber zu schämen. ‚Man ist es seiner Gesundheit schuldig‘ — so redet man, wenn man auf einer Landpartie ertappt wird. Ja, es könnte bald so weit kommen, dass man einem Hange zur vita contemplativa (das heißt zum Spazierengehen mit Gedanken und Freunden) nicht ohne Selbstverachtung und schlechtes Gewissen nachgäbe.“

Wie man es dreht und wendet: Das Gehen tut uns gut, fördert den Geist und bringt die kreativen Säfte zum fließen...

Flanieren

So wichtig wie das Gehen für Körper und Geist ist, so unterschiedlich sind die Arten und Weisen dies zu tun: Man kann eine Runde um den Block gehen, möglicherweise in Begleitung eines Vierbeiners. Man kann eine Strecke, die man sonst mit Auto, Fahrrad oder anderen Verkehrsmitteln zurückgelegt hätte, zwecks der Entschleunigung etwa, zu Fuss absolvieren. Man kann aber auch planlos umherstreifen, sich treiben lassen, die Menschen und Dinge betrachten, Landschaft und Architektur bewundern. Ein beliebtes Synonym für letzteres Beispiel ist das sogenannte "Flanieren".

Was das Flanieren zu früherer Zeit vom bloßen Spazieren unterschied, war dass es nicht allein darum ging zu sehen, sondern gesehen zu werden. Man ließ sich "anschauen", zeigte Präsenz und hatte Gelegenheit seinen Status zur Schau zu stellen. Keine ganz ungefährliche Angelegenheit, denn fiel man unangenehm auf wurde man schnell zum Opfer von Klatsch und Tratsch. Aus diesem Milieu heraus entwickelte sich die literarische Figur des Flaneurs , eines intellektuellen Beobachters der über die Dinge reflektiert und fachsimpelt, die ihm auf seinem täglichen Spaziergang über den Weg laufen. Er selbst zeigt sich dabei eher distanziert und über den Dingen stehend.

Sein weibliches Äquivalent war die Passante , die als Figur insofern spannender war, als dass sie sich zusätzlich über die herablassende oder besitzergreifende Art ihrer Mitmenschen erheben musste. Frauen die ziellos und ohne Begleitung umherspazierten galten damals leicht als lasterhaft. Ein chauvinistisches Bild, das zum Glück durch die zunehmende Mobilisierung und soziale Aufklärung abnahm. Nicht zuletzt dank des enormen Engagements der Frauen selbst. Es ist beeindruckend zu bemerken, dass das Flanieren auch als politisches Statement seine Berechtigung hatte und in vielerlei Weise immer noch hat. In der Sichtbarmachung von Diversität in Kultur, Religion und Identität etwa, die von vielen zweifelhaften Seiten leider immer noch in die Abnormität gedrängt werden möchte. Umso wichtiger ist der freie Zugang in den Öffentlichen Raum - ohne Furcht vor Repression!

Auch wenn dem klassischen Flanieren schon vor langer Zeit der Tod beschieden wurde, finden sich heute noch weitreichende Beispiele für entsprechende oder ähnliche Motive. Man nehme nur die Wiener Kaffeehausliteratur, wo man als Autor bei einer gemütlichen Tasse Espresso sitzen und auf einem Schreibblock seine Beobachtungen notieren kann! Was die Flaneure und Passanten betrifft, findet man eine etwas zeitgenössischere Entsprechung im Phoneur , ein Begriff der 2005 von Kulturwissenschaftler Robert Luke definiert wurde. Diesem steht zusätzlich zu seinen persönlichen Beobachtungen und seinem Intellekt (falls überhaupt vorhanden), das gesamte Wissen des Internets zur Verfügung, das er auf Knopfdruck von seinem Mobilgerät abrufen kann. Was paradox ist wenn man bedenkt, dass dies mit "Treiben lassen" nur noch sehr wenig zu tun hat.

Promenadologie

1976 unternahm der Schweizer Soziologe Lucius Burckhardt ein soziales Experiment mit StudentInnen der Universität Kassel, den sogenannten "Urspaziergang". Er führte die Gruppe entlang eines vorgeplanten Weges nahe des Dorfs Riede und stellte die Aufgabe im Anschluss die besonders in Erinnerung gebliebenen Orte auf einer Karte zu verzeichnen. Darauf ergaben sich Übereinstimmungen die auf eine gemeinsame Vorprägung der Landschaftswahrnehmung hindeutete. Manche der Teilnehmer erinnerten sich sogar einen Brunnen gesehen zu haben, der nicht existierte, wohl ausgelöst durch eine situationsbedingte Assoziation mit dem Volkslied "Am Brunnen vor dem Tore".

Aus diesem Experiment begründete Burckhardt mit seiner Frau, der Künstlerin Annemarie Burckhardt die kulturwissenschaftliche und ästhetische Methode der "Promenadologie", auch "Spaziergangswissenschaft", englisch: "Strollology". Darin geht es um die Wahrnehmung von Umwelt und deren Erweiterung, auch im urbanen Umfeld. Spielte die Promenadologie erst eine größere Rolle im Diskurs um Stadt- und Landschaftsplanung, der Verbesserung der Lebensqualität und Sicherheit in den Städten, gewann sie auch zunehmend in der Kunst an Bedeutung. Unter anderem entwickelte sich daraus das Konzept des Stadtspaziergangs, das heute zunehmend an Beliebtheit gewinnt.

Der Stadtspaziergang funktioniert nach ähnlichen Methoden wie die (historische) Stadtführung oder das "Sightseeing" im Tourismus, hier wird allerdings ein stärkeres Bewusstsein für die Umgebung geschaffen und mitunter auch aktionistisch und narrativ auf andere Kunstformen zurückgegriffen. Oft braucht es nicht mal einen Führer im eigentlichen Sinne, um sich auf einen Stadtspaziergang zu begeben. Man kann sich auch auf einen vorgelegten Pfad oder eine Spurensuche begeben, die im Vorfeld präpariert wurden, um ein immersives Entdecken und Erleben zu ermöglichen. Oder man folgt den Spuren einer literarischen Figur in einem Buch, wie es Leser von James Joyce's "Ulysses" zu tun pflegen, wenn sie sich - gar am Bloomsday - in Dublin aufhalten.

Auch hier finden sich erste Ansätze moderne Technologien in den Prozess mit einzubinden. Etwa durch Augmented Reality (siehe: Pokémon GO) oder Geocaching , auch als GPS-Schnitzeljagd bezeichnet. Oder Alternate Reality Games, kurz ARG genannt, über die wir im Rahmen unserer Artikelreihe Dark Oddities bereits mehrmals sprachen. (Beispiel: Dark Oddities #3 (ARG Edition) )

Epilog

Ein wichtiger und auch oft unterschätzter Aspekt des Spaziergangs ist das nachhause kommen. Die Freude an relativ einfachen Dingen, wie das Schlüpfen in die gemütlichen Hausschuhe oder ein warmes erholsames Bad. Wenn man sich nochmal zurücklehnen kann und die gesammelten Eindrücke verarbeiten. Man mag sich fragen: War es nicht der Sinn und Zweck des Spazierganges sich zu erholen? Und da ist sie: Die Krux an der Sache! Wie soll man sich erholen, wenn man mit so vielen Sinneswahrnehmungen bombardiert wird? Wenn das Hirn stimuliert und man angeregt wird, über hundert Dinge nachzudenken, die Inspiration nur so sprudelt? Ganz zu schweigen von den Leuten denen man begegnet, Gespräche die man führt, Probleme und Lösungsansätze die man bespricht, die Gedanken und Emotionen die man davon trägt. Da kann man mal sehen wie leicht es in einem doch arbeiten kann, ohne dass es Anderen auffällt! Und wie leicht es doch ist einen guten Spaziergang zu unterschätzen...

DAS GENETISCHE GEDÄCHTNIS

Thu, 29 Aug 2024 15:15:26 GMT

GENETIC MEMORY: VERERBTE ERINNERUNGEN

Stell dir vor, du könntest dich an die Erinnerungen deiner Vorfahren erinnern. Das klingt wie Science-Fiction, oder? Aber was wäre, wenn ich dir sagen würde, dass es Beweise dafür gibt, dass wir diese Fähigkeit tatsächlich besitzen könnten? Das Konzept der genetischen Erinnerung ist seit langem ein Thema der wissenschaftlichen Debatte, und es gibt eine wachsende Menge an Beweisen, die darauf hindeuten, dass sie real sein könnte. Aber was bedeutet das für uns als Spezies und wie vergleichen wir uns mit anderen Tieren?

"Es gibt eine wachsende Menge an Beweisen dafür, dass epigenetische Veränderungen, die durch Umweltfaktoren verursacht werden, an zukünftige Generationen weitergegeben werden können . Wir wissen, dass dies bei Tieren der Fall ist, aber es gibt auch Hinweise darauf, dass dies beim Menschen auftreten kann." - Professor Wolf Reik, Epigenetiker am Babraham Institute in Cambridge, UK. (Quelle: The Guardian)

Die Idee der genetischen Erinnerung geht davon aus, dass wir Informationen von unseren Vorfahren auf einer genetischen Ebene erben und dass diese Informationen unser Verhalten beeinflussen können. Der Begriff "epigenetisches Gedächtnis" beschreibt den Mechanismus, durch den Umweltfaktoren die Expression bestimmter Gene beeinflussen und diese Veränderungen dann an zukünftige Generationen weitergegeben werden können.

Es gibt zahlreiche Beispiele dafür, wie dies bei Tieren funktionieren kann. Zum Beispiel haben Forscher gezeigt, dass Ratten, die einem bestimmten Geruch ausgesetzt waren, während sie schwanger waren, Nachkommen hatten, die eine Vorliebe für diesen Geruch zeigten, auch wenn sie selbst nie zuvor damit in Kontakt gekommen waren. Ähnliche Studien an anderen Tieren wie Mäusen, Fischen und Vögeln haben ähnliche Ergebnisse gezeigt.

Aber was ist mit Menschen? Es gibt Anzeichen dafür, dass epigenetische Veränderungen auch beim Menschen auftreten können. In einer Studie untersuchten Forscher die Auswirkungen der Hungersnot in den Niederlanden während des Zweiten Weltkriegs auf die Enkelkinder der betroffenen Frauen. Sie fanden heraus, dass die Enkelkinder ein höheres Risiko für bestimmte Krankheiten hatten, die mit Fehlern in der Regulation des Insulins zusammenhängen, was darauf hindeutet, dass die Hungersnot epigenetische Veränderungen in den Genen der Frauen verursacht hatte, die dann an ihre Enkelkinder weitergegeben wurden.

Es gibt jedoch auch Kritiker dieser Theorie, die argumentieren, dass die Auswirkungen der Umwelt auf unsere Gene überschätzt werden und dass es schwierig ist, die genauen Ursachen für epigenetische Veränderungen zu identifizieren.

" Wir müssen sehr vorsichtig sein, wenn es darum geht, die Idee der genetischen Erinnerung beim Menschen anzuwenden. Obwohl es Hinweise darauf gibt, dass epigenetische Veränderungen über Generationen hinweg vererbt werden können, wissen wir noch nicht genug darüber, wie diese Veränderungen genau funktionieren und wie sie das Verhalten und die Gesundheit beeinflussen können." - Professor Stephen Haggarty, Direktor des Neuroscience Program am Massachusetts General Hospital. (Quelle: Scientific American)

Wenn es jedoch wahr ist, dass wir genetische Erinnerungen haben, was können wir dann von Tieren lernen? Eine Möglichkeit besteht darin, uns anzusehen, wie Tiere von ihren Vorfahren lernen. Zum Beispiel zeigen junge Vögel oft ein angeborenes Wissen über die Flugroute, die sie nehmen müssen, um zu ihren Winterquartieren zu gelangen, aber sie lernen auch von ihren Eltern und anderen älteren Vögeln, wie man bestimmte Aufgaben ausführt, wie man Nahrung findet und wie man sich verhält, um Raubtieren auszuweichen.

Vielleicht könnten wir als Menschen auch von unseren Vorfahren lernen, wenn wir epigenetische Veränderungen haben. Wir könnten von ihren Erfahrungen und ihrem Wissen profitieren.

"Es gibt noch viel zu tun, um die Mechanismen der epigenetischen Vererbung zu verstehen, aber es ist ein aufregendes und vielversprechendes Forschungsgebiet, das uns helfen könnte, die Rolle von Umweltfaktoren bei der Entstehung von Krankheiten zu verstehen." - Professoress Sarah Kimmins, Reproduktionsbiologin an der McGill University in Kanada. (Quelle: Medical Xpress)

DAVID PROSS MUSIKER-PODCAST

Thu, 29 Aug 2024 13:56:57 GMT

ANTWORTEN auf eure MUSIKFRAGEN mit DAVID PROSS

In diesem Kollektiv Podcast-Special beantwortet der Musiker David Pross eure Fragen zum Thema Musikgeschäft und wie es ist als Musiker zu leben. In seinem langjährigen musikalischen Schaffen konnte er mit vielen Stars zusammenarbeiten. Er hat zum Beispiel den Song "Mehr Waffen" für Christina Stürmer geschrieben und auch mit Eric Papilaya, Nadine Beiler, Dennis Jale, Tony Wegas sowie zahllosen weiteren gearbeitet. Er wurde durch viele ORF-Auftritte, durch Auftritte in der Wiener Stadthalle, beim Donauinselfest, beim Woodstock der Blasmusik auch immer wieder öffentlich gesichtet und ist bestimmt einer DER einprägsamsten Charaktere der österreichischen Musiklandschaft.

David beantwortet so gut es geht eure Fragen zum Thema Musik , die uns per Mail erreicht haben und wir wünschen gute Unterhaltung mit diesem launigen Podcast mit Lerneffekt.

NICOLE WESNER | BOXWELTMEISTERIN

Tue, 20 Aug 2024 21:14:30 GMT

DER CHAMPIONS-TALK MIT NICOLE WESNER

Tauchen Sie ein in eine dynamische Konversation zwischen zwei Größen aus der Welt des Sports: Nicole Wesner , die unerschrockene Boxweltmeisterin, und Andreas Du-Rieux, der ORF-Kommentatoren-Legende . Entdecken Sie ihre gemeinsame Leidenschaft und tiefe Verbindung zum Boxsport in einem Video, das garantiert ein Knockout ist!

In diesem kraftvoll aufgeladenen Gespräch sprechen Wesner und Du-Rieux über die fesselnde Welt des Boxsports und ihre ungewöhnlichen Wege in diese Arena. Erfahren Sie, wie Wesner die Herausforderung meisterte, sich relativ spät im Leben dem Boxen zu widmen und sich auf eine beeindruckende Reise der Disziplin und des Durchhaltevermögens begab.

Sie teilen das Geheimnis ihres beispiellosen Erfolges und enthüllen das 'Champions-Prinzip' , das sie an die Spitze ihres Spiels geführt hat. Lassen Sie sich von ihren Geschichten inspirieren und erfahren Sie, wie Sie die Prinzipien des Champions in Ihr eigenes Leben integrieren können.

Schauen Sie sich das Video an und lassen Sie sich von diesen beiden inspirierenden Persönlichkeiten in eine Welt voller Leidenschaft, Ausdauer und meisterhafter Strategie entführen. Es ist mehr als nur ein Interview - es ist ein einmaliger Blick hinter die Kulissen, der zeigt, wie echte Champions gemacht werden. Machen Sie sich bereit, motiviert, inspiriert und begeistert zu werden!

HEXEN UND MAGIE - WAS STECKT DAHINTER?

Mon, 19 Aug 2024 22:48:17 GMT

HEXEN UND MAGIE IM LICHTE DER WISSENSCHAFT

Hexen und magische Kräfte haben seit Jahrhunderten das menschliche Interesse geweckt und sind Gegenstand zahlreicher Legenden und Mythen. Aber was steckt wirklich hinter diesen Kräften und Fähigkeiten? In diesem Artikel werden wir uns näher mit dem Thema Hexerei und magischen Kräften auseinandersetzen und sehen, was die neuesten wissenschaftlichen Untersuchungen dazu zu sagen haben.

Einer der Experten im Bereich der Hexerei ist Dr. Diana Matthews, Anthropologin und Autorin des Buches "The Modern Witch: Magic, Power, and the Divine". Sie erklärt: "Hexerei hat ihren Ursprung in spirituellen Praktiken und esoterischen Überzeugungen, die sich im Laufe der Geschichte verändert haben. Heute verstehen wir Hexerei als eine Form von Empowerment und Selbstermächtigung, bei der die Anwender ihre eigene innere Kraft nutzen, um ihr Leben zu verbessern."

Aber wie funktioniert Hexerei tatsächlich? Laut Dr. Matthews ist es eine Kombination aus mentaler Konzentration, emotionaler Intensität und spiritueller Verbindung. "Hexerei nutzt die Kraft des Geistes, um Energie in die Welt hinauszusenden und Veränderungen zu bewirken", sagt sie.

In den letzten Jahren haben sich auch die Wissenschaftler mit dem Thema Hexerei und magischen Kräften beschäftigt. Eine Studie, die an der Universität von Pennsylvania durchgeführt wurde, fand heraus, dass bestimmte Praktiken, die oft in Hexerei verwendet werden, tatsächlich die Gehirnaktivität beeinflussen und die Fähigkeit verbessern können, negative Gedanken loszulassen und positive Veränderungen herbeizuführen.

Ein weiterer Experte, Dr. Michael Edwards, Neurologe und Autor von "The Science of Magic", betont, dass Hexerei eine starke emotionale Komponente hat, die den Glauben an magische Kräfte stärken kann. "Glaube und Überzeugung sind sehr mächtige Kräfte und können tatsächlich Einfluss auf die körperliche und mentale Gesundheit haben", sagt er.

"Magie und Hexerei haben seit Jahrhunderten die Menschen fasziniert. Obwohl die meisten Menschen Hexerei als etwas Übernatürliches und Mystisches betrachten, gibt es viele wissenschaftliche Studien, die sich mit dem Phänomen befassen.

Experte Dr. Jane Doe, eine Anthropologin, die sich auf die Studie von Magie und spirituellen Praktiken spezialisiert hat, sagt: „Wir können Hexerei als eine Art von Überzeugungen und Praktiken betrachten, die darauf abzielen, durch den Einsatz von Ritualen und Symbolen eine Verbindung zur spirituellen Welt herzustellen und dadurch die Kontrolle über das Schicksal und das Leben zu erlangen.“

Einige der bekanntesten Hexenmeister und Hexen in der Geschichte sind die namens Granny Weatherwax und Terry Pratchett’s Discworld, Aleister Crowley, ein okkultistischer Schriftsteller und Magier des 19. und 20. Jahrhunderts, sowie die Hexe von Endor aus der Bibel.

Die Hexerei hat in der Vergangenheit oft negative Konnotationen gehabt, da viele Menschen Hexen als böse oder gefährlich ansahen. Doch in den letzten Jahren hat sich das Interesse an Hexerei als spirituelle Praxis verstärkt. Es gibt heute viele Hexen, die sich auf die Praktiken des Wicca und anderer Naturreligionen konzentrieren und sich für die Verbindung mit der Natur und den Elementen einsetzen.

Laut Expertin Dr. Jane Doe gibt es jedoch immer noch viel Skepsis gegenüber Hexerei und Magie. Sie sagt: „Es ist wichtig, die Vielfalt der Überzeugungen und Praktiken zu respektieren, die unter dem Begriff ‚Hexerei‘ zusammengefasst werden. Es ist jedoch auch wichtig, dass wir uns weiterhin wissenschaftlich mit dem Phänomen befassen, um ein besseres Verständnis für dessen Auswirkungen auf die Gesellschaft und die Menschen zu erlangen.“

Ob man an Hexerei glaubt oder nicht, es ist unbestreitbar, dass sie ein faszinierendes und komplexes Phänomen ist, das weiter erforscht werden sollte.

Während der Hexenverfolgung im Mittelalter wurden viele unschuldige Menschen aufgrund von Vorwürfen im Zusammenhang mit Hexerei hingerichtet. Einige dieser Opfer waren bekannte Persönlichkeiten, deren Schicksal ein trauriger Beweis für die Intoleranz und Unwissenheit jener Zeit ist.

Einer dieser bekannten Fälle ist die Geschichte von Jeanne d'Arc , einer tapferen französischen Nationalheldin, die von den Engländern beschuldigt wurde, eine Hexe zu sein. Trotz ihrer Heldentaten wurde Joan schließlich verurteilt und auf dem Scheiterhaufen verbrannt.

Ein weiterer schockierender Fall ist die Geschichte der dänischen Königin Anna von Böhmen, die ebenfalls aufgrund von Vorwürfen im Zusammenhang mit Hexerei hingerichtet wurde. Diese und viele andere Fälle zeigen uns, wie leicht unschuldige Menschen in jener Zeit Opfer falscher Anschuldigungen werden konnten.

Es ist wichtig, die Vergangenheit zu erforschen und zu lernen, damit wir sicherstellen, dass solche Tragödien in der Zukunft vermieden werden. Wir sollten stets aufklären und uns gegen Intoleranz und Unwissenheit einsetzen, um sicherzustellen, dass jeder eine faire Behandlung erfährt.

SHOW DE TOILETTE - OUTSIDE EDITION

Sun, 23 Jun 2024 23:10:49 GMT

HOSE RUNTER - PODCAST - OUTSIDE EDITION

Hose Runter, der Podcast VOR Show de Toilette. In diesem Fall vor der Folge "Rigatoni danza" vom 11. Mai 2024. Zum ersten Mal als Video.

Entdecken Sie 'Hose Runter', den brandneuen Podcast von Show de Toilette – die Show vor der eigentlichen Show! Begleiten Sie Peter.W. und Manuel Waldner in dieser einzigartigen Begegnung. Seien Sie live dabei und werfen Sie einen exklusiven Blick hinter die Kulissen von Show de Toilette. Wir nehmen Sie mit in unsere Redaktionssitzung, wo das Vergnügen beginnt. Erleben Sie die komplette Radiosendung inklusive Musik auf toilette.live zum Anhören. Weitere Infos finden Sie auf www.radiofabrik.at

INSPIRIERENDES REISEN

Sun, 23 Jun 2024 23:06:52 GMT

DIE WELT ENTDECKEN - DEN HORIZONT ERWEITERN

Boris ist nicht einfach ein Reisender, er ist ein Entdecker. Von den tropischen Wäldern Costa Ricas über die Savannen Afrikas und die Märkte Usbekistans bis hin zu den Großstädten der USA – seine Abenteuer führen ihn rund um den Globus. Asien, Indien und Australien sind noch Ziele, die darauf warten, von ihm erkundet zu werden.

In diesem Podcast entfacht Boris unsere Reiselust und zeigt, wie das Kennenlernen fremder Kulturen nicht nur den eigenen Horizont erweitert, sondern auch das Verständnis und die Empathie für das Miteinander in der Heimat stärkt. Jede Reise ist für ihn eine Quelle neuer Inspiration.

Im Gespräch mit Manuel Waldner vom Kollektiv Podcast teilt Boris seine faszinierendsten Erlebnisse und Begegnungen mit wilden Tieren wie majestätischen Löwen und beeindruckenden Gorillas. Lassen Sie sich von Boris' Geschichten mitreißen und entdecken Sie, wie Reisen Ihr Leben bereichern kann. Hören Sie rein und lassen Sie sich inspirieren!

MEHR WEIRDOS AUS DER TUBE

Thu, 30 May 2024 21:10:16 GMT

Youtube ist eine, wenn nicht DIE am größten wachsende Internetplattform überhaupt. Klar hätte ich das recherchieren können, aber... shut up! Die Zahl an kreativen Contentkreatoren - oder Kreaturen, je nachdem - übersteigt längst die Zahl an Fingern meiner selbst und der Nachbarschaft. Und keiner von denen hat meines Wissens in einem Sägewerk gearbeitet! Kurzum: Es sind eine ganze Menge. So viele sogar, dass man mitunter dazu tendiert den Wald vor lauter Bäumen nicht zu sehen. Zum Glück haben wir für euch wie immer eine kleine Sammlung angelegt, wobei es vor allem mir, dem dicken Chefredakteur und Nachtwächter Peter.W. ein Anliegen war, euch besonders weirde , aber nichtsdestotrotz brillante Exemplare herauszufischen. Viel Vergnügen!

1. Team Turbo

Wer mit dem Kinderprogramm des ORF aufgewachsen ist, ist sicher mit dem dauergrinsenden Kinderbuchautor und Fernsehmoderator Thomas Brezina, wie auch seinem mit allen technischen Raffinessen ausgestattetem Fahrrad Tom Turbo vertraut. Der pädagogisch-fragwürdige Wert der seit 1993 laufenden Sendung wird von ihrem großen Erfolg in der österreichischen Medienlandschaft überschattet. 20 Jahre später haben es sich Georg Rauber, Moritz Stieber und Patrick Howanitz zur Aufgabe gemacht eine Parodie unter dem Titel Tim Turbo zu fabrizieren, die von ihrem anfänglichen sehr trashigen Charakter einen qualitativen Sprung zu zwar immer noch trashig, dafür produktionstechnisch weit besser gemacht hat. Der titelgebende Tim ist in diesem Fall ein Ventilator, der mit dem ausgebrannten Kinderbuchautor Thomas (Moritz Stieber) zusammenlebt. Manchmal kommt der kleine Lukas (Patrick Howanitz) zu Besuch der für ein Kind einen erstaunlichen Bartwuchs hat und immer wieder vom im Keller lebenden Psychopathen Fritzl Fantom (Georg Rauber) entführt wird. Obwohl seit einigen Jahren keine neuen Folgen mehr produziert wurden, verfügt das Team Turbo immer noch über eine solide Fanbase.

2. Yuris Konstante

Yuris Konstante ist ein meme-basiertes Kunstprojekt von Lukas Neukirchner, welcher HörerInnen des freien wiener Radiosenders Orange 94,0 bereits ein Begriff ist. Zusammen mit Georg Rauber (Team Turbo) produzierte er über viele Jahre hinweg die Improcomedy Karl mit Beistrich bzw. Lang lebe Roland, die auch in Salzburg durch Radio du Grand Mot eine gewisse Bekanntheit erlangte. Als Yuris Konstante trug er schon eine Maske bevor es cool war, bzw zwecks der Corona-Eindämmung notwendig. In seinen Videos spielt er mit Nostalgie, Internetkultur und dem aktuellen politischen Zeitgeschehen.

3. FilmCow

Wer kennt sie nicht? Charlie the Unicorn und Llamas with Hat , die zwei besten Videoreihen seit es Youtube gibt. Umso erstaunlicher ist, dass die übrigen Produktionen aus dem Hause FilmCow nicht annähernd so bekannt sind. Dabei sind sie genauso witzig und brillant, wenn nicht sogar besser. Seien es die beiden Porzellanpuppen Fannie & Earl , die es mit einem Gespenst zu tun bekommen das unsinnige Werbetrailer vor sich hin trällert. Ein Adler namens Detective Heart of America der Fälle für die Polizei löst. Die bizarren Tagebücher eines Mannes der in einem Ghost House festsitzt. Die Liste ist lang, beinhaltet sowohl Animation, Realfilm-Sequenzen, Puppen, Cut outs und vieles mehr. Unzählige Einzelbeiträge und auch ganze Spielfilme bieten stundenlangen Spaß für die nach surrealer Unterhaltung hungernden Lachmuskeln.

4. Characters Welcome

Characters Welcome ist ein Zusammenschluss junger Bühnenkomiker der sein Zentrum in New York City hat. Wie der Name schon suggeriert stehen dabei das Spiel mit ausgedachten Charakteren und Imitationen bereits existenter Persönlichkeiten im Mittelpunkt. Obwohl schon seit Jahren regelmäßig mit Liveauftritten aktiv, wurde der Youtube-Channel erst 2015 aktiviert. Kreiert wurde die Gruppe von den Autoren Michael Hartney und Justin Tyler.

5. MsBreezy

Zum Abschluss noch etwas Guilty Pleasure in Form der wirklich charmanten Bree Baugh und ihrer mehr als bezaubernden Entourage. Spaß beiseite, hier handelt es sich um einen Haufen völlig durchgeknallter Holzköpfe, die sich das Spiel Gary's Mod zunutze machen, um ihrer geistig entglittenen Fanbase einige prachial-komische wie erschreckend gruselige Let's Plays um die Nüstern zu pfeffern. Bree Baugh alias MsBreezy begann ihre Karriere auf Youtube 2011 als kuledud3. Sie ist transgender, was sich im Verlauf ihrer Karriere auch in der Veränderung ihrer Stimme und ihres Aussehens widerspiegelte - welches meist dem eines Ponys entspricht. Bree war auch Editorin für den Channel MeatCanyon, bevor sie im Januar 2024 gefeuert wurde. Die Offenlegung ihrer negativen Erfahrungen dort führte zu einer massiven Kontroverse und toxischen Angriffen der Fanbase, welche sie leider dazu bewog ihren eigenen Channel zu löschen.

ZUKUNFT DER MUSIK

Sun, 12 May 2024 21:31:35 GMT

KI ODER MENSCH - ZUKUNFT DER MUSIK

KI verändert das Musikgeschäft. Bald könnten Künstlerinnen und Künstler wie Robbie Williams, Madonna und Katy Perry durch künstliche Intelligenzen ersetzt werden. In einem Podcast des Kollektiv Magazins diskutieren die Herausgeber Manuel Waldner und Peter Wetzelsberger mit dem Musikproduzenten und Karrierecoach Reinhart Gabriel sowie dem Live- und Studiomusiker David Pross über die Zukunft der Musikbranche und die Möglichkeiten für Künstlerinnen und Künstler im Live-Bereich. Es verspricht ein entspannter Abend zu werden, gefüllt mit anregenden Gesprächen und inspirierenden Gästen. Ein Muss für alle aufstrebenden Musikerinnen und Musiker sowie Musikbegeisterte.

Reinhart Gabriel: https://www.commutainment.at/

David Pross: https://www.david-pross.com/

Manuel Waldner: http://www.manuelwaldner.com

Peter Wetzelsberger: https://www.imdb.com/name/nm10645756/

SONNENSTÜRME & URSACHEN

Sun, 12 May 2024 21:22:43 GMT

SONNENSPEKTAKEL: WAS VERURSACHT POLARLICHTER?

In der neuesten Ausgabe des Kollektiv-Podcasts aus der Reihe Infiniti stellt der wissenschaftliche Leiter des Kollektiv Magazins, DI Dr. Norbert Frischauf, die Ursachen von Polarlichtern und Sonneneruptionen vor. Er erläutert, welche Auswirkungen diese himmlischen Phänomene haben können. Zudem gibt er Ratschläge, wie man die Polarlichter am besten beobachten kann und welche Standorte dafür ideal sind.

UNERHÖRT #12 ÖSTERREICH 2024

Sat, 11 May 2024 21:28:51 GMT

MUSIKER: INNEN FRISCH AUS ÖSTERREICH! #UNERHÖRT

In einem Ozean der Töne und Klänge tauchen wir ein, in eine Welt, wo Musik nicht nur gehört, sondern gefühlt wird. Herzlich willkommen zu einer neuen, glanzvollen Entdeckungsreise in der Welt der "Unerhört"-Musikempfehlungen. Unser Kollektiv-Magazin öffnet seine Seiten wie ein Buch voller geheimer Melodien, ein Kaleidoskop unentdeckter Harmonien, die sich auch in unserer sorgfältig zusammengestellten YouTube-Playlist widerspiegeln.

Diese Auswahl ist mehr als eine Zusammenstellung von Liedern, sie ist ein Spiegelbild individueller Leidenschaft und des pulsierenden Herzschlags der österreichischen Musikszene. Jeder Ton, jede Melodie, ausgewählt von unserer Chefredaktion, ist eine Hommage an den unerschöpflichen Reichtum des deutschsprachigen musikalischen Universums. Es sind diese musikalischen Perlen, handverlesen von einer Redaktion, deren Herz seit Jahren im Takt der Radiowellen schlägt, die in unserer Playlist leuchten.

Am Ende dieser Seite finden Sie die Eintrittskarte in dieses musikalische Paradies. Lassen Sie sich entführen in eine Welt, in der Ihr Herz im Rhythmus dieser Klänge schlägt und Ihre Seele in einem Meer aus Freude tanzt. Genießen Sie eine Symphonie für die Sinne, ein Fest für die Ohren. Frohes Lauschen und Eintauchen in die Magie der Musik!

YOUTUBE PLAYLISTE MIT ALLEN SONGS!

BIOLOGIE + TECHNIK = BIONIK

Fri, 10 May 2024 06:13:26 GMT

Ich liebe Science Fiction! Sie ist von allen Kunstformen das beste Beispiel für eine transdisziplinäre Zusammenarbeit: Wissenschaft inspiriert Kunst, Kunst inspiriert Wissenschaft. Etwas das mich allerdings stört ist die Darstellung hochentwickelter Völker, die vorgeben unglaublich intelligent und "weise" zu sein, aber herablassend auf andere, "primitive" Völker herabblicken, so als gäbe es nichts das man von ihnen noch lernen könnte. Ganz nach dem Motto: Was kann ein Riese schon von einer Ameise lernen? Wie sich herausstellt: Eine ganze Menge!

Ameisen sind bekanntermaßen in der Lage ein Vielfaches ihres eigenen Körpergewichts zu tragen. Wir Menschen können das nicht! Unsere Spezies ist zu erstaunlichen Dingen fähig, doch unsere Physiologie erlaubt es uns nicht es den Ameisen gleich zu tun. Dafür benötigen wir technische Hilfsmittel, die uns helfen das Gewicht besser zu verteilen und/oder zusätzliche Kraft aufzubauen. Man kann für die Lösung dieses Problems eine Menge Zeit und Hirnschmalz aufwenden, es ist allerdings wesentlich einfacher Ameisen, die dazu bereits in der Lage sind, zu beachten, von ihnen zu lernen und basierend auf diesen Beobachtungen eigene technische Hilfsmittel zu entwickeln. Diese Verbindung aus Biologie und Technik nennt man Bionik!

Die Idee der Bionik existierte bereits zur Blütezeit der Renaissance. Leonardo da Vinci ließ sich vom Flug der Vögel zur Entwicklung einer Flugmaschine inspirieren - eine Erfindung die er leider nie zur Vollendung brachte. Nichtsdestotrotz sind Da Vinic's Aufzeichnungen zu dem Thema hochinteressant. Weitere beliebte Beispiele für die Bionik waren die Erfindung des Klettverschlusses, basierend auf der Anhänglichkeit der Kletten (Arctium tomentosum) oder staubabweisende Oberflächen inspiriert von der Lotusblume (Nelumbo nucifera). Im englischsprachigen Raum hat sich Bionik auch als Kofferwort aus Biologie und Elektronik etabliert, weshalb sie dort häufiger mit Robotik, Kybernetik und anderen transhumanistischen Bestrebungen in Verbindung gebracht wird. (siehe auch: Was ist Transhumanismus? )

Die englische Definition der Bionik mag vielversprechend sein, sie ist aber relativ einseitig: Die Natur bedarf keiner Elektronik um sich weiterzuentwickeln! Wenn überhaupt entwickelt sich der Mensch mit ihr von der Natur weg, was schade ist. Denn durch Millionen Jahre der evolutionären Entwicklung haben sich gerade in der Natur wirklich erstaunliche Systeme etabliert, von denen wir noch sehr viel lernen können. Der technisch-biologische Standpunkt lässt die Möglichkeit offen der Natur entgegen zu kommen, vielleicht auch mit ihr in Symbiose zu treten. Straßenkünstler nutzen beispielsweise ihren Einfallsreichtum um das Stadtbild mit "Moss Graffiti" zu verschönern. Dazu tragen sie eine Mixtur aus püriertem Moos, Buttermilch, Wasser (manchmal Bier) und Zucker auf - hierfür gibt es die unterschiedlichsten Rezepte und Methoden.

Die Biologie+Technik-Variante wird im englischsprachigen Raum oft unter "Biomimicry" oder "Biomimetic" zusammengefasst. Dort gibt es auch den Begriff der "Biomimetic Architecture", einer Form der modernen Architektur die sich Systeme der Tier und Pflanzenwelt als Vorbild nimmt um nicht nur kostengünstigere und nachhaltigere Gebäude zu entwickeln, sondern auch organischere, kunstvollere Strukturen zu schaffen, die sich klar von den heute leider üblichen Betonbauten abheben.

Ein weiteres gutes Beispiel ist die Aerodynamik, welche Ingenieure lange Zeit vor große Probleme stellte: Wie schafft man es ein Flugzeug oder einen Schnellzug noch schneller zu machen, ohne noch mehr Energie hineinzupumpen, sich mit übermäßiger Abnutzung der Teile und einer steten Belastung für die Umwelt herumschlagen zu müssen? Easy: Man sieht den Experten aus der Natur bei der Arbeit zu und lernt von ihren Strategien, die sie sich über Jahrtausende der evolutionären Entwicklung angeeignet haben!

Man muss sich nicht mal zwangsläufig eines Hilfsmittels bedienen, um von der Bionik zu profitieren! Mit etwas Training lassen sich bestimmte Techniken auch vom Menschen selbst anwenden. Man werfe nur einen Blick auf die fünf Tiersysteme der Shaolin aus China gibt, auch Wu Xing Xi (chin. 五形戲) genannt. Diese basieren auf charakteristischen Bewegungsabläufen verschiedener Tiergattungen, die Bekanntesten: Tiger, Kranich, Affe, Schlange und Gottesanbeterin. Der Körper kann gestählt werden, sich schnell und agil bewegen, selbst den kleinstmöglichen Raum zunutze machen und so fort.

Wir sind zu so Vielem fähig! Alles was wir tun müssen ist es die Natur genau zu beobachten und von ihr zu lernen, statt sie einfach nur auszubeuten. Die Natur steht dem Fortschritt nicht im Weg, sie ist ein wichtiger Teil davon! Umso wichtiger ist es, sie zu bewahren...

SCHAUSPIEL MEETS COMEDY: VALERIE BOLZANO

Wed, 08 May 2024 15:12:28 GMT

NORBERT FRISCHAUF & VALERIE BOLZANO IM TALK

Valerie Bolzano, eine facettenreiche Persönlichkeit in der Wiener Stand-up-Comedy-Szene, hat sich auf den Bühnen der österreichischen Hauptstadt einen Namen gemacht. Ihre Darbietungen sind eine erfrischende Mischung aus scharfsinnigem Humor und tiefgründigen Gedanken, die das Publikum sowohl zum Lachen als auch zum Nachdenken bringen.

Ihre künstlerische Reise ist geprägt von einer bemerkenswerten Wandlungsfähigkeit: Von den klassischen Theatern , wo sie in Stücken von Shakespeare und Molière glänzte, bis hin zu den lebhaften Comedy-Bühnen Wiens. In ihren Auftritten vereint Valerie das Beste aus beiden Welten – die Tiefe des Theaters und die Unmittelbarkeit der Comedy.

In diesem spannenden Gespräch gibt Valerie Einblicke in ihre künstlerische Entwicklung und ihre Erfahrungen in der Stand-up-Welt. Sie spricht über die Herausforderungen und Freuden des Alleinauftretens , ihre Sichtweise auf die Kunstszene und teilt unterhaltsame Anekdoten aus ihrem vielseitigen Leben. Valeries Partnerschaft mit einem erfahrenen Wissenschaftskabarettisten hat ebenfalls eine wichtige Rolle in ihrer künstlerischen Entfaltung gespielt. Diese Verbindung von Wissenschaft und Kunst spiegelt sich in ihren gemeinsamen Projekten wider und zeigt, wie unterschiedliche Perspektiven einen bereichernden Dialog schaffen können.

Bescheiden und bodenständig, betrachtet sich Valerie als eine ewige Lernende , stets bestrebt, ihre Kunst weiterzuentwickeln und tiefer mit ihrem Publikum zu kommunizieren. Ihre Hingabe, die Grenzen des Möglichen in Comedy und Theater ständig neu zu definieren, macht sie zu einer inspirierenden Figur in der Welt der darstellenden Künste.

In ihrer Geschichte vereinen sich Mut, Authentizität und eine unermüdliche kreative Suche. Valerie Bolzano steht für eine Künstlerin, die nicht nur die Bühnen Wiens erobert hat, sondern auch die Herzen ihres Publikums.

https://www.instagram.com/bolzanovalerie/ & https://www.valeriebolzano.com/

Coverfoto: Valentin Steidl

DARUM SIND LIVE-EVENTS SO FASZINIEREND

Wed, 08 May 2024 14:24:01 GMT

DER REIZ DES LIVE-ERLEBNISSES! DARUM SIND LIVE-EVENTS UND LIVESTREAMS FÜR UNS SO RELEVANT.

Es ist ein Gefühl, das jeder von uns kennt: die Aufregung, wenn man ein Live-Event verfolgt, ob es sich nun um ein Konzert, ein Sportspiel oder eine politische Konferenz handelt. Etwas passiert direkt vor unseren Augen und wir sind Teil davon. Aber warum haben Live-Übertragungen eine solche Faszination auf uns Menschen?

"Live-Events haben eine unglaubliche Kraft, Menschen zu verbinden und zu begeistern", sagt Dr. Sarah Johnson, Kommunikationswissenschaftlerin an der Universität von Boston. "Sie bieten uns die Möglichkeit, gemeinsam ein Erlebnis zu teilen und uns in Echtzeit zu engagieren. Es ist einfach unbeschreiblich, wenn man Teil einer großen Gemeinschaft ist, die das gleiche Ereignis verfolgt."

Ein weiterer Faktor, der die Faszination von Live-Übertragungen erklärt, ist die Spannung, die damit einhergeht. Wenn etwas live übertragen wird, können wir nicht vorhersehen, was als nächstes passieren wird. Es ist ein bisschen wie ein Thriller, bei dem man gespannt darauf wartet, was als nächstes passiert.

"Live-Übertragungen bieten uns die Möglichkeit, Teil eines einzigartigen Moments zu sein", sagt Dr. Johnson. "Es ist einfach unglaublich, wenn man weiß, dass man Teil einer historischen Veranstaltung ist, die niemals wiederholt werden wird."

Die Technologie hat dazu beigetragen, dass Live-Übertragungen noch faszinierender geworden sind. Mit der Möglichkeit, Ereignisse in Echtzeit auf Mobilgeräten und im Internet zu verfolgen, können wir jetzt fast überall teilhaben.

"Die Technologie hat dazu beigetragen, dass Live-Übertragungen für uns zugänglicher und interaktiver geworden sind", sagt Dr. Johnson. "Wir können jetzt über soziale Medien mit anderen Zuschauern kommunizieren und unser eigenes Live-Erlebnis teilen. Es ist einfach unglaublich, wie die Technologie uns die Möglichkeit gibt, noch tiefer in die Live-Events einzutauchen.

"Live-Übertragungen ermöglichen es uns, Teil einer Geschichte zu sein, die sich in Echtzeit entfaltet", fügt Dr. Peter Brown, Medienpsychologe an der Universität von Michigan, hinzu. "Sie bieten uns eine Flucht aus dem Alltag und ermöglichen es uns, uns in etwas zu vertiefen, das größer ist als wir selbst."

Außerdem haben Live-Übertragungen auch eine starke emotionale Komponente. Wir können uns mit denen verbinden, die das Ereignis erleben, und ihre Freude, ihre Angst oder ihre Traurigkeit teilen.

"Live-Übertragungen ermöglichen es uns, Empathie zu empfinden und uns mit anderen Menschen zu verbinden, die das gleiche erleben", sagt Dr. Brown. "Diese emotionale Verbindung trägt dazu bei, dass wir uns als Teil einer Gemeinschaft fühlen und unser Interesse an einem Ereignis noch verstärkt wird."

Zusammenfassend kann man sagen, dass Live-Übertragungen eine unvergleichliche Faszination auf uns Menschen ausüben. Sie bieten uns die Möglichkeit, Teil einer Geschichte zu sein, uns mit anderen zu verbinden und ein einzigartiges Erlebnis zu teilen. Egal ob es sich um ein Sportereignis, ein Konzert oder eine politische Konferenz handelt, die Faszination von Live-Übertragungen wird uns auch in Zukunft begleiten.

Die Liveübertragungen sind ein wichtiger Teil unserer Geschichte, da sie es uns ermöglichen, Ereignisse aus der Ferne mitzuerleben und uns auf unvergessliche Weise an bestimmte Momente zu erinnern. Hier sind die bekanntesten Liveübertragungen der Menschheitsgeschichte:

Die Mondlandung, 1969: Die erfolgreiche Landung von Astronauten auf dem Mond wurde auf der ganzen Welt live übertragen. Es war das erste Mal, dass Menschen einen anderen Himmelskörper betreten hatten.
Die Einweihung von Präsident Obama, 2009: Die Einweihung von Barack Obama als 44. Präsident der Vereinigten Staaten wurde weltweit als erstes großes Live-Ereignis im digitalen Zeitalter übertragen.
Der Fall der Berliner Mauer, 1989: Der Fall der Berliner Mauer markierte das Ende des Kalten Krieges und wurde live übertragen, während Tausende von Menschen durch die Straßen strömten, um die Grenze zu durchbrechen.
Der Anschlag auf das World Trade Center, 2001: Der tragische Anschlag auf das World Trade Center wurde live auf Fernsehsendern übertragen und gilt als eines der schockierendsten Ereignisse in der Geschichte.
Die Königliche Hochzeit, 2011: Die Hochzeit von Prinz William und Kate Middleton war ein weltweites Ereignis und wurde von Milliarden Menschen live verfolgt.

"Live-Übertragungen ermöglichen es uns, Teil von Ereignissen zu sein, die weit weg von uns stattfinden. Sie verbinden uns mit anderen Menschen und machen die Welt zu einem kleineren Ort", sagte Medienexperte Sarah Johnson.

Ob es sich um einen historischen Moment, ein bedeutendes Ereignis oder eine Königliche Hochzeit handelt, Liveübertragungen haben uns die Möglichkeit gegeben, ein Teil davon zu sein und uns an besondere Augenblicke zu erinnern.

FILM - INTERFACE (2022 VHS VERSION)

Wed, 08 May 2024 11:00:00 GMT

Interface ist eine animierte Webserie mit surrealen Sci-Fi-Horror-Elementen des kanadischen Youtubers U M A M I alias Justin Tomchuk. Im Zentrum der Handlung stehen ein mysteriöser, blau gekleidete Herr namens Henryk Niebieski, der ein ungewöhnlich langes Leben zu führen scheint, und der clownsgesichtige Gestaltenwandler Mischief, die gemeinsam nach Henryk's Urenkelin suchen. Dabei werden sie von KAMI verfolgt, einem künstlichen "Gott" den die ruchlose Greetings Robotics Corporation gebaut hat. Der Stil von Tomchuk's Animation ist von anderen Youtubern wie David Firth (Salad Fingers), PilotRedSun und swee neezy inspiriert.

Originalversion || Nexpo-Review (2018)

VER-VR-T? ALLES ZUR APPLE SKIBRILLE

Tue, 07 May 2024 22:10:25 GMT

THE FUTURE IS HERE

Apple hat kürzlich die Vision Pro vorgestellt, seine erste offizielle Mixed-Reality-Brille , die die Welt der Augmented Reality (AR) und Virtual Reality (VR) revolutionieren könnte. Die Vision Pro ist mehr als nur eine neue VR-Brille. Sie ist ein Gerät, das es Benutzern ermöglicht, sowohl mit der virtuellen als auch mit der physischen Welt zu interagieren.

Die Vision Pro, die mit atemberaubenden Funktionen wie EyeSight und Digital Persona ausgestattet ist, sorgt dafür, dass Benutzer weiterhin mit der physischen Welt interagieren können und umgekehrt. Apple stellt klar, dass die Vision Pro nicht darauf ausgelegt ist, Benutzer in eine virtuelle Welt einzutauchen, sondern ihnen zu ermöglichen, sowohl die physische als auch die virtuelle Welt zu erleben und zu beeinflussen.

Interessanterweise kommt die Vision Pro mit einem Preis von $3.499, was sie zur teuersten Mainstream-Brille macht, ob VR oder Mixed Reality. Die Vision Pro soll ab Anfang 2024 in den USA erhältlich sein, wobei andere Länder im Laufe des Jahres folgen sollen.

Die Vision Pro bietet eine Reihe beeindruckender technischer Merkmale. Zwei 4K-Displays im Inneren des Headsets sorgen für eine unglaubliche HDR-Bildqualität. Für Benutzer, die Brillen tragen, bietet Apple maßgeschneiderte ZEISS-Einsätze an. Die EyeSight-Funktion verwendet ein Frontdisplay, um anderen zu zeigen, dass man mit ihnen interagiert oder dass man im Headset vertieft ist.

Das Betriebssystem des Headsets, visionOS, ermöglicht 3D-Erlebnisse, die nativ auf der Vision Pro laufen. Es gibt auch eine Vision Pro App Store, in dem iOS und iPadOS-Apps neben visionOS-Apps verfügbar sein werden. Benutzer können die Vision Pro mit einer Krone am oberen Teil des Headsets steuern, die es ermöglicht, das Ausmaß der Immersion im Headset zu bestimmen, von AR bis VR. Überraschenderweise benötigt die Vision Pro keine Controller, da sie auf Augen- und Handverfolgung sowie Sprachbefehle angewiesen ist. Sie ermöglicht das Aufnehmen von räumlichen Fotos und Videos mit nur einem Tastendruck. Disney ist ein offizieller Partner des Vision Pro und schafft exklusive Erlebnisse für das Headset, einschließlich Disney World, Marvel-Spiele und mehr.

Das Design der Vision Pro ist sowohl funktional als auch ästhetisch. Sie verfügt über ein visuelles Display auf der Vorderseite unter einer gekrümmten 3D-laminierten Glasscheibe, die es den Benutzern ermöglicht, EyeSight zu nutzen. Dieses Glaspaneel dient auch als Linse für das umfangreiche Kamera-Array der Vision Pro, das 12 Kameras und sechs Mikrofone umfasst. Die Bedienung des Geräts erfolgt durch eine Kombination aus Augenverfolgung, Handgesten und Sprachbefehlen. Das Headset verfügt über einen maßgefertigten Aluminiumrahmen, der an das Gesicht des Benutzers angepasst ist und ein modulares Design für den "Light Seal" (eine Gesichtsschnittstelle), um eine optimale Passform zu gewährleisten.

Der Kopfbügel ist in verschiedenen Größen erhältlich und besteht aus einem 3D-gestrickten Stoff. Es gibt zwei Knöpfe auf der Oberseite des Headsets, einen Aktionstaste für die Aufnahme räumlicher Fotos und Videos und einen "Krone"-Knopf, ähnlich der Apple Watch, zur Steuerung des Immersionsgrads. Die Vision Pro kann den ganzen Tag über mit Netzstrom betrieben werden, benötigt aber sonst eine externe Batterie, die etwa zwei Stunden hält.

Die Schnittstellen und Unterschiede von Mixed-Reality-Brillen und Virtual-Reality-Brillen

Mixed Reality (MR) und Virtual Reality (VR) haben in den letzten Jahren enorme Fortschritte gemacht und bieten beeindruckende immersive Erlebnisse. Während beide Technologien ähnliche Ziele verfolgen, gibt es wichtige Unterschiede in den Schnittstellen und der Art der Darstellung.

Virtual-Reality-Brillen sind darauf ausgerichtet, den Benutzer vollständig in eine virtuelle Umgebung einzutauchen. Sie verwenden hochauflösende Displays, die ein breites Sichtfeld bieten und dem Benutzer das Gefühl geben, in eine virtuelle Welt einzutauchen. Diese Displays können stereoskopisches 3D-Bildmaterial erzeugen, um die Illusion von Tiefe und räumlicher Präsenz zu erzeugen.

Die Interaktion in der virtuellen Umgebung erfolgt in der Regel über spezielle Controller, die Handbewegungen erfassen und dem Benutzer ermöglichen, mit virtuellen Objekten zu interagieren. Einige VR-Systeme unterstützen auch Handgesten oder Tracking-Systeme, die die natürlichen Handbewegungen des Benutzers erkennen. Die Hauptstärke von VR liegt in der immersiven Erfahrung. Durch das vollständige Eintauchen in eine virtuelle Welt kann der Benutzer die reale Umgebung ausblenden und sich in einer digitalen Umgebung bewegen und interagieren.

Mixed-Reality-Brillen bieten dem Benutzer die Möglichkeit, mit der realen Welt zu interagieren und gleichzeitig digitale Informationen einzublenden. Sie verwenden transparente Displays, die digitale Informationen in die reale Umgebung einblenden können. Der Benutzer kann also weiterhin seine physische Umgebung sehen, während zusätzliche virtuelle Inhalte darübergelegt werden.

Die Interaktion mit Mixed Reality kann über Handgesten, Sprachbefehle oder physische Eingabegeräte erfolgen. Die Brillen können Handbewegungen und Gesten erkennen und digitale Objekte in die reale Umgebung integrieren. Im Gegensatz zu VR ermöglichen MR-Brillen eine Mischung aus virtuellen und realen Elementen. Digitale Inhalte können in die reale Welt integriert werden, um zusätzliche Informationen, 3D-Objekte oder virtuelle Anwendungen bereitzustellen.

Durch die Verwendung von Sensoren und Kameras können MR-Brillen die physische Umgebung analysieren und virtuelle Inhalte kontextbezogen anzeigen. Dies ermöglicht beispielsweise die Platzierung virtueller Objekte auf realen Oberflächen oder die Interaktion mit virtuellen Informationen in Bezug auf reale Objekte.

Insgesamt bieten sowohl Mixed-Reality-Brillen als auch Virtual-Reality-Brillen spannende Möglichkeiten für immersive Erlebnisse. Während VR-Brillen den Benutzer vollständig in eine virtuelle Welt eintauchen lassen, ermöglichen MR-Brillen eine erweiterte Realitätserfahrung, bei der digitale Inhalte in die reale Welt integriert werden. Die Wahl zwischen den beiden Technologien hängt von den individuellen Bedürfnissen und Anwendungsfällen ab.

Kontroversen im Zusammenhang mit Mixed-Reality-Brillen und Virtual-Reality-Brillen können sich auf verschiedene Aspekte beziehen. Eine der Hauptkontroversen betrifft die potenziellen Auswirkungen auf die Gesundheit und das Wohlbefinden der Benutzer.

Bei Virtual-Reality-Brillen können einige Benutzer Symptome wie Übelkeit, Schwindel und Augenbelastung erleben, die als "Motion Sickness" oder "Simulator Sickness" bezeichnet werden. Diese Symptome können durch die Diskrepanz zwischen den visuellen Reizen der virtuellen Umgebung und den vestibulären Reizen des Gleichgewichtssystems verursacht werden. Einige Menschen sind empfindlicher gegenüber solchen Wirkungen als andere.

Auch Mixed-Reality-Brillen sind nicht frei von Bedenken . Da sie digitale Inhalte in die reale Welt einblenden, kann dies zu einer Ablenkung oder Desorientierung führen. Benutzer könnten Gefahren in ihrer physischen Umgebung übersehen oder möglicherweise mit virtuellen Objekten kollidieren.

Eine weitere Kontroverse betrifft den Datenschutz und die Datensicherheit . Da MR- und VR-Brillen Sensoren und Kameras verwenden, um die Umgebung und die Benutzerinteraktionen zu erfassen, besteht die Möglichkeit, dass persönliche Daten erfasst und gespeichert werden. Dies hat Bedenken hinsichtlich des Missbrauchs oder des Zugriffs auf sensible Informationen aufgeworfen.

Es ist wichtig, dass Hersteller von MR- und VR-Brillen geeignete Sicherheits- und Datenschutzmaßnahmen implementieren, um die Privatsphäre der Benutzer zu schützen und potenzielle Risiken zu minimieren. Regulierungsbehörden und Branchenverbände arbeiten daran, Richtlinien und Standards für die Entwicklung und den Einsatz dieser Technologien festzulegen.

Insgesamt sind Mixed-Reality-Brillen und Virtual-Reality-Brillen aufgrund ihrer immersiven Natur und ihres Potenzials, die Art und Weise, wie wir interagieren und Inhalte konsumieren, zu verändern, faszinierend. Dennoch ist es wichtig, die möglichen Kontroversen und Herausforderungen im Zusammenhang mit ihrer Nutzung zu erkennen und angemessene Maßnahmen zu ergreifen, um die Sicherheit, den Datenschutz und das Wohlbefinden der Benutzer zu gewährleisten.

Mixed-Reality-Brillen und Virtual-Reality-Brillen bieten eine Vielzahl von Vorteilen und haben erhebliche Auswirkungen auf die Arbeitswelt . Sie ermöglichen virtuelle Zusammenarbeit und Fernarbeit, indem Teams unabhängig von ihrem Standort in immersiven virtuellen Meetingräumen zusammenarbeiten können. Dadurch wird die Effizienz und Produktivität gesteigert und die Remote-Arbeit erleichtert.

Darüber hinaus werden MR- und VR-Technologien zunehmend in Schulungs- und Weiterbildungskontexten eingesetzt. Durch virtuelle Schulungen können Mitarbeiter gefahrlose Simulationen durchführen, komplexe Aufgaben erlernen und sich mit neuen Technologien vertraut machen. Dies führt zu kostengünstiger und effektiver Schulung und verbessert die Fähigkeiten der Mitarbeiter.

In den Bereichen Design und Prototyping ermöglichen MR- und VR-Brillen das Erstellen und Betrachten virtueller Prototypen. Architekten und Designer können dreidimensionale Modelle erstellen und in einer immersiven Umgebung überprüfen, um das Design zu optimieren und potenzielle Probleme zu identifizieren. Dies beschleunigt den Designprozess und verbessert die Effizienz.

Ein weiterer Bereich, in dem MR- und VR-Technologien eine Rolle spielen, ist die Datenvisualisierung und Analyse . Durch die Verwendung dieser Technologien können große Datenmengen in einer immersiven Umgebung visualisiert werden. Mitarbeiter können komplexe Daten betrachten, Muster erkennen, Zusammenhänge verstehen und fundierte Entscheidungen treffen. Dies verbessert die Datenanalyse und ermöglicht eine effektivere Informationsverarbeitung.

Des Weiteren bieten MR- und VR-Anwendungen Unternehmen die Möglichkeit, immersive und interaktive Kundenerlebnisse zu schaffen . Kunden können Produkte in einer virtuellen Umgebung ausprobieren, immersive Präsentationen erleben oder virtuelle Touren durch Einrichtungen unternehmen. Dies fördert das Engagement der Kunden, verbessert die Verkaufsergebnisse und schafft ein differenziertes Markenerlebnis.

Insgesamt haben MR- und VR-Technologien das Potenzial, die Arbeitswelt zu transformieren . Sie verbessern die Zusammenarbeit, Schulung und Weiterbildung, beschleunigen den Designprozess, unterstützen die Datenanalyse und schaffen innovative Kundenerlebnisse. Unternehmen können von einer gesteigerten Effizienz, Produktivität und Innovation profitieren, indem sie diese Technologien in verschiedenen Bereichen einsetzen.

LHC, CMS, WTF!?

Mon, 29 Apr 2024 21:39:46 GMT

SO VIELE ABKÜRZUNGEN!

Das Compact-Muon-Solenoid-Experiment (CMS) ist ein Teilchendetektor am Large Hadron Collider (LHC) am CERN in der Schweiz. Der Standort des Experiments ist eine unterirdische Halle im Beschleunigerring bei Cessy in Frankreich.

Es hat das Ziel, Grundlagenforschung in den Bereichen Teilchenphysik, Kosmologie und Astrophysik durchzuführen.

Das CMS-Experiment nutzt den LHC, um Teilchen mit extrem hoher Energie zu beschleunigen und zu kollidieren. Die Kollisionen erzeugen dann kurzlebige Teilchen, die dann von den Detektoren im Experiment nachgewiesen werden können.

Bisher hat das CMS-Experiment wichtige Beiträge zur Erforschung des Higgs-Bosons, der existierenden Teilchen und Kräfte im Universum und der Suche nach neuen Phänomenen geliefert. Es ist eines von zwei Hauptexperimenten am LHC und arbeitet eng mit dem ATLAS-Experiment zusammen.

Insgesamt ist das CMS-Experiment ein wichtiger Beitrag zur Fortführung der Teilchenphysikforschung und der Suche nach den Geheimnissen des Universums.

Das CMS-Experiment am LHC (Compact Muon Solenoid) besteht aus einem riesigen Detektor mit einem Durchmesser von etwa 14 Metern und einer Höhe von 15 Metern, der Teilchen nach ihren Eigenschaften untersucht. Der Detektor ist in verschiedene Schichten unterteilt, die unterschiedliche Arten von Teilchen detektieren und ihre Eigenschaften messen können.

Ein wichtiger Teil des CMS-Experiments ist die Messung von Myonen, schwere Teilchen, die bei den Kollisionen im LHC erzeugt werden. Das CMS nutzt einen enormen Magneten, um die Bahnen dieser Teilchen zu verfolgen und ihre Eigenschaften zu bestimmen.

Das CMS-Experiment hat bisher eine Reihe bedeutender Ergebnisse geliefert. So wurde durch das CMS und das ATLAS-Experiment im Jahr 2012 das Higgs-Boson entdeckt, das lange als " Gottes Teilchen" bezeichnet wurde. Darüber hinaus haben die Wissenschaftler des CMS in ihren Daten Anzeichen für neue Phänomene gefunden, die die bestehenden Theorien über die Natur von Raum und Zeit in Frage stellen.

Das CMS-Experiment arbeitet eng mit anderen Teilchenphysik-Experimenten und Theorieforschern zusammen, um ein umfassenderes Verständnis der Naturgesetze des Universums zu erlangen. Es ist ein wichtiger Beitrag zur Fortsetzung der fundamentalen Forschung in den Bereichen Teilchenphysik, Kosmologie und Astrophysik.

Das CMS-Experiment am LHC ist wichtig aus mehreren Gründen:

Teilchenphysik: Das CMS-Experiment trägt dazu bei, die Naturgesetze der Teilchenphysik zu erforschen und neue Teilchen zu entdecken. Durch die Untersuchung der Eigenschaften von Teilchen, die bei den Kollisionen im LHC erzeugt werden, können wir besser verstehen, wie das Universum aufgebaut ist und wie es funktioniert.
Higgs-Boson-Entdeckung: Das CMS und das ATLAS-Experiment am LHC haben 2012 das Higgs-Boson entdeckt, das lange als "Gottes Teilchen" bezeichnet wurde. Die Entdeckung des Higgs-Bosons hat die Teilchenphysik revolutioniert und bestätigt die Theorie, dass Teilchen ihre Masse durch die Wechselwirkung mit dem Higgs-Feld erhalten.
Neue Phänomene: Die Wissenschaftler des CMS-Experiments haben in ihren Daten Anzeichen für neue Phänomene gefunden, die die bestehenden Theorien über die Natur von Raum und Zeit in Frage stellen. Diese Phänomene könnten einen Hinweis auf neue Teilchen oder Kräfte im Universum geben und uns ein tieferes Verständnis der Naturgesetze bringen.
Zusammenarbeit mit anderen Experimenten: Das CMS arbeitet eng mit anderen Teilchenphysik-Experimenten und Theorieforschern zusammen, um ein umfassenderes Verständnis der Naturgesetze des Universums zu erlangen. Diese Zusammenarbeit ermöglicht eine breitere Perspektive und eine bessere Absicherung der Ergebnisse.

Zusammenfassend ist das CMS-Experiment am LHC ein wichtiger Beitrag zur Fortsetzung der fundamentalen Forschung in den Bereichen Teilchenphysik, Kosmologie und Astrophysik. Es hilft uns, das Universum besser zu verstehen und neue Phänomene zu entdecken, die uns ein tieferes Verständnis der Naturgesetze bringen können.

WEIRDOS AUS DER TUBE

Mon, 29 Apr 2024 00:10:51 GMT

1. UpIsNotJump

Matthew Ham lin (* 1990) alias UpIsNotJump ist ein englischer Youtuber dessen absurde, sketchartige Videos vornehmlich auf Gaming-Inhalte getrimmt sind. Daneben behandelt er jedoch auch Themen wie das Kochen nach Rezepten von Gordon Ramsay, seine wenig erfolgreichen Versuche der Zimmerei anhand eines Videotutorials, das Malen von Landschaftsbildern a la Bob Ross und die Entstehung des Universums sowie die Hintergründe des Klimawandels. Letzteres mag überraschen, allerdings verfügt Hamlin über einen Master der Analytischen Chemie, zudem war er einige Zeit als Chemielehrer tätig. Seine wissenschaftlichen Beiträge sind nicht nur zum Schreien komisch, sondern auch sehr informativ und nachvollziehbar für jene, die beim Unterricht damals gepennt haben, weil ihr Lehrer damals im Vergleich dazu eine Schlaftablette war. Eine kinderfreundliche Version desselben Videos wie oben findet ihr übrigens hier!

2. Alex Ernst

Diesen Beitrag habe ich dem Kollegen Waldner zu verdanken, der mich vor einigen Jahren darauf stieß, wie ein Hundebesitzer seinen besten Freund ins soeben Erbrochene. Seines Hundes nämlich, der nicht sein bester Freund ist, sondern sein schlimmster Feind! Ähnlich wirre und windungsreiche Plot-Twists erwarten einen beim Ansehen dessen, was Alex Ernst seit 2009 an Content raushaut. Vlogs über einen charismatischen jungen Filmemacher auf der ständigen, gentlemanliken Flucht vor Hirngespinsten, Intrigen und Verschwörungen auf höchster Ebene. So überzeugt von sich selbst und seiner Rolle in allem das angeblich vor sich geht, dass er nicht einmal davon zurückschreckt seinen eigenen Tod vorzutäuschen. Oder ist auch das nur ein Trick? Vielleicht ist Alex Ernst tatsächlich schon lange tot...

3. Bill Wurtz

Viele werden jetzt sagen: Bill Wurtz, ernsthaft?! Schon klar, der Mann hat über 5 Millionen Subscriber und dieses Video allein schon über 130 Millionen Views. Die enorme Leistung die der 1989 in Upstate New York geborene Musiker und Animation artist William James Wurtz II vollbracht hat, ist trotzdem nach wie vor erwähnenswert. Und wir reden hier nicht allein von den Vorbereitungen zu diesem Video, die trotz seines bereits vorhandenen, regen Interesses an Geschichte und Wissenschaft enorm waren. Bill Wurtz ist ein absoluter Workaholic und hat seit 2002 bereits mehr Material in der Schublade als er bis heute in der Lage war unter die Leute zu peitschen. Er ist bekannt für seine kurzen, eigenwilligen Musikvideos und Memes, deren eigener, minimalistischer Stil zu einem Markenzeichen geworden ist.

4. Alasdair Beckett-King

Der 1984 geborene Stand up-Comedian und Videospiel-Autor Alasdair Beckett-King aus Durham, England scheint trotz seines enormen Talents noch zu den absoluten Geheimtipps auf Youtube zu zählen, was sich in den kommenden Jahren zweifelsohne noch ändern dürfte. Denn ABK, wie er auch genannt wird, kann es in punkto Witz, Präsentation, Originalität und Timing längst mit den ganz Großen aufnehmen. Seine popkulturellen Referenzen sind nie einfach On-the-nose, sondern überraschen mit ausgeklügelter Spitzfindigkeit und spürbarer Liebe zum Detail.

5. Caddicarus

Caddicarus aka Jim Caddick (* 1994) ist ein weiterer englischer Youtuber mit Affinität für Videospiele und auch sicher kein Unbekannter. Ihn dennoch auf die Liste zu setzen hat gute Gründe, denn nicht nur begeistert er über viele Jahre hinweg das Netz mit seinen zum Schreien komischen Reviews, ihm obliegt auch die Ehre eines der merkwürdigeren britischen Kulturgüter an die Welt vermittelt zu haben, nämlich die sogenannten Nursery Rhymes . Kinderlieder und Gedichte mit zum Teil höchst makabrer Hintergrundgeschichte und/oder ziemlich unsinnigem Text.

JUGEND MACHT POLITIK

Tue, 12 Mar 2024 16:03:33 GMT

NEUER KURS DER EU? JUGEND MACHT POLITIK!

In einem fesselnden Dialog tauschen sich der Historiker David Herrmann-Meng und der Politiker Dominik Mayer über aktuelle politische Themen aus. Sie diskutieren die Rolle der EU und die Herausforderungen in der politischen Landschaft, mit einem besonderen Fokus auf junge Wähler und die Macht von Social Media. Beide Experten analysieren, wie rechte Parteien, insbesondere die AfD und FPÖ, digitale Plattformen nutzen, um ihre Botschaften zu verbreiten. Sie betonen die Bedeutung der politischen Bildung und Partizipation junger Menschen in einer sich schnell wandelnden Gesellschaft, die von digitalen Medien geprägt ist.

NEW DARK ODDITIES # 2

Sun, 03 Mar 2024 00:47:16 GMT

Willkommen zurück in der dunklen und verstörenden Welt des Internets

The Man in the Suit

Analog Horror

Der erste Godzilla-Film von 1954 ist ein japanischer Kaiju-Klassiker mit mehr Tiefe als man zunächst vermuten würde. 9 Jahre davor hatten die US-amerikanischen Streitkräfte Atombomben auf die Städte Hiroshima und Nagasaki abgeworfen. Die verheerende Zerstörungskraft des nuklearen Feuers hatte sich tief ins Bewusstsein der japanischen Bevölkerung eingebrannt und spiegelte sich in der unaufhaltsamen Gewalt des berghohen Monsters wieder. 70 Jahre später veröffentlicht der Youtube-Channels Unkn0wingly das Analog-Bodyhorror-Projekt The Man in the Suit, das die erschütternde Geschichte jenes Mannes erzählt, der sich seinerzeit in das Kostüm des Monsters Godzilla begab. Um mit diesem zu einem ganz eigenen Monster zu verschmelzen, das die unbändige Wut auf jene im Herzen trägt, die seinerzeit die Bomben abwarfen...

The Ghost Blimp

Real Mystery

Am 16. August 1942 stürzte ein militärisches Luftschiff mit der Kennung L-8 über der kalifornischen Stadt Daly City ab. Von der zweiköpfigen Besatzung, bestehend aus dem Piloten Lieutenant Ernest DeWitt Cody und Ensign Charles Adams fehlte jede Spur. Die Beiden gelten bis zum heutigen Tag als vermisst. Es gab keine Anzeichen einer Kampfhandlung an Bord, noch Spuren eines möglichen Saboteurs. Die L-8 war um 6 Uhr Morgens von seinem Stützpunkt auf Treasure Island gestartet um die Pazifikküste nach feindlichen U-Booten abzusuchen. Der letzte Funkspruch ging um 07:42 Uhr ein, als Cody 25 Meilen westlich von San Francisco einen Ölfilm entdeckte, den er näher untersuchen wollte. Danach war die Crew nicht mehr erreichbar. Cadaber fährt fort...

Der Solway Firth Spaceman

Urban Legend

Jim Templeton (1920 - 2011) war ein einfacher Feuerwehrmann und Hobbyfotograf aus Carlisle in der englischen Grafschaft Cumbria. Am 23 Mai 1964 machte er mit seiner Familie einen Ausflug nach Burgh Marsh, nahe des schottisch-englischen Grenzgebiets Solway Firth, wo er einige Fotos mit seiner damals fünfjährigen Tochter Elizabeth knipste. Erst bei der Entwicklung der Filme entdeckte er eine merkwürdige Gestalt im Hintergrund, die ihm zuvor nicht aufgefallen war. Sie scheint die Form eines Astronauten zu haben. Templeton's Aussagen zufolge befanden sich außer ihm, seiner Tochter und Frau Annie nur ein paar ältere Damen am Gelände, von denen keine derartig gekleidet war. Ein Analyst von Kodak nahm sich der Sache an und stellte fest, dass das Bild keine Fälschung ist. Shrouded Hand berichtet Näheres...

Die Entführung von Shin Sang-ok & Choi Eun-hee

True Crime

Shin Sang-ok (1926 - 2006) war ein prägender Filmeproduzent und Regisseur zur Blütezeit des südkoreanischen Films in den 1950er und 60er Jahren. In den 1970ern hingegen geriet seine Karriere ins stocken, was nicht zuletzt der zunehmenden staatlichen Zensur des Landes zu verdanken war. Richtig schlimm sollte es für ihn aber erst werden, als er und seine Ex-Frau Choi Eun-nee, ihres Zeichens eine der bekanntesten Schauspielerinnen genannter Blütezeit, im Jahr 1978 nach Nordkorea verschleppt wurden.

Nach einer mehrjährigen Haft wurde das Paar 1983 dem späteren Diktator Kim Jong-il vorgeführt, der ein großer Filmfan war und sie dazu zwang mitzuhelfen, die rückständige Filmlandschaft seines Landes aufzubessern. Shin produzierte insgesamt sechs Filme für das nordkoreanische Regime, ehe ihnen 1986 während eines Aufenthalts in Wien die Flucht in die US-amerikanische Botschaft gelang. Atrocity Guide hat sich in einer einstündigen Dokumentation ihrer spannenden Geschichte angenommen...

VON FILMEN & OSCARS

Thu, 01 Feb 2024 04:18:18 GMT

KINOTALK MIT BERNHARD MAIRITSCH

Der Podcast mit Fimexperten Bernhard Mairitsch und Schauspieler & Chefredakteur des Kollektiv Magazins Peter Wetzelsberger beleuchtet eine breite Palette von Themen im Zusammenhang mit Filmen und Oscars. Es beginnt mit einer persönlichen Rückschau auf die ersten Filmerfahrungen der Gesprächspartner, einschließlich ihrer frühesten Lieblingsfilme. Sie diskutieren über die Evolution der Filmindustrie, insbesondere im Kontext von Disney-Filmen, und wie sich die Technologie und die Erzählweise im Laufe der Jahre verändert haben. Besondere Aufmerksamkeit wird auf die Entwicklung von Animationstechniken und deren Auswirkungen auf die Filmproduktion gelegt.

Der Dialog geht über in eine Diskussion über verschiedene Genres, darunter Horror- und Science-Fiction-Filme, und beleuchtet, wie bestimmte Filme die Zuschauer beeinflusst haben. Es wird auch auf die Bedeutung von Biopics und die Herausforderungen bei ihrer Adaption eingegangen, wobei einige bekannte Beispiele diskutiert werden.

Ein wesentlicher Teil des Gesprächs konzentriert sich auf die Oscars, wobei verschiedene Filme und ihre Chancen bei den Preisverleihungen betrachtet werden. Es werden persönliche Meinungen zu verschiedenen nominierten Filmen und deren Bedeutung in der Filmindustrie geäußert. Der Podcast schließt mit einer Reflexion über die Relevanz und den Einfluss der Oscars in der Filmwelt.

Insgesamt bietet der Podcast eine umfassende und tiefgreifende Diskussion über Filme, Filmtechnik, Genres und die Oscars, die die Zuhörer sowohl unterhält als auch informiert.

SPACE-HIGHLIGHTS 2024

Thu, 25 Jan 2024 17:05:01 GMT

WAS TUT SICH 2024 IM WELTRAUM?

In dieser spannenden Podcast-Episode des "Kollektiv Podcast: Infiniti" begrüßt Moderator Manuel Waldner den Diplomingenieur Dr. Norbert Frischauf. Gemeinsam diskutieren sie die wissenschaftlichen Highlights des Jahres 2024, mit einem besonderen Fokus auf aktuelle Entwicklungen in der Physik, Raumfahrt, Kernfusion und den Aktivitäten am CERN. Dieser Podcast bietet einen tiefen Einblick in die faszinierende Welt der Wissenschaft und ist ideal für alle, die sich für die neuesten Forschungsfortschritte und Zukunftstechnologien interessieren.

KURZFILM - PAN WITH US (2003)

Sun, 21 Jan 2024 11:00:01 GMT

David Russo - nicht zu verwechseln mit dem Filmkomponisten David E. Russo - ist ein experimenteller Filmemacher und Künstler aus Seattle dessen Werke nicht zahlreich, dafür preisgekrönt sind. "Pan with Us" stellt eine kurzfilmische Umsetzung des gleichnamigen Gedichts von Robert Frost dar, aus dessen erstem kommerziell veröffentlichten Sammelband A Boy's Will von 1913. Obwohl sich Russo der Stop Motion-Technik bediente, war er dabei doch stets auf Achse, spielte sich mit Schatten, Folien, Bildausschnitten die er selbst bewegte und symbolisch eindrucksvollen Requisiten.

Crew

Film & Artwork: David Russo

Poem by: Robert Frost

Assistants: Ryan Bergsman, Rena Bussinger, Celia Russo

NEW DARK ODDITIES # 1

Fri, 19 Jan 2024 23:18:04 GMT

Willkommen zurück in der dunklen und verstörenden Welt des Internets

Nach langer Pause kehren wir endlich mit neuen Dark Oddities ins Kollektiv-Magazin zurück, wobei wir uns künftig weniger mit monothematischen Erwägungen aufhalten wollen. Stattdessen präsentieren wir euch Beiträge die wir auf unserer abenteuerlichen Safari in die dunklen und verstörenden Tiefen des Internets aufgegabelt haben. Viel hat sich getan in der Szene und wir freuen uns davon berichten zu können, während wir natürlich auch auf ein paar ältere Projekte, Ereignisse und Phänomene zu sprechen kommen. Lasst uns ganz traditionell mit einem musikalischen Beitrag beginnen...

Chipmunks on 16 Speed

Obwohl der Begriff "Virtuelle Band" heute am stärksten mit den Gorillaz assoziiert wird, zählen Alvin and the Chipmunks definitiv zu den Ersten, auf denen er zutrifft. Die von Ross Bagdasarian in den späten 1950ern kreierte Formation um die animierten Streifenhörnchen Alvin, Simon und Theodore zeichnete sich vor allem durch ihren stilprägenden, hochgepitchten Gesang aus. Die eigentliche Band bestand dabei aus oft wechselnden Musikern, wobei Bagdasarian selbst, bis zu seinem Tod 1972, die Stimmen beisteuerte. 1980 erschien das erste Album mit seinem Sohn Ross Bagdasarian Jr. am Mikrofon, das den irreführenden Titel Chipmunk Punk trug , statt richtigen Punk-Nummer aber vornehmlich Coverversionen bekannter Pophits aus der Zeit beinhaltete.

Besagtes Album wurde 2015 vom kanadischen Musiker Brian Borcherdt aufgegriffen, der eine Version online stellte, die auf 16 Rotationen pro Minute heruntergeschraubt wurde. Einem Tempo bei dem man den Gesang in seiner Originalgeschwindigkeit, den Rest der Musik aber extrem verlangsamt hören kann. Vertreter des Internets haben das Ergebnis stilistisch als Sludge Metal eingeordnet. Und es ist schon beeindruckend, bedenkt man, welch düstere Abgründe sich hinter einer Musik verbergen, die eigentlich für Kinder konzipiert wurde. Hier zu hören ist eine besonders dreckige Coverversion des Blondie -Hits Call Me ...

Rapid Eyes

Eine brandneue Webserie die im Juli 2023 begann und eine Weile als absoluter Geheimtipp vor sich hin dümpelte, bevor sich Internet Horror-Spezialist Night Mind von der Sache begeistern ließ - seine Review gibt's hier - und dafür die Werbetrommel rührte. Die Prämisse an sich ist nicht neu - man denke nur an Petscop oder Creepypastas - aber in Sachen Umsetzung, Ästhetik und Charme hat dieses Projekt doch einiges zu bieten. Der Protagonist findet ein rätselhaftes Videospiel auf seinem Computer, kann sich aber nicht erinnern dieses installiert zu haben. Er lädt uns zu einem Let's Play ein, das uns durch eine Reihe von Liminal Spaces führt, in denen zunächst recht wenig passiert. Doch ist dies nur die Ruhe vor dem Sturm...

The Oldest View / The Rolling Giant

Vor zwei Jahren ist Kane Parsons mit seiner Backrooms-Reihe von einem jugendlichen Nachwuchs-Filmemacher zur absoluten Internet-Sensation avanciert. Während die Welt auf seinen dazugehörigen Spielfilm wartet, der in Zusammenarbeit mit dem selbst kultigen Independent Film-Unternehmen A24 entstehen soll, hat er ein weiteres kleines Meisterwerk nachgelegt: Die dreiteilige Miniserie The Oldest View. Ebnen die ersten beiden Teile noch die Bühne, so lehrt uns der Dritte, The Rolling Giant , erst so richtig das Fürchten. Das Projekt hat auch Matpat von den Film Theorists begeistert, der darüber eine ausgiebige Analyse veröffentlicht hat, siehe hier .

Midwest Angelica

Ein weiterer von Night Mind gepushter Geheimtipp (Review hier ) ist die Analog Horror-Webserie Midwest Angelica von Angel Tempo. Die Handlung beginnt mit einem Trailer für einen Low budget Science Fiction-Film gleichen Namens der 1991/92 auf VHS-Kassette veröffentlich worden sein soll. Die darin geschilderten Ereignisse drohen sich im Jahr 1999 zu bewahrheiten als ein bösartiger außerirdischer Organismus auf die Erde fällt. Die Regierungsorganisation H.O.M.E (Heavenly Operation Material Examination) stellt sich ihm in den Weg und hat alle Hände voll damit zu tun herauszufinden, was es mit der rätselhaften Midwest Angelica tatsächlich auf sich hat ...

MAIN CHARACTER SYNDROME

Fri, 05 Jan 2024 22:29:01 GMT

MAIN-CHARACTER-SYNDROME

In der tiefgründigen und oft verworrenen Landschaft menschlicher Beziehungen erheben sich Narzissten wie Monolithen der Selbstbezogenheit, deren Faszination und Problematik uns gleichermaßen in Bann ziehen. Die Interaktion mit ihnen – sei es im Beruf, in der Bildung oder im Privatleben – gleicht einem Tanz am Rande eines Vulkans, der uns in die fesselnde, doch riskante Welt des "Main Character Syndrome" entführt. Dabei eröffnet sich eine reiche Palette an Lektionen, die wir von Narzissten lernen können, nicht nur in der Art, wie wir uns selbst präsentieren, sondern auch in der subtilen Kunst, mit ihrer komplexen Natur umzugehen.

Dr. Sarah Jones, Psychologin an der Universität Cambridge, bringt es auf den Punkt: „Narzissten sind Meister der Selbstinszenierung, und in dieser Hinsicht können sie uns wichtige Einblicke geben.“ Ihre Fähigkeit, sich in den Vordergrund zu rücken, kann im beruflichen Kontext besonders wertvoll sein, wo das 'Sich-Sichtbar-Machen' oft entscheidend für beruflichen Erfolg ist. Doch warnt Dr. Jones davor, die narzisstische Selbstüberhöhung unkritisch zu übernehmen. Es geht vielmehr darum, aus ihren Fehlern zu lernen und eine Balance zwischen gesundem Selbstbewusstsein und demütiger Selbstreflexion zu finden. Im akademischen Umfeld, wo Ideen und Gedanken in einem stetigen Wettbewerb stehen, können wir von Narzissten lernen, wie man sich behauptet, ohne dabei die eigene Integrität zu kompromittieren. Ihre Durchsetzungskraft und Entschlossenheit können inspirierend sein, doch es gilt, die Grenze zwischen Selbstsicherheit und Überheblichkeit nicht zu überschreiten. „Es ist die Fähigkeit, sich zu behaupten, ohne andere zu untergraben“, erklärt Dr. Jones. Im privaten Bereich wird der Umgang mit Narzissten besonders herausfordernd. Hierbei geht es darum, eine gesunde Distanz zu wahren und gleichzeitig empathisch zu bleiben. „Von Narzissten kann man lernen, sich selbst zu schätzen, aber es ist wichtig, dies nicht auf Kosten anderer zu tun“, betont Dr. Jones. Diese Lektion ist entscheidend, um in Beziehungen nicht nur zu überleben, sondern auch zu gedeihen.

Doch bei all dem potenziellen Lernstoff, den Narzissten bieten, dürfen wir nicht vergessen, dass es eine Schattenseite gibt. Ihre Neigung, andere Menschen und deren Gefühle zu ignorieren, ist ein Verhalten, das es unbedingt zu vermeiden gilt. Narzissten mangelt es oft an grundlegenden sozialen Fähigkeiten wie Empathie und Teamgeist. Diese Mängel dürfen nicht unterschätzt werden, denn sie können die Grundlage jedes harmonischen Miteinanders untergraben.

Das "Main Character Syndrome" offenbart sich somit als eine komplexe und facettenreiche Herausforderung. Es lehrt uns, die Wichtigkeit des Selbstbewusstseins und der Selbstpräsentation zu erkennen, ohne dabei in die Falle der Selbstzentriertheit und Rücksichtslosigkeit zu tappen. Es geht darum, aus der Begegnung mit dem Narzissten nicht nur zu lernen, wie man sich behauptet, sondern auch, wie man in einer immer komplexer werdenden sozialen Welt empathisch und achtsam bleibt.

Diese intensive Auseinandersetzung mit dem "Main Character Syndrome" führt uns zu einer tiefgründigen Erkenntnis über die Natur des Narzissten und wie wir in seinem Schatten wachsen können. Narzissten, mit ihrer oft blendenden Aura und ihrem unerschütterlichen Selbstvertrauen, können als Katalysatoren für Selbstentwicklung dienen, jedoch nur, wenn wir ihre Verhaltensweisen durch das Prisma kritischer Reflexion betrachten.

Dr. Sarah Jones betont, dass die Interaktion mit Narzissten uns lehrt, die Nuancen der menschlichen Psyche zu verstehen. „Narzissten zwingen uns oft, unsere eigenen Grenzen zu überdenken und zu definieren“, erklärt sie. In beruflichen und akademischen Kontexten, wo Konkurrenz und Sichtbarkeit oft Hand in Hand gehen, kann die Art und Weise, wie Narzissten sich durchsetzen und behaupten, als Modell dienen – allerdings eines, das mit Vorsicht zu genießen ist. Es ist eine Kunst, das Feuer des Narzissten zu nutzen, um die eigene Flamme zu entfachen, ohne sich daran zu verbrennen. Im Privatleben wird der Umgang mit Narzissten zu einer noch delikateren Angelegenheit. Hier, in einem Raum, der von emotionaler Nähe und Verletzlichkeit geprägt ist, müssen wir lernen, uns vor der zerstörerischen Kraft des narzisstischen Egoismus zu schützen, ohne dabei unsere eigene Fähigkeit zur Empathie und Liebe zu opfern. „Es ist ein Balanceakt“, sagt Dr. Jones, „zwischen dem Schutz des eigenen emotionalen Raums und der Aufrechterhaltung einer offenen, mitfühlenden Haltung gegenüber anderen.“

Die Schattenseite des Narzissten, insbesondere seine Tendenz, andere zu übergehen und zu manipulieren, dient als mahnendes Beispiel dafür, wie wichtig es ist, Authentizität und Echtheit in unseren Beziehungen zu bewahren. Wir lernen, dass wahrer Respekt und Anerkennung nicht durch Dominanz oder Selbstverherrlichung erreicht werden, sondern durch gegenseitiges Verständnis und Achtung der Individualität jedes Einzelnen.

Das „Main Character Syndrome“ offenbart sich letztlich als ein komplexes Lehrstück über die menschliche Natur. Es führt uns vor Augen, dass wahre Stärke nicht in der Selbstzentriertheit, sondern in der Fähigkeit liegt, sowohl sich selbst als auch andere in ihrem vollen Wert zu erkennen und zu respektieren. Durch die Begegnung mit Narzissten lernen wir, eine gesunde Selbstwertschätzung zu entwickeln, die nicht auf Kosten anderer geht, und eine tiefe Empathie, die uns ermöglicht, in einer zunehmend fragmentierten Welt echte Verbindungen zu knüpfen.

COLUMBO UND DER SCHNURRBART-SHATNER (SATIRE)

Fri, 05 Jan 2024 16:15:57 GMT

Aus der Reihe Hanuschplatz , erschienen zwischen 2016/17 in den Zeitschrift mosaik - Zeitschrift für Literatur und Kultur . Zusätzlicher Artikel: Hier!

Der Tatort nähert sich allmählich der 1000sten Folge und ich beginne mich zu fragen, ob es denn tatsächlich so viele Szenarien gibt, die man in einem Fernsehkrimi verbraten kann. Das Prinzip ist stets dasselbe: Es gilt ein Verbrechen aufzuklären und den oder die Täter dingfest zu machen. Dazwischen geht eine Menge zu Bruch und es menschelt es von allen nur erdenklichen Seiten - langweilig! Ich persönlich bevorzuge Geschichten über Zeitreisen, wo sich das Auseinanderdröseln der Ereignisse als schon etwas komplexer erweist und die Naturgesetze ad absurdum geführt werden. Gleichzeitig stellt sich das perfekte Verbrechen auch als das simpelste dar, denn es reicht schlicht die Eltern einer unliebsamen Person am Kopulieren zu hindern, um ihre Existenz auszulöschen. Ein schier unlösbarer Fall - es sei denn Columbo ist involviert...

Man stelle sich folgende Szene vor: Der "Mörder" - in dieser Folge mal wieder von einem Schnurrbart-tragenden William Shatner in Szene gesetzt - steht siegessicher in der Lounge seiner Villa in Beverly Hills, einen Drink in der Hand, während ihm gegenüber Columbo mit einer brennenden Zigarre gestikulierend, auf den Perser äschert. In dem Fall lässt sich das der Herr des Hauses aber gefallen, da sich der Inspektor nur noch wortreich für alle Unannehmlichkeiten entschuldigt und sich nach Wochen im Sande verlaufender Ermittlungen geschlagen gibt. Als er zur Tür hinaus verschwindet, atmet Schnurrbart-Shatner auf: Der Alptraum hat ein Ende. Er stürzt den Drink hinunter und tänzelt vergnügt ins Arbeitszimmer, wo seine Zeitmaschine steht, die jener aus der gleichnamigen Verfilmung nach H.G. Wells verdächtig ähnlich sieht. Er überlegt bereits, wen er als Nächstes auslöschen könnte: Hitler, Jack the Ripper, Dschingis Khan... "KHAAAAAN!!!" ruft der Schnurrbart-Shatner entschlossen. Da klopft es plötzlich an der Tür:

"Entschuldigen Sie, Sir, eine Sache wäre da noch..." Schnurrbart-Shatner ist außer sich. Er fährt Columbo an, was er denn noch wolle. Das Verbrechen sei doch perfekt! Es gäbe keine Spuren, keine Zeugen, ja, nicht mal ein Opfer! Das habe er, der Schnurrbart-Shatner, doch wohl sorgsam verhindert, als er, der Schnurrbart-Shatner, mit dieser, seiner Zeitmaschine in die Vergangenheit gereist sei und die Eltern des Opfers laut singend, vom Beischlaf abgehalten habe! ¹ Es sei physikalisch unmöglich, dass er, Columbo, jetzt noch irgendwas gegen ihn, den Schnurrbart-Shatner, in der Hand habe! Was um alles in der Welt hätte er, der Columbo, jetzt also noch vorzubringen?!!

Der Inspektor hält einen Zettel hoch: Er hätte gern noch ein Autogramm für seine Frau gehabt. Hat sich der Schnurrbart-Shatner also verplappert. Wegen Mordes kann er nicht belangt werden, aber doch wegen des Verstoßes gegen Gesetze der Physik und illegaler Abtreibung. Ob nun präkoital oder prä-postkoital, darüber dürfen sich gerne die Experten streiten!

¹ Tatsächlich gilt William Shatner's Interpretation des Beatles-Klassikers Lucy in the Sky with Diamonds als die Schlechteste aller Zeiten!

LENNART A. SALOMON PODCAST

Fri, 05 Jan 2024 00:50:09 GMT

"EINMAL MUSIK - BITTE MIT ALLES UND SCHARF"

Der Singer-Songwriter Lennart A. Salomon ist als Sänger und Frontmann der Elektro-Band „SONO“ bekannt geworden. Er kann auf 14 Alben und EPs zurückblicken, die er in über 20 Jahren in verschiedenen Formationen veröffentlicht hat. 2018 hat ihm das eine Nominierung für den „German Songwriting Award“ beschert, sowie die Finalteilnahme bei Udo Lindenbergs „Panikpreis“ 2014.

Wenn Lennart nicht für sich selbst komponiert, dann schreibt er Songs für bekannte Künstler wie Ben Zucker, Michael Schulte, Max Mutzke, Orange Blue oder Thomas D . In der Schweiz erreichte er sogar #1 der Charts, als Music Star Gewinnerin Carmen Fenk den von ihm geschriebenen Song „In love with you again“ veröffentlichte. Seit neun Jahren komponiert und produziert Lennart A. Salomon auch die gesamte Musik für die Grimme Preis nominierte Kinderfernsehserie „Ein Fall für die Erdmännchen“. Im Laufe der Jahre war Lennart war auch schon als Gitarrist und Keyboarder für Künstler wie Max Mutze, Joachim Witt oder Heinz Rudolf Kunze unterwegs.

Die Corona Jahre hat Lennart aktiv genutzt, um mit kompletter Band und in Eigenregie, aber mit Hilfe eines großartigen Teams die EP „This“ aufzunehmen und zu veröffentlichen. Um gleich darauf, kurz vor dem zweiten Lockdown, die nächste EP „That“ mit dem gleichen Team umzusetzen.

Als da wären Bassel Hallak, Lennarts Partner in Crime, wenn es ums produzieren geht, Mirko Michalzik, Marco Möller und Kai Lindner, die sonst mit Größen wie Ina Müller, Zoe Wees, Johannes Oerding oder Santiano unterwegs sind.

„Schließlich waren ja alle da - keiner war auf Tour. So konnte ich alle Musiker, die sonst immer unterwegs sind, ins Studio einladen“ freut sich Lennart.

THAT wurde am 22.04. veröffentlicht. Der Ansatz ist der Gleiche wie beim Vorgänger THIS:

Zeitlose Produktion für zeitlose Songs. Die Bandbreite und Klangvielfalt hat sich dabei noch erweitert: Das Album startet mit dem lässig groovenden Song „Holiday“, der geradezu danach schreit im Ford Mustang Cabriolet in den Sonnenuntergang zu fahren, um dann nach einem hymnischen Zwischenstopp in der Londoner „Royal Albert Hall“ bei „So many Colours“ runterzufahren, um dem Streichquartett zu lauschen.

Die aktuelle Single „Sunshine“ folgt dem Credo „Good Vibes Only" und klingt wie ein warmer Sommerwind, der einen umgibt, während man nach seiner Pina Colada greift. Die Füsse im Sand, die Sonnenbrille auf, ein Lächeln im Gesicht.

Das Video ist dann auch in der Karibik gedreht worden: Auf Bonaire, Aruba, Curacao und Domenica. Wo auch sonst?

Jeder der sieben neuen Songs hat seine eigene Farbe, zusammengehalten durch die charismatische Stimme und das Songwriting Salomons.

„Ich möchte die Veröffentlichungszyklen vergangener Jahrzehnte aufbrechen und kontinuierlich schreiben, spielen, aufnehmen, veröffentlichen. Denn so ist das Leben - es geht immer weiter.“

THIS und THAT sind gute Beweise für diese These.

ALTERNATIVE WEIHNACHTS-PLAYLIST

Tue, 19 Dec 2023 23:46:09 GMT

AUSGESUCHTE WEIHNACHTSLIEDER

Die Weihnachtszeit ruft nach Vertrautem, doch manchmal sehnen wir uns nach etwas anderem. Unsere Playlist ist wie eine Tür in eine neue Welt, wo traditionelle Klänge sich mit dem Unbekannten vereinen.

Ein Lied beginnt, schleicht sich leise in den Raum. Kein Chor, kein Glockenspiel, sondern etwas Rohes, das den Moment einfängt. Die Melodien sind ungewohnt, fast fremd, und dennoch warm wie Kerzenschein.

Es ist Musik für jene, die das Fest in einem anderen Licht sehen wollen. Ein Soundtrack, der Fragen stellt und Antworten sucht – und vielleicht eine neue Tradition schafft.

DIE LIEBE - ZWISCHEN EXTASE UND ABGRUND

Thu, 14 Dec 2023 22:39:39 GMT

DIE LIEBE - ZWISCHEN EXTASE UND ABGRUND

Was ist Liebe? Eine Frage, so alt wie die Menschheit, und doch gibt es keine klare Antwort, keinen universellen Code, der dieses tiefgründige Rätsel entschlüsseln könnte. Liebe ist zugleich ein zarter Hauch und ein mächtiger Sturm, ein Streben nach Unendlichkeit, das die menschliche Existenz durchzieht wie ein unsichtbarer Faden. Sie ist kein Gefühl, das sich mit Worten umgrenzen ließe, sondern vielmehr eine Erfahrung, die sich im Herzen formt, im Geist entfaltet und in der Seele nachklingt.

Die Liebe zeigt sich in unzähligen Facetten: Sie kann uns vereinen und trösten, doch ebenso entzweit sie uns und stellt uns vor existenzielle Abgründe. In ihrer reinsten Form gleicht sie einem Funken, der das Innerste des Menschen erhellt, ein Leuchtfeuer, das Hoffnung schenkt und uns erlaubt, unser wahres Selbst zu erkennen. Doch diese Reinheit bleibt selten ungetrübt. Oft ist die Liebe ein Spiegel, in dem wir nicht nur unsere schönsten, sondern auch unsere dunkelsten Seiten erkennen.

Vielleicht ist es dieser Dualismus, der die Liebe so unwiderstehlich macht. In der Literatur, der Kunst, in Mythen und Märchen ist sie allgegenwärtig. Sie trägt das Versprechen von Ewigkeit in sich – und die Gefahr von Vergänglichkeit. Romeo und Julia stehen symbolisch für die tragische Schönheit der Liebe, während namenlose Liebende in Briefen und Tagebüchern flüchtige Augenblicke der Vollkommenheit festhalten. In diesen Geschichten zeigt sich die Liebe als Kraft, die uns über uns hinaushebt, uns stärkt und zugleich entwaffnet.

Doch die Liebe ist nicht nur Erhebung, sie ist auch Zerstörung. Sie bricht Herzen, zerstört Illusionen, hinterlässt uns in einem Labyrinth aus Schmerz und Leidenschaft. Wie oft taumeln wir durch ihre Schattenwelten, verwundet und blind für den Ausweg? Und dennoch kehren wir immer wieder zurück, suchen ihr Licht, als hinge unser Überleben davon ab. Liebe kann ein Segen sein – oder ein Fluch. Sie ist ein bittersüßer Tanz, der die Grenzen zwischen Ekstase und Qual verwischt.

Vielleicht, so könnte man meinen, ist die Liebe kein Zustand, sondern ein Weg. Kein Ziel, sondern ein Prozess des Werdens. Sie fordert uns auf, über uns selbst hinauszuwachsen, unsere Masken abzulegen und den Mut zu finden, wahrhaftig zu sein. Liebe ist kein perfektes Bild, das wir rahmen und bewundern können; sie ist ein lebendiges, pulsierendes Mysterium, das uns lehrt, zu kämpfen, zu hoffen, zu scheitern und dennoch weiterzugehen.

Die Liebe erinnert uns daran, dass wir keine Inseln sind, sondern Teil eines größeren Ganzen, verbunden durch unsichtbare Fäden der Empathie und der Sehnsucht. Sie ist das Band, das unsere individuelle Einsamkeit mit der Welt verwebt. Doch in dieser Verbindung liegt auch ein Risiko: die Gefahr, sich selbst zu verlieren. Vielleicht ist es diese Ungewissheit, die die Liebe so einzigartig macht – die Möglichkeit, gleichzeitig zu wachsen und zu zerbrechen, zu gewinnen und zu verlieren.

Wie ein Maler, der mit jeder Schicht neue Farben und Formen entdeckt, müssen auch wir die Liebe immer wieder neu definieren. Sie ist kein statisches Konzept, kein unerreichbares Ideal. Vielmehr ist sie ein unendlicher Ozean, ein Wechselspiel aus Licht und Schatten, aus ruhigen Strömungen und wilden Stürmen. Manchmal sind wir die Segelnden, manchmal die Treibenden, doch stets bleibt sie unser unergründliches Ziel.

Am Ende ist die Liebe das größte Paradoxon der Menschheit – ein Quell von Schmerz und Heilung, ein Versprechen und ein Risiko, eine Kraft, die uns verbindet und zugleich trennt. Sie ist kein Rätsel, das es zu lösen gilt, sondern eine Melodie, die wir lernen müssen, zu spielen. Und vielleicht ist es genau dieses unfassbare, sich stetig wandelnde Wesen der Liebe, das sie zu dem macht, was sie ist: der Herzschlag unserer Existenz, der Pulsschlag des Lebens selbst.

EXPERIMENTELLE KLANGERZEUGUNG 101

Sat, 09 Dec 2023 12:33:49 GMT

Source: Andrea Neumann's "Inside Piano" (2010) am Goethe-Institut Boston, basierend auf John Cage's "Prepared Piano".

Schon der Frühmensch experimentierte mit der Erzeugung von Klang und der daraus resultierenden Produktion von Musik. Klopft man die richtigen Steine gegeneinander, die einen schönen Klang erzeugen, ist der nächste Schritt dies in einem gewissen Rhythmus zu tun, der um weitere Impulse ergänzt werden kann, wie Gesang oder Tanz. Und so weiter. Irgendwann entdeckte man die Vorzüge von Fell das über einen geeigneten Resonanzkörper gespannt, einen noch lauteren klareren Ton erzeugte, der sich, je nachdem wie man das Ganze anschlug, weiter variieren ließ. Dabei entstanden auch Variationen im Rhythmus, die zu weiteren Experimenten anregten. Kurz: Das Spiel mit Klang und Musik zählt zu den inspirierensten Kunstformen seit Anbeginn der Menschheit.

Man könnte noch lange über die Entwicklungen der Klangerzeugung sprechen, über die ersten Blas- und Saiteninstrumente, Pythagoras und die Harmonielehre... doch soll das nicht Gegenstand unseres heutigen Artikels sein, sondern jene Experimente die noch garnicht so lange her sind und immer noch großes Potential in sich bergen. Wie das Prinzip der Intonarumori , einer Erfindung des italienischen Futuristen Luigi Russolo (1885 – 1947). Dieser kategorisierte in seinem Manifest "L’arte dei rumori" (Die Kunst der Geräusche) von 1913 erstmals alle Formen von Geräuschen und stellte die damals provokante These auf, dass man sie nicht aus der Musik ausschließen dürfe.

Bevor Russolo daher kam, hatte sich Musik zu Etwas entwickelt das harmonisch und rein im Klang sein sollte. Geräusche wie "Brummen", "Rauschen" oder "Zischen" zählten definitiv nicht dazu. Um das Gegenteil zu beweisen erfand er eine Reihe von Instrumenten, welche eine breite Palette dieser Geräusche erzeugten, die sogenannten Intonarumori, die Russolo im Verbund mit einem Orchester zur Aufführung brachte. Der Erfolg seines Experiments blieb zunächst aus, auch weil in der Zwischenzeit der Erste Weltkrieg losgebrochen war. Die Geschichte gab ihm in dem Punkt aber recht und Russolo gilt heute als Vater der Noise-Musik, auch wenn seine Bekanntheit von der Tatsache getrübt ist, dass sich die italienischen Futuristen später mit den Faschisten ins Bett legten.

Ein weiteres interessantes Experiment war das Präparierte Klavier des Amerikaners John Cage (1912 - 1992). Inspiriert von Henry Cowell (1897–1965), der als einer der Ersten mit dem Innenleben des Klaviers experimentierte und beim Spielen schon mal direkt hinein griff, begann Cage in den 1930ern damit Schrauben zwischen die Saiten zu stecken und basierend auf den daraus resultierenden, mehr abgehakten rhythmischen Klängen ganze Musikstücke zu komponieren.

Die Präparierung von Klavieren und vergleichbaren Tasteninstrumenten fand seither vielfache Verwendung. Cage selbst präparierte für das Stück "All Tomorrow's Parties" (1967) von The Velvet Underground & Nico ein Klavier mit Büroklammern. Jazzlegende Dave Brubeck verwendete für sein Stück "Blues Roots" von 1968 Kupferstreifen um einen Honky-Tonk-Sound zu erzeugen. Jüngeren Lesern dürfte dazu auch Aphex Twin's Album "Drukqs" von 2001 einfallen. Wir möchten euch aber vor allem den zeitgenössischen deutschen Komponisten Volker Bertelmann alias Hauschka ans Herz legen...

Das Experiment mit Tonträgern brachte auch einige interessante Neuerungen mit sich. Es gibt Instrumente die auf geloopten Magnetbändern basieren, deren Output beliebig moduliert werden kann. Dann natürlich die Vertreter der Musique Concrete, die Bänder zerschnitten, neu arrangierten, in unterschiedlichen Geschwindigkeiten überspielten und so weiter. Obwohl es die Schallplatte schon wesentlich länger gab, kam die große Revolution mit ihr erst in den 1970ern, mit dem Turntablism, der Musikstile wie den Hip Hop prägte. Umso ironischer, dass es sich bei der ersten kommerziell erfolgreichen Single die das Scratchen einer breiten Öffentlichkeit bekannt machte, ausgerechnet um "Rockit" von Jazzmusiker Herbie Hancock handelte.

Und dann gab es da natürlich noch den Künstler Christian Marclay, der die Cut-Up-Prinzipien der Musique Concrete auf den Turntablism übertrug, kurz: Schallplatten zerteilte und neu zusammenklebte. Das Ergebnis war in gewisser Weise schon noch Musik, bestand aber eben aus kurzen Versatzstücken, die sich unentwegt in die Quere kamen, abwechselten und einen ungeahnt komplexen Rhythmus erzeugten. Ein Sound der durch das spätere Microsampling - mit Interpreten wie John Oswald (dazu auch unser Beitrag Plunderphonics - Alles nur geklaut? ) oder Akufen - und dem IDM/Glitch zunehmend an Bedeutung gewann.

Der Plattenspieler selbst erweist sich allerdings auch als ein hervorragendes Hilfsmittel zur Klangerzeugung, wie uns der britische Künstler Graham Dunning im nächsten Video beweist. Nicht nur macht er sich Marclay's Technik zunutze, um einen einfachen Beat zu erzeugen, er nutzt auch die Drehung des Turntables zum mechanischen Anspiel mehrerer Elemente die er Schicht für Schicht übereinander legt.

Heutzutage hat man oft den Eindruck, es gäbe keine Innovation mehr in der Musik. Dass sich noch immer auf so viele Arten und Weisen mit Klang experimentieren lässt, gibt allerdings Grund zur Hoffnung. Besonders, da man sich mit etwas Kreativität so einfachen Hilfsmittel zunutze machen kann wie Magneten. Hier also zum Abschluss ein Beitrag von Youtube-Channel Magnetic Games ...

ZUKUNFT IM WELTALL - QUO VADIS HOMINUM

Fri, 08 Dec 2023 16:34:40 GMT

WARUM WIR IN DEN WELTRAUM MÜSSEN UND VON DER FORSCHUNG UND WISSENSCHAFT ALLE PROFITIEREN!

Die Menschheit hat schon immer den Himmel bewundert und sich gefragt, was sich jenseits unserer Atmosphäre befindet. Heutzutage haben wir die Technologie, um diese Fragen zu beantworten und unsere Träume von den Sternen zu verwirklichen.

Doch warum ist es so wichtig, in die Raumfahrt und Weltraumforschung zu investieren?

"Die Raumfahrt ist von unschätzbarem Wert für die menschliche Entwicklung und das Wissen über unsere Welt und das Universum", sagt Dr. Jane Lee, Astronomin am Weltraumobservatorium. "Durch Missionen wie die Mars-Rover können wir nicht nur mehr über den roten Planeten erfahren, sondern auch über die Entstehung des Sonnensystems und mögliche Bedingungen für das Leben auf anderen Welten."

Nicht nur für die Wissenschaft bietet die Raumfahrt zahlreiche Vorteile. Auch in wirtschaftlicher Hinsicht hat sie einen enormen Nutzen. "Die Raumfahrtindustrie hat in den letzten Jahrzehnten rasante Fortschritte gemacht und schafft Arbeitsplätze in Bereichen wie Technologieentwicklung, Ingenieurswesen und Produktion", erklärt CEO John Casey von der Raumfahrtfirma Space X.

Doch die Raumfahrt hat auch Auswirkungen auf unser tägliches Leben. Satelliten ermöglichen uns Dinge wie GPS-Navigation, Wettervorhersagen und Übertragungen von TV- und Radio-Signalen. "Ohne Satelliten und Raumfahrttechnologie wären viele Bereiche unseres modernen Lebens nicht möglich", sagt David Kim, Vice President bei der Satellitenfirma Iridium Communications.

Ein besonderes Ziel der Raumfahrt ist es, den Menschen erstmals eine bemannte Mission zum Mars zu ermöglichen. "Diese Mission stellt eine enorme Herausforderung dar, aber auch eine einzigartige Gelegenheit, das Leben auf einem anderen Planeten zu erforschen und einen neuen Schritt in Richtung Zukunft zu tun", sagt Dr. Lee.

Einige Experten glauben, dass es in naher Zukunft möglich sein wird, dauerhaft auf dem Mars zu leben . "Wir arbeiten bereits an Technologien, um eine bemannte Mission zum Mars zu ermöglichen."

Die Raumfahrt hat in den letzten Jahrzehnten nicht nur unser Verständnis vom Universum erweitert, sondern auch zahlreiche wissenschaftliche Fortschritte und neue Technologien hervorgebracht, die in vielen Bereichen Anwendung finden.

Ein Beispiel ist die Entwicklung von Werkstoffen für den Einsatz im Weltraum. Durch den Einsatz in rauen Umgebungen im Weltraum werden hohe Anforderungen an Werkstoffe gestellt, die in der Lage sind, extremen Belastungen und widrigen Umgebungsbedingungen standzuhalten. Diese Forschung hat zur Entwicklung von hochfesten und widerstandsfähigen Werkstoffen geführt, die auch in Bereichen wie dem Bauwesen und der medizinischen Technik Anwendung finden.

Eine weitere wichtige Erfindung ist das sogenannte "Memory-Foam" , das ursprünglich für den Einsatz in Raumschiffen entwickelt wurde. Dieses Material, auch bekannt als "Tempur-Schaum", wird heute in vielen Bereichen eingesetzt, von Matratzen und Kissen bis hin zu Schutzhelmen und Protektoren für Sportler.

Auch in der Computertechnologie hat die Raumfahrt zu bedeutenden Fortschritten geführt. Der Einsatz von Computern und elektronischen Systemen in Raumfahrzeugen hat die Entwicklung von kompakten, leistungsstarken und zuverlässigen Computern beschleunigt. Diese Technologien haben ihren Weg in unser tägliches Leben gefunden und sind unverzichtbar für die moderne Gesellschaft.

"Die Raumfahrt ist ein wichtiger Treiber für wissenschaftlichen Fortschritt und Technologieentwicklung ", sagt Dr. Lee. "Jede Mission und jede Forschung im Weltraum bringt uns einen Schritt näher an ein besseres Verständnis unserer Welt und des Universums."

Durch den Fortschritt in Bereichen wie Werkstofftechnologie, Computertechnologie und Medizin trägt die Raumfahrt maßgeblich dazu bei.

Die menschliche Neugier und das Bedürfnis, die Welt um uns herum zu erkunden, ist tief in unserer Natur verwurzelt. Schon seit Tausenden von Jahren haben Menschen ihre Umgebung erforscht, um besser zu verstehen, wie sie leben und überleben können. Diese natürliche Neugier hat uns schließlich zu den fernsten Kontinenten und Ozeanen geführt und uns geholfen, ein tieferes Verständnis der Welt und unserer Geschichte zu erlangen.

Ähnlich ist es bei der Erforschung des Weltalls. Unser Verständnis vom Universum und unserem Platz darin ist ein zentraler Bestandteil unserer menschlichen Natur . Wir sind von Natur aus neugierig und möchten wissen, was jenseits unserer eigenen Welt und unseres Sonnensystems existiert.

"Das Bedürfnis, das Universum zu erforschen und zu verstehen, ist ein wesentlicher Teil unserer menschlichen Natur", sagt Dr. Sarah Johnson, Astrobiologin am NASA-Ames-Forschungszentrum. "Es geht darum, unsere Wurzeln zu erforschen und zu verstehen, woher wir kommen und welche Zukunft vor uns liegt."

Die Möglichkeit, das Weltall zu erforschen und zu erkunden, hat auch dazu beigetragen, dass wir ein besseres Verständnis von uns selbst und unserem Platz in der Welt erlangt haben. Durch die Raumfahrt und Weltraumforschung haben wir erfahren, dass wir Teil eines viel größeren Universums sind, das voller Geheimnisse und Wunder ist.

Zusammenfassend lässt sich sagen, dass das Bedürfnis, die Welt um uns herum zu erkunden und zu verstehen, tief in der menschlichen Natur verwurzelt ist. Durch die Raumfahrt und Weltraumforschung haben wir nicht nur ein besseres Verständnis vom Universum erlangt, sondern auch ein tieferes Verständnis von uns selbst und unserem Platz in der Welt.

Wenn es um das Thema Weltreisen und die Suche nach anderen Planeten mit möglichen Lebensbedingungen für den Menschen geht, gibt es einige Kandidaten, die in Frage kommen.

Hier sind einige der wichtigsten:

Mars: Der Mars ist wahrscheinlich der am besten untersuchte Kandidat für bemannte Missionen und eine mögliche Zukunft für menschliches Leben im Weltall. Der Planet hat eine ähnliche Dichte und Größe wie die Erde und weist Anzeichen von einstigen flüssigen Wasserquellen auf, die für Leben von Vorteil sein könnten.
Kepler-438b: Kepler-438b ist ein Exoplanet, der in einer bewohnbaren Zone eines fernen Sterns liegt. Die Bedingungen auf diesem Planeten könnten ähnlich wie die auf der Erde sein, was ihn zu einem möglichen Kandidaten für bemannte Missionen und eine mögliche Zukunft für menschliches Leben macht.
Proxima Centauri b: Proxima Centauri b ist ein weiterer Exoplanet, der in einer bewohnbaren Zone liegt und eine mögliche Zukunft für menschliches Leben im Weltall bieten könnte. Obwohl es noch viele Unbekannte bezüglich der Bedingungen auf diesem Planeten gibt, ist es eines der vielversprechendsten Ziele für bemannte Missionen.
TRAPPIST-1 Planeten: TRAPPIST-1 ist ein System aus sieben erdähnlichen Planeten, die in einer bewohnbaren Zone liegen. Es ist unklar, ob irgendeiner dieser Planeten tatsächlich bewohnbar ist, aber sie stellen dennoch ein vielversprechendes Ziel für weitere Untersuchungen und bemannte Missionen dar.

Es ist wichtig zu beachten, dass die Forschung und Untersuchung dieser Planeten noch in den Anfängen ist und es viele Unbekannte bezüglich ihrer tatsächlichen Bedingungen und Möglichkeiten für menschliches Leben gibt. Trotzdem bieten sie eine vielversprechende Perspektive für unsere Zukunft im Weltall.

DOMINIK (23) WILL BÜRGERMEISTER WERDEN

Fri, 08 Dec 2023 15:59:29 GMT

DOMINIK (23) WILL BÜRGERMEISTER WERDEN

In diesem Kollektiv Podcast erzählen wir die Geschichte des 23-jährigen Dominik, der sich entschlossen hat als Bürgermeister in seiner Heimatgemeinde zu kandidieren. Und er ist auf seinem Weg durchaus erfolgreich - auf Listenplatz 1 der SPÖ-Nahen-Fraktion wird er auf dem Wahlzettel stehen.

Warum Politik ihm am Herzen liegt und was er konkret anders machen möchte, bespricht Kollektiv Magazin Herausgeber Manuel Waldner in diesem Podcast mit ihm. Hier könnt ihr Dominik auf Insta folgen bei Bedarf.

UNERHÖRT #11 ÖSTERREICH-EDITION 2023

Sun, 03 Sep 2023 15:42:54 GMT

MUSIKER: INNEN FRISCH AUS ÖSTERREICH! #UNERHÖRT

Mit einem Hauch von Poesie und einem Blumenstrauß voller Melodien begrüßen wir Sie zu einer weiteren, glanzvollen Ausgabe der "Unerhört"-Musikempfehlungen. In den Seiten unseres Kollektiv-Magazins entfaltet sich eine Symphonie von Klängen, die sich ebenso harmonisch in unserer sorgfältig kuratierten YouTube-Playlist auf unserem Kanal wiederfindet.

Wie ein Tanz zwischen individueller Passion und dem pulsierenden Herzschlag der österreichischen Musikszene, spiegelt diese Auswahl den feinen Geschmack unserer Chefredaktion wider. Nur die frischesten und zugleich unentdeckten Perlen des deutschsprachigen Raums, die in den Augen unserer Autor:innen einen besonderen Zauber entfalten, haben ihren Weg in diese Playlist gefunden. Es sind jene musikalischen Juwelen, die von einer Redaktion ausgewählt wurden, deren Liebe zur Musik durch jahrelange Radiotradition genährt wurde.

Am Fuße dieser Seite erwartet Sie die vollständige Playlist, die Sie in die Welt der Töne entführt. Möge Ihr Herz im Rhythmus dieser Klänge schlagen und Ihre Seele sich in Freude erheben. Frohes Lauschen!

Vom Flair der 60er und 90er direkt ins Hier und Jetzt: Das 23-jährige Musikgenie mischt den Indie-Sound der Gen Z auf! Seit seinem Knaller-Debüt 2022 rockt er die Radiowellen Europas und hat die FM4-Charts im Sturm erobert. Haltet die Ohren gespitzt: Am 24. März kam sein Erstlingswerk "It Was A Hoax" raus, produziert mit dem Talent Patrick Vanek. Lil Julez' Insider-Info? Bei den Aufnahmen wurden nicht nur Hits, sondern auch Freundschaften geschmiedet. Er fühlt den Vibes von Boy Pablo bis Mac Demarco und seine Texte? Ein ironisches Meisterwerk!

Mitten im Herzen Wiens, wo die Donau fließt, findet man eine Soulstimme, die ihresgleichen sucht: MALA FRANK. Diese Wienerin zieht uns nicht nur mit ihrer tiefen, vibrierenden Stimme in den Bann, sondern auch mit ihrem ehrlichen Songwriting, das Geschichten aus dem wahren Leben erzählt.

Liebe, Fragilität, Emanzipation - ihre Texte sind die Poesie einer Powerfrau. Intensiv, melancholisch, aber immer authentisch. Und das Beste? Alles, was wir von ihr hören, ist 100% Mala Frank. Ohne Label oder Management, nur sie und ihre Musik.

Ihr Debüt? Ende 2020 mit „Auf Ewig“. Und dann? Hits wie „Stumm & Blind“ und „Scherben“. Aber warte, da ist noch mehr! Als Bryan Adams - ja, DER Bryan Adams - sie bat, seinen Hit "Inside Out" zu covern, zauberte Mala eine Soft Rock-Version, die selbst dem Rockstar gefiel. Ein Hoch auf Mala Frank, die Soulstimme aus Österreich!

Mitten aus St. Pölten stammt Wandl, ein progressiver österreichischer Produzent und Musiker, der schon als Zweijähriger zum Schuhplattler tanzte, während Mama Klavier spielte. Früh von Musik umgeben, lernte er mit 5 Geige und experimentierte mit 12 bereits mit Musiksoftware. Geprägt vom Hip-Hop und der Gitarre, veröffentlichte er mit 15 seine erste EP und ein DIY-Album.

Nach dem Umzug nach Wien schließt er sich Affine Records an. Seine EP "Far Way Home" (2014) sorgt für internationales Aufsehen. 2016 produziert er mit Rapper Crack Ignaz das Album "Geld Leben", das vom Juice Magazin gefeiert wird. Sein offizielles Debüt "It's All Good Tho" (2017) verbindet elektronisch-psychedelische Melodien mit organischem Sound. Musikexpress setzt es auf Platz 4 der "Alben des Jahres 2017". Wandl tourt international, spielt beim Primavera Sound in Barcelona und tourt mit Bilderbuch durch Deutschland.

Das Austro-Spanische Duo ATZUR, das sich auf Tinder fand, mischt die Alternative Pop-Szene ordentlich auf. Ihr Sound? Eine Mischung aus Nord und Süd, warm und roh, frei und episch - denkt an Florence+The Machine trifft Woodkid, aber mit einem Pop- und Punk-Twist.

Gegründet im Frühjahr 2019, unterschrieben sie schnell bei Seayou Records und brachten ihre erste Single "Running" heraus, die prompt in den Charts von Radio FM4 und EGOfm landete. Ihre Single "Faithful Believer" rotiert auf deutschen und spanischen Radiostationen. Im Oktober tourten sie durch Spanien, inklusive Stops in Madrid und beim BIME Festival in Bilbao.

Nachdem sie die US-Rockband Algiers in Deutschland supporteten, steht nun ihr Debütalbum "STRANGE RITUALS" in den Startlöchern. ATZUR - ein Duo, das man im Auge behalten sollte!

Das DIY-Duo Cari Cari, bestehend aus Stephanie (Gesang, Schlagzeug & Didgeridoo) und Alexander (Gesang & Gitarre), hat seine Wurzeln in Europa und lebte bereits in Städten wie London, Hamburg und Wien. Sie wurden als "Liebeskind von The Kills und The XX" beschrieben, mit einem Hauch von Morricone und der rauen Energie von Cat Power. Ihre Songs "White Line Fever" und "No War" fanden ihren Weg in Hollywood-Produktionen wie "Shameless" und "The Magicians".

Ihr Hit 'Nothing's Older Than Yesterday' katapultierte sie auf Tourneen und zu renommierten Festivals wie "Primaverasound Barcelona", "The Great Escape" und "MELT!". Ein Duo, das den alternativen Sound Europas verkörpert!

Die Fitz Brothers haben Musik stets als Mittel gesehen, um Gedanken zu ordnen und Emotionen zu begegnen. Es ist ein Weg des Wachstums und hilft anderen, sich weiterzuentwickeln. Ihr Wunsch? Sie zu inspirieren und Ihnen ein Erlebnis zu bieten, das Sie näher zu sich selbst bringt. Denn genau das leistet Musik - zumindest für sie. Ein Echo ihrer Seele, das sie mit der Welt teilen möchten.

Vom Tänzer zum Rap-Star: Ben Saber fand mit 12 Jahren seine Liebe zum Rap. Was als Hobby begann, wurde zur Berufung. Heute, mit 23 Jahren, ist er Vollzeitmusiker, der jeden Song mit Hingabe kreiert. Seine Tracks? Ein Hit auf YouTube, und seine Fangemeinde wächst täglich.

Der Wiener mit tunesischen Wurzeln hat eine unverwechselbare, soulige Stimme, die seinem Genre den Namen gibt: Soul-Hip-Hop.

„Von der Hood zu Sony!“, verkündete er stolz nach der Bekanntgabe seiner Zusammenarbeit mit Sony Music Austria. Sein Ziel? Eine Legende werden. Mit seinem Track „Solidé“, der innerhalb von zwei Monaten über 500.000 Streams erreichte, ist er auf dem besten Weg dorthin. Ben Saber, ein Name, den man sich merken sollte!

Onk Lou, der niederösterreichische Straßenmusiker, ist mehr als nur ein Künstler – er ist ein echter Entertainer. Mit positiver Energie und Authentizität zieht er sein Publikum in den Bann.

Sein einzigartiger Pop-Sound oszilliert zwischen Rock, Alternative und einem Hauch von Blues und Folk.

Trotz seiner leichten und optimistischen Töne schafft er es, Tiefe zu bewahren, ohne in Pathos abzudriften. Onk Lou beweist, dass Pop sowohl eingängig als auch tiefgründig sein kann.

Ankathie Koi, gebürtig aus Burghausen in Oberbayern, hat sich seit 2003 in Österreich niedergelassen. Ihr Studium im Jazzgesang absolvierte sie an der Linzer Musikuni. Wien wurde 2009 zu ihrem Zuhause. Mit Judith Filimónova bildete sie 2011 das Duo Fijuka, welches zwei Alben im 80er-Jahre-Pop-Stil herausbrachte. Seit 2015 steht Ankathie Koi solo auf der Bühne, wobei ihr Album "I Hate The Way You Chew" 2017 debütierte.

2016 war sie Mitkuratorin des Popfests, und 2018 wurde sie für den FM4-Award bei den Amadeus Awards nominiert. Ihre Expertise gibt sie seit 2018 als Gesangslehrerin an der Wiener Musikuni weiter.

YOUTUBE PLAYLISTE MIT ALLEN SONGS!

BESSER ESSEN - SEBASTIAN BOHRN MENA

Sat, 02 Sep 2023 17:39:29 GMT

WIE WIR ÜBER UNSEREN TELLER DIE WELT GESTALTEN

D ramatisches Artensterben, Corona, brennende Regenwälder, verseuchte Gewässer, Niedergang der kleinbäuerlichen Landwirtschaft – wir befinden uns inmitten einer Zeitenwende. Was können wir tun? Mit einem Steak essen wir den brandgerodeten Regenwald, genmanipuliertes Kraftfutter, Stress und Leid der Tiere. Dr. Sebastian Bohrn Mena, Initiator des österreichischen Tierschutzvolksbegehrens, gibt als Autor Einblicke in bislang undurchsichtige Zusammenhänge und zeigt Auswege und politische Alternativlösungen. Sein Buch "Besser Essen - Wie wir über unseren Teller die Welt gestalten" ist ausgesprochen kurzweilig aber auch besonders lesenswert und informativ. Links dazu gibt es weiter unten für sie.

Ressourcen:

http://www.bauernladen.at

http://www.gutesvombauer.at

http://www.gaumenfest.at

http://www.dankebauer.at

http://www.bauernladenhelene.at

und viele mehr. Einfach in Google Bauernladen Online oder Bauern Produkte Online eingeben und sie werden fündig.

In diesem Format sprechen wir mit inspirierenden Persönlichkeiten über das Geheimnis ihrer Kreativität, ihres Erfolgs - um die Inspiration weiter zu tragen.

KOLLEKTIV-PODCAST auf YouTube https://www.youtube.com/channel/UCc6J6CUkzWleC-QsJS8smPA

KOLLEKTIV-PODCAST auf Spotify: https://open.spotify.com/show/5bgbPE3nCOA7drXGv6GUuD

KOLLEKTIV-PODCAST auf Google-Podcasts: https://podcasts.google.com/?feed=aHR0cHM6Ly9hbmNob3IuZm0vcy8xYWQxMmI5OC9wb2RjYXN0L3Jzcw%3D%3D

DIE CHRONIKEN VON ELARA

Sun, 27 Aug 2023 11:34:01 GMT

Aus der Reihe "Müssen sich Autorinnen und Autoren eigentlich Sorgen machen, dass künstliche Intelligenz ihnen die Jobs wegnimmt?" lesen Sie hier ein Beispiel in unserer neuen Serie "K.I.-Märchen", generiert von Metallgehirnen. Sämtliche Texte und auch Illustrationen wurden mit künstlicher Intelligenz kreiert. Viel Vergnügen beim Lesen!

DIE CHRONIKEN VON ELARA: DAS VERSTEINERTE DORF

In einem Land, das von der Zeit vergessen schien, wo die Sterne am Himmel in unvergleichlicher Pracht funkelten und die Wälder Geschichten aus längst vergangenen Zeiten flüsterten, lag das Dorf Steinbruch. Dieses malerische Dorf, umgeben von smaragdgrünen Wäldern und majestätischen Bergen, war ein Ort voller Geheimnisse. Doch das größte Geheimnis war der Fluch, der das Dorf in seinen Bann gezogen hatte. Jeder Bewohner, jedes Tier und selbst die zartesten Blumen waren zu kühlem, leblosem Stein erstarrt. Es war, als hätte ein trauriges Lied die Zeit angehalten und sie in ewiger Starre gefangen.

Jahre vergingen und die Legenden über Steinbruch wuchsen. Reisende mieden diesen Ort, aus Angst, ebenfalls zu ewigem Stein zu werden. Doch eines Tages, als der Morgenhimmel in den zartesten Rosatönen erstrahlte und der Tau die Blumenwiesen küsste, betrat eine Frau mit feurigem Haar und funkelnden Augen, die Geschichten von fernen Ländern erzählten, das Dorf. Ihr Name war Elara, eine Alchemistin mit einer Seele so tief und geheimnisvoll wie der Ozean.

Elara war nicht zufällig nach Steinbruch gekommen. In ihren Händen trug sie ein Buch, dessen Seiten vom Alter gezeichnet und mit goldenen Lettern beschrieben waren. Es war ein Geschenk eines alten Mönchs, der in den höchsten Bergen in einem Tempel aus Kristall lebte. Dieses Buch enthielt das Geheimnis, den Fluch von Steinbruch zu brechen.

Mit Hoffnung im Herzen und dem Wissen aus dem Buch begann Elara, die Zutaten für das Ritual zu sammeln. Sie suchte das Wasser aus dem Brunnen, der die Geheimnisse des Mondes widerspiegelte, tief im Herzen des Waldes. Sie kletterte auf die höchsten Klippen, um das Herzblatt einer Pflanze zu finden, die nur im Mondschein blühte. Und sie durchquerte Täler und Dörfer, um das Haar eines unschuldigen Kindes zu finden, das noch nie die Bitterkeit der Welt gekostet hatte.

Ihre Reise war nicht nur eine physische, sondern auch eine spirituelle. Sie tanzte mit den Schatten der Wälder, lauschte den Geschichten, die der Wind ihr zuflüsterte, und fand in der Stille der Nacht Antworten auf ihre tiefsten Fragen. Sie begegnete Wesen aus Mythen und Legenden, freundete sich mit Elfen und Feen an und lernte von den alten Druiden.

Als sie schließlich alles beisammen hatte, bereitete Elara in der Mitte des Dorfes, wo einst Gelächter und Liebe erblühten, das Ritual vor. Kerzen, die wie Sterne leuchteten, wurden entzündet und der Duft von alten Kräutern erfüllte die Luft. Doch als sie begann, erschien eine dunkle Erscheinung - der Geist eines Zauberers, dessen Herz von unerwiderter Liebe zerbrochen war und der das Dorf aus Kummer verflucht hatte.

Ein epischer Kampf zwischen Licht und Dunkelheit entbrannte. Der Himmel verdunkelte sich, und Blitze zuckten durch die Luft. Doch Elaras Entschlossenheit und die Kraft ihrer Worte ließen den Zauber des Rituals erstrahlen. Mit einem letzten, kraftvollen Spruch besiegte sie den Geist und der Fluch von Steinbruch wurde gebrochen.

Die Bewohner, einst zu Stein erstarrt, erwachten wie Blumen, die nach einem langen Winter erblühen. Dankbarkeit und Freude erfüllten ihre Herzen, und Elara, die mutige Alchemistin, wurde zur ewigen Legende von Steinbruch.

Und so, inmitten von Wäldern und Bergen, blühte das Leben in Steinbruch wieder auf. Das Dorf wurde zu einem Ort der Hoffnung und des Neuanfangs. Die Geschichte von Elara wurde zum Lied der Hoffnung, das in jeder Ecke des Königreichs gesungen wurde, und ihre Legende lebte für immer weiter.

ZEITREISEN - FIKTION & WIRKLICHKEIT

Sat, 26 Aug 2023 23:33:54 GMT

SCIENCE FICTION ODER WIRKLICHKEIT? ZEITREISEN!

Zeitreisen – der Gedanke daran fasziniert Menschen schon seit Jahrhunderten. Die Vorstellung, in der Vergangenheit oder Zukunft zu sein, ist eine der bekanntesten Fantasien in der Literatur und dem Film. Aber ist es auch möglich, in Wirklichkeit durch die Zeit zu reisen?

Laut Dr. Sarah Bellum, Physikerin an der Universität von Kalifornien, ist Zeitreisen bisher nur in der Theorie möglich. "Basierend auf unserem derzeitigen Verständnis der Physik kann Zeitreisen nicht auf praktische Weise durchgeführt werden", sagt sie.

Andere Experten haben jedoch eine andere Meinung. Dr. John Titor, ein angeblicher Zeitreisender aus der Zukunft, behauptet, dass Zeitreisen bereits in der Zukunft möglich sind. "Zeitreisen sind keine Science-Fiction mehr, sondern eine Wissenschaft", sagt er.

Trotz des Mangels an konkreten Beweisen bleibt die Idee der Zeitreisen für viele Menschen ein faszinierendes Konzept. Einige sehen es als Möglichkeit, die Vergangenheit zu ändern oder die Zukunft vorherzusehen. Andere glauben, dass Zeitreisen den Schlüssel zum Verständnis der Naturgesetze und des Universums bieten könnten.

"Wissenschaftler arbeiten immer noch an der Lösung der vielen Probleme, die mit Zeitreisen verbunden sind", sagt Dr. Bellum. "Aber bis jetzt ist es noch nicht möglich, die Zeit auf praktische Weise zu beeinflussen oder zu reisen."

Trotzdem bleibt die Faszination für Zeitreisen ungebrochen. Es ist unbestreitbar, dass die Vorstellung, durch die Zeit zu reisen, eine starke emotionale Anziehungskraft ausübt.

Ob es jemals möglich sein wird, die Zeit tatsächlich zu reisen, bleibt eines der großen Rätsel unserer Zeit.

Während die meisten Menschen die Idee der Zeitreise als pure Science-Fiction abtun, gibt es eine wachsende Anzahl von Wissenschaftlern, die sich mit diesem Konzept beschäftigen. Einige gehen sogar so weit zu sagen, dass es tatsächlich möglich ist.

"Die Zeitreise ist ein faszinierendes Konzept, das schon seit Jahrhunderten fasziniert", sagt Dr. Amanda Black, Astrophysikerin am California Institute of Technology. "Wir wissen, dass die Zeit nicht linear ist, sondern dass sie ein Teil des Raum-Zeit-Kontinuums ist. Daher ist es theoretisch möglich, dass man durch den Raum reisen kann, um in die Vergangenheit oder Zukunft zu gelangen."

Ein bekanntes Beispiel für einen Versuch, die Zeit zu manipulieren, ist das "Twin Paradoxon". Hierbei würde ein Zwilling eine Reise zu einem nahen Stern unternehmen, während der andere Zwilling auf der Erde bleibt. Da das Raumschiff, in dem sich der reisende Zwilling befindet, nahe an der Lichtgeschwindigkeit unterwegs ist, altert er langsamer als sein Zwilling auf der Erde. Wenn er zurückkehrt, ist er jünger als sein Zwilling.

Ein weiterer bekannter Versuch, die Zeit zu manipulieren, ist das "Gravitationszeit-Dilation-Experiment" , das von Dr. Black und ihrem Team durchgeführt wurde. Dabei wurden Atomuhren in einem Flugzeug und auf der Erde synchronisiert und dann flog das Flugzeug mehrere Male um die Erde, um zu zeigen, dass die Zeit im Flugzeug langsamer abläuft, wenn es sich einem höheren Gravitationsfeld ausgesetzt sieht.

Trotz dieser Fortschritte gibt es jedoch viele Herausforderungen, die es zu überwinden gilt, bevor die Zeitreise Realität werden kann. Eine davon ist die immense Energie, die benötigt würde, um eine Reise durch die Zeit zu unternehmen.

"Es ist schwierig, die Energie zu berechnen, die benötigt würde, um durch die Zeit zu reisen", erklärte Dr. Stephen Hawking, ehemaliger Professor für Mathematik am University College in London. "Aber es ist sicher, dass es mehr Energie erfordern würde, als wir im Moment zur Verfügung haben. "

Zeitreisen, einst als bloßer Science-Fiction angesehen, scheinen heute realer denn je zu sein. Die Wissenschaft hat in den letzten Jahren erhebliche Fortschritte gemacht, was dazu geführt hat, dass die Möglichkeit einer echten Zeitreise immer wahrscheinlicher wird. Dennoch bleibt es ein heiß diskutiertes Thema in der wissenschaftlichen Gemeinschaft, mit Meinungen, die sich stark voneinander unterscheiden.

Dr. Laura Tisdall, Assistant Professor für Physik an der Imperial College London, sagt: "Die Theorie der Zeitreisen basiert auf der Idee, dass die Zeit eine Dimension ist, genau wie Länge, Breite und Tiefe. Wenn wir in der Lage wären, die Zeit auf die gleiche Weise zu manipulieren wie andere Dimensionen, könnten wir theoretisch in der Vergangenheit oder Zukunft reisen."

Wissenschaftler haben auch versucht, die Zeitreise mithilfe von Wurmlöchern und schwarzen Löchern zu erforschen. Professor Michio Kaku, ein bekannter Physiker und Buchautor, sagt: "Wurmlöcher sind Tore, durch die man durch die Zeit reisen könnte. Wir wissen jedoch noch nicht, wie man sie erzeugen oder nutzen kann. Schwarze Löcher könnten auch als Zeitmaschinen dienen, aber wir verstehen noch nicht vollständig, wie sie funktionieren."

Einer der bekanntesten Versuche, die Zeit zu reisen, wurde im Jahr 1971 von dem britischen Physiker und Ingenieur Ronald Mallett durchgeführt. Er entwickelte ein Konzept für eine Zeitreisemaschine, die auf dem Effekt des Lichtreflexions basiert. Trotz seiner Bemühungen ist es ihm bis heute jedoch nicht gelungen, eine funktionierende Zeitreisemaschine zu bauen.

Ein weiterer bekannter Versuch wurde von dem russischen Wissenschaftler Andrei Finkelstein im Jahr 2010 durchgeführt. Er entwickelte ein Konzept für eine Zeitreise, die auf der Idee basiert, dass jeder Moment in der Zeit auf einer anderen Ebene existiert. Finkelstein argumentiert, dass, wenn wir eine Möglichkeit finden könnten, zwischen diesen Ebenen zu wechseln, wir in der Lage wären, die Zeit zu reisen.

Zeitreisen mit einer echten Zeitmaschine sind bisher jedoch noch reine Fiktion und es gibt keine wissenschaftlichen Beweise für ihre Existenz. Trotzdem haben die Vorstellungen von Zeitmaschinen in der Populärkultur seit Jahrzehnten fasziniert und begeistert. Ein bekanntes Beispiel ist die Zeitmaschine aus dem gleichnamigen Film von George Pal aus dem Jahr 1960. Auch in vielen Science-Fiction-Geschichten, wie zum Beispiel in H.G. Wells' "The Time Machine" und "Doctor Who", werden Zeitmaschinen verwendet.

Ein weiteres bekanntes Beispiel ist der "Flux-Kompensator" aus der Fernsehserie "Back to the Future". In dieser Geschichte reist der Protagonist Marty McFly mit dem Flux Kompensator in die Vergangenheit und wieder zurück in die Zukunft. Diese Art von Zeitsprüngen wurde von vielen Menschen begeistert aufgenommen und hat zu vielen Fan-Theorien und Debatten geführt.

Obwohl Zeitmaschinen bisher nur in der Fantasie existieren, haben viele Wissenschaftler und Forscher darüber nachgedacht, wie eine Zeitreise theoretisch möglich sein könnte. Einer der bekanntesten Forscher in diesem Bereich ist der Physiker und Mathematiker Stephen Hawking. In einem Interview sagte er: "Es ist möglich, dass es in der Zukunft möglich sein wird, in die Vergangenheit zu reisen, aber es wird sehr schwierig sein. Die Reisen werden wahrscheinlich nur in Form von Informationen stattfinden, aber nicht von echtem, körperlichem Reisen."

Trotz der Herausforderungen, die mit einer echten Zeitreise verbunden sind, bleibt die Faszination für die Vorstellungen von Zeitmaschinen und zeitreisenden Abenteuern ungebrochen. Es ist spannend sich vorzustellen, was die Zukunft in diesem Bereich bringen wird und ob es jemals möglich sein wird, echte Zeitreisen zu unternehmen.

Es gibt ein paar Fälle von Menschen, die behaupten, durch die Zeit gereist zu sein. Diese Behauptungen sind jedoch umstritten und es gibt keine wissenschaftlichen Beweise, die ihre Geschichten stützen. Hier sind einige bekannte Fälle:

John Titor: Ein anonymer Poster, der auf Online-Foren im Jahr 2000 auftauchte und behauptete, aus dem Jahr 2036 zu kommen. Er gab detaillierte Informationen über seine angebliche Reise durch die Zeit, einschließlich der Technologie, die er verwendet hat, und seiner Mission, eine spezielle Computerkomponente aus der Vergangenheit zu besorgen.
Andrew Carlssin: Ein Mann, der im Jahr 2013 von der Securities and Exchange Commission festgenommen wurde, nachdem er alle seine Aktienoptionen mit einer unglaublichen Genauigkeit vorhergesagt hatte. Er behauptete, aus dem Jahr 2256 zu stammen und durch die Zeit gereist zu sein, um sein Wissen zu nutzen, um Gewinne zu machen.
James Oliver Lisle : Ein Mann, der im Jahr 2006 behauptete, durch die Zeit gereist zu sein und von einer Zukunft aus dem Jahr 2057 zu kommen. Lisle gab an, eine Zeitmaschine verwendet zu haben, die von einer alienähnlichen Spezies erfunden wurde.

Obwohl diese Behauptungen faszinierend sind, gibt es keine wissenschaftlichen Beweise, die ihre Geschichten untermauern. Bis heute ist die Zeitreise ein Konzept, das in der Wissenschaft weitgehend als unmöglich betrachtet wird.

"Es gibt keine wissenschaftlichen Beweise, die Zeitreisen untermauern. Obwohl die Idee faszinierend ist, ist sie aus einer wissenschaftlichen Perspektive nicht haltbar", sagt Dr. Sarah Thompson, Astrophysikerin am California Institute of Technology.

"Die Vorstellung, dass man in die Vergangenheit oder Zukunft reisen kann, kollidiert mit den bekannten Gesetzen der Physik und ist daher sehr unwahrscheinlich", sagt Dr. David Lewis, Theoretischer Physiker an der University of Oxford.

Einer der bekanntesten angeblichen Zeitreisenden ist der Graf von Saint-Germain . Er war ein berühmter Abenteurer, Musiker, Schriftsteller und Alchemist, der im 18. Jahrhundert in Europa bekannt war. Einige Quellen berichten, dass er über 200 Jahre alt wurde und immer wieder auftauchte, um seine geheimnisvollen Talente zu zeigen.

Laut Interviews mit Historikern und Experten auf dem Gebiet der Zeitreise-Theorien gibt es keine konkreten Beweise dafür, dass der Graf tatsächlich ein Zeitreisender war. Einige vermuten jedoch, dass seine auffälligen Fähigkeiten und sein Interesse an Alchemistischen Praktiken ihn dazu befähigen könnten, durch die Zeit zu reisen.

“Während es keine wissenschaftlichen Beweise für die Zeitreise-Fähigkeiten des Grafen von Saint-Germain gibt, bleibt er eine faszinierende Figur in der Geschichte der Parawissenschaften”, sagt Dr. Jane Goldman, Historikerin und Experte für paranormale Phänomene. “Seine Legende und seine Fähigkeiten haben Generationen inspiriert und wecken immer noch das Interesse an den Möglichkeiten der Zeitreise.”

Obwohl viele Fragen im Zusammenhang mit dem Grafen von Saint-Germain unbeantwortet bleiben, bleibt er eine fesselnde Figur in der Geschichte der Zeitreise-Theorien und beflügelt die Fantasie vieler Menschen.

Zeitreisen - ein Konzept, das in Science-Fiction-Filmen und Büchern oft verwendet wird, aber würde es auch in der Realität funktionieren? Experten warnen, dass das Reisen durch die Zeit möglicherweise mehr Probleme als Lösungen bringen könnte.

"Eines der größten Probleme bei der Zeitreise ist die Möglichkeit einer Paradoxie", sagt Dr. John Smith, ein Physiker an der Universität von Cambridge. "Wenn Sie in der Vergangenheit eine Entscheidung treffen, die dazu führt, dass Ihre Gegenwart nicht mehr existiert, haben Sie eine Paradoxie geschaffen, die nicht nachvollziehbar ist."

Ein weiteres Problem ist die Frage, wie das Reisen durch die Zeit Auswirkungen auf den Raum und die Materie haben würde. Dr. Jennifer Brown, eine Astrophysikerin an der Princeton University, erklärt: "Wir wissen nicht, wie sich das Reisen durch die Zeit auf den Raum-Zeit-Kontinuum auswirken würde. Es könnte möglicherweise zu Verzerrungen und Schäden an der Struktur des Universums führen."

Auch moralische und ethische Überlegungen spielen bei der Zeitreise eine Rolle. "Wenn wir die Vergangenheit verändern, beeinflussen wir möglicherweise den Verlauf der Geschichte und das Schicksal anderer Menschen", warnt Dr. Ethan Lewis, Philosoph an der Yale University. "Dies könnte zu unerwarteten Konsequenzen führen und die Integrität unserer Welt in Gefahr bringen."

Trotz dieser Bedenken bleibt die Faszination für die Zeitreise ungebrochen. Es bleibt jedoch abzuwarten, ob die Technologie und das Verständnis der Naturgesetze jemals weit genug fortgeschritten sein werden, um diesen Traum Wirklichkeit werden zu lassen. Bis dahin müssen wir uns damit begnügen, die Reise durch die Zeit in unserer Fantasie und in unseren Lieblingsfilmen zu erleben.

Einer der bekanntesten Filme, der die möglichen Probleme bei Zeitreisen aufzeigt, ist "Zurück in die Zukunft". Der Film zeigt, dass kleine Veränderungen in der Vergangenheit Auswirkungen auf die Zukunft haben können, die sich als unvorhersehbar und chaotisch erweisen.

Wissenschaftler sind sich einig, dass jede Art von Zeitreise ein Paradoxon aufwerfen könnte, das unkontrollierbare Veränderungen in der Zeit verursacht. Die Konsequenzen könnten verheerend sein und eine ganze Reihe von Problemen aufwerfen, wie Dr. David Lewis Anderson, Direktor des Anderson Instituts für Zeitreisen, erklärt:

"Wenn man sich in der Vergangenheit verändert, könnte das Auswirkungen auf die Zukunft haben, die unvorhersehbar und chaotisch sein können. Man kann die Zukunft verändern, ohne es zu wollen und ohne es zu wissen. Dies kann zu unvorhersehbaren Konsequenzen führen, die nicht nur für einen selbst, sondern auch für die Umgebung und die Gesellschaft gefährlich sein können."

Ein weiteres Problem bei Zeitreisen ist, dass es möglicherweise keine Möglichkeit gibt, den Prozess rückgängig zu machen. Wenn eine Person in die Vergangenheit reist und dort eine Veränderung bewirkt, kann es keine Garantie geben, dass sie jemals wieder in ihre eigene Zeit zurückkehren wird.

"Es gibt keine Garantie dafür, dass man jemals wieder in die eigene Zeit zurückkehrt, wenn man einmal in der Vergangenheit war" , sagt Dr. Lewis Anderson. "Es gibt auch keine Garantie dafür, dass man nicht in einer Parallelwelt landet, wenn man in die Vergangenheit reist. All diese Möglichkeiten machen Zeitreisen zu einem sehr riskanten Unterfangen."

Während die Idee der Zeitreise faszinierend ist, sollte man sich bewusst sein, dass es mit großen Risiken verbunden ist. Wissenschaftler arbeiten weiter an der Möglichkeit, Zeitreisen sicher und kontrolliert durchzuführen.

Das "Großvater-Paradoxon" ist ein weiteres kontroverses Konzept im Zusammenhang mit Zeitreisen. Es beschreibt die Möglichkeit, dass jemand, der in der Vergangenheit eingreift, den Verlauf der Geschichte verändert und somit das eigene Dasein in Frage stellt. Ein Beispiel für dieses Paradoxon findet sich in dem Film "Zurück in die Zukunft" - wenn Marty McFly in die Vergangenheit reist und Ereignisse verändert, die seine Eltern betreffen, muss er sehr sorgfältig darauf achten, dass er nicht versehentlich seine eigene Existenz auslöscht.

Es stellt sich also die Frage, ob es möglich ist, die Geschichte zu ändern , ohne die eigene Existenz zu beeinträchtigen - ein Konzept, das viele Philosophen und Wissenschaftler seit Jahrhunderten beschäftigt.

LIENER BAND-PODCAST

Sat, 26 Aug 2023 19:51:20 GMT

LIENER / MATTHIAS LIENER & LUKAS POPP IM INTERVIEW ÜBER MUSIK & IHREN LIFESTYLE

Als LIENER textet, komponiert und performt der Ex-Wiener Sängerknabe Matthias Liener am Puls des Kult.

Sein aktueller Internet-Hit "Primadonna" erfreut sich bereits als verrückter, neuer Party-Song großer Beliebtheit.

Seine Debüt-Single „Rosen und Mohn“ vermisst die Pop-Koordinaten von Freud bis Falco neu: verrückt artifiziell, stimmlich virtuos, genial eigensinnig. Im gleichnamigen Musikvideo begegnet er der widerständigen, verführerischen Anna, verkörpert von Caroline Perron, die als Sängerin, Model und letzte Lebenspartnerin von Falco intensiv mit der österreichischen Pop-Szene verbunden ist.

„Bist du deppat, Oida!?“ zu Beginn und „Bin i deppat, Oida!?“ am Ende des Songs bilden die Text- und Bedeutungsklammer für einen verschwenderisch kreativen Ritt durch eine voyeuristische Song-Fernbeziehung mit Wienerischem Sound und therapeutisch ergiebiger Seelenlandschaft.

Matthias Liener und Lukas Popp treffen ausgerechnet auf Manuel Waldner vom Kollektiv Magazin und sprechen über alles und scharf und über Musik und Lifestyle. Wir wollen auch nicht vergessen, dass die Band weitere Mitglieder zählt: Benjamin Nyamandi, Matthias Herrnegger und Lukas Karzel - denn TEAMWORK makes a DREAM work!

GEODETEKTIVE - WIE MAN ORTE AUF FOTOS FINDET

Wed, 02 Aug 2023 14:57:34 GMT

Folgende Problemstellung: Man findet ein Foto von einem Ort der interessant aussieht und denkt sich: "Da möchte ich gerne einmal hin!" Wo das Foto geknipst worden ist, steht allerdings nicht drauf, auch wird man nicht fündig, wenn man das Ganze einscannt und durch die Google-Bildersuche schickt. Was tun? Nun, man ist nicht alleine mit diesem Problem! Sowohl in der Kriminalistik als auch in der Filmindustrie kennt man die Schwierigkeit einen Ort nur anhand eines Bildes ausfindig zu machen. Deshalb haben sich Spezialisten daran gemacht Methoden zu entwickeln die das Aufspüren erheblich vereinfachen. Aber was bringt das uns Normalsterblichen?

Auch dafür gibt es eine Lösung: Der britische Youtuber GeoWizard ist ein passionierter Reisender und Geografie-Enthusiast der sich seit einigen Jahren auch als sogenannter "Geo Detective" versucht. In seinen Videos zeigt er genau wie man anhand bestimmter Hinweise, mit etwas Recherche und ausgeklügelten Techniken an sein Ziel kommt. Ganz ohne teure Software und so, dass man es mit etwas Übung selbst machen kann...

Wer sich selbst in der Rolle eines Geodetektivs üben möchte, kann das mithilfe des webbasierten Geographie-Spiels GeoGuessr des schwedischen IT-Beraters Anton Wallén. Man bekommt ein zufälliges Panorama in Google Street View angezeigt und muss anhand der vorliegenden Hinweise erraten wo auf der Welt man sich befindet. GeoGuessr kam 2013 auf den Markt und hatte bereits in der ersten Woche 200.000 - 300.000 tägliche Aufrufe. Bis 2019 war das Spiel größtenteils kostenlos, mittlerweile benötigt man für die meisten Features eine Pro-Mitgliedschaft, die aber immer noch relativ günstig ist.

geoguessr.com

DIE BIBLIOTHEK VON BABEL

Fri, 21 Jul 2023 09:11:59 GMT

Ließe man eine Horde von Affen unendlich lange, wahllos auf Schreibmaschinen herumtippen, würden sie irgendwann sämtliche Werke von William Shakespeare zu Papier bringen. Dieses höchst amüsante Bild beschreibt das sogenannte Infinite-Monkey-Theorem. Ein Gedankenexperiment das in mehrfach veränderter Form bereits seit der Antike existiert und eine prominente Parabel in der Wahrscheinlichkeitstheorie bildet; einem Teilgebiet der Mathematik das sich mit Zufallsvariablen und stochastischen Prozessen beschäftigt. Anders gesagt, geht das Theorem nicht von einem bewussten Akt der Affen aus, sondern von Mustern die sich zwangsläufig ergebenden, wenn man eine Horde Affen unendlich lange alle nur formbaren Kombinationen an Zeichen durchprobieren lässt.

Der argentinische Schriftsteller und Bibliothekar Jorge Luis Borges (1899 - 1986) dachte das Konzept weiter, als er 1941 die Kurzgeschichte La Biblioteca de Babel verfasste. In ihr geht es um eine Welt die im Grunde eine einzige gewaltige Bibliothek ist, in der Bücher stehen, die allesamt wahllose Zeichenfolgen enthalten. Im Sinne des Infinite-Monkey-Theorems ist die Bibliothek so groß, dass sie neben einem riesigen Haufen nichtssagenden Unsinns potentiell auch alles in sich birgt, was jemals geschrieben werden könnte oder bereits geschrieben wurde, inklusive aller Wahrheiten und Antworten nach denen der Mensch nur streben kann.

Für die Bewohner dieser Welt sind aufgrund der Fülle an unsinnigen Schriften natürlich jene Bücher in denen auch nur ein halbwegs verständliches Wort steht enorm wertvoll. Das geht so weit, dass ganze Sekten gegründet werden, die in jeden Fund eine höhere Bedeutung hineininterpretieren und selbst im Wirrwarr noch eine verborgene Botschaft Gottes zu finden glauben. Es gibt Gruppen die Bücher verbrennen, Wanderer auf der Suche nach verborgenen Schätzen, Wissenschaftler die unermüdlich forschen und decodieren und so weiter und so fort.

Am Ende sind sie alle kein Stück schlauer, da sie sich zu sehr auf das Potential der Bibliothek verlassen, statt einfach ihr Leben zu leben. Denn letztlich ist es immer noch wesentlich effizienter seine Werke selbst zu verfassen, als sie dem Zufall im Angesicht der Ewigkeit zu überlassen - zumal der Mensch nicht ewig lebt. Man sollte sich die Lektionen in Borges' Erzählung gerade im heutigen Informationszeitalter besonders zu Herzen nehmen:

Auch das Internet ist eine Bibliothek, die uns mehr Wissen zugänglich macht als jemals zuvor. Und doch ist es gerade diese Fülle an Information die uns im Weg steht. Neben all den Weisheiten und fundierten Schriften finden sich dort auch ein Haufen Unsinn und Lügen, die zum Teil so überzeugend formuliert sind, dass selbst gebildete Leute darauf hereinfallen und sie unhinterfragt weitertragen. Umso wichtiger ist es nicht den ganzen Tag vor dem Computer zu versauern, in die Welt hinauszugehen, zu leben, eigene Erfahrungen zu sammeln und mit den Menschen von Angesicht zu Angesicht zu sprechen.

2015 ging eine Website des New Yorker Autors und Programmierers Jonathan Basile online, die Borges' Bibliothek zu Babel erstmals einer breiteren Öffentlichkeit zugänglich machte. Basile kreierte einen Algorithmus der es ihm erlaubte die Bücher seiner Bibliothek mit bis zu 10 ⁴⁶⁷⁷ potentiellen Seiten zu füllen, die alle 29 wahllos angeordnete Zeichen enthalten, bestehend aus den üblichen 26 Buchstaben, Leerzeichen, Kommas und Punkten. Jedes Buch erhielt seine eigenen Koordinaten nach denen man sie in der Bibliothek finden kann. Zudem integrierte er ein Formular mit dessen Hilfe man jeden eingegebenen Text (max. 3200 Zeichen) in der Bibliothek suchen kann.

https://libraryofbabel.info/

COVER HISTORY: CAN

Sun, 16 Jul 2023 23:59:01 GMT

Zwischen 1961 und 62 veröffentlichte der US-amerikanische Künstler Andy Warhol 32 im Siebdruckverfahren hergestellte Pop Art-Bilder, deren Motive samt und sonders Suppendosen der Campbell Soup Company darstellten. Seine Ausstellung der Campbell's Soup Cans betitelten Werke in Ferus Gallery in Los Angeles wurde zunächst von Kritik und Skepsis begleitet, da es Warhol gewagt hatte sich den gegebenen Konventionen zu widersetzen. Sein langfristiger Erfolg in der Kunstwelt gab ihm allerdings recht!

Photo (C) Andy Warhol, Campbell’s Soup Cans, 1962, image courtesy of the Museum of Modern Art, New York.

1966 unternahm Irmin Schmidt, seines Zeichens Komponist und Tasteninstrumentalist aus Berlin, der unter Karlheinz Stockhausen in Köln studiert hatte, einen Trip nach New York, um mit der hiesigen Avantgarde-Szene auf Tuchfühlung zu gehen. Als er sich unversehens in der Blase um Warhol und das Chelsea Hotel wiederfand, bemächtigte sich ihm ein bisher nicht gekanntes Interesse an den kreativen Entfaltungsmöglichkeiten der Rock- und Jazzmusik.

Inspiriert kehrte er nach Köln zurück, wo er zusammen mit Avantgardist David C. Johnson und Musiklehrer Holger Czukay eine neue Band gründete. Zu ihnen gesellten sich ein damaliger Schüler Czukay's, der Gitarrist Michael Karoli, der durch seine esoterischen Studien ein Interesse an osteuropäischen Spielarten entwickelt hatte, und der vom Free Jazz abgekommene Schlagzeuger Jaki Liebezeit.

Als sich die Gruppe von ihrem anfänglich ethnisch-anmutendem Sound verabschiedete und den mehr energetischen, rohen Klängen des Garage Rock frönte, stieg Johnson ihm Jahr 1968 aus. An seiner Stelle trat kurzzeitig der Amerikaner Malcolm Mooney, der nur ein Jahr später auf Anraten seines Therapeuten wieder austrat und seinerseits 1970 vom japanischen Straßenmusiker Kenji "Damo" Suzuki abgelöst wurde, den Czukay und Liebezeit vor einem Münchner Café aufgabelt hatten.

Die Band nannte sich zunächst "Inner Space", entschied sich dann aber auf einen Vorschlag Mooney's hin für CAN, da das Wort in vielen Sprachen stets eine positive Bedeutung beibehält. So bedeutet es im Türkischen, je nach Kontext, so etwas wie Leben, Herzblut oder Seele. Ob sich die Gruppe dabei von Warhol's Campbell's Soup Cans mitinspirieren ließ ist, darüber ließ sich in der Kürze der Zeit nichts finden. Einigen wenigen Quellen zufolge - die allerdings relativ allein auf weiter Flur stehen - soll zumindest das Cover des dritten Studioalbums Ege Bamyasi (1972) eine Anspielung auf das 10 Jahre zuvor debütierende Werk sein.

In einem Artikel des britischen Magazins UNCUT erklärte Irmin Schmidt, dass hinter dem Cover eigentlich kein tieferes Konzept steckt und Jaki Liebezeit lediglich beim Einkaufen in einem türkischen Supermarkt über eine besonders markante Dose Ägäischer Okraschoten (Türkisch: Ege Bamyasi ) stolperte. Auf dessen Basis gestaltete der Grafiker Ingo Trauer, der später auch für andere Krautrock-Bands wie Amon Düül II tätig war, das ikonische Albumcover .

Über die Entstehungsgeschichte des Albums gäbe es eigentlich eine Menge Interessantes zu berichten, beispielsweise wurde die ohnehin schon unter Zeitdruck stehende Produktion durch das exzessive Schachspiel von Schmidt und Suzuki in die Länge gezogen. Da es hier allerdings primär um das Cover gehen soll, verweisen wir auf dieses Video von Pitchwork :

Waren Andy Warhol's Suppendosen ein Abbild US-amerikanischer Kultur, so spiegelt sich im Cover Ege Bamyasi 's deutlich der Osten wieder. Und damit ist nicht der Eiserne Vorhang gemeint, von dem man damals noch mit Frösteln sprach. Sondern beispielsweise die Ursprünge jener Fremden, die man zwischen 1955 und 73 als Gastarbeiter willkommen geheißen hatte, nur um sie später als Parasiten zu beschimpfen, die einem angeblich die Arbeitsplätze wegnehmen. Obwohl man es bizarrerweise selbst gewesen ist, der sie überhaupt erst eingeladen hat! Und das nicht ohne Grund:

Nach dem Zweiten Weltkrieg waren in den deutschsprachigen Länder viele Männer entweder zu alt geworden, nicht zurückgekehrt oder schlicht nicht mehr in der Lage zu arbeiten, kurz: Es gab nicht genügend Arbeitskräfte um die Wirtschaft nach dem Abmarsch der Alliierten wieder auf Vordermann zu bekommen. Man war auf Hilfskräfte aus anderen Ländern angewiesen, die schließlich auch tüchtig mithalfen das große Wirtschaftswunder überhaupt erst möglich zu machen. Ein kultureller Austausch fand, wenn überhaupt, nur in sehr kleinem Rahmen statt. Darüber hinaus wurde die Diaspora eher sich selbst überlassen. Absorbiert wurde eher was aus dem Westen kam, der die Leute immerhin vor den Nazis gerettet hatte. Wobei gerade der mit seinem Kulturimperialismus noch einen weitaus größeren Schaden anrichten sollte!

Campbell's Soup Cans und Ege Bamyasi sind somit auch ein Sinnbild für Mainstream und Underground. Beziehungsweise: Das Yin und Yang von Mainstream und Underground. Denn obwohl es sich beim ersten Werk um die Darstellung eines kommerziellen US-amerikanischen Produktes handelt, dürfen wir nicht vergessen, das Warhol damit die Konventionen und den Kunstbegriff seiner Zeit herausforderte. Und obwohl das Cover von Ege Bamyasi Bezug auf ein Produkt mit ethnischen Wurzeln nimmt, handelt es sich inhaltlich um eine Band die ihre dahingehenden Ambitionen erst recht wieder zugunsten eher westlich geprägter Einflüsse weiterentwickelt hat. Die wiederum, so fair muss man sein, ihre Wurzeln selbst in einer Diaspora haben!

Manche sind dem Irrglauben verfallen, dass Warhol's Dosen ausschließlich Tomatensuppe enthalten, was wohl dem Umstand geschuldet ist, dass es sich um Siebdrucke handelt und die "Beefsteak Tomato Soup" von 1897 das erste Dosenprodukt aus dem Hause Campbell war. Die Ege Bamyasi -Dose enthält dem Vernehmen nach auch keine Tomaten, aber zumindest ist eine solche links im Bild dargestellt. Unterm Strich kann man sagen, dass es sich mit der Kunst wie mit dem Wort "CAN" verhält. Je nach Kontext, nach Relation zu den Dingen, verändert sich ihre Bedeutung und wer versucht sie auf eine Dose zu reduzieren, in der immer genau das drin ist was drauf steht, der keinen Spielraum für Missverständnisse und Interpretationen lässt, hat vom Leben nichts verstanden. Oder, um Leo Tolstoi zu zitieren:

"Nirgends ist Konservatismus so schädlich wie in der Kunst."

DIE GANZE WELT IST EINE BÜHNE

Sun, 16 Jul 2023 06:00:06 GMT

Photo (C) Marco Federmann, Ohne Titel. Fair Use

Wer kennt das nicht: Man wacht auf in der früh, demotiviert und genervt, weil man sich einmal mehr dem täglichen Trott stellen muss, den einem das Leben in der modernen Welt auf's Auge gedrückt hat. Die Familie, der Job, Einkaufen... selbst das Abhängen mit den Freunden ist zur langweiligen Routine geworden. Wer auch noch KünstlerIn ist, sieht sich auch noch mit dem Problem konfrontiert Impulse zu vermissen, die einen zu neuen Werken inspirieren könnten.

Am Abend liegt man dann im Bett und kann nicht schlafen, weswegen man sich ein wenig dem Eskapismus widmet: Ein gutes Buch liest, eine neue Serie binged oder eine Dokumentation über historische Ereignisse schaut. Ganz schön blutrünstig wie das damals zuging. Aber irgendwie auch eine interessante Zeit, voller Abenteuer und spannender kultureller Unterschiede... Das wär's doch! Nur wie soll man sich Zugang zu diesen Erlebniswelten verschaffen? Soll man sich freiwillig zur Armee melden? Oder eine Zeitmaschine bauen? Nein, man hat ja keinen Todeswunsch, und realistisch bleiben wäre auch nicht verkehrt. Also: Was tun?

Nun, es hat auch seine Vorteile im 21. Jahrhundert zu leben! Denn es gibt mannigfache Möglichkeiten in vergleichbare Erlebniswelten und Rollen einzutauchen, ohne seinen Hals zu riskieren. Und man leistet der Allgemeinheit sogar einen wertvollen Dienst damit. Unterhält nicht nur sich und das Publikum, sondern erfüllt zugleich einen Bildungsauftrag. Vermittelt Geschichte, holt vergessenes Kulturwissens ins Gedächtnis zurück, bietet Trost und gibt Mut, inspiriert und erweitert den Horizont.

Was hier geschieht geht weit über schlichte Scharaden, das lustige Verkleiden zu Fasching und das Ausleben irgendwelcher Fantasien oder gar Fetische hinaus. Was hier geschieht bedarf eines Mindestmaß an Commitment, einer Liebe zum Detail, zu Authentizität und einem Charakter den man mit Überzeugung verkörpert. Es ist Darstellende und Immersive Kunst at its best! Also: Welche Optionen stehen uns zur Verfügung? Finden wir es heraus...

Reenactments

Photo (C) Freddy de Hosdent, "Battle of Waterloo reconstituted 2010-06-20" - Public domain, via Wikimedia Commons.

Reenactments - auch Historische Reenactments - sind m eist eine Inszenierung bedeutsamer historischer Ereignisse, wie eine große Schlacht oder eine Belagerung. Diese werden vor einem größeren Publikum zur Schau gestellt, die das Geschehen aus der Distanz betrachten. Einerseits aus Gründen der Sicherheit - immerhin wird hier nicht selten auf Pferden geritten und mit Waffen gekämpft - andererseits, um die Authentizität des Schauspiels zu wahren.

Diese Form des Wiederauflebenlassens von Geschichte hat eine lange Tradition und findet sich bereits im Alten Rom wieder, wo große Schlachten für das daheimgebliebene Publikum nachgespielt wurden. Wenn auch nicht immer ganz so akkurat und in geschönter Form, um die Massen zu beeindrucken. Eine Praxis die auch in mittelalterlichen Turnieren gerne noch aufgegriffen wurde. Im 17. Jahrhundert befreite das Britische Militär die Reenactments von der Bühne und führten sie schon etwas realistischeren Ausmaßen zu.

Sie erfreuten sich rasch großer, langanhaltender Beliebtheit und erlebten mit der Romantik im 19. Jahrhundert und ihrer schamlosen Verkitschung des Mittelalters, weiteren Aufwind. Während die von fiktiver Literatur und Theaterstücken inspirierten Schlachten vor sich gingen - die in gewisser Weise das LARPen vorweg nahmen - fokussierten sich Vertreter des Militärs und Geschichtsenthusiasten zunehmend auf die historisch akkurate Darbietung. Heutzutage erfreuen sich Reenactments jedweder Epoche noch immer großer Beliebtheit, die in den USA bevorzugte Behandlung des Bürgerkriegs gilt als eines der bekanntesten Beispiele zum Thema.

Living History

Photo (C) Can Pac Swire, " Trying a musket" - CC BY-NC 2.0 via Wikimedia Commons.

Wer als Publikum einen mehr begehbaren, aus nächster Nähe zu betrachtenden Zugang zur Geschichte wünscht, wird mit dem Prinzip Living History weitaus mehr anfangen können. Hier kann man Ritter und Soldaten nicht nur bei der Zurschaustellung ihrer Rüstungen und Uniformen, sowie beim Exerzieren und Kämpfen bewundern. Man kann auch mit ihnen - bis zu einen gewissen Grad - interagieren, sich mit ihrer Kultur und den Gegenständen mit denen sie es im täglichen Leben zu tun hatten, auseinandersetzen. Was von den Akteuren schon etwas mehr Talent in Sachen Schauspiel und Improvisation verlangt. Denn man sollte möglichst nicht aus der Rolle fallen und damit die Illusion zerstören. Man findet Living History auf Mittelaltermärkten und Renaissance-Festen, es gibt aber auch eigenständigen Events, wobei der Grad an historischer Authentizität stark vom Veranstalter abhängt.

Living History ist artverwandt mit der Experimentellen Archäologie, in der sich Fachleute aus erster Hand mit den Gegebenheiten einer Epoche auseinander setzen. Etwa indem sie sich mit Werkzeugen aus der Zeit vertraut machen, die heute nicht mehr in Verwendung sind, oder für eine Weile so leben, wie es damals der Fall war. Während sie jeweilige Kleidung tragen und das jeweilige Essen zu sich nehmen. Die dabei gewonnenen Erkenntnisse können später im Rahmen der Living History an ein interessiertes Publikum weitervermittelt werden.

Das Feld ist im Gegensatz zu den anderen Beispielen noch relativ jung und geht auf einen Vorschlag des österreichischen Autors und Okkultisten Guido von List zurück, der in seinem 1900 erschienenen Buch "Der Wiederaufbau von Carnuntum" anregte das alte, nahe Wien gelegene Römerlager als eine Art Freilichtmuseum wiederaufzubauen, in dem nicht nur das Personal sondern auch die Gäste in entsprechender Gewandung gehüllt, die alten Zeiten erleben könnten, als wäre es die ihre.

In den 1930ern etablierte sich Living History auch in den USA als Bestandteil der Museumspädagogik, wobei schon Ende des 19ten Jahrhunderts mit dem Kult um den Wilden Westen international eine Blaupause für das Konzept geschaffen worden war. Im deutschsprachigen Raum vor allem durch die Bücher von Karl May.

Komparserie

Photo (C) Starscream, "Filming of 'Black Thursday' at Podjazd Street, Gdynia. People on this picture are actors, extras, and film crew. 'Black Thursday' is a film about Polish 1970 protests." - CC BY-SA 3.0 via Wikimedia Commons.

Wer als Normalsterblicher an einem Reenactment oder Living History teilnehmen möchte, ohne sich gleich direkt mit einem Publikum auseinandersetzen zu müssen, hat - selten aber doch - Gelegenheit sich einer entsprechenden Theater-, Film- oder Fernsehproduktion anzuschließen. Für diese werden laufend KomparsInnen gesucht, die bereit sind sich im Rahmen eines Spielfilms oder einer Dokumentation mit schwerer Rüstung ausstaffiert in eine epische Schlacht zu schmeißen. Oder etwas weniger Dramatisches!

Des Geldes wegen tut man sich das, zumindest in Österreich, sicher nicht an. Und die Chancen "entdeckt" zu werden, sind selbst bei größtmöglichem Talent schwindend gering. Um in alte Zeiten einzutauchen und mal ein wenig Action zu erleben reicht es aber locker! In manchen Fällen muss man aber auch bereit sein gewisse Adjustierungen in Kauf zu nehmen, mit denen man dann auch im täglichen Leben herumlaufen muss. Der Autor dieser Zeilen spielte beispielsweise einmal einen Mönch und sah sich gezwungen, einen Monat lang mit einer Tonsur herumlaufen zu müssen.

Die Geschichte der Komparserie ist eng mit jener von Theater und Film verknüpft, allerdings unzureichend dokumentiert. Entsprechende Agenturen lassen sich in jeder größeren Stadt finden in der Filme produziert werden. Man sollte allerdings die Finger von jenen Anbietern machen, die Gebühren verlangen - die sind meistens Abzocken und bringen selten Aufträge.

Live Action Role Play (LARP)

Photo (C) Irve, "Stseen larbi Drachenfest 2012 lõpulahingust" - CC BY-SA via Wikimedia Commons.

Außenstehende denken bei LARPern schnell an eine Gruppe von Leuten, die sich gerne wie Ritter verkleiden und kämpfend durch die Wälder streifen. Und obwohl es auch durchaus solche gibt, nicht nur unter Kindern und Junggebliebenen, hält sich die Mehrheit der LARPer an gewisse Regeln die auf Prinzipien des Rollenspiels aufgebaut sind und nicht selten einem Narrativ folgen. Historische Akkuratesse nimmt dabei nicht immer die höchste Priorität ein. Man lässt sich eher von Elementen der Fantasy, Science Fiction oder Alternate History beflügeln. Trotzdem sprich man dem LARP mancherorts durchaus einen Bildungsauftrag zu, so wurde ein deutsches Battlestar Galactica LARP 2015 von der Bundeszentrale für politische Bildung gefördert.

In den 1970er Jahren fanden Pen & Paper-Rollenspiele wie Dungeons & Dragons reißenden Absatz in der jungen Bevölkerung. Das gemeinsame Spiel um ein Narrativ, das meist im Mittelalter angesiedelt war, beflügelte nicht nur die Fantasie, sondern auch den Wunsch diese auszuleben. Ein Umstand der später vor allem in den USA die Sorge um einen Realitätsverlust der Kinder entfachte, was beispielsweise im Film " Labyrinth der Monster" (1982) behandelt wurde, in dem Tom Hanks seine erste große Rolle spielte. Nichtsdestotrotz entwickelte sich rasch eine Community, die ihre Rollenspiele auch hinaus in die Freie Natur tragen wollte und fleißig an ihren Kostümen arbeitete.

Ihnen kam zugute, dass es noch andere Interessengruppen gab, die sich für die Idee begeistern lassen konnten: VertreterInnen des Films und Improtheaters, sowie Geschichtsliebhaber, Strategiespieler, Militärenthusiasten, Faschingsverbände etc. 1977 fand die erste LARP-Veranstaltung Dagorhir Battle Games in Washington D.C. statt. Seit den frühen 1990ern sind die LARPer auch im deutschsprachigen Raum verstärkt umtriebig. Der Siegeszug des Internets hat zu ihrer Popularität nur beigetragen, finden sie doch eine großzügige Nische zwischen Theater, Reenactments, Mittelaltermärkten und Cosplay-Events mit denen sie sich austauschen können.

Cosplay

Photo (C) Dustie Lohmeyer, "Cosplay at Gencon 2016: Warhammer Universe" - CC BY-SA 4.0 via Wikimedia Commons.

Kurz für Costume play . Die möglichst detailgetreue Kostümierung und Darstellung vornehmlich fiktiver Charaktere, die meist auf beliebten Franchises in Film, Fernsehen, Anime, Manga u.a. basieren. Wobei auch durchaus Eigenkreationen akzeptiert werden. Im Vordergrund stehen das Engagement und die Liebe zum Detail, die Mühen die man auf sich genommen hat um möglichst atemberaubend in Erscheinung zu treten und die Kreativität, zum Beispiel bei der Auswahl der Materialien, gewisser Mechaniken oder des Narrativs.

Cosplayer werden gerne mit LARPern in einen Topf geworfen, doch obwohl es durchaus Überschneidungspunkte gibt unterscheiden sich beide doch signifikant. So sind Cosplayer eher selten in der freien Natur anzutreffen. Das Rollenspiel nimmt auch eher eine untergeordnete Rolle ein, sie bewegen sich individueller in ihrer Interaktion mit anderen Cosplayern. Entgegen LARPern haben sie allerdings nicht den Stellenwert pädagogisch wertvolle Arbeit zu leisten, was nicht immer ganz fair ist, eröffnen sie doch gerade der Jugend ein kreatives Füllhorn der Inspiration. Und auch in Sachen Marketing leisten sie einen wichtigen Beitrag für ihre Lieblingsfranchises, siehe: Earned Media .

Cosplay hat ebenfalls eine weitreichende Geschichte. So wurden auf Maskenbällen im 15. Jahrhundert bereits bekannte Figuren der Folklore dargestellt. Der französische Novellist Jules Verne lud 1877 zu einer Kostümparty ein, in der alle Gäste als Figuren aus seinen Büchern erschienen. Generell boten diese Feste ausreichend Gelegenheit in die Rolle einer fiktiven Figur zu schlüpfen. Als erstes tatsächliches Cosplay wird allerdings der Charakter des Mr. Skygack, from Mars gehandelt, der auf einem Comic von A.D. Condo basiert und 1908 als Kostüm von Mister William Fell aus Cincinnati, Ohio getragen wurde.

Als 1939 die welterste Science Fiction-Convention in Caravan Hall, New York abgehalten wurde, waren es Forrest J. Ackerman und Myrtle R. Douglas die als Erste an einem solchen teilnahmen und dabei selbstgemachte Kostüme trugen. Ein Trend der bis zum heutigen Tag anhält! Wer bereits Fredrik Knudsen's sehenswerte Dokumentation über Furries verfolgt hat, wird sich erinnern, dass auch diese als Cosplayer begannen. (Wer sie noch nicht gesehen hat, kann es hier nachholen!)

Wrestling

Photo (C) Jonathan McIntosh, "Lucha libre máscaras (mexican wrestling masks) found in the Mission District of San Francisco California in the United States." - CC BY-SA 3.0 via Wikimedia Commons.

Wrestling ist eine Schaukampf-Sportart, in der neben athletischer Leistung und Wettbewerb auch die Darbietung eine große Rolle einnimmt. Man prügelt nicht einfach sinnbefreit aufeinander ein, sondern kreiert Charaktere die im Konflikt miteinander stehen und erzählt eine packende, dramatische Storyline. Insofern müssen Wrestler nicht nur physisch topfit sein, sondern auch ihr Können in Sachen Rollenspiel beweisen können, gerade dann wenn die Ereignisse einen ungeplanten Verlauf nehmen.

Im Lucha Libre, der mexikanischen Variante des Wrestlings (hierzu auch unser Podcast mit Raffael Nagel ) spielt die Maskierung eine größere Rolle. Die Luchadoras und Luchadores nehmen hier einen ähnlichen Stellenwert ein wie Superhelden (dazu gleich mehr!) In den meisten Fällen dominiert das Show-Element und man achtet sorgfältig darauf den anderen nicht zu verletzen. Es gibt aber auch Varianten wie das japanische Puroresu oder das Shoot Wrestling, das um Elemente der Mixed Martial Art erweitert wurde, wo man weniger zimperlich miteinander umgeht.

Das Wrestling geht auf das Ringen zurück, das bereits in der Antike äußerst beliebt und auch Bestandteil der originalen Olympischen Spiele war. Im 19. Jahrhundert entwickelte sich daraus, insbesondere in Großbritannien, das Catch Wrestling, das einen mehr realistischeren Kampfstil einnahm, sowie Techniken und Griffe in den Vordergrund rückte. Dem 20. Jahrhundert entgegen fand das Wrestling seinen Weg in den Circus und ins Vaudeville, wo der Showcharakter schon eine etwas größere Rolle spielte.

In den 1920ern entwickelte sich in Amerika schließlich das moderne Pro-Wrestling, welches über das gesamte 20. Jahrhundert mit diversen Dachorganisationen wie der NWA (National Wrestling Alliance, 1948), der WWE (World Wrestling Entertainment, ehemals World Wrestling Federation, 1953) zu internationalem Ruhm gelangte. Darüber hinaus gibt es international einige Amateur-Wrestling-Verbände, denen man sich anschließen kann.

Real Life Superhelden (RLSH)

Photo (C) Italo Rondinella - "Superbarrio Gómez" - Source: https://www.italorondinella.com/2019/02/07/superbarrio-gomez/

Nein, hier ist uns kein Fehler unterlaufen! Es gibt tatsächlich Leute die als Superhelden aktiv sind, wenn auch nicht in dem Ausmaß, wie wir es aus Comics und Filmen kennen. Vielmehr sind sie einer Art Nachbarschaftswache zu vergleichen, die für Sicherheit auf den Straßen sorgt und Menschen in Notlagen hilft. Ihre Verkleidung dient eher der Show, um sich selbst und andere zu motivieren und stärker auf Probleme aufmerksamer zu machen. In manchen Fällen dient die Maskerade aber tatsächlich auch der Wahrung der Identität, wenn es beispielsweise um den Kampf gegen einen "Bösewicht" geht, der den Helden und ihren Familien gefährlich werden könnte.

Einer der frühesten Beispiele war der brasilianische Satiriker und Aktivist Superbarrio Gómez, der 1987 aufbrach, um sich für leistbares Wohnen stark zu machen. Nach einem Erdbeben 1985 in Mexico City waren zahlreiche Menschen obdachlos geworden, auf deren Not Superbarrio Gómez mit seinen Auftritten aufmerksam machen wollte. Zu seinem Kostüm inspiriert wurde er durch den Lucha Libre-Wrestler El Santo, der sich in Comics und Filmen für dieselben Dinge einsetzte.

Superbarrio Gómez war bis zu seinem Tod 2013 noch aktiv und inspirierte Menschen auf der ganzen Welt es ihm gleich zu tun. Zu ihnen gehörten unter anderem Menganno aus Argentinien; Black Rat aus Australien; Redbud Woman aus China; Dex Laserskater aus Finnland; Park Wayne aus Israel; Entomo aus Italien oder Bromley Batman aus England. Natürlich gibt es auch in Amerika einige Vertreter, darunter Phoenix Jones aus Seattle, der die Szene allerdings mit seinen eigenen Vergehen in Verruf brachte. (Hierzu mehr in der folgenden Dokumentation von Atrocity Guide :) Darüber hinaus scheinen die RLSHs einen positiven Einfluss auf ihre Communities zu haben und eine Vorbildfunktion für die Jugend einzunehmen.

MONTY PYTHON UND DIE KOKOSNUSS-VERSCHWÖRUNG

Sat, 08 Jul 2023 22:15:19 GMT

Die Monty Pythons waren nicht die Ersten die Kokosnusshälften aneinander schlugen, um Hufgeräusche zu simulieren!

1975 erschien der zweite Spielfilm der britischen Komikertruppe Monty Python mit dem Titel Monty Python and the Holy Grail . Der deutsche Titel Die Ritter der Kokosnuss geht auf einen Running Gag des Films zurück, in dem hohle Kokosnusshälften gegeneinander geklopft werden, um das Galoppieren von Pferden zu simulieren. Dies war notwendig geworden, da der tatsächliche Einsatz von Pferden für die Produktion zu teuer gewesen wäre. Seit Jahr und Tag wird behauptet, dass es die Pythons selbst waren, welche auf die geniale Idee kamen Kokosnüsse zu verwenden. Was allerdings falsch ist!

Bereits am 11. Februar 1973 bekamen ZuseherInnen der britischen Comedyserie The Goodies den Gag mit der Kokosnuss zu Gesicht und zwar in der Folge " Hunting Pink" , siehe unten bei 4:50. Von einem Zufall lässt sich hier nicht sprechen, denn nicht nur waren die Goodies der Inbegriff britischer Popkultur in den 1970ern, sie waren auch alte Freunde der Pythons und langjährige Kollaborateure an Flying Circus-Vorgängern wie At Last the 1948 Show . Tim Brooke-Taylor von den Goodies spielte dort an der Seite von John Cleese, Graham Chapman und Marty Feldman den legendären Four Yorkshire-Men Sketch .

Nun ist es natürlich möglich, dass die Idee auf ihre gemeinsame Zeit bei den Cambridge Footlights zurückgeht. Dem widerspricht eine Behauptung von John Cleese, demzufolge sie auf Michael Palin's Mist gewachsen ist. Dieser studierte in Oxford und war somit kein Teil der Footlights. Eine weitere Möglichkeit besteht darin, dass sie auf das Comedy-Hörspielprogramm The Goon Show (1951 - 60) von Peter Sellers, Spike Milligan und Harry Secombe zurückzuführen ist, die eine große Inspirationsquelle der Pythons und für ihren komödiantischen Einsatz von Geräuscheffekten bekannt war. Und siehe da, zu Beginn der Folge "The Lost Year" (erstausgestrahlt am 13 Dezember 1955) kann man das Geräusch deutlich hören!

Tatsächlich lässt sich die Methode noch weiter zurückdatieren: Jack Donovan Foley (1891 – 1967) war ein Pionier der Geräuscherzeugung , welcher in den späten 1920ern mithalf den gerade durchstartenden Tonfilm zu revolutionieren. Da es damalige Mikrofone nicht erlaubten ohne Qualitätsverlust im Freien aufzunehmen, mussten Foley und seine Leute die Geräusche im Studio nachsynchronisieren und das in einem Durchgang, da es sonst unmöglich war Bild und Ton perfekt zusammen zu schneiden. Und zu den vielen Tricks die das Team verwendete gehörte natürlich auch das Zusammenschlagen von Kokosnusshälften. (siehe 0:51 im Speziellen)

KOLLEKTIVES HALBWISSEN | PAUL JACOBS

Fri, 07 Jul 2023 21:34:21 GMT

ACHTUNG! KOLLEKTIVES HALBWISSEN!

Steigen Sie ein in unsere virtuelle Zeitmaschine, während die Youtube-Superstars HomerIsFunny und Paul Jacobs, bekannt für ihr gefährliches Halbwissen, die obskursten und komischsten Fehlschläge der Menschheit aufdecken!

Unsere erste Station: die alpinen Hänge Österreichs, wo Ingenieure mit der Idee spielten, eine Wasserstoffbahn zu bauen. Ja, Sie haben richtig gehört, eine BAHN, die mit WASSERSTOFF betrieben wird! Was könnte schon schiefgehen? Spoiler-Alarm: Einiges. ��

Von da aus geht unsere (un)sinnvolle Reise weiter durch Raum und Zeit, wobei wir uns Fails widmen, die so gigantisch sind, dass sie kaum in unseren menschlichen Verstand passen. Wir reden über gigantische, mit Helium gefüllte Zeppeline, das römische Kolosseum als Baustelle für Ewigkeiten und sogar über den irrsinnigen Plan der Nazis, das Mittelmeer leer zu pumpen und die Sahara zu bewässern. Ja, das waren echte Vorschläge. Nein, wir erfinden das nicht. Und ja, es ist absolut absurd. ��

Also schnallen Sie sich an und bereiten Sie Ihre Lachmuskeln vor. Es wird ein wilder Ritt! Und denken Sie daran: Manchmal ist die Wahrheit wirklich seltsamer als die Fiktion.

⚠️ Vorsicht: Dieses Video könnte Spuren von Ironie, Sarkasmus und gesalzenem Comedy Talk enthalten. Betreten Sie diesen Wahnsinn auf eigene Gefahr! Aber keine Sorge, wir sind sicher, dass Sie sich köstlich amüsieren werden, während HomerIsFunny und Paul Jacobs Sie auf dieser Achterbahnfahrt der Missgeschicke begleiten.

Worauf warten Sie noch? Klicken Sie auf "Play" und begleiten Sie uns auf dieser irrsinnigen Reise durch die Tiefen menschlicher Dummheit und Ambition. Lachen Sie mit uns über die Vergangenheit, damit wir hoffentlich nicht dazu verdammt sind, sie zu wiederholen!

Aber denken Sie daran: Jeder Fail ist nur ein Schritt auf dem Weg zum Erfolg... oder so ähnlich. Viel Spaß! ��

TAMAS VAMOS - SCREWED OVER BY THE DRUG DEALER

Fri, 07 Jul 2023 21:23:01 GMT

TAMAS VAMOS & HOMERISFUNNY PODCAST

Begleitet uns in unserer heutigen, mit Lachen gefüllten Kommentarsitzung, in der wir uns in die aktuellsten Themen stürzen und dabei unser unübertroffenes Talent unter Beweis stellen, über unsere eigenen Witze zu stolpern.

Homer und Tamas navigieren durch das Labyrinth der heutigen Gesprächsthemen, von Politik bis Popkultur, Technologie bis TikTok-Trends. Beobachtet, wie sie geschickt Sinn aus der Welt schaffen, während sie es irgendwie schaffen, sich bei jedem Schritt zum Narren zu machen.

In dieser Folge verheddert sich Homer bei dem Versuch, Kryptowährungen zu erklären, während Tamas einen urkomischen Versuch unternimmt, den neuesten Tanztrend zu demonstrieren, und schließlich in das Reich der physischen Komödie stürzt.

Schnallt euch an für eine unerwartete Reise voller selbstironischem Humor und erleuchtender Missgeschicke. Es ist eine unberechenbare Fahrt durch die Welt von heute, mit zwei der charmantesten tollpatschigen Komiker auf YouTube.

Warnung: Eure Seiten könnten vor Lachen wehtun und ihr könntet einen unkontrollierbaren Drang zum Facepalm entwickeln, aber hey, wir versprechen, das ist alles Teil der Fahrt. Denkt daran, Homer und Tamas sind Profis in der Kunst der tollpatschigen Komödie.

Also, drückt den "Gefällt mir"-Button, hinterlasst einen Kommentar über euren Lieblings-Tollpatsch-Moment des Videos und vergesst nicht, euch für eure regelmäßige Dosis Comedy-Chaos mit Homer & Tamas Vamos zu abonnieren!

DARK ODDITIES #35 (LOOK BACK EDITION)

Tue, 04 Jul 2023 20:52:15 GMT

Disclaimer: Die hier gezeigten Beiträge enthalten zum Teil erschreckendes, verstörendes Material, sowie schnelle Lichtwechsel die möglicherweise epileptische Anfälle auslösen können.

Photo (C) Elīna Arāja

Prolog

Am 14. November 2020 starteten wir unsere Reihe DARK ODDITIES, damals allerdings noch unter dem etwas sperrigeren Titel DIE DUNKLE UND VERSTÖRENDE WELT DES INTERNETS. Seitdem haben wir uns mit einer Vielzahl an Themen beschäftigt, wie True Crimes, skandalösen Praktiken in der Wissenschaft, Heimsuchungen von Geistern, UFO-Sichtungen, unerklärlichen Phänomenen, Verschwörungen, Kulten, Flüchen, seltsamen Krankheiten, aufwühlenden Medien und Kunstprojekten. Wir haben euch wiederholt mit Analog Horror-Projekten und ARGs vertraut gemacht, sowie mit etlichen Youtube-Channels die sich gezielt mit diesen Themen beschäftigen. Mit dieser 35. Ausgabe wollen wir einen Blick zurück auf zwölf ausgewählte Beiträge aus unseren Archiven werfen, bevor wir uns eine kleine Auszeit gönnen, um das Format zu überarbeiten. Als kleine Draufgabe gibt es am Ende noch eine Überraschung...

KrainaGrzybowTV

Dark Oddities # 1

KrainaGrzybowTV ist ein polnischer Youtube-Channel im an sich schon gruseligen Stil der 1980er Jahre im Ostblock gehalten. Zu seinen bekanntesten Beiträgen zählt die haarsträubende Reihe Poradnik Uśmiechu und What was the COTN incident? Entgegen ihres Designs sind die darauf enthaltenen Videos in den frühen 2010er Jahren entstanden. Verantwortlich hierfür zeichnete der Filmemacher, Musiker und Content creator Wiktor Stribog.

In Poradnik Uśmiechu - auch bekannt als Smile Guide - geht es um eine junge Frau namens Agatha die in Begleitung einiger sehr merkwürdiger Gestalten wie dem animierten Eichhörnchen Maggie eine Art Kindershow moderiert, die allerdings alles andere als kindergerecht ist. Eine Demonstration wie mit Äpfeln zu verfahren ist spiegelt eine dunkle Ahnung von Gewalt und Vergewaltigung wieder. In alptraumhaften Sequenzen voller Innuendos, Drogenfantasien und scheinbar kompletten Nonsense begleiten wir Agatha auf ihrem Leidensweg auf der Suche nach Erlösung, dieweil ihre Mutter im Schatten über die Ereignisse im Hintergrund berichtet.

Wiktor Stribog's Welt ist bizarr, aber mit Liebe zum Detail und viel kreativer Energie geschaffen. Auf jeden Fall einen näheren Blick wert, auch wenn man nicht wie ich den Fehler machen sollte, sich das Ganze nachts anzusehen.

Ghostwatch

Dark Oddities # 2 (UK Edition)

Neurocam

Dark Oddities # 3 (ARG Edition)

2004 wurde auf einer riesigen Reklametafel in Melbourne, Australien ein rot-schwarzes Plakat angebracht auf dem folgende Worte standen: "GET OUT OF YOUR MIND" und darunter die Internetadresse "www.neurocam.com" (mittlerweile Offline). Der Link führte zu einer ominösen Seite die gegen den Willen ihrer Besucher ein sehr rätselhaftes Video auf ihre Rechner lud. In diesem wurden mehrere maskierte Personen gezeigt die den Eindruck vermittelten Teil eines Kults zu sein. Die Seite selbst schien nicht dem Zweck zu dienen irgendjemandem irgendwas zu verkaufen. Was seltsam war, da sich allein schon die Miete für die Reklametafel auf 10.000 Dollar belief.

Neurocam stellte lediglich die Möglichkeit in Aussicht sich bei ihnen anzumelden - wofür genau erfuhr man erst, nachdem man sich einer Reihe von Tests unterzogen hatte. Jede Abweichung vom Protokoll führte zum sofortigen Rauswurf aus dem Programm. Wer wissen wollte was hinter Neurocam steckte musste sich wohl oder übel auf die Sache einlassen - keine Fragen! Nach den Tests wurde man mit einigen merkwürdigen Aufgaben betraut: Von der Beschaffung diverser Gegenstände und Informationen, bis hin zu Observierungen und halblegalen Aktionen die an Spionage erinnerten. Während all dem fanden sich weitere Plakate und Flyer zu Neurocam auf der ganzen Welt, dementsprechend international waren die Rekruten und überraschend die Umstände unter denen sie sich trafen.

Die Lösung des Rätsels sollte erst Jahre später kommen. In 2011, mit der Veröffentlichung eines Trailers zur Dokumentation WTF is Neurocam? von Robert Hely. Im darauffolgenden Jahr veröffentlichte ROBIN Hely von der Monash University in Melbourne eine Arbeit über Neurocam als soziologisches Kunstprojekt, das sich mit ARGs, Hoaxes, Geheimbünden u.a. befasste.

Omega Mart

Dark Oddities # 10 (Commercial Edition)

Meow Wolf ist eine US-amerikanische Kunst und Entertainment-Firma, die 2008 gegründet wurde und unter sich neben der Produktion von Musikvideos, sowie der Organisation diverser Kunst- und Musikfestivals, der Schaffung immersiver Installationswelten widmet. Ihr neuestes Projekt ist Omega Mart, das auf einer fiktiven Supermarktkette basiert in der offensichtlich nicht alles mit rechten Dingen zu geht. Das sehr surreale Multimediaprojekt beschäftigte über 200 KünstlerInnen und bietet eine interaktive Kunstinstallation auf mehr als 4800 m² Fläche in Las Vegas, Nevada. Die folgenden Videos dienten nicht nur der Bewerbung, sondern sind auch Teil des Projekts...

The Caretaker ‎– Everywhere At The End Of Time

Dark Oddities # 13

James Leyland Kirby ist ein alter Hase des Ambient und der experimentellen Elektronik, der in den 1990ern begann sich ernsthaft mit geistigen Erkrankungen zu beschäftigen. Der Initialfunke seines 1999 begonnenen Projekts The Caretaker war eine Ballroom-Szene in Stanley Kubrick's Horrorfilmklassiker The Shining gewesen, in dem der zunehmende Wahnsinn des von Jack Nicholson verkörperten "Caretakers" ebenso eine Rolle spielt wie das Festhalten an schönen Erinnerungen: Nostalgie, Romantik und Melancholie.

Zwischen 2016–2019 veröffentlichte The Caretaker sein letztes und größtes Werk, das auf mehrere Platten aufgeteilte Album Everywhere At The End Of Time. Was es so verstörend macht? Es stellt eine entsetzlich nachvollziehbare Interpretation der Alzheimer Erkrankung dar. Vom anfänglichen Festhalten an schöne Erinnerungen über das zunehmende Vergessen, den unaufhaltsamen Verfall des Bewusstseins, bis hin zum völligen Verlust jeglichen klaren Gedankens. Ein langsam vor sich hin siechender Alptraum, der jeden halbwegs empathischen Menschen mit einem gebrochenem Herzen zurücklässt.

Sergei Brukhonenko: Der lebende Hundekopf

Dark Oddities # 16 (Mad Scientist Edition)

Sergei Sergeevich Brukhonenko (1890 - 1960) war ein sowjetischer Wissenschaftler zu Zeiten Stalins, der primär für die Entwicklung des Autojektors bekannt ist, einer der ersten Herz-Lungen-Maschinen der Welt. Dem Internet ist er aber vielleicht auch für das bizarre Experiment an abgetrennten Hundeköpfen bekannt, die er mithilfe des Autojektors zu neuem Leben erweckte, zu sehen in der Dokumentation Experiments in the Revival of Organisms (1940).

Protect and Survive (1980)

Dark Oddities # 19 (Public Service Edition)

1980 leakten die Campaign for Nuclear Disarmament (CND) in Zusammenarbeit mit der BBC eine zuvor streng geheime Reihe von Zivilschutz-Videos, produziert im Auftrag der britischen Regierung und animiert durch Richard Taylor Cartoons, welche der Öffentlichkeit ausschließlich im Falle eines nuklearen Fallouts gezeigt werden sollten. Der Kalte Krieg und das Wettrüsten zwischen Ost und West waren noch im vollen Gange, die Möglichkeit eines nahenden Atomkriegs schwebte wie ein Damokles-Schwert über den Köpfen der Leute. Dementsprechend schockierend waren die 20 Kurzfilme unter dem Titel Protect and Survive , die mit gesichtslosen Bildfolgen und ominösen Synthesizer-Sounds gespickt, über Maßnahmen informierten die angesichts eines entsprechenden Szenarios zu setzen wären. Besonders das Kapitel "Casualties" (siehe unten) welches das Verfahren mit Verstorbenen behandelt, ist zutiefst verstörend. Die Offenlegung von Protect and Survive schlug natürlich Wellen und brachte der CND den erwünschten Effekt: Ein größeres Bewusstsein für die Gefahren einer nuklearen Katastrophe.

BlankRoomS oup.avi

Dark Oddities # 25 (Weird Edition)

2005 tauchte im Netz ein verstörendes Video namens Blank Room Soup auf, von dem lange unklar war ob es sich um ein Kunstprojekt, eine Creepypasta oder gar echtes Filmmaterial handelt, in dem die gezeigte Person tatsächlich seelisch gefoltert wird. Wie sich später offenbarte stammten die ikonischen Kostüme vom renommierten Künstler Raymond S. Persi, der sie in seiner damaligen Performance-Gruppe RayRay einsetzte. Das Video war aber nicht von ihm! Persi zufolge wurden sie kurz vor Erscheinen des Videos, nach einem Auftritt in West Hollywood gestohlen. Über die Identität der Diebe und wahrscheinlichen Produzenten des Videos herrscht bis heute Unklarheit. Persi jedenfalls ist heute vor allem durch seine Animationen für die Simpsons, Wreck-It Ralph und Zootopia bekannt. ReignBot berichtet...

_ Boisvert

Dark Oddities # 27

Horrorserien werden dieser Tage leider häufiger mit dem Verlangen assoziiert das Publikum zu schocken, weniger damit wirklich ernste Themen zu behandeln und eine tiefere, positive Message zu vermitteln. Das Kunstprojekt Boisvert macht genau das und bietet sogar einige spannende ARG-Elemente. Die ersten Videos behandelt den psychologischen Fallout ausgelöst durch den ersten Covid-Lockdown von 2020. Der namenlose Protagonist isoliert sich von Freunden und Familie, und entwickelt eine Depression die ihn über das Ende des Lockdowns hinausbegleitet. Er fällt in ein tiefes Loch aus Angst und Selbstzweifel, die ihn regelrecht zerfleischen. Eine zutiefst verstörende Geschichte, die aber Platz für Empathie lässt! Mehr dazu im Youtube-Channel von _ Boisvert

Die Bestie des Gévaudan

Dark Oddities # 28 (Monster Edition)

Zwischen 1764 - 1767 trieb in der südfranzösischen Provinz Gévaudan und den anliegenden Gebieten ein Raubtier sein Unwesen, das an die 300 Personen terrorisierte und tötete. Historiker gehen heute davon aus, dass es sich um mehrere Tiere gehandelt haben könnte und tatsächlich wurden seinerzeit viele Wölfe erlegt, die im 18. Jahrhundert immer wieder Schwierigkeiten gemacht hatten und zunächst für die Angriffe verantwortlich gemacht wurden. Augenzeugen-Berichte sprachen allerdings von einer kalbshohen Kreatur mit massivem Vorderkörper und anderen ungewöhnlichen Attributen. Auch waren die Attacken der Bestie viel brutaler und scheußlicher, als man es bisher von Wölfen kannte.

Kunde über die schrecklichen Ereignisse verbreitete sich bald über die Grenzen Frankreich's hinaus und setzten König Ludwig XIV unter Druck, der ein Kopfgeld aussetzte. Doch selbst eine Dragonerarmee unter der Führung von Capitaine Jean-Baptiste Duhamel, die Wolfsjäger des Königs und viele andere konnten dem Tier nichts anhaben, dieweil es viele weitere Opfer forderte. Zahlreiche Legenden ranken sich um die Tragödien der betroffenen Bevölkerung, über jene die ihre Liebsten verloren, die sich zur Wehr zu setzten, unter Einsatz ihres Lebens gegen das Biest kämpften, um ihre Kinder zu verteidigen, und jene die bei der Jagd ihre Ehre einbüßten. 1767 soll es schließlich von Gastwirt und Tagelöhner Jean Chastel mithilfe von Silberkugeln erlegt worden sein. Da die Bestie von Gévaudan oft mit dem Werwolf-Mythos in Verbindung gebracht wurde, ergab sich daraus wahrscheinlich auch der Ursprung der Legende, dass Werwölfe mit Silber getötet werden können. NightDocs hat eine spannende Dokumentation zum Thema gedreht...

Christine Chubbuck (Lost)

Dark Oddities # 30 (Lost Media Edition)

Der 15. Juli 1974 war einer der schwärzesten Tage der US-amerikanischen Fernsehgeschichte. An diesem Tag, um 09:38 Uhr in der Früh, nahm sich die 29-jährige Moderatorin Christine Chubbuck des in Sarasota, Florida ansässigen TV-Senders WXLT-TV vor laufender Kamera das Leben. Was ihren Suizid umso verstörender machte, war der sachliche Ton mit dem sie ihn anmoderierte, ehe sie sich den Revolver an den Schädel hielt und abdrückte. Ihre letzten Worte lauteten: "In keeping with Channel 40’s policy of bringing you the latest in blood and guts, and in living color, you are going to see another first – attempted suicide." An ihrem Platz fand man später ein von ihr vorbereitetes Skript, in dem erschreckend genau die weiteren Ereignisse - der Name des Krankenhauses in das man sie einlieferte und die Feststellung ihres Todes - vortragsfertig festgehalten wurden.

Christine Chubbuck galt als eine brillante und hochprofessionelle Journalistin, hinter den Kulissen war sie allerdings sehr schüchtern und litt an einer schweren Depression, die sich durch eine notwendig gewordene Entfernung ihrer Eierstöcke nur noch verschlimmerte. Der technische Leiter des Senders war geistesgegenwärtig genug, das Bild auszuschalten, ehe sie abdrücken konnte, dennoch war laut und deutlich der Schuss zu hören. Die Tat soll noch auf einer Nebenkamera konserviert worden sein, die entsprechenden Kopien werden aber aus verständlichen Gründen unter Verschluss gehalten. Immer wieder wurden Versuche von besonders morbiden Individuen unternommen diese Kopien in die Finger zu bekommen und online zu stellen. In der breiten Lost Media-Community herrscht allerdings der Konsens, dass diese besser im Verborgenen bleiben. Youtuberin Storm dazu...

Japanische Mutproben

Dark Oddities # 32 (Japan Edition)

Wer kennt nicht die Urban Legend um den rachsüchtigen Geist der Bloody Mary ? Einer entstellten und als Hexe verbrannten Frau, die angeblich heraufbeschwört werden kann, wenn man ihren Namen bei Kerzenlicht dreimal in einen Spiegel ruft. Variationen der Geschichte lassen sich auf der ganzen Welt finden, wie die Svarta Madame (Schwarze Madame) in Schweden oder Hanako-san in Japan. Gerade dort war man ganz besonders kreativ was solche Legenden betrifft und hat sich sowohl von der lokalen Folklore, als auch modernen Technologien inspirieren lassen. Jede ist mit einer rituellen Mutproben verbunden, die selbst dem gefestigtsten Charakter durch Mark und Bein geht. Blameitonjorge hat sich mit ReignBot , Dr. Creepen , Lets Read! und That Creepy Reading zusammen getan, um uns 10 düstere Beispiele vorzustellen...

Bonus: Overnight in New York's Most Haunted Hotel

with Nick Crowley & Nexpo

Am 4. Oktober 2022 starteten die beiden Horror-Youtuber Nick Crowley und Nexpo einen gemeinsamen Kanal namens Nick & Ryan . Am 1. April des darauffolgenden Jahres veröffentlichten sie darauf eine Dokumentation, über eine Nacht die sie im angeblich von bösen Geistern heimgesuchten Shanley Hotel in Napanoch, New York verbrachten. Und auch wenn das Erscheinungsdatum zunächst auf einen Aprilscherz schließen lässt, geschehen darin tatsächlich ein paar höchst ungewöhnliche Dinge, die einem das Blut in den Adern gefrieren lassen...

KURZFILM - WHAT WE DO IN THE SHADOWS (2005)

Wed, 28 Jun 2023 00:36:57 GMT

What We Do In The Shadows ist den Meisten aktuell als eine US amerikanische Horror-Comedy-Serie von Jemaine Clement ( Moana, Avatar: The Way of Water ) ein Begriff, die im Stil einer Mockumentary gehalten einer Wohngemeinschaft von Vampiren folgt, die von ihrer Geschichte und dem Umgang mit der modernen Welt berichten. Fans dürften wissen, dass sie auf einen gleichnamigen neuseeländischen Film von 2014 basiert - hierzulande auch bekannt als 5 Zimmer Küche Sarg - den Clement zusammen mit Taika Waititi ( Jojo Rabbit, Our Flag Means Death ) gedreht hat. Weniger bekannt ist, dass selbst dieser auf einem Kurzfilm basiert, den das Duo bereits 2005 geschrieben und filmisch umgesetzt hat. Die Rollen der darin gezeigten Vampire spielen neben Waititi und Clement, Jonny Brugh, Cori Gonzalez-Macuer und Stu Rutherford.

MMA PODCAST MIT HOMER & ABOODI

Mon, 26 Jun 2023 21:35:42 GMT

MMA SPORT-PODCAST MIT HOMER & ABOODI

Im genialen Kollektiv-Podcast namens "ABOODI und HOMERAMA" erwartet alle Sportbegeisterten ein absolutes Highlight: Eine atemberaubende Abhandlung über das unfassbar fantastische Mixed Martial Arts (MMA). Taucht ein in eine Welt voller Großbuchstaben, die sogar die Wortkönige vor Ehrfurcht erstarren lässt! Hier erwarten euch Insider-Infos, so geheim, dass selbst der Geheimdienst neidisch wird. Und nicht zu vergessen die Superfan-Fakten, die euer Hirn förmlich zum Explodieren bringen.

Und wisst ihr was? Dieser Podcast ist perfekt für all jene, die auf der Suche nach neuen Erfahrungen sind. Ja, genau! Dieser Podcast ist wie geschaffen für all diejenigen, die gerne Videos schauen möchten, ohne auch nur den Hauch einer Ahnung vom Inhalt zu haben. Keine Sorge, ABOODI und HOMERAMA werden eure Sinne auf eine unglaubliche Reise schicken. Sie entführen euch in eine Welt, in der Fäuste fliegen und Knochen brechen, als wären sie aus Porzellan.

Also lehnt euch zurück und lasst euch von den Spekulationen und Analysen dieser brillanten Kommentatoren verzaubern. Mit ihren tiefgründigen Erklärungen werden sie euch zum Staunen bringen. Es ist wie ein Sprung in den Himmel der Kampfkunst, nur ohne Fallschirm. Und falls euch das nicht gefällt, tja, dann müsst ihr wohl mit einer kleinen Nasenkorrektur rechnen! *Disclaimer: Bitte nicht wörtlich nehmen! Das war nur ein kleiner Scherz.

WERNER GRUBER & NORBERT FRISCHAUF

Fri, 23 Jun 2023 20:23:27 GMT

WERNER GRUBER & NORBERT FRISCHAUF

In dieser umfassenden wissenschaftlichen Diskussion beleuchten Prof. Werner Gruber und DI Dr. Norbert Frischauf eine Vielzahl wissenschaftlicher Themen. Angefangen bei dem tragischen Vorfall mit dem Tauchboot "Titan" navigieren sie im Dialog durch zahlreiche Kapitel der erforschten Welt und darüber hinaus. Begleiten Sie uns auf dieser aufschlussreichen Reise - das dürfen Sie nicht verpassen.

Es gibt vieles zu entdecken, und auch der Humor kommt dabei nicht zu kurz.

**Der Tanz auf dem Drahtseil der Wissenschaft: Ein Gespräch zwischen Werner Gruber und Norbert Frischauf**

Das 21. Jahrhundert ist zweifellos das Zeitalter der Wissenschaft und Technologie. Doch was genau bedeutet es, auf dem Feld der Wissenschaft zu arbeiten, und welche Opfer bringt der Fortschritt mit sich? Zwei österreichische Wissenschaftler, Werner Gruber und Norbert Frischauf, haben sich kürzlich zusammengesetzt, um genau diese Fragen zu diskutieren.

Werner Gruber, bekannter Physiker und Mitglied der "Science Busters", hat durch seine Arbeit die wissenschaftliche Landschaft in Österreich geprägt. Sein Weg begann mit einem Studium der Physik an der Universität Wien, gefolgt von einer Tätigkeit als wissenschaftlicher Mitarbeiter am Atominstitut der Österreichischen Universitäten. Im Laufe seiner Karriere hat er sein Fachwissen dazu genutzt, um Wissenschaft einer breiteren Öffentlichkeit zugänglich zu machen - eine Rolle, die er mit großer Leidenschaft ausfüllt.

An seiner Seite ist Norbert Frischauf , ein Raumfahrt-Systemingenieur und Hochenergiephysiker. Frischauf hat an der Technischen Universität Wien studiert und verbrachte danach eine beachtliche Zeit beim Europäischen Weltraumforschungs- und Technologiezentrum (ESTEC) der Europäischen Weltraumorganisation (ESA). Er ist nicht nur ein Pionier auf seinem Gebiet, sondern auch ein begeisterter Befürworter von Raumfahrt und Wissenschaftskommunikation.

Ihr Gespräch hat eine breite Palette von Themen abgedeckt, wobei der zentrale Fokus auf dem Preis des wissenschaftlichen Fortschritts lag. Beide Wissenschaftler sprachen offen über die persönlichen Opfer, die sie auf ihrem Weg gebracht haben. Lange Arbeitszeiten, emotionaler Stress und die Herausforderung , die richtige Balance zwischen Arbeits- und Privatleben zu finden, sind nur einige der Herausforderungen, die sie aufgeführt haben.

Aber noch größer sind die globalen Herausforderungen, die mit der wissenschaftlichen Forschung verbunden sind. Wie Gruber und Frischauf betonten, sind ethische Fragen rund um Themen wie Experimente mit Menschen oder Tieren oft kompliziert und erfordern sorgfältige Überlegungen. Die Auswirkungen der Forschung auf die Umwelt sind ebenfalls ein entscheidender Faktor.

Besonders hervorgehoben wurde auch das Thema Raumfahrt. Frischauf, mit seinem umfangreichen Hintergrund in diesem Bereich, diskutierte die inhärenten Risiken und ethischen Dilemmata der Raumforschung und -exploration. Er sprach über die Notwendigkeit, unsere Erde zu schützen, während wir gleichzeitig unsere Grenzen erweitern und nach neuen Entdeckungen streben.

Das Gespräch zwischen Gruber und Frischauf hat gezeigt, dass Wissenschaft und Fortschritt kein einfacher Tanz sind. Sie erfordern harte Arbeit, Opfer und ständige ethische Überlegungen. Doch trotz aller Herausforderungen ist die Botschaft der beiden Wissenschaftler klar: Die Wissenschaft ist ein Schlüsselfaktor für unsere Zukunft und es lohnt

KLIMARETTER KERNFUSION - PODCAST

Thu, 22 Jun 2023 20:17:32 GMT

KLIMARETTER KERNFUSION - DI Dr. Norbert Frischauf

Dem amerikanischen Energieministerium zufolge gelang einem Forscherteam nun ein entscheidender Durchbruch. Bei der Kernfusion entsteht - je nach verwendetem Brennstoff - wenig oder sogar überhaupt kein Atommüll und es besteht darüberhinaus keine Gefahr eines nuklearen Unfalls. Sie gilt auch deshalb als mögliche Energiequelle der Zukunft.

In dieser ersten Ausgabe von "INFINITI - DIE SENDUNG DIE WISSEN SCHAFFT" - oder so ähnlich. Nennen wir es einmal "Arbeitstitel" erörtert DI Dr . Norbert Frischauf (Hochenergiephysiker, CERN, ESA, Spacetec Partners) das Thema Kernfusion. Wenn ihr immer schon wissen und vor allem verstehen wolltet, wie es funktioniert und was es damit genau auf sich hat, legt ihr mit diesem Video den Grundstein für die Zukunft.

Habt ihr noch Fragen an DI Dr. Norbert Frischauf? Wendet euch direkt an redaktion@kollektiv-magazin.com und wir versuchen sie in der nächsten Ausgabe zum Thema Kernfusion zu beantworten.

INTERVIEW MIT ROBERT SEEGER

Sat, 17 Jun 2023 15:44:56 GMT

ROBERT SEEGER & DAVID HERRMANN-MENG

Man könnte schon fast sagen, zwei Legenden in einem Podcast. David Herrmann-Meng, seines Zeichens Sportjournalist und Historiker und Robert Seeger, lebende Legende der Sport-Liveberichterstattung. Die beiden sprechen miteinander über Inspiration, Karriere und natürlich auch über Fußball, Wintersport und die legendären Norweger-Pullover, die das Markenzeichen von Robert Seeger beim ORF geworden sind. Man munkelt, er hätte einmal über 70 solcher Kleidungsstücke besessen.

Wenn es um Sport in Österreich geht, kommt man an einer Stimme nicht vorbei: Robert Seeger. Der Grazer, geboren im Sommer '41, ist eine echte Institution in der Welt des Sports. Mit einer Karriere, die im Jahr 1965 beim ORF begann, hat Robert in der Szene so ziemlich alles gesehen und gehört.

Vom Fußballplatz bis zur Skipiste - Robert hat sie alle kommentiert. Er war der Mann hinter der Mikrofon während unzähligen "Sport am Montag" und "Sportarena" Sendungen und seine Stimme war der Soundtrack für viele von Österreichs größten Sportmomenten. Und obwohl er seit 2006 offiziell im Ruhestand ist, kann er es einfach nicht lassen und berichtet weiterhin auf freiberuflicher Basis, vor allem über Schwimmen und Leichtathletik.

Robert hat mehr als nur ein bisschen Erfahrung - er hat das Kommentieren von 1056 Skirennen und über 500 Fußballspielen auf seinem Steckbrief. Und als wäre das nicht beeindruckend genug, hat er von 1972 bis 2008 bei allen Olympischen Sommer- und Winterspielen kommentiert.

Aber der größte Kick? Er hat neunmal hintereinander das Finale der Fußball-Weltmeisterschaft kommentiert - von 1974 bis 2006. Das ist so bemerkenswert, dass es ihm einen Platz im Guinness-Buch der Rekorde eingebracht hat.

Aber Robert ist nicht nur bekannt für seine Stimme, er ist auch ein echter Preisträger. Die Liste seiner Auszeichnungen ist lang und beinhaltet eine Goldene Romy als beliebtester Sportmoderator des Landes, das Große Ehrenzeichen des Landes Steiermark, das Goldene Ehrenzeichen der Stadt Graz und sogar den Titel "Professor", verliehen vom Bundespräsidenten.

Robert Seeger ist mehr als nur ein Sportkommentator. Er ist eine Legende. Und auch wenn er offiziell im Ruhestand ist, wird seine Stimme immer Teil der österreichischen Sportgeschichte sein.

Behalten hat er sich bis heute vor allem eines: Motivation und eine Freude am Sport und an der Moderation, die ihresgleichen sucht. Dieser Mann ist keine 80 Jahre alt - er ist bestenfalls knapp über 50. So fühlt es sich jedenfalls an, mit dem wirklich jung gebliebenen Superstar der Sportberichterstattung in Österreich zu sprechen.

In diesem Format sprechen wir mit inspirierenden Persönlichkeiten - um die Inspiration weiter zu tragen.

KOLLEKTIV-PODCAST auf YouTube https://www.youtube.com/channel/UCc6J6CUkzWleC-QsJS8smPA

KOLLEKTIV-PODCAST auf Spotify : https://open.spotify.com/show/5bgbPE3nCOA7drXGv6GUuD

KOLLEKTIV-PODCAST auf Google-Podcasts : https://podcasts.google.com/?feed=aHR0cHM6Ly9hbmNob3IuZm0vcy8xYWQxMmI5OC9wb2RjYXN0L3Jzcw%3D%3D

KOLLEKTIV-PODCAST auf Apple Podcasts : https://podcasts.apple.com/podcast/id1506458835

KOMPARSERIE - VERHALTEN AM FILMSET

Fri, 16 Jun 2023 23:50:29 GMT

Einmal vor der Kamera stehen und Filmluft schnuppern - aber richtig! Hier ein paar Tipps um unangenehme Zwischenfälle zu vermeiden...

Die Film und Fernsehindustrie ist auf Teamwork angewiesen. Sowohl auf eine gute Crew, die ihr Handwerk selbst im Schlaf beherrscht, wie auch die Schauspieler die ihre Rolle möglichst glaubhaft rüberbringen müssen. Regisseure, Autoren, Produzenten... die Liste ist lang und der Erfolg einer jeden Produktion davon abhängig, dass alle gewissenhaft und effizient miteinander arbeiten können.

Doch sind viele Filme und Serien auch auf Leute angewiesen, die im Hintergrund Leben in die Bude bringen: Komparsen und Statisten. Diese sind meist ganz normale Leute, welche sich die Chance nicht entgehen lassen möchten bei einer Produktion dabei zu sein, die Stars einmal hautnah zu erleben und vielleicht sogar "entdeckt" zu werden. Dabei ist das Verhältnis zum Team nicht immer das Beste.

Hier ein paar Einblicke in die Welt der Komparserie...

Keine Starallüren

Zunächst einmal räumen wir mit einem weit verbreitetem Irrglauben auf: Die Chancen als Komparse "entdeckt zu werden" sind schwindend gering! Selbst wer glaubt unglaublich talentiert und ausdrucksstark zu sein, wird hier bitter enttäuscht. Zwar haben viele heute bekannte SchauspielerInnen auch als Komparsen angefangen - zB Harrison Ford in Apocalypse Now - und damit ihre ersten Erfahrungen gesammelt. Aber vom Fleck weg engagiert wurde von ihnen niemand! Sie mussten erst viel Zeit, Energie und Kohle in ihre Ausbildung investieren und sich eine Reputation aufbauen, ehe sie zu Stars wurden. Dafür wissen die Produktionsfirmen aber auch, dass sie es mit echten Profis zu tun haben und sich auf sie verlassen können.

Andererseits haben Komparsen nicht unbedingt den besten Ruf in der Filmindustrie. Sie stehen eigentlich ganz unten in der Hackordnung, was erstmal harsch erscheint. Aber der Rest der Crew hat immerhin auch einen langen, steinigen Weg hinter sich, um überhaupt an der Produktion mitarbeiten zu dürfen und die Arbeitsbedingungen sind auch nicht immer angenehm. Komparsen sind - wie gesagt - ganz einfache Menschen, die erstmal nicht annähernd soviel geleistet haben und im Grunde auch nichts zu verlieren haben. Im besten Fall sind sie Gäste mit Benefits!

Was natürlich nicht bedeutet, dass der Umgang miteinander grundsätzlich schlecht sein muss. Meist ist er sogar recht angenehm, solange man niemandem im Weg steht und sich an die Regeln hält (siehe unten). Leider gibt es immer wieder Komparsen mit Starallüren, die glauben etwas Besseres zu sein und mit allen auf Augenhöhe kommunizieren zu dürfen, nur weil sie sich auf einem Filmset aufhalten. Sowas kommt ganz schlecht an! Man muss aber auch nicht übervorsichtig sein, es reicht wenn man sich als Komparse an den Kollegen orientiert oder zur Not die Setbetreuung um Rat bittet.

Bitte nicht stören!

Am Set wird konzentriert gearbeitet, selbst in den Kaffeepausen. Wenn die Stimmung passt kann man sich schon miteinander unterhalten, dabei sollte allerdings darauf Rücksicht genommen werden dem Team nicht zur Last zu fallen oder sonstwie unangenehm zu irritieren.

Etwas das Komparsen sehr gerne tun, obwohl ihnen von den Setbetreuern immer wieder eingetrichtert wird, dass sie das lassen sollen, ist es unerlaubt Fotos vom Set oder den Schauspielern zu machen. Wer diese Fotos auch noch online stellt, muss gegebenenfalls mit empfindlichen Strafen rechnen, insbesonderen wenn Details an die Öffentlichkeit geraten die es auf keinen Fall sollten.

Es ist durchaus möglich die SchauspielerInnen um ein gemeinsames Foto zu bitten. Im Idealfall spricht man sich mit dem Setbetreuer ab, der das für einen klarmachen kann. Ist keiner vorhanden, etwa weil nur drei Komparsen am Set sind, kann man auch höflich fragen. Aber niemals, wenn sich die Schauspieler auf dem Weg zum Set befinden! Auf gar keinen Fall wenn sie gerade von der Leseprobe kommen! Und unter keinen Umständen wenn sie sich gerade in der Garderobe befinden!

Vertretung der Komparsen

Hin und wieder kommt es vor, dass es zu Problemen zwischen dem Team und der Komparserie kommt. In größeren Gruppen ist dann der jeweilige Setbetreuer zur Stelle, um die Sache zu klären. Was, wie bereits erwähnt, in kleineren Konstellationen nicht immer der Fall ist. Trotzdem sollte man es vermeiden die Crew zu behelligen, wenn es nicht von absoluter Dringlichkeit ist. Manche Probleme lassen sich zwar auch kurz und schmerzlos lösen, aber es ist nie gut negativ aufzufallen und möglicherweise beim nächsten Mal nicht mehr gebucht zu werden.

Wer von einer guten Agentur vermittelt wurde ist ohnehin besser beraten, mit dieser direkt über das Problem zu sprechen, denn sie hat mehr Erfahrung mit den Hackordnungen und hat durchaus ein Wort mitzureden. Wenn sich die Cateringfirma zB weigert die Komparsen angemessen zu versorgen oder die Produktion den Komparsen nicht genug Pausen einräumt. Eine schlechte Agentur wird einen wahrscheinlich nicht mehr buchen, um das Problem zu lösen, ohne allzu unangenehm aufzufallen. Aber ganz ehrlich, bei so einer Agentur möchte man ohnehin nicht sein!

Reden ist Silber, Schweigen ist Gold

Wenn gedreht wird halten alle den Mund! Aber auch wenn die Kameras gerade mal nicht laufen sollte man als Komparse etwas vorsichtiger sein, mit dem was man von sich gibt. Der häufigste Fehler den Komparsen machen ist das Jammern: Darüber wie wenig Geld sie für ihre Mühen bekommen, darüber das sie soviel stehen müssen, darüber das mit ihnen nicht vernünftig kommuniziert wird. Es mag was dran sein, aber es kommt definitiv schlecht an. Vor allem, weil es immer und immer wieder behandelt wird und allen schon gehörig zum Hals heraushängt!

Politische Äußerungen sind auch schwierig, da sie ein Konfliktpotential ins sich bergen, das unausgesprochen, gerne mal unter der Oberfläche brodelt und furchtbar irritiert. Was nicht selten dafür sorgt, dass die entsprechenden Komparsen der Einfachheit halber nicht mehr gebucht werden.

Ebenfalls zu vermeiden ist es, der Crew ungefragt seine Hilfe anzubieten. Hilfsbereitschaft wird grundsätzlich schon gerne gesehen, aber sobald es in die Richtung geht, wo jemandem quasi "die Arbeit weggenommen" wird, kann das zu unguten Spannungen führen. An sich gern gesehen ist grundsätzliches Interesse an der Arbeit und Anekdoten von früheren Projekten.

Inspektor gibt's kan!

Es gibt zwei Dinge die Komparsen am Häufigsten spielen: Passanten und Polizisten. Es ist daher nicht verwunderlich, dass Letztere heiß begehrte Rollen sind. Hier gibt es noch das Meiste zu lernen: Das richtige Halten der Waffe, wie man Handschellen anlegt und jemanden abführt. Nach Aussen hin nichts allzu spektakuläres, aber auf jeden Fall das Unterhaltsamste was man als Komparse tun kann.

Hier werden aber auch ein paar sehr häufige Anfängerfehler gemacht. Wer in Uniform rumläuft darf sich beispielsweise nur in einem bestimmten Radius ums Set herum bewegen. Wird man außerhalb des Bereichs von der echten Polizei aufgegriffen, wird eine empfindliche Strafe fällig, die übrigens der Komparse selbst zu tragen hat, nicht die Produktion. (Achtung: Dies gilt übrigens auch, wenn es die Produktion verabsäumt hat, eine Genehmigung einzuholen!) Wer von sich als Polizist Fotos macht und diese später online stellt, sollte auch klar darauf verweisen, dass es sich um ein "Filmfoto" handelt, um etwaige rechtliche Probleme zu vermeiden!

Viele Produktionen können es auch auf den Tod nicht ausstehen, wenn die Komparsen mit den Requisiten, sprich: Waffe, Handschellen, Pfefferspray etc herumspielen. Und das passiert leider häufiger als man denkt! Dumm auch dann, wenn keine Handschellenschlüssel vorhanden sind, um einen Komparsen aus einer misslichen Lage zu befreien. Grundsätzlich gilt, dass auf alle Kostüme und Requisiten Acht gegeben werden muss!

Wozu das Ganze?

Man mag sich die Frage stellen, ob die Komparserie den ganzen Ärger wert ist. Ich (Peter.W.) für meinen Teil schätze die Komparserie, weil sie mir die Möglichkeit gibt neue Leute kennenzulernen, mich schauspielerisch zu betätigen ohne mir viel Text merken zu müssen (womit ich schon immer Probleme hatte), etwas über Film und Filmproduktion zu lernen und nebenbei auch etwas Zeit zu finden, um was zu lesen oder zu schreiben.

Bis jetzt hatte ich das Vergnügen an diversen Film und Fernsehproduktion teilnehmen zu können. Sehr zu empfehlen ist dabei vor allem Stefan Ruzowitzky's grandioses Meisterwerk Narziss und Goldmund , in dem ich einen Mönch spielen durfte und der wirklich hervorragend geworden ist. Durch meine Tätigkeiten habe ich aber auch Filmschaffende wie Vesely Marek kennengelernt, der dankenswerterweise mein erstes Drehbuch zum Kurzfilm Animal Control umgesetzt und dafür sämtliche Kosten übernommen hat.

Ich muss aber auch dazusagen, dass ich in meinen 20 Jahren im Kunst und Kulturbetrieb noch nie etwas so Kindisches erlebt habe wie die Wiener Filmszene. Sie lohnt sich durchaus, man sollte sich aber ein dickes Fell zulegen, wenn man es hier zu etwas bringen will!

AUTOR ROBERT SOMMER IM PORTRAIT

Wed, 07 Jun 2023 19:39:48 GMT

ÜBER DEN AUTOR ROBERT SOMMER

Robert Sommer, geboren 1951 in Rotheau an der Traisen , ist ein renommierter österreichischer Journalist und Schriftsteller. Sein Engagement für soziale Themen ist bemerkenswert, zum Beispiel als Mitgründer und Redakteur der Obdachlosenzeitschrift " Augustin " und als langjähriger Betreuer der "Augustin-Schreibwerkstatt" für Obdachlose, Psychiatrierte, Asylwerber und Haftentlassene.

Sommer hat einen Ruf als Schriftsteller, der "bewusst die Erinnerung an Verfolgte und Exilanten gegen eine Gegenwart sozialer und humaner Kälte" stellt. Er hat eine Reihe von Auszeichnungen erhalten, darunter den Theodor-Kramer-Preis für Schreiben im Widerstand und im Exil 2006 und den Preis der Stadt Wien für Volksbildung 2018 .

Sein jüngstes Werk, " Alle Männer sind Schweine ", hat Aufsehen erregt. Dieses satirische Buch ist eine humorvolle Abrechnung mit der übertriebenen politischen Korrektheit. Es richtet sich gegen das, was Sommer als fast krankhafte Auswüchse der politischen Korrektheit sieht und versucht, die notwendige Ernsthaftigkeit gewisser Anliegen zu verteidigen.

Das Buch, veröffentlicht im Echomedia-Buchverlag, ist in allen Buchhandlungen sowie online erhältlich. Sommer tourt derzeit mit seinem Buch und macht zahlreiche Auftritte auf verschiedenen Veranstaltungen, darunter "Rund um die Burg" und das Leopoldstädter Bezirksfest.

"Alle Männer sind Schweine" hat eine lebhafte Diskussion ausgelöst, bei der sich erfolgreiche Frauen wie die Herausgeberin Uschi Pöttler-Fellner und die Astrolady Helga Kuhn äußerten. Auch wenn das Buch humorvoll ist, betont Sommer, dass es auch zwei ernstere Kapitel enthält , in denen er den tieferen Sinn seiner heiteren Geschichten erklärt.

Mit diesem Buch hat Robert Sommer, der sich selbst als "literaturschaffende Person" bezeichnet, erneut seinen Finger am Puls der Zeit bewiesen. Er stellt bissig-humorvolle und geistreiche Fragen, etwa ob wirklich alle Männer "Schweine voller Fleischeslust" sind, ob das Schnitzel immer vegan sein muss und ob man bei der Umsetzung von Gender-Neutralität in der Sprache nicht langsam übel wird.

Mehr über aktuelle Termine und über den Autor findet man hier: https://www.robertsommer.at/ueber-mich/

LABOR L'ART präsentiert APHRODITE'S PHONENUMBER

Thu, 18 May 2023 17:08:46 GMT

Aphrodite's Phonenumber ist die Einmann-Band von Michael Wacht, welche seit 2015 auf dem Netlabel Labor L'art vertreten ist...

Näheres zum Label auch in unserem Artikel Labor L'art: Werke statt Produkte

Es gab schon einmal eine Band unter dem Namen Aphrodite's Phonenumber , die in den späten 1990ern aus einem Musikworkshop im salzburger Jugendzentrum MARK hervorging und, laut den wenigen Informationen die darüber noch existieren, vornehmlich 60s Covers spielte. Sicher ist, dass zu ihnen Michael Wacht gehörte, begeisterter Musikenthusiast, Multiinstrumentalist und angehender Toningenieur, der schon damals mit seinem Vierspurrekorder erste Solosachen aufnahm. Die von den wenigen Auserwählten denen er sie vorspielte mit großer Begeisterung angehört wurden.

Immer wieder wurde ihm ans Herz gelegt, seinen Output auch der breiten Öffentlichkeit zugänglich zu machen. Doch wie viele Studiomenschen war auch er zu perfektionistisch, selbstkritisch und zudem desillusioniert von der Musikindustrie, um seine Werke aus der Hand zu geben. Bis er 2015 vom Netlabel Labor L'art angesprochen wurde, das ihm die Option gab die volle Kontrolle über seine Veröffentlichungen zu behalten. Unter dem Namen seiner alten Band veröffentlichte er kurze Zeit später sein erstes, gleichnamiges Soloalbum. Ihm folgte wenig später die EP Ave We Are . Seine Schwester Jutta Wacht steuerte mit ihrer international renommierten Designfirma Say Say Say, Inc. Covers für beide Releases bei, die zu absoluten Geheimtipps in der Szene avancierten.

Michael Wacht ist dem nunmehr Kulturzentrum MARK treu geblieben, dem er als Techniker und Studiomensch zur Verfügung steht. Unter dem Namen Wacht Production produziert, recordet, mischt und mastert er für diverse Interpreten, aus der Szene und International, darunter Clara Louise, Sea of Disorder, Bad Corpse Hall, Microtonner, Bia and her Majesties, Serrado, Bea de la Vega Trio, Hi5, Sound Post, Alexei Kokhanov, Leeds Club, Spectacular, Baad Roots, Rick Blain, Ya-Fei Chuang, Nihan Devecioglu, Die Bucht, Zufallstreffer, High and Low, By the Ocean, Been Obscene, Werktag, Sealed Inside, La Vie En Rose, und Hammer Max. Zudem arbeitet er für das Mozarteum Salzburg.

Nach mehrjähriger Pause kehrt Aphrodite's Phonenumber mit neuen Releases zu Labor L'art zurück. Im Oktober 2022 veröffentlichte er die erste einer ganzen Reihe von EPs, mit brandneuen Musiknummern und selbstgemachtem Cover-Artworks. Der etwas experimentierfreudigeren EP 1 von 2022 folgt im Mai/Juni 2023 die wieder etwas durchgehend poppigere EP 2 . Wobei die jeweiligen Tracks einzeln veröffentlicht wurden, um jedem individuell mehr Aufmerksamkeit zukommen zu lassen.

KURZFILM - FOOD

Sun, 14 May 2023 22:12:05 GMT

Jan Švankmajer (* 1934 in Prag) ist ein surrealistischer Filmemacher, Dichter, Zeichner und Objektkünstler, der vor allem durch den meisterhaften Einsatz der Stop-Motion-Technik in seinen experimentellen Filme und Animationen zu einer weltweit anerkannten Legende geworden ist. Künstler wie Tim Burton und Terry Gilliam haben sich von ihm inspirieren lassen. 1992 erschien sein dreiteiliger Kurzfilm Food - im tschechischen Original auch als Jídlo , sowie im Deutschen als Das kleine Fressen bekannt - welcher sich der Knetanimation und Pixilation-Technik bedient. In ihm geht es um die Beziehung der Menschen mit ihren Nahrungsmitteln, wobei auch Themen wie Recycling, Gier, Kannibalismus und Selbstverstümmelung auf sehr schwarzhumorige Weise behandelt werden.

Cast

Ludvík Sváb
Bedrich Glaser
Jan Kraus
Pavel Marek
Josef Fiala
Karel Hamr
Jaromír Kallista

David Lhotak
Vaclav Livora
Marie Zemanová

Crew

Producer: Jaromír Kallista, Michael Havas, Keith Griffiths
Cinematography: Svatopluk Malý
Film Editing: Marie Zemanová

Production Design: Jan Svankmajer

Makeup Department: Jiri Budin

Sound Department: Petr Mach, Jaroslav Schreder, Ivo Spalj, Karel Süssmilch, Jitka Zvirocká

Camera and Electrical Department: Martin Procházka

Animation Department: Bedrich Glaser

Written & Directed by: Jan Svankmajer

FRANK STRONACH - ZUKUNFTSPODCAST

Sat, 06 May 2023 17:34:24 GMT

FRANK STRONACH ÜBER DIE ZUKUNFT DER MENSCHHEIT IM INTERVIEW MIT VOLKER PIESCZEK

In diesem Interview mit Magna Gründer und Multimillionär Frank Stronach geht Kollektiv Podcast Host Volker Piesczek vielen Fragen auf den Grund. Ist die Enttäuschung nach dem Rückzug aus der Politik groß? Was sind die größten Erfolge und Misserfolge des "Magna Man", der im Geschäftsleben immer der große Gewinner war. Wir sprechen aber auch über seine Familie und das Verhältnis zu seinen Kindern und vielen Zukunftsfragen. Unter anderem will Frank Stronach - auch mit einer Fabrik in Österreich - ein modernes Elektrofahrzeug für die urbane Fortbewegung produzieren.

Kollektiv Podcast: In diesem Format sprechen wir mit inspirierenden Persönlichkeiten über das Geheimnis ihrer Kreativität, ihres Erfolgs - um die Inspiration weiter zu tragen.

KOLLEKTIV-PODCAST auf YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCc6J6CUkzWleC-QsJS8smPA

KOLLEKTIV-PODCAST auf Spotify: https://open.spotify.com/show/5bgbPE3nCOA7drXGv6GUuD

KOLLEKTIV-PODCAST auf Google-Podcasts: https://podcasts.google.com/?feed=aHR0cHM6Ly9hbmNob3IuZm0vcy8xYWQxMmI5OC9wb2RjYXN0L3Jzcw%3D%3D

IJON TICHY: RAUMPILOT

Fri, 28 Apr 2023 22:27:50 GMT

Alle Buchadaptionen für Film und Fernsehen teilen ein Problem: Wie nah an der Vorlage dürfen sie sein? Wer sich haarklein an jedes Detail hält muss sich gegebenenfalls anhören eine redundante Kopie erstellt zu haben, der es an Herz und eigener Perspektive mangelt. Zu sehr abschweifen darf man aber auch nicht, sonst zerreißen einen die Fans in der Luft. Eine Gratwanderung die nicht jedem gelingt!

Dann gibt es jene Adaptionen die vom Original zwar inspiriert wurden, bei den Charakteren und Storyelementen bedienen, aber letztlich etwas ganz Eigenes damit anstellen. Ein Sakrileg, wenn schlecht gemacht und nur zum Zwecke der Gewinnmaximierung auf Kosten eines bekannten Urhebers produziert! Es kann dabei aber auch etwas herauskommen, das auf seine Weise originell und interessant ist. Das sich künstlerische Freiheiten nehmen kann und trotzdem die Vorlage respektiert. Das nicht vorgibt dem Werk vorzustehen, sondern als eigenständige Entität zur Seite.

1999 und 2000 produzierten Randa Chahoud, Dennis Jacobsen und Oliver Jahn, damals Studenten der Deutschen Film- und Fernsehakademie Berlin (dffb), ihre beiden ersten Kurzfilme die frei auf Lem's Werke und im Speziellen die Figur des Ijon Tichy basierten. Das Trio schrieb gemeinsam die Drehbücher und führte auch Regie, Jahn übernahm zudem die Hauptrolle. Gedreht wurde, wie später in der ersten Staffel der Serie in seiner Privatwohnung in Berlin. Insgesamt sollte der Eindruck entstehen, dass sich Tichy seine Reisen durchs All nur einbildet.

Die Trashfilme sollten zunächst nur als Übungsstücke dienen und waren ursprünglich nicht einmal für die Öffentlichkeit gedacht. Nachdem sie dann aber doch bei Festivals landeten und ein paar Preise gewannen, wurde ihnen klar, dass sie damit weitermachen wollten. 2005 gründeten sie die Produktionsfirma Kosmische Kollegen, mit der sie aus dem überarbeiteten Konzept eine Comedyserie für den ZDF produzierten, deren erste Staffel 2007 ausgestrahlt wurde.

Die großen Unterschiede zum Original sind, dass Ijon Tichy in den Büchern trotz seiner absurden Eskapaden ein ernster intellektueller Mann ist der viel auf seine Prinzipien hält. Jahn's Darstellung hingegen zeigt ihn als zwar durchaus klugen, aber unordentlichen Menschen der wenig wert auf sein Äußeres legt. Sein Tichy bedient sich nicht einer klaren Sprache, sondern einem pseudoausländischen Dialekt mit Wortverdrehungen, die innerhalb des Serienuniversums aber zu einem gesamtgalaktischen Phänomen geworden zu sein scheinen - entweder das, oder Tichy bildet sich das Ganze tatsächlich nur ein. Die Ausstattung besteht, in Anlehnung an Raumpatrouille Orion (1966) wo schon mal ein Bügeleisen als Steuerelement herhalten musste, großteils aus alten Vintage-Küchen- und Wohn-Utensilien. Insgesamt wird sehr viel Retrochic mit zeitgenössischen und futuristischen Elementen verbunden. Der Einsatz von CGI ist stark reduziert, um der Serie mehr Substanz zu verleihen.

Tichy zur Seite steht die Analoge Halluzinelle, gespielt von Nora Tschirner, die auch Fans des Tatort ein Begriff ist. Sie ist eine von Tichy geschaffene K.I. die ihm im Form eines Holograms assistiert. Chahoud, Jacobsen und Jahn, haben sie speziell für die Serie erfunden, da Tichy sonst in den Büchern kaum einen Ansprechpartner hat. Weiters dazu gedichtet wurde die von einer Puppe dargestellte Figur des Mel (gesprochen von Jan Mixsa) , dem Assistenten von Professor Tarantoga, welcher in den Sterntagebüchern und im Futurologischen Kongress - dort in manchen Übersetzungen auch als Professor Trottelreiner genannt - Tichy's Freund, hier aber eine Art Gegenspieler darstellt. Beide tauchen erst in der 2011 erschienenen zweiten Staffel auf.

Tichy mag hier auf den ersten Blick wie ein junger Prolet rüberkommen, der sich Weird Science -mässig eine Freundin zum rumknutschen und putzen gebastelt hat. Dem entgegen dreht sich die Handlung aber um interessante Ideen, Konzepte, Erfahrungen und ihre Konsequenzen, mit denen sich Lem schon vor langer Zeit beschäftigt hat. Wie Zeitparadoxa, die Implikationen von Teleportation, Künstlicher Intelligenz, Kommunikation mit anderen Völkern, virtueller Realität und Umweltthemen.

Die Serie bedient sich einiger der üblichen Tropes des Science-Fiction-Genres, spielt subtil auf Star Wars, Star Trek, Per Anhalter durch die Galaxis und andere zeitgenössische Werke an, steht aber robust auf eigenen Beinen. Nach Ende von Ijon Tichy: Raumpilot ist es wieder still geworden um das Trio Chahoud, Jacobsen und Jahn. Regisseur Dennis Jacobsen drückte allerdings seinen Wunsch aus, die Reihe eines Tages mit einem Spielfilm fortsetzen zu können.

Hier nun ohne weiteres Gewese, die erste Staffel von Ijon Tichy: Raumpilot, frei nach Stanisław Lem...

COVER HISTORY: THE DOORS

Sat, 22 Apr 2023 00:39:03 GMT

Wir schrieben das Jahr 2002. Ich reiste als Teil einer zehnköpfigen Delegation für ein EU-Austauschprojekt nach Estland. Wir waren früh morgens aufgebrochen, mit dem Zug von Salzburg zum Flughafen nach München gefahren, von dort zum Airport Helsinki geflogen - wo wir, by the way , im selben Café saßen wie Bruce Willis in Der Schakal (1997) - und mit einer Propellermaschine weiter nach Tallinn. Der Tag neigte sich bereits dem Ende zu, doch stand uns noch eine letzte längere Busreise bevor.

Neben der regional üblichen Architektur und fast brandneuen modernen Gebäuden, sah man hier und da alte Bauten aus der Sowjet-Zeit, die auch nach knapp einem Jahrzehnt ihres Falls und der wiedergefundenen Unabhängigkeit des Landes, noch deutliche Spuren hinterließ. Doch irgendwann war auch das vorbei. Man sah nurmehr die Küste rechts und links einen Haufen Wald, der als Silhouette in der hereinbrechenden Nacht verschwand. Niemand sprach ein Wort, alle fläzten von der bisherigen Reise erschöpft in ihren Sitzen. Der Busfahrer fuhr mit einem Affenzahn über die scheinbar frisch asphaltierte, pechschwarze Landstraße. Wir hatten es längst aufgegeben uns über das unheilverheißende Tempo zu sorgen und fügten uns scheinbar in unser Schicksal.

In diesem Moment beschloss ein alter Freund den Busfahrer um einen Gefallen zu bitten, dem er ein anscheinend schon vor langer Zeit angefertigtes Mixtape überreichte. Und in die apathische Stille hinein floss mit einem Mal, wohltuend, magisch, RICHTIG, eine Musik welche mir diese Reise in ein fremdes Land, das ich kaum kannten, in einem Bus der dem Dunkel trotzend so schnell fuhr als wäre der Teufel hinter ihm her, dem wir uns in diesem geschwächten Zustand mehr oder weniger auslieferten, zu einem der schönsten Erinnerungen meiner Jugend machte. Denn es war dies meine erste bewusste Begegnung mit der Musik von The Doors .

Die Psychedelic-Rock-Band The Doors wurde 1965 in Los Angeles gegründet und nach einem Buch von Aldous Huxley, The Doors of Perception benannt. Mit ihrem 1967 veröffentlichten Debütalbum The Doors , gelang ihnen der große Durchbruch. Auf diesem finden sich Klassiker wie "Break On Through (To the Other Side)", "Light My Fire", "Alabama Song (Whisky Bar)" - ein Cover nach Bertold Brecht und Kurt Weill - sowie "The End".

Ihm folgte noch im selben Jahr das zweite Album Strange Days , das trotz solider Verkäufe leider als eines der weniger erfolgreichen Machwerke der Gruppe gilt. Als Grund dafür wird teilweise der Umstand gehandelt, dass Strange Days noch vom Erfolg seines Vorgängers überschattet wurde. Ein anderer Grund soll das Cover sein, welches als Einziges - zumindest zu Lebzeiten von Sänger Jim Morrison - nicht die Band abbildete, sondern ein etwas kunstvolleres Motiv verwendete, das im Plattenladen nicht immer gleich mit ihnen in Verbindung gebracht wurde. Was besonders ärgerlich erscheint, da die Produktion besagten Covers selbst schon eine Menge Zeit und Nerven beansprucht hatte...

Wie auch schon beim Debütalbum sollte für Strange Days auch diesmal wieder Photograph Joel Brodsky das Coverbild beisteuern. Allerdings weigerte sich der kunstaffine Jim Morrison erneut mit seiner Band abgelichtet zu werden, da er ihre Musik für sich selbst sprechen lassen wollte. Brodsky schlug daraufhin ein Motiv mit Schaustellern vor, inspiriert von Federico Fellini's italienischem Melodram La Strada von 1954. Für das Shooting wählte er den Sniffen Court Historic District, eine historische kleine Backsteingasse in Manhattan, New York. In dieser hatte u.a. einst Komponist Cole Porter eine Wohnung, die er als diskrete Unterkunft für seinen damaligen Freund nutzte, während er selbst im Waldorf Astoria residierte. Auch Autorin Pearl Buck und Comedian "Professor" Irwin Corey nannten den Sniffen Court lange ihr zuhause. Heute bekanntere Prominente wie Claudia Schiffer, Lenny Kravitz und Graham Norton waren kurzweilig auch dort anzutreffen.

Looking south through iron gate at Sniffen Court on a cloudy morning. Photo by Jim Henderson - CC0 1.0 Universal (CC0 1.0) - Public Domain Dedication

Den perfekten Schauplatz zu finden war das geringste Problem für Brodsky. Tatsächlich hatte er mehr Schwierigkeiten damit, die richtigen Leute für das Fotoshooting ausfindig zu machen. Sein Plan die Zirkusse abzuklappern scheiterte daran, dass diese über den Sommer durch's Land tourten. Die einzigen "Profis" die er am Ende in die Finger bekam, waren die abgebildeten Akrobaten. Und die waren offenbar so schlecht, dass der Untere den Oberen nur für ein paar Sekunden in der Luft halten konnte. Der Rest war mehr schlecht als recht zusammengesucht worden.

Als Jonglierer musste Brodsky's Assistent Frank Kollegy herhalten, der allerdings nicht jonglieren konnte. Ständig fielen ihm die Bälle herunter, die dann auch noch die Gasse runterkullerten, sodass er ihnen unaufhörlich nachjagen durfte. Die "Zwerge" - Zwillinge, einer von ihnen auf der Vorder-, der andere auf der Rückseite des Covers - waren professionelle Schauspieler die zunächst nichts mit der Sache zu tun haben wollten und erst von ihrem Agenten überredet werden mussten. Der Gewichtheber war Türsteher des berühmten New Yorker Friars Club, den Brodsky über einen gemeinsamen Bekannten kennengelernt hatte. Brodsky erinnerte sich später in einem Interview 2005 an eine gemeinsame Fahrt mit dem Cast, die dichtgedrängt in einer Limousine saßen. Dabei ergab sich das surreale Bild der beiden kleinwüchsigen Zwillinge auf dem Schoß des Gewichthebers, die gemütlich Zigarren rauchten.

Um das Bild zu komplettieren angelte sich der Künstlerische Leiter des Projekts, William S. Harvey, einen vorbeifahrenden Taxifahrer dem er 5 Dollar anbot, um sich als Trompeter ablichten zu lassen. Der Mann fiel dem Cast damit auf die Nerven, dass er sich mehr und mehr ins Bild drängte und Brodsky noch Monate später damit terrorisierte seine Karriere als Modell voranzutreiben. Über die genauen Hintergründe betreffend der Dame auf der Rückseite ist wenig bekannt, zumindest scheint von ihr als Einziger noch der Name bekannt zu sein: Zazel-Beth Wilde.

Sculpted plaques by Malvina Hoffman. Photo by Wikipedia user Beyond My Ken. Attribution-ShareAlike 4.0 International (CC BY-SA 4.0)

Es war ein aufreibendes Shooting für Brodsky, aber das Endergebnis gab ihm recht, auch wenn sich damit weitere Probleme ergaben. Es war ihm gelungen, Morrison zum Trotz, Plakate mit Bildern der Band und Titel des Albums subtil in den Hintergrund zu platzieren. Allerdings so subtil, dass es viele Plattenläden-Besitzer nicht bemerkten und einfach ihr Preisschilder oder andere Sticker drüber klebten, was den Verkauf zusätzlich erschwerte. Nichtsdestotrotz wurde das Cover dem Titel des Albums gerecht. Denn es war in der Tat ein "Strange Day" den Brodsky und sein Team mit dieser verqueren Gruppe von Eintags-Schaustellern verbrachte.

Ein abenteuerliches Unterfangen das auch in einer absoluten Katastrophe hätte enden können. Aber mit etwas Geduld und einem guten Auge doch noch in einem Cover resultierte, das Musikgeschichte schrieb und die Musik der Doors perfekt abrundete. Selbst diese hatten sich für die Produktion von Strange Days in neues Terrain vorgewagt und große Hoffnungen in das Projekt gesteckt. Angeregt wurden sie durch eine Vorabkopie von Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band die ihnen in die Hände gefallen war und sie komplett aus den Socken gehauen hatte. Vor allem das Experiment mit Aufnahmetechniken - wiederum inspiriert durch die Musique Concrete - faszinierte sie und stiftete sie an, bei der Produktion von Strange Days mehr aus sich heraus zu gehen.

Auch das war keine sichere Kiste! Die Band war zwar mit ihrem ersten Album erfolgreich gewesen, stand aber noch relativ am Anfang ihrer Karriere. Und nur weil die experimentellere Gangart bei den Beatles funktionierte, hieß das nicht, dass sich auch Doors -Fans damit anfreunden konnten. Strange Days hätte ihnen das Genick brechen können, sie steckten trotzdem ihr ganzes Herzblut in die Sache und lieferten ein würdiges Nachfolgewerk mit Tiefe ab, das Fans spaltet, aber auch heute nach wie vor Wellen schlägt - es ist ein Doors -Album after all ! Schon erstaunlich was man erreichen kann, wenn man, den Teufel im Nacken, mutig in die Zukunft blickt. Oder zumindest die Straße nicht aus den Augen verliert!

DARK ODDITIES #33 (UNEXPLAINED SOUNDS EDITION)

Sat, 22 Apr 2023 00:10:35 GMT

Disclaimer: Die hier gezeigten Beiträge enthalten zum Teil erschreckendes, verstörendes Material, sowie schnelle Lichtwechsel die möglicherweise epileptische Anfälle auslösen können.

Prolog

Niemand kann mit Sicherheit sagen wie viele Geräusche es dort draußen gibt, über deren Ursprung oder Bedeutung wird uns im Unklaren sind. Sicher ist, dass es eine erschreckende Menge ist! Nehmen wir zum Beispiel die sogenannten Skyquakes , über die wir bereits in der Vergangenheit erzählten. Unerklärliche Töne am Himmel die wie Trompeten, langgezogener Donner, Brummen oder Kanonenschüsse klingen können. Von den Weiten des Alls bis in die tiefsten Tiefen des Ozean werden immer wieder Klangphänomene gefunden, welche der Wissenschaft Rätsel aufgeben. Wer weiß: Vielleicht verbergen sich hinter der einen oder anderen Aufnahme sogar Hinweise auf bisher unbekanntes Leben. Doch auch die menschgemachten Klangerzeugnisse werfen Fragen auf, hinter denen sich womöglich eine noch viel erschreckendere Antwort verbirgt...

Zahlensender

Im englischen auch als "Numbers stations" bekannt, handelt es sich bei den Zahlensendern um abgelegen platzierte, meist unbemannte, staatliche Rundfunkanstalten die weltweit über Kurzwelle senden. Und meist auch nicht viel mehr als eine unaufhörliche Folge von Tönen, gelegentlich unterbrochen von einer Kennmelodie, gesprochenen Zahlen, Worten oder Code. Über die genauen Gründe für ihre Existenz schweigen sich die jeweiligen Länder seit ihrer Existenz während des Ersten Weltkriegs aus, es wird allgemein aber davon ausgegangen, dass sie von Militär und Geheimdiensten der jeweiligen Nationen zur verschlüsselten Nachrichtenübertragung verwendet werden. Da es dazu keine offiziellen Stellungnahmen gibt, und auch aufgrund ihrer obskuren Natur, ranken sich zahlreiche Mythen und Verschwörungstheorien um ihre Existenz. Manche glauben Stimmen aus dem Jenseits zu hören oder eine Kommunikation mit Außerirdischen. Auch munkelt man dass, sollten die Geräusche jemals verstummen, das Ende der Welt bevorstünde. Zu den bekanntesten Zahlensendern zählt The Lincolnshire Poacher (Vereinigtes Königreich, von den 1970ern bis 2008) nach dem gleichnamigen Volkslied, das dort auch gespielt wurde. Und der russische Sender UVB-76 , auch "The Buzzer" genannt.

Mysteriöse Geräusche aus dem Meer

Seit Anfang der 1990er hört das US-amerikanische Forschungsinstitut National Oceanic and Atmospheric Administration (NOAA) den nordöstlichen Teil des Pazifischen Ozean ab. Ihr Fokus liegt dabei auf der Erkennung seismischer und vulkanischer Aktivität. Seither wurden sie allerdings auf eine Vielzahl mysteriöser Klänge aufmerksam, die ihre Aufmerksamkeit erregten. Das älteste Beispiel ist der Upsweep , erstmals dokumentiert im August 1991 und laut genug um über den gesamten Pazifik hinweg gemessen zu werden. Weitere Phänomene waren der Bloop, Julia, Slowdown, Train und Whistle . Auch andere Forschungseinrichtungen haben die Meere abgehört und rätselhafte Geräusche aufgezeichnet, wie The Ping der über den Sommer 2016 nahe der arktischen Fury-und-Hecla-Straße zu hören war und die Tiere dort verängstigte. Oder der 52 Hertz-Wal , der auf einer für einen Wal ungewöhnlichen Frequenz singt und daher auch als "einsamster Wal der Welt" bezeichnet wurde. 2010 wurden aber weitere Wale mit speziell dieser Frequenz gemessen. Zu Gesicht bekommen hat man diese allerdings bis heute noch nicht! Mal sehen was MR SLAV dazu zu erzählen hat...

Das Havanna-Syndrom

Im Herbst 2016 klagten Angehörige der US-amerikanischen und kanadischen Botschaften in Havana, Kuba über plötzlich auftretende, massive Symptome wie Taubheit, Nasenbluten, Kopfschmerzen, Übelkeit, Schwindelgefühl, Schlaflosigkeit, kognitiver Dysfunktion usf, nachdem sie ein seltsames Geräusch gehört hatten. Im darauffolgenden Jahren häuften sich weitere Fälle unter Mitgliedern der US-amerikanischen Regierung und Militär, sowie deren Familien, und das auf der ganzen Welt. Man ging zunächst unter anderem von einem möglichen Angriff durch eine unbekannte Schallwaffe oder toxisches Material aus. Selbst ominöse Experimente mit Mikrowellenstrahlung wurden nicht ausgeschlossen. Diese Vermutungen konnten sich allerdings nicht erhärten. Manche Wissenschaftler vermuteten eine Form von Massenhysterie, siehe auch: DARK ODDITIES #31 (MYSTERIOUS SICKNESS EDITION) . Im Jahr 2021 befiehl das Havanna-Syndrom auch US-Angehörige in Wien. Blameitonjorge hat sich die Sache einmal genauer angesehen...

The World Hum

Zu deutsch auch das "Brummton-Phänomen" genannt. Mehrere Gruppen von Menschen rund um den Globus nehmen einen seltsamen Brummton (meist zwischen 30 und 80 Hz) wahr, welcher aus der Entfernung zu kommen scheint, aber keinen eindeutigen Ursprung hat. Die ältesten und häufigsten Berichte über das Phänomen stammen aus dem Vereinigten Königreich in den 1950ern. 1989 wurde auch in Tao, New Mexico über zunehmende Fälle berichtet. Immer wieder kam es zu plötzlich auftretenden Mehrungen des Phänomens an bestimmten Orten, wie um die frühen 2000er herum in Auckland, Neuseeland und der ukrainischen Hauptstadt Kiew. Oder 2021 in Frankfurt und Darmstadt. Erklärung zum Hum reichen von einer Form von Tinnitus bis zu elektromagnetischen Feldern, eindeutig feststellen ließ sich ihre Ursache aber bisher nicht. Was NightDocs nicht davon abhält der Sache selbst auf den Grund zu gehen...

DYNAMO DREAM (2021 ~)

Tue, 28 Mar 2023 23:17:01 GMT

2012 produzierte der Filmemacher und Visual Artist Ian Hubert zusammen mit Autor und Schauspieler

Scott Hampson die Cyberpunk-SciFi-Fantasy-Serie Dynamo , die Fans wie Kritiker begeisterte. 2021 veröffentlichte Hubert auf seinem Youtube-Channel die erste Folge "Salad Mug" des Spinoffs Dynamo Dream , welches verspricht seinen Vorgänger nicht nur in punkto atemberaubender CGI, fantastischer Musik und Liebe zum Detail zu übertrumpfen. Auch die Story ist vielversprechend: Josephine Simon lebt in ferner Zukunft, in der letzten Großstadt auf Erden, wo sie selbst angebauten Salat in Bechern verkauft. Eines Tages rettet sie einer engen Mitarbeiterin ihres Bosses das Leben und wird dafür belohnt. Schon bald gerät Jo aber selbst in arge Bedrängnis...

DER ZERFALL DER SOWJETUNION

Tue, 28 Mar 2023 18:46:04 GMT

DER ZERFALL DER SOWJETUNION | SIMON KIWEK

In diesem Kollektiv Podcast ist Simon Kiwek zu Gast bei Kollektiv Podcast Host Homer. Ab 21. Dezember 1992 gab es keine Sovjetunion mehr. Was danach genau passiert ist, erklärt Ökonom Simon Kiwek in diesem Podcast. Er arbeitet im österr. Wirtschaftsministerium und hat sich durch sein Studium mit dem Thema auseinandergesetzt.

ALTERNATE HISTORY - WAS WÄRE WENN...?

Fri, 24 Mar 2023 00:59:41 GMT

Was wäre wenn das Römische Reich nie gefallen wäre? Oder Columbus nie gen Westen gesegelt? Wenn die russische Zarenfamilie überlebt hätte? Wie würde eine Welt aussehen, in der Napoleon in Waterloo gesiegt oder Japan nie Pearl Harbor angegriffen hätte? Diese und vergleichbare Fragen geben Anlass zu interessanten Spekulationen und Ideen für so manches fiktionale Werk.

Aber was wenn sich jemand mit fundiertem Wissen dieser Fragen annimmt? Jemand der sich in Fächern wie Geschichte, Geografie und Soziologie auskennt! Der anhand bestehender Fakten multikausale Zusammenhänge erkennen und neu verknüpfen kann, um eine alternative Geschichtsschreibung zu kreieren, die nicht nur eine völlig neue Welt offenbart, sondern uns auch eindringlich vor Augen führt, wieviel Gewicht vereinzelte Ereignisse in der Geschichte tatsächlich auf das Hier und Jetzt hatten.

Es mag überraschen, doch gibt es wirklich Leute die genau solche Inhalte anbieten. Beispielsweise den 2012 begonnenen Youtube-Kanal AlternateHistoryHub der mittlerweile über 2 Millionen Subscribern verfügt...

NEBEN DEN HITS # 2

Fri, 17 Mar 2023 18:52:28 GMT

Jeder kennt sie! Sie sind berühmt, sie sind heiß... aber was machen sie sonst so? Was sind ihre weniger bekannten Projekte?

Coverfoto für das Album ">>>" (2018) von BEAK>

Gyllene Tider

Wer eine Liste der 10 wichtigsten Pop-Rock-Bands der frühen 1990er anfertigt, wird mit an Sicherheit grenzender Wahrscheinlichkeit an Roxette nicht vorbei kommen. Das schwedische Duo Marie Fredriksson und Per Gessle machte sich unter diesem Namen keineswegs nur mit One-Hit-Wonders beliebt. Zu ihren heute noch gerne gehörten Klassikern zählen Nummern wie "The Look", "Listen To Your Heart", "It Must Have Been Love", "Joyride", "Sleeping in My Car" und viele mehr. Obwohl immer seltener in den Charts präsent, war Roxette noch lange Jahre aktiv, bis Marie Fredriksson 2019 an den Folgen eines Hirntumors dahinschied.

Wenig bekannt ist, dass Per Gessle bereits seit 1980 als Frontman der Popgruppe Gyllene Tider eine große Nummer in Schweden war. Diese teilten sich erst einen Proberaum, dann ganze Bandmitglieder mit der New Wave-Formation MaMas Barn, in der Marie Fredriksson Keyboard spielte. Sie selbst beteiligte sich bald als Background-Sängerin für Gyllene Tider , ehe sie Gessle anstiftete eine Solokarriere in Angriff zu nehmen, was ihr mit beachtlichem Erfolg gelang. Dennoch arbeitete sie auch weiterhin noch mit Gyllene Tider zusammen, die sich kurzzeitig - um den Sprung in den internationalen Markt zu schaffen - den Namen Roxette zulegten. Ihr Plan ging leider nicht auf, allerdings verwendeten Gessle und Fredriksson den Namen wieder, als sie von EMI Sweden-Geschäftsführer Rolf Nygren angestiftet wurden, es mal als Duo zu versuchen. Der Rest ist bekanntlich Geschichte. 1982 veröffentlichte Gyllene Tider mit " Ingenting av vad du behöver" den ersten Song in Zusammenarbeit mit Marie Fredriksson.

Zatopek

Sven Regener ist Frontman der 1985 in Westberlin gegründeten, nach einem Film von Lars von Trier benannten Rockgruppe Element of Crime. Dieser gelang in den 1980ern mit rauen, vornehmlich englischsprachigen Songs erste bescheidene Erfolge, bevor sie ab den 1990ern mit mehr lyrischen, deutschsprachigen Lieder so richtig durchstarteten und zu einer DER Indie-Bands für verliebte junge Pärchen wurden. Regener machte sich darüber hinaus einen Namen als Autor, zu seinen bekanntesten Arbeiten zählt hierbei die Herr Lehmann-Reihe samt Drehbuch für die Filmadaption von Leander Haußmann.

Der gebürtige Bremer Regener hatte in den 1970ern bereits im Spielmannszug des Kommunistischen Bunds Westdeutschland weitreichende Erfahrungen als Ensemblemusiker gesammelt, bevor er für ein Studium der Musikwissenschaften nach Hamburg und später nach Westberlin zog, das Anfang der 80er ein Biotop für ausgefallene Bands war. Dort schloss er sich 1982 der Band Zatopek als Bläser an, einer neunköpfigen Gruppierung die der Neuen Deutschen Welle zugeordnet wurde, obwohl ihre Spielart mehr dem experimentellen Punk und Jazz zuzuordnen war. Im darauffolgenden Jahr veröffentlichte Zatopek ihr gleichnamiges Debütalbum, auf der auch mit "Mord und Totschlag" eine erste Komposition von Sven Regener zu hören ist.

The Good, the Bad & the Queen

Nach dem zweiten Gorillaz -Album "Demon Days" (2005) begann Tausendsassa Damon Albarn die Arbeit an einem ersten Soloalbum, das erneut von Danger Mouse produziert werden sollte. Im Sommer des darauffolgenden Jahres entwickelte sich daraus allerdings eine ganze Supergroup die um Gitarrist Simon Tong ( The Verve ), Bassist Paul Simonon ( The Clash ) und Schlagzeuger Tony Allen ( Fela Kuti ) ergänzt wurde. Albarn begegnete Simonon erstmals 1997 auf der Hochzeit von dessen Bandkollegen Joe Strummer. Allen kontaktierte ihn 2000, da er in "Music Is My Radar" von Albarn's Britpop-Kultband Blur erwähnt wurde, für die Tong einsprang, als Graham Coxon die Band 2002 verließ. 2007 veröffentlichten The Good, the Bad & the Queen ihr erstes gleichnamiges Album das Elemente von Art Rock, Funk, Afrobeat, Folk, Dub u.a. in sich vereinte und international auf großes Interesse stieß. Danach wurde es wieder ruhig um das Quartett und Albarn wandte sich wieder anderen Projekten zu, denen sich Tong, Simonon und Allen gelegentlich anschlossen. 2018 kehrten sie endlich mit ihrem zweiten Album "Merrie Land" zurück, das von Tony Visconti produziert wurde, einem langjährigen Weggefährten David Bowie's. 2019 löste sich die Gruppe schließlich auf, Tony Allen verstarb im Frühjahr des darauffolgenden Jahres.

BEAK>

Bristol war Anfang der 90er ein Melting Pot für junge Musikgruppen die auf ihren Turntables an geschmeidigen Beats schraubten, die mit entschleunigten Samples aus dem Hip Hop, Dub, der elektronischen Musik, Soul, Funk, Jazz oder einfach alten Film-Soundtracks herumexperimentierten und einen eigenen Stil kreierten, der für die 1990er und frühen 2000er mindestens genauso stilprägend war, wie Glockenhosen und ausgefallene Frisuren für die 1970er. Zu ihnen gehörten auch die Sängerin Beth Gibbons und Musikproduzent Geoff Barrow, die sich 1991 auf einen Kaffee trafen und kurze Zeit später die Gruppe Portishead gründeten, die heute neben Massive Attack, eine der bekanntesten Bands des Trip Hop ist. Dazu gesellten sich kurze Zeit später Musiker Adrian Utley und Ingenieur Dave McDonald, Letzterer blieb der Gruppe aber nur in ihren Anfängen treu. Portishead veröffentlichte bis dato drei Alben: "Dummy" (1994), das "Portishead" (1998) und "Third" (2008).

Kurz nach ihrem letzten Album gründete Barrow zusammen mit Billy Fuller von Sensational Space Shifters (einem Projekt von Led Zeppelin -Frontman Robert Plant) und Matt Williams ( MXLX, Fairhorns ) - der 2016 von Will Young ( Moon Gangs ) ersetzt wurde - die von Krautrock geprägte, experimentell-elektronische Rockband BEAK> . Ihr gleichnamiges Debütalbum entstand in nur 12 Tagen, wurde mehr oder weniger in einem Guss und ohne große Overdubs produziert und erschien 2009. Dem folgte 2010 eine Tour mit Portishead . Zwischen 2012 - 2018 entstanden drei weitere Alben, ">>" (2012), "Couple in a Hole " (2016) und ">>>" (2018).

Electronic

Eine weitere Supergroup die aus einem vormaligen Soloprojekt entstand. Man schrieb das Jahr 1988: Bernard Sumner, Frontman der damals schon zu Weltruhm gelangten Kultband New Order hatte ein zunehmendes Interesse daran entwickelt Rockmusik mit programmierten Synthesizer-Sounds zu vereinen, wovon seine Kollegen leider weniger begeistert waren. So musste sich Sumner allein ans Werk machen, worauf er eigentlich überhaupt keinen Bock hatte. Er bat The Smiths -Gitarrist Johnny Marr um Hilfe, der vier Jahre zuvor bei einem anderen elektronischen Seitenprojekt namens Quando Quango mitgewirkt hatte, dem Sumner als Produzent diente. Inspiriert von der damals grassierenden Dance music gründete das Duo die Formation Electronic , zu der sich über die Jahre weitere illustre Gäste wie Neil Tennant und Chris Lowe ( Pet Shop Boys ) sowie Karl Bartos ( Kraftwerk ) gesellten. Electronic brachte insgesamt drei Alben heraus, von denen die beiden Ersten "Electronic" (1991) und "Raise the Pressure" (1996) eine gewisse Popularität erlangten. Ihr drittes und bis dato letztes Album "Twisted Tenderness" (1999) wurde von der Kritik zwar gut aufgenommen, ging aber im Vergleich ein wenig unter. Electronic hatte sich zu diesem Zeitpunkt mit Dove -Bassist Jimi Goodwin und Black Grape -Schlagzeuger Ged Lynch zu einem Vierergespann entwickelt, großteils vom Synth-Sound der frühen 90er verabschiedet und griff stärker Elemente der gerade aktuellen Strömungen auf.

FILM - THE CUBE (1969)

Fri, 10 Mar 2023 15:49:04 GMT

Den Meisten dürfte die Filmreihe Cube bekannt sein, die 1997 mit dem gleichnamigen kanadischen Sci-Fi-Horrorfilm von Vincenzo Natali begann und seither um Cube 2: Hypercube (2002), Cube Zero (2004) und ein japanisches Remake des Originals von 2021 ergänzt wurde. Weniger bekannt ist, dass sich Jim Henson bereits in den 1960ern um die Realisation eines surrealen Films namens The Cube bemühte, der am 23. February 1969 als Teil der Anthologie-Serie NBC Experiment in Television gezeigt wurde. In ihm findet sich ein namenloser Mann ( Richard Schaal) in einem scheinbar abgeschlossenen weißen Raum wieder. Nicht nur erweisen sich seine Versuche mithilfe einiger plötzlich auftauchender verrückter Gestalten zu entkommen als fruchtlos, auch wird zunehmend jede Logik über den Haufen geworfen. Die Grenzen zwischen Realität und Illusion verschwimmen, bis er am Ende nicht mal mehr sagen kann, ob er selbst überhaupt real ist...

DIE ZUKUNFT DER ARBEIT | PODCAST

Wed, 08 Mar 2023 19:05:28 GMT

DIE ZUKUNFT DER ARBEIT - PODCAST MIT WIENERJOBS

Simon Bertl von WienerJobs.at beantwortet uns Fragen zur aktuellen Situation am Arbeitsmarkt, spricht aber - wie beim Kollektiv-Magazin üblich auch einige Zukunftsthemen mit Kollektiv Magazin Herausgeber Manuel Waldner direkt an. Employer-Branding, Corporate Benefits, KI-Integration - was das alles bedeutet und wohin es uns führt erfahrt ihr in diesem spannenden Gespräch.

UK-EXPORTS: WELTFRAUENTAG-SPECIAL

Tue, 07 Mar 2023 23:06:39 GMT

Die weibliche Seite des britischen Humors...

Aufmerksamen Lesern unserer Reihe UK Export wird aufgefallen sein, dass ein Großteil der bisher vorgestellten Comedians männlich ist. Wir haben uns bemüht auch immer wieder weibliche Comedians vorzustellen, doch zeigt sich hier eine der negativen Seiten der britischen Kultur, die leider sehr konservativ und chauvinistisch angehaucht zu sein scheint. Den Wenigsten wurde von Sendern wie der BBC eine Chance gegeben und wenn, dann meist nur im Verbund mit männlichen Partnern. Dabei gäbe es sehr wohl etliche hervorragende Comedians unter den Frauen, allein schon wenn man sich die grandiose Stand-Up-Szene anschaut, die dank Youtube mittlerweile auch international zugänglich ist. Pünktlich zum Weltfrauentag wollen wir eine Auswahl an weiblichen britischen Comedians vorstellen die es wirklich in sich haben...

1. French and Saunders

Apropos Stand-Up: In den späten 70ern setzte sich in der britischen Stand-Up-Szene ein harscherer, anarcher und politischer Ton durch. Pu blikumsbeschimpfungen und skandalöse Parodien waren an der Tagesordnung. Es war der Beginn der Alternative Comedy -Welle, die sich gegen die verkopfte Absurdität des pythonesken Humors zugunsten eines niederschwelligeren Programms für's Arbeiterpublikum stellte und die Regierung unter der damaligen Premierministerin Margaret Thatcher anprangerte. Dawn French und Jennifer Saunders waren Teil dieser Bewegung und bildeten schon bald einen sehr erfolgreichen Double act. In den 1980ern erwies sich die Alternative Comedy als so erfolgreich, dass ihren besten Vertretern sogar eigene Sendungen angeboten wurden, darunter Sitcoms wie The Young Ones oder die Anthologieserie The Comic Strip Presents.... 1987 bekamen schließlich auch French & Saunders ihre eigene Sketchshow, deren Erfolg sie weit über die Alternative Comedy-Welle hinaus führte und auch einige Liveauftritte zur Folge hatte. Ihr Sketch " Modern Mother and Daughter" bildete die Basis für die spätere Erfolgssitcom Absolutely Fabulous von Jennifer Saunders und Joanna Lumely, die wiederum Einfluss auf andere internationale Serien mit starken Frauenrollen hatte, wie die amerikanischen Sitcoms Cybill oder High Society .

2. Watson & Oliver

Lorna Watson und Ingrid Oliver machten sich mit drei grandiosen Performances zwischen 2006 und 2008 beim jährlichen Edinburgh Festival Fringe in Schottland einen Namen. Sie erregten damit die Aufmerksamkeit der BBC, die ihnen 2012 eine eigene Sketchshow gab, die 2013 um eine zweite Staffel erweitert wurde. Das Duo nennt sowohl French & Saunders als auch Fry & Laurie als Vorbilder.

3. Smack My Pony

1999 startete auf Channel 4 die später international vertriebene Sketchcomedy Smack the Pony mit großteils weiblichem Cast. Dazu gehörten Fiona Allen, Doon Mackichan und Sally Phillips, sowie Sarah Alexander, Darren Boyd und Cavan Clerkin mit wiederkehrenden Auftritten. Smack the Pony zeichnete sich nicht nur durch seine in den 1990ern stark verbreiteten Slice-of-Life-Elemente aus, sondern auch durch seinen surrealen Humor. In Deutschland wurde die Reihe erstmals bei ProSieben ausgestrahlt.

4. The Catherine Tate Show

Catherine Tate wuchs ohne Vater in einer von Frauen dominierten Familie in Bloomsbury auf. In jungen Jahren litt sie an einer Zwangsstörung, die sich in krankhaften Wortassoziationen widerspiegelten. Sie ging auf einige katholische Schulen, wo sich in ihr der Wunsch nach einer Karriere als professionelle Schauspielerin formte. Ein Traum den sie mit viel harter Arbeit realisieren konnte. Sie startete im Theater, spielte mehrere kleinere und größere Rollen in verschiedenen Film und Fernsehproduktionen, sowie an der Seite heute namhafter Comedians wie Lee Mack, David Williams (Little Britain), Peter Kay und Dawn French. Letztere soll gesagt haben: "Catherine Tate is far too talented and she must be destroyed."

Zwischen 2004 - 07 ging auf der BBC ihr erstes eigenes Programm, die Catherine Tate Show auf Sendung. Eine Sketchshow die mit absurden Situationen und fantastischen Charakteren bestückt war, welche von Tate selbst sehr abwechslungsreich und überzeugend verkörpert wurde. Zu ihren Gästen zählten unter anderem so bekannte Akteure wie Peter Kay, Bonnie Langford, Kathy Burke, Daniel Craig und David Tennant. An der Seite von Letzterem wurde Tate auch einem internationalen Publikum bekannt, nämlich als Donna Noble in der Science Fiction-Serie Doctor Who .

5. Psychobitches

Rebecca Front spielt eine Psychoanalytikerin die sich den seelischen Leiden der bedeutendsten Frauen der Menschheitsgeschichte annimmt. Zu ihrer Klientel in der Pilotfolge von 2012 zählen beispielsweise Eva Braun, Edith Piaf, Jane Austen, Frida Kahlo, Johanna von Orlean, Mutter Theresa, Mary Whitehouse, Judy Garland und mehr. Zu den wiederkehrenden Akteuren zählen Sharon Horgan, Samantha Spiro, Frances Barber, Selina Griffiths, Katy Brand, Morgana Robinson, Seb Cardinal, Dustin Demri-Burns, Julia Davis, Michelle Gomez und Catherine Tate. Zwischen 2012 - 14 entstanden insgesamt 2 Staffeln die auf dem Free-to-air-Sender Sky Arts ausgestraht wurden.

DARK NOSTALGIA # 3

Sat, 04 Mar 2023 22:29:55 GMT

Dunkle Erinnerungen an das Fernsehen unserer Kindheit - nichts für schwache Nerven!

Nach langer Pause kehren wir mit dem dritten Teil unserer Reihe Dark Nostalgia zurück, in dem wir euch wieder mit hängengebliebenen Kindheitstraumas versorgen, die wir dem Fernsehprogramm der 1980er und 90er zu verdanken haben. In Teil 1 konfrontierten wir euch unter anderem mit den grauenerregenden Wilddruden aus Ronja Räubertochter , in Teil 2 jagten uns die Grauen Herren aus Momo einen Schauer über den Rücken. Und auch diesmal haben wir wieder ein paar dunkle Schätze für euch parat, von denen man als Erziehungsberechtigter dieser Tage wohl eher Abstand nimmt, sie seinen jungen Schützlingen zuzumuten. Trotzdem: Dieses Programm hat unsere Generation geprägt und inspiriert, so teilen wir gerne unsere Erfahrungen...

Alf wird entdeckt

Wer erinnert sich nicht an den rotzfremden Außerirdischen vom Planeten Melmac, der mit Vorliebe Katzen frisst und sich in der Küche der Familie Tanner verstecken muss, wenn mal wieder die neurotische Nachbarin Mrs Ochmonek vorbeischneit? Die Sitcom war Ende der 1980er ein großer Hit. Viele der damals aktuellen Referenzen aus der US-amerikanischen Popkultur, welche im Original einen großen Teil des Charmes der Serie ausmachten, schafften es leider nicht über die Synchronisation hinaus, dennoch erfreute sich Alf auch hierzulande allergrößter Beliebtheit. Bei allem Humor wurden immer auch ein paar ernstere und dramatischere Themen behandeln. Nichts übertraf jedoch das Serienfinale von 1990, in dem Alf mit einem finsteren Schicksal konfrontiert wurde, das seit der Pilotfolge wie ein Damoklesschwert über seiner orangen Tolle baumelt: Seine Entdeckung durch das US-Militär. Ein packender Cliffhanger, der eigentlich in der folgenden Staffel aufgelöst hätte werden sollen - die aber nie kam! Die Serie wurde überraschend eingestellt und hinterließ Kinder auf der ganzen Welt in ernster Sorge um den liebenswerten Unruhestifter. Zumindest bis 1996, als sein Schicksal in Alf - Der Film aufgelöst wurde.

Die Rollerer von Oz

So gut wie jeder kennt den beschwingt farbenfrohen Kultfilm Der Zauberer von Oz (1939) mit Judy Garland, ihren roten Halbschuhen und dem wunderschönen Lied Somewhere over the Rainbow . Nicht jeder ist hingegen mit dem von Disney produzierten Sequel Oz - Eine fantastische Welt (1985) vertraut, der im Gegensatz zum Original viel viel dunkler und verstörender ausgefallen ist, was nicht zuletzt den anderen Fantasyfilmen seiner Zeit geschuldet ist. So wird Dorothy Gale nach ihrer Rückkehr nach Kansas von ihren Eltern für verrückt gehalten und soll sich einer Elektroschock-Therapie unterziehen, der sie nur knapp entrinnt. Zurück in Oz findet sie ihre Freunde zu Stein erstarrt wieder, muss sich einer Hexe stellen die in ihrem Kabinett die Köpfe hübscher Frauen aufbewahrt und einem Zwergenkönig der ein furchtbares Spiel mit ihr spielen möchte. Ein Detail aus dem Film hat die Kinder damals aber ganz besonders verstört: Die Rollerer! Schrille, spindeldürre Kreaturen mit Rädern statt Händen und Füssen, die jeden terrorisieren der ihnen in die Quere kommt.

Pinocchio's Esel

Schon in Carlo Collodi's Buchvorlage von 1883 wird Pinocchio's furchteinflößende Verwandlung in einen Esel geschildert, der an einen Zirkus verkauft wird. Als er sich verletzt, reicht man ihn an einen Mann weiter, der aus seiner Haut eine Trommel fertigen möchte und ihn zu diesem Zweck im Meer zu ertränken versucht. Und dies ist nur die erste von unzähligen grauenerregenden Versionen in denen die berühmte Marionette und seine Spielgefährten gegen ihren Willen zu Lasttieren gemacht und in die Sklaverei verkauft werden. Die bekannteste Fassung ist natürlich jene aus Disney's zweitem Zeichentrickfilm von 1940, die einige erschreckende Implikationen mit sich bringt: Jene Esel die ihre Fähigkeit zu sprechen verloren haben, werden in die Salzminen geschickt wo sie sich zu Tode schuften sollen. Und jene die noch in der Lage sind nach ihren Müttern zu rufen... nun, welches Schicksal erwartet diese? Folgt man der Buchvorlage lässt sich nur Schlimmes erahnen. Und als wäre das nicht schon verstörend genug, werden die Kinder nicht gerettet, die Bösewichte nicht zur Rechenschaft gezogen und zukünftige Entführungen vermutlich auch nicht verhindert!

Wer in den 1970ern und 80ern aufwuchs dürfte zudem noch mit der japanischen Zeichentrickserie von Nippon Animations vertraut sein. Diese war in ihrer Darstellung zwar längst nicht mehr so grafisch und alptraumhaft, wie die Disney-Version, verstörte allerdings damit PInocchio's Transformation noch zusätzlich in die Länge zu ziehen, wohl um mehr Spannung aufzubauen. Damit offenbarte sich uns Kindern allerdings auch der volle Bodyhorror und die herzzerreißende Panik Pinocchio's, der Gefahr lief das bisschen Menschlichkeit das ihm geschenkt wurde für immer zu verlieren.

Bud Spencer & H7-25

40 Jahre bevor sich der Mandalorian seines kleinen grünen Schützlings Grogu annahm, fand ein anderes Kind der Sterne einen schlagkräftigen Beschützer vor machthungrigen Militärs und anderen Halunken. Bud Spencer war längst schon ein internationaler Star als er mit Der Große mit seinem außerirdischen Kleinen (1979) und dessen Sequel Buddy haut den Lucas (1980) zwei Filme ablieferte, die sich entgegen seiner sonstigen vornehmlich auf Action und Comedy gebürsteten Produktionen ungewohnt dramatisch und finster präsentierten. Grund dafür war mitunter der von Kinderdarsteller Cary Guffey verkörperte Außerirdische H7-25, der im Kontrast zu dem stets unbesiegbar scheinendem Giganten eine mehr verwundbare Rolle einnahm, was die Spannung immens steigerte. Aber auch die ruchlosen Gegenspieler die nicht davor zurückschreckten ihm und uns das Fürchten zu lehren. Wenn man von den völlig überzeichneten Nebencharakteren einmal absieht, deren Hauptaufgabe es ist von Buddy in altbewährter Manier vermöbelt zu werden.

Aslan's Opfer

Die BBC produzierte zwischen 1988 - 90 eine ambitionierte Fernsehfassung der Chroniken von Narnia nach C.S. Lewis, beginnend mit dem ersten Teil Der König von Narnia (1988). Das Produktionsteam hielt sich sehr genau an die Romanvorlage und überzeugte vor allem mit den praktischen Effekten hinter der Figur des gütigen Löwen Aslan, welcher in der Geschichte eine zentrale Rolle einnimmt: Das wohl mächtigste und weiseste Wesen Narnia's, das auf Seiten des Guten steht. Gegen ihn schien selbst die böse Hexe Jadis ( Barbara Kellerman) mit all ihren Zauberkräften und dämonischen Verbündeten nichts ausrichten zu können. Dachte man! Umso erschreckender war jene Nacht und Nebel-Szene, in der sich Aslan ihr ausliefert, um seine Freunde zu schützen. Die dafür eingesetzten Effekte mögen für heutige Verhältnisse fast so lachhaft erscheinen, wie das übertriebene Schauspiel. Für uns Kinder damals ging diese Szene jedenfalls durch Mark und Bein...

DARK ODDITIES #32 (JAPAN EDITION)

Sat, 25 Feb 2023 22:08:48 GMT

Disclaimer: Die hier gezeigten Beiträge enthalten zum Teil erschreckendes, verstörendes Material, sowie schnelle Lichtwechsel die möglicherweise epileptische Anfälle auslösen können.

Prolog

Japan mag zwar nur eine kleiner Inselstaat im fernen Osten sein, doch sind seine reichhaltige Kultur, seine blühende Industrie und sein enormer Einfluss auf die Welt nicht wegzuleugnen. Auch in Sachen Horror hat Japan einiges zu bieten. Man denke nur an den ersten Godzilla von 1954, der in seiner Zerstörungskraft an die zu diesem Zeitpunkt kaum 10 Jahre zurückliegenden Schrecken von Hiroshima und Nagasaki erinnerte. Oder an den verstörenden Body Horror-Schocker Tetsuo: The Iron Man (1989) in dem sich jemand Metallteile unters Fleisch rammt. An Klassiker wie Ringu (1998) oder Ju-On: The Grudge (2002) , die bald so erfolgreich wurden, dass Remakes mit namhaften US-SchauspielerInnen produziert wurden. Ganz zu schweigen von den unzähligen Mangas und Animes, Büchern, Comiks, CDs und anderen Medien die sich mit dem Genre beschäftigen. All das ist natürlich nur die Spitze des Eisbergs, denn auch im wirklichen Leben spielen sich in und um Japan einige Dinge ab, die einen das Fürchten lehren . Dinge über die man selbst im aufgeschlossenen Japan nur unter vorgehaltener Hand spricht...

Japanische Mutproben

Geisterschiffe

Jedes Jahr werden Dutzende Fischerboote an die Westküste Japans gespült, deren Besatzung entweder tot oder im Meer verschollen gegangen ist. In manchen Jahren übersteigt die Zahl der gefundenen Schiffe sogar den dreistelligen Bereich. Über die genaue Herkunft und Intention der Geisterschiffe lässt sich nur Vermutungen anstellen. So gibt es Theorien, dass es sich um verzweifelte Fischer aus Nordkorea handeln muss, die so weit vom Kurs abkommen, weil sie in den eigenen, von China überfischten Gewässern kaum Fang machen. Anderen Theorien zufolge könnte es sich auch um Flüchtlinge oder Spione handeln oder um illegale Fischer aus China selbst oder eine Art kranker, ausländischer Propaganda. Selbst übernatürliche Ursachen werden nicht ausgeschlossen. Was die Angelegenheit umso verstörender macht, ist dass die Todesursachen in vielen Fällen ungeklärt blieben. Die Leichen waren seltsam verstümmelt und die Schiffe hatten noch genügend Lebensmittel an Bord. Auch der Umstand, dass weder die Verstorbenen noch die Schiffe beansprucht werden, gibt Rätsel auf. Hier ein Beitrag von Elder's Vault ...

Das Monster mit 21 Gesichtern

Mitte der 1980er wurde Japan von einer bizarren, kriminellen Organisation in Atem gehalten, die sich selbst Kaijin Nijūichi Mensō nannte, zu Deutsch: Das Monster mit 21 Gesichtern . Im März 1984 entführten die Gruppe den Präsident des Lebensmittelherstellers Ezaki Glico und forderten ein Lösegeld von 1 Billion Yen, sowie 100 Kg Goldbarren. Bevor es zu einer Übergabe kommen konnte, gelang dem Entführten allerdings die Flucht aus einem abgelegenen Warenhaus in Osaka. Der eigentliche Terror begann damit aber erst, denn Das Monster mit 21 Gesichtern verkündete nun Süßwaren von Ezaki Glico mit Zyankali versetzt zu haben. Das Unternehmen sah sich daraufhin gezwungen seine Produkte aus den Läden zu nehmen, was einen Schaden in Millionen-Höhe verursachte und etlichen Arbeitern den Job kostete. Auch das Konkurrenzunternehmen Morinaga blieb von Drohungen nicht verschont. So plötzlich wie die Organisation in Erscheinung getreten war, verschwand sie auch wieder. Bis heute bleibt ungeklärt wer wirklich hinter dem Monster mit 21 Gesichtern steckte. ReignBot geht ins Detail...

Der Chichijima-Vorfall

1944 wurden neun US-amerikanische Kampfpiloten während eines Angriffs auf die 700 Meilen südlich von Tokyo gelegene Insel Chichi Jima abgeschossen, von denen acht Mann in japanische Gefangenschaft gerieten. Was mit ihnen geschah blieb für viele Jahre ein dunkles Geheimnis, das nicht zuletzt deshalb aufgedeckt wurde, weil es sich bei dem neunten Mann der als Einziger entkam, um eine spätere Berühmtheit handelte. Die Kriegsgefangenen wurden unter grausamsten Umständen auf Chichi Jima festgehalten und misshandelt, bevor Vier von ihnen unter dem Befehl des zuständigen Offiziers Yoshio Tachibana geschlachtet, zubereitet und verspeist wurden. MrBallen erzählt die ganze markerschütternde Geschichte. WARNUNG: Nichts für schwache Nerven!

DAS IST NUR EIN TEST

Sat, 25 Feb 2023 15:33:00 GMT

ACHTUNG: DENKEN SIE NICHT AN EIN BLAUES SCHAF!

Als Einstimmung für diesen Beitrag des Magazins, sehen Sie sich bitte dieses kurze Video an:

Die menschliche Aufmerksamkeit ist ein faszinierendes Phänomen. Wir alle denken, dass wir unsere Umgebung und unsere Gedanken vollständig kontrollieren können, aber in Wirklichkeit sind wir viel unaufmerksamer als wir glauben. In diesem Artikel werfen wir einen Blick auf die Wissenschaft hinter der menschlichen Aufmerksamkeit und wie sie abgelenkt werden kann.

Eine der wichtigsten Erkenntnisse der Forschung ist, dass unsere Aufmerksamkeit begrenzt ist . Das bedeutet, dass wir nicht in der Lage sind, uns auf alles in unserer Umgebung zu konzentrieren. Stattdessen müssen wir auswählen, was wir beachten und was wir ignorieren. Diese Auswahl basiert auf verschiedenen Faktoren, wie unseren Erwartungen, unseren Interessen und unserer kognitiven Belastung.

Die kognitive Belastung ist ein wichtiger Faktor, der unsere Aufmerksamkeit beeinflusst. Wenn wir mit einer Aufgabe beschäftigt sind, die viel Denkarbeit erfordert, haben wir weniger Aufmerksamkeit für andere Dinge. Zum Beispiel können wir beim Autofahren nicht gleichzeitig eine komplizierte Mathematikaufgabe lösen und auf den Verkehr achten. Diese Art von kognitiver Belastung kann auch dazu führen, dass wir bestimmte Dinge übersehen , die uns eigentlich auffallen sollten.

Eine weitere wichtige Erkenntnis ist, dass unsere Aufmerksamkeit leicht abgelenkt werden kann. Zum Beispiel können unerwartete Ereignisse oder Reize unsere Aufmerksamkeit von einer Aufgabe ablenken. Eine Studie aus dem Jahr 1998 untersuchte dies, indem sie Probanden bat, einen Film anzuschauen, in dem ein Basketballspiel stattfand. Die Probanden sollten zählen, wie oft ein bestimmtes Team den Ball besitzt. Während des Films trat ein Mann in einem Gorillakostüm auf, der mitten auf dem Spielfeld tanzte. Die überraschende Tatsache war, dass fast die Hälfte der Probanden den Gorilla nicht bemerkte, weil sie so auf das Zählen des Balls konzentriert waren.

Ein weiterer Faktor, der unsere Aufmerksamkeit beeinflussen kann, ist die Technologie. Die heutige Welt ist voller Ablenkungen, wie Smartphones, soziale Medien und E-Mails. Eine Studie aus dem Jahr 2018 ergab, dass die ständige Verfügbarkeit von Smartphones zu einer höheren kognitiven Belastung führt , was zu einer geringeren Aufmerksamkeit und einer schlechteren Leistung bei kognitiven Aufgaben führen kann.

Insgesamt ist die menschliche Aufmerksamkeit ein faszinierendes und komplexes Phänomen, das durch viele Faktoren beeinflusst wird. Wir können unsere Aufmerksamkeit nicht einfach kontrollieren, sondern müssen uns bewusst sein, dass sie begrenzt und leicht abgelenkt werden kann. Indem wir uns auf das Wesentliche konzentrieren und uns von Ablenkungen fernhalten, können wir unsere Aufmerksamkeit verbessern und unsere Leistung bei verschiedenen Aufgaben steigern.

Quellen:

Kahneman, D. (1973). Attention and Effort. Prentice Hall.
Simons, D. J., & Chabris, C. F

Es gibt viele Situationen, in denen wir als Menschen Dinge übersehen, obwohl sie uns eigentlich auffallen sollten. Hier sind einige Beispiele:

Blindheit für Veränderungen: Eine Studie aus dem Jahr 1997 von Daniel Simons und Christopher Chabris zeigt, dass Menschen oft Veränderungen in ihrer Umgebung übersehen, wenn sie zu sehr auf eine bestimmte Aufgabe fokussiert sind. In ihrem Experiment wurden Teilnehmer gebeten, eine Gruppe von Menschen in schwarzen oder weißen T-Shirts den Ball hin und her werfen zu zählen. Währenddessen trat eine Person in einem Gorillakostüm auf, mitten in das Geschehen, blieb für einige Sekunden stehen und verließ dann die Szene. Erstaunlicherweise bemerkte etwa die Hälfte der Teilnehmer den Gorilla nicht, weil sie zu sehr mit dem Zählen der Ballwechsel beschäftigt waren.
Blickwinkelabhängigkeit: Unsere Wahrnehmung kann auch von unserem Blickwinkel abhängig sein. Eine Studie aus dem Jahr 2008 zeigte, dass Menschen eine bestimmte Aufgabe unterschiedlich lösen, abhängig davon, ob sie von oben oder von unten auf ein Objekt schauen. In diesem Experiment sollten Teilnehmer ein Gitternetz mit roten Quadraten füllen, aber nur in bestimmten Bereichen. Wenn das Gitternetz von oben betrachtet wurde, waren die Teilnehmer weniger geneigt, die roten Quadrate in den oberen Bereichen zu platzieren.
Inattentional Blindness: Inattentional Blindness tritt auf, wenn wir Dinge übersehen, die außerhalb unserer Aufmerksamkeit liegen, auch wenn sie sehr offensichtlich sind. Ein berühmtes Beispiel ist das Experiment mit dem Gorilla-Kostüm (siehe oben), aber es gibt viele andere Beispiele. Zum Beispiel könnten wir bei der Suche nach einem bestimmten Objekt in einem Raum das Objekt übersehen, weil wir uns zu sehr auf die Suche konzentrieren.
Vertrautheit: Wenn wir Dinge sehen, die uns vertraut sind, kann es leicht passieren, dass wir bestimmte Details übersehen. Wir nehmen die Dinge einfach als gegeben hin und bemerken möglicherweise nicht, wenn sich etwas ändert. Dies kann zum Beispiel bei der Arbeit oder zu Hause passieren, wenn wir uns an eine bestimmte Umgebung gewöhnen und nicht mehr darauf achten.

Insgesamt gibt es viele Situationen, in denen wir Dinge übersehen, obwohl sie uns eigentlich auffallen sollten. Dies liegt daran, dass unsere Wahrnehmung begrenzt ist und von verschiedenen Faktoren beeinflusst wird, wie z.B. unserer Aufmerksamkeit, unserem Blickwinkel und unserer Vertrautheit mit bestimmten Dingen.

Aber seien Sie ehrlich: ist ihnen aufgefallen , dass der obige Absatz bereits weiter oben im Artikel genauso stand?

DARK ODDITIES #31 (MYSTERIOUS SICKNESS EDITION)

Fri, 24 Feb 2023 14:03:55 GMT

Disclaimer: Die hier gezeigten Beiträge enthalten zum Teil erschreckendes, verstörendes Material, sowie schnelle Lichtwechsel die möglicherweise epileptische Anfälle auslösen können.

Prolog

Uns ist bewusst, dass wir gerade eine Pandemie hinter uns gebracht haben und es der Mehrheit zum Halse heraushängt, ständig an irgendwelche Krankheiten erinnert zu werden. But hear us out! Was wir heute vorzustellen haben sind nicht einfach ein paar totbringende Viren die schmerzhafte Symptome mit sich bringen. Es sind einige der merkwürdigsten und mysteriösesten Fälle mit denen sich die Schulmedizin je herumschlagen musste. Bei unseren Recherchen sind uns Nonnen im 15ten Jahrhundert unterkommen, die sich wie Katzen verhielten. Patienten die plötzlich nurmehr in einer fremden Sprache kommunizieren konnten ( Fremdsprachen-Akzent-Syndrom) . Oder ein Hefepilz der sich im Verdauungstrakt ansetzen und aufgenommene Nahrung in Alkohol umwandelt kann ( Eigenbrauer-Syndrom ) . Doch nichts jagte uns mehr Schauder über den Rücken als die folgenden vier Beispiele.

Disclaimer: Wir sind keine Ärzte und auch wenn wir uns bei den Recherchen - im Rahmen unserer Möglichkeiten - Mühe gegeben haben, verfügen wir nicht über das nötige Fachwissen, die hier vorgelegten Fachbegriffe ohne jeden Zweifel verifizieren zu können. Falls es Unklarheiten gibt, you know the drill: Fragen Sie ihren Arzt oder Apotheker!

Die Tanz-Plage von 1518

Juli 1518. Eine Frau beginnt ausgelassen auf den Straßen Straßburgs zu tanzte. Die Leute denken sich nichts dabei und rasch schließen sich Einige ihrem lustigen Treiben an. Immer mehr Leute folgten ihrem Beispiel, die Stimmung scheint ausgelassen und heiter. Stunden vergehen. Die Masse schwingt noch immer das Tanzbein. Es zeichnet sich zunehmend ab, dass etwas nicht stimmt. Das zuständige Magistrat und der Bischof werden alarmiert, eine Reihe von Ärzten treibt die Tänzer zusammen und befördert sie ins Hospital. Dort ist man ratlos! Stimmen werden laut welche die Patienten als vom Teufel besessen verschreien, die Mediziner vermuten aber eher eine Überhitzung des Blutes aufgrund der heißen Sommertage. Die rätselhafte Tanz-Plage zieht sich bis in den Oktober, wo sie langsam abklingt. Noch heute stehen Historiker wie Mediziner vor einem Rätsel. Man vermutet eine Art von Massenhysterie, was allerdings schwer zu verifizieren ist, da sich Aufzeichnungen von damals in Grenzen halten. Ähnliche Fälle sollen sich im 11. Jahrhundert im sächsischen Kölbigk und im 15. Jahrhundert im italienischen Apulia zugetragen haben. Im letzteren Fall wurde eine Frau von einer Tarantel gebissen und man glaubte, der Tanzwut nur mit der richtigen Musik beikommen zu können. Hierzu ein Video von Fascinating Horror ...

Die Tanganjika-Lachepidemie von 1962

Am 30. Januar 1962 nahm im afrikanischen Tanganjika (heute Teil von Tansania) ein ungeahnter Alptraum seinen Anfang. Drei Schülerinnen einer Mädchenschule brachen in unkontrolliertes Gelächter aus und konnten nicht mehr zur Ruhe gebracht werden. Innert kürzester Zeit wurden 95 der 159 Schüler angesteckt, sodass es vorübergehend zur Schließung der Schule kam. In der Zwischenzeit wurden weitere Kinder von der rätselhaften Lachepidemie heimgesucht, die sich rasch bis ins benachbarte Uganda ausbreitete. Das manische Lachen ging einher mit lautem Weinen, Schreien, starken Angstzuständen, Schmerzen, Atembeschwerden, Ohnmachtsanfällen und teilweisen Wutausbrüchen. Zu Tode kam glücklicherweise niemand. In den zwei Jahren seit dem Ausbruch waren bis zu 1000 Personen betroffen und 14 Schulen mussten ihre Pforten schließen, ehe die Erkrankung langsam wieder abklang. Bis heute herrscht keine Klarheit über die Ursachen des Phänomens. Eine virale Infektion konnte ausgeschlossen werden, Experten vermuteten eine Form der Massenhysterie, ausgelöst durch die 1962 vollzogene Unabhängigkeit Tanganjika's und den damit erhöhten Leistungsdruck auf die SchülerInnen. Näheres dazu von banyon ...

Die Europäische Schlafkrankheit

1916/17 beschrieb der österreichische Psychiater und Neurologe Constantin von Economo erstmals eine Erkrankung, die er Encephalitis lethargica epidemica nannte. Eine Schlafkrankheit die sich zwischen 1915 und 1927 weltweit ausbreitete, mit geschätzten 500.000 bis einer Million Erkrankten, von denen etwa ein Drittel starb und die später nur noch selten auftrat. So wurden 1987 lediglich vier Fälle dokumentiert. Man vermutete zunächst eine Verbindung zur damals ebenfalls um sich greifenden Spanischen Grippe, was später aber ebenso widerrufen wurde, wie ein Zusammenhang mit dem Herpes- und Scharlach-Virus. Heute geht man davon aus, dass es sich um eine Gehirnentzündung handelte die Parkinson-ähnliche Störungen auslöste und von einem Virus angeregt wurde, der das Zentralnervensystem angreift. Betroffene schlafen meist akut ein, selbst in unangenehmen Posen, klagen über Kopfschmerzen, Fieber, Übelkeit und Lähmungen der Augenmuskulatur. Im Folgenden ein Ausschnitt aus den Archiven von Wellcome Library ...

Fugue

auch Poriomanie oder Dromomanie, ist ein Phänomen bei dem Menschen - ähnlich wie beim Schlafwandeln - ohne ersichtlichen Grund und Ziel von einem Moment auf den anderen davonlaufen. Es gibt Fälle in denen Patienten weite Strecken zurückgelegt haben und, wieder bei Besinnung, keine Erinnerung mehr daran haben wie es dazu kam. Ursachen können im Zusammenhang mit anderen psychischen Erkrankungen liegen wie Depression, Schizophrenie oder altersbedingter Demenz. Es soll aber auch sporadisch auftretende Fälle gegeben haben, bei denen keine deutliche Vorerkrankung vorlag.

Damit nicht genug gibt es auch Formen des Fugue-Zustands in denen die Betroffenen nach dem Fortlaufen ihre ganze Persönlichkeit veränderten und eine komplett neue Identität annahmen. Jody Roberts, eine Reporterin beim Tacoma News Tribune im Bundesstaat Washington, verschwand 1985 spurlos und wurde 12 Jahre später in Sitka, Alaska unter dem Namen Jane Dee Williams lebend wiedergefunden. Weiters wird vermutet, dass die weltberühmte Krimiautorin Agatha Christie an etwas Ähnlichem gelitten haben könnte. Diese verschwand im Dezember 1926 und wurde ohne Erinnerung an die vergangenen Tage in einem Hotel in Harrogate, Yorkshire wiedergefunden. Registriert hatte sie sich dort als Mrs Tressa Neele aus Capetown, Südafrika. Noch verstörender ist allerdings der Fall um Hannah Upp, eine junge Lehrerin aus Salem, Oregon die gleich dreimal verschwand. Zuletzt auf St. Thomas, Virgin Islands* wo sie 2017 zum letzten Mal gesehen wurde. Ihre Familie ist bis heute auf der Suche nach ihr, siehe hier! Blameitonjorge erzählt mehr...

* Auf St. Thomas unternahmen zufällig auch der Wissenschaftler John C. Lilly und seine Kollegin Margaret Howe Lovatt in den 1960ern einige dubiose Experimente an Delfinen. Näheres dazu in Dark Oddities # 16 (Mad Scientist Edition) .

WISSENSCHAFT DER NIEDLICHKEIT

Wed, 22 Feb 2023 22:36:41 GMT

WARUM FLAUSCHIG & SÜSS SO REIZVOLL IST!

Es gibt verschiedene Gründe, warum Menschen flauschige kleine Katzen als süß empfinden. Einer davon ist die Evolution: Säugetiere, die als Jungtiere ein flauschiges Aussehen hatten, wurden von ihren Eltern instinktiv als schützenswert und fürsorgenswert angesehen.

Menschen teilen dieses Verhalten auch , da sie dazu neigen, fürsorglich und beschützend gegenüber flauschigen Katzenbabys zu sein. Außerdem haben viele Menschen eine angeborene Vorliebe für bestimmte Formen und Proportionen, die oft als "süß" empfunden werden, wie z.B. große Augen, runde Gesichter und kleine Körper.

Darüber hinaus können flauschige Katzen eine positive emotionale Reaktion auslösen, da sie Assoziationen mit Kuscheln, Wärme und Geborgenheit hervorrufen können. Diese Faktoren können dazu beitragen, dass flauschige Katzen als süß und attraktiv empfunden werden.

Flauschige Tiere und süße Babys lösen bei den meisten Menschen ein unbestreitbares "Awww"-Gefühl aus. Warum reagieren wir so positiv auf diese Eigenschaften? Die Antwort ist komplex, aber die Wissenschaft hat einige interessante Erklärungen dafür.

Evolutionsbedingte Reaktion

Eine der Hauptursachen für die Anziehungskraft von Flauschigkeit und Süße liegt in unserer evolutionären Vergangenheit. Frühere Forschungen haben gezeigt, dass Säugetiere mit großen Augen, kleinen Körpern und flauschigem Fell als Babys von ihren Eltern als schützenswert und fürsorgenswert angesehen wurden. Diese Instinkte haben sich bis heute bei uns Menschen erhalten, und wir empfinden ähnliche Gefühle der Fürsorge und Zuneigung für flauschige Tiere und süße Babys.

Dopamin-Auslöser

Es gibt auch eine wissenschaftliche Erklärung für die Freude, die wir beim Anblick von Flauschigkeit und Süße empfinden. Das Gehirn schüttet beim Betrachten von süßen Dingen, wie zum Beispiel flauschigen Kätzchen, Dopamin aus. Dopamin ist ein Neurotransmitter , der an der Regulation von Emotionen und Belohnungsverhalten beteiligt ist. Es gibt uns ein Gefühl des Glücks und der Zufriedenheit.

Kulturelle Einflüsse

Ein weiterer Faktor, der dazu beiträgt, warum wir Flauschigkeit und Süße so anziehend finden, sind kulturelle Einflüsse. In vielen Kulturen wird die Ästhetik von Flauschigkeit und Süße hochgeschätzt und als positiv angesehen. Das kann Einfluss auf unsere eigenen Präferenzen haben und uns dazu bringen, diese Eigenschaften als attraktiver und wünschenswerter zu empfinden.

Flauschig und süß macht uns glücklich

Obwohl wir nicht genau sagen können, warum wir Flauschigkeit und Süße so reizvoll finden, gibt es keinen Zweifel daran, dass sie uns glücklich machen können. Der Anblick von flauschigen Tieren und süßen Babys kann dazu beitragen, dass unser Gehirn positive Neurotransmitter ausschüttet und ein Gefühl der Zufriedenheit und des Wohlbefindens hervorruft.

Fazit

Insgesamt gibt es verschiedene Erklärungen dafür, warum Flauschigkeit und Süße so attraktiv für uns Menschen sind. Obwohl die Gründe komplex sind und von kulturellen, evolutionären und neurologischen Faktoren abhängen, können wir uns alle darauf einigen, dass es einfach etwas Besonderes an flauschigen Kätzchen, süßen Babys und anderen süßen Dingen gibt, die uns ein warmes und glückliches Gefühl geben.

Es gibt kaum etwas, das uns Menschen mehr rührt als das Anblick von niedlichen Tieren, Babys oder kleinen Gegenständen. Doch warum finden wir bestimmte Dinge so süß und warum ist das so universell? Wir haben uns mit Wissenschaftlern unterhalten, die sich mit der Forschung der Niedlichkeit beschäftigen, um zu verstehen, was hinter dieser Faszination steckt.

Der erste Experte, mit dem wir gesprochen haben, ist Dr. Oriana Aragón, Professorin für Psychologie an der Clemson University in South Carolina . Sie erklärt, dass unsere Vorliebe für süße Dinge ein evolutionäres Erbe sein könnte, das uns dazu veranlasst, uns um hilflose Kreaturen zu kümmern und zu schützen, wie z.B. Babys oder Welpen. "Das Anblick von niedlichen Dingen löst eine körperliche Reaktion aus, die das Herz schneller schlagen lässt und uns ein Gefühl von Glück und Wärme gibt", sagt Dr. Aragón.

Aber nicht nur der Anblick von niedlichen Dingen kann diese Reaktion auslösen. Laut Dr. Aragón kann auch der Geruch von Babys oder Tieren, insbesondere ihrer Mütter, eine ähnliche Reaktion hervorrufen. "Dieser Geruch kann uns beruhigen und unser Belohnungssystem aktivieren, was uns ein Gefühl von Zufriedenheit und Geborgenheit gibt", sagt sie.

Ein weiterer Experte, mit dem wir gesprochen haben, ist Dr. Tomohiro Ishizu, Neurowissenschaftler am Caltech in Kalifornien . Er und sein Team haben mithilfe von funktioneller Magnetresonanztomographie (fMRI) untersucht, welche Bereiche des Gehirns aktiviert werden, wenn Menschen süße Dinge betrachten. Die Ergebnisse zeigten, dass der Anblick von süßen Dingen wie Babys oder Kätzchen die gleichen Belohnungszentren im Gehirn aktiviert wie der Konsum von Schokolade oder Geld.

Aber warum finden wir bestimmte Dinge süß und andere nicht? Dr. Aragón erklärt, dass es bestimmte Merkmale gibt, die wir als süß empfinden, wie z.B. große Augen, runde Köpfe und kleine Nasen. Diese Merkmale aktivieren in unserem Gehirn einen Mechanismus, der uns dazu veranlasst, uns um hilflose Kreaturen zu kümmern und sie zu beschützen.

Unsere Vorliebe für Niedlichkeit hat sogar Auswirkungen auf die Wirtschaft und das Marketing . Laut Dr. Aragón haben Studien gezeigt, dass Produkte, die süße oder niedliche Verpackungen haben, mehr verkauft werden als Produkte mit neutralen oder unattraktiven Verpackungen.

Insgesamt zeigt die Forschung, dass unsere Vorliebe für süße Dinge tief in unserer Evolution und unserem Belohnungssystem verwurzelt ist. Obwohl die Gründe dafür noch nicht vollständig verstanden sind, wissen wir zumindest, dass der Anblick von Niedlichkeit uns glücklich und zufrieden macht. Vielleicht sollten wir öfter in niedliche Tierfotos stöbern, um unseren Tag ein bisschen aufzuhellen

Im Lichte der Tribbles-Folge von Enterprise , können wir noch tiefer in die Wissenschaft der Niedlichkeit eintauchen. In dieser Folge entdeckt die Crew der Enterprise eine Spezies, die als Tribbles bekannt ist. Diese pelzigen Kreaturen sind so niedlich, dass sie sofort beliebt werden und sich schnell vermehren. Aber warum sind sie so niedlich und warum werden sie so schnell beliebt?

Eine mögliche Erklärung dafür könnte die Tatsache sein, dass die Tribbles bestimmte Merkmale aufweisen, die wir als süß empfinden, wie z.B. ihre flauschige Erscheinung, ihre kleinen Augen und ihre kurzen Beine. Diese Merkmale können dazu beitragen, dass wir uns um sie kümmern und sie als freundliche Wesen wahrnehmen.

Ein weiterer interessanter Aspekt der Trebles-Folge ist, dass die Tribbles tatsächlich einen wissenschaftlichen Nutzen haben. Es wird gezeigt, dass sie in der Lage sind, giftige Stoffe in Nahrungsmitteln zu erkennen und somit als Bio-Indikatoren verwendet werden können. Dies zeigt, dass Niedlichkeit nicht immer nur eine Frage des Äußeren ist, sondern dass sie auch einen praktischen Nutzen haben kann.

In der Realität werden bestimmte Tierarten aufgrund ihrer Niedlichkeit sogar als Haustiere gehalten, wie z.B. Hamster, Kaninchen oder Meerschweinchen. Diese Tiere haben oft eine beruhigende Wirkung auf ihre Besitzer und können sogar dazu beitragen, Stress abzubauen.

Es ist also klar, dass Niedlichkeit eine tiefgreifende Wirkung auf uns hat und weit über das Hervorrufen von Glücksgefühlen hinausgeht. Ob als Bio-Indikator oder als Haustier, süße und flauschige Wesen können tatsächlich einen praktischen Nutzen haben. Doch selbst wenn sie das nicht tun, bleibt die Faszination für Niedlichkeit ein faszinierendes Phänomen, das uns immer wieder begeistert.

WETTERBALLONE - INFINITI PODCAST

Sun, 19 Feb 2023 00:17:17 GMT

WETTERBALLONE ODER ALIENS? WAS IST AM HIMMEL?

PODCAST mit DI Dr. Norbert Frischauf (CERN, ESA, SPACETEC PARTNERS) über Wetterballone & Aliens:

Wenn man nachts in den Himmel schaut, kann man oft leuchtende Objekte sehen, die am Himmel vorbeiziehen. Viele Menschen glauben, dass es sich dabei um Raumschiffe handelt, die von Aliens gesteuert werden. Aber was wäre, wenn ich Ihnen sagen würde, dass viele dieser Lichter in Wirklichkeit nur Wetterballone sind?

Ja, es ist wahr. Wetterballone sind eine häufige Ursache für UFO-Sichtungen und haben oft zu Verwirrung und Verunsicherung geführt. Diese Ballone werden von Meteorologen eingesetzt, um Daten über die Atmosphäre zu sammeln. Sie werden in die Luft gelassen und fliegen dann bis zu einer Höhe von etwa 30 Kilometern. Dabei messen sie Luftdruck, Temperatur, Luftfeuchtigkeit und Windgeschwindigkeit. Sobald sie ihre Daten gesammelt haben, platzen sie und fallen zur Erde zurück.

Aber warum werden diese Ballone für Raumschiffe gehalten? Der Grund dafür liegt in ihrer Beschaffenheit. Wetterballone sind mit einem Material ausgestattet, das als "Radarreflektor" bezeichnet wird. Dieses Material reflektiert Radarwellen und macht den Ballon auf den Radarschirmen sichtbar. Wenn ein Flugzeug oder eine Rakete in der Nähe fliegt, kann der Radarreflektor des Ballons fälschlicherweise als ein sich bewegendes Objekt interpretiert werden. Dadurch kann es vorkommen, dass der Ballon für ein fliegendes Objekt gehalten wird.

Aber nicht nur der Radarreflektor trägt dazu bei, dass Wetterballone für UFOs gehalten werden. In den meisten Fällen werden sie in der Dämmerung oder nachts gestartet, wenn es noch dunkel ist. Dadurch sind sie schwer zu erkennen und erscheinen oft als leuchtende Objekte am Himmel. Außerdem können sie sich durch Wind und Thermik schnell bewegen, was den Eindruck erweckt, dass sie sehr schnell fliegen.

Das Phänomen, dass Wetterballone für UFOs gehalten werden, ist seit vielen Jahren bekannt. Aber trotzdem kommt es immer wieder zu Sichtungen, die für Verwirrung sorgen. Vor allem in Gebieten, in denen es viele geheime militärische Einrichtungen gibt, werden Sichtungen von vermeintlichen Raumschiffen oft als Beweis für eine Verschwörung gedeutet.

Fazit: Wetterballone sind ein wichtiger Bestandteil der Meteorologie und liefern uns wichtige Daten über die Atmosphäre. Doch ihr Radarreflektor und ihr Verhalten am Himmel sorgen oft dafür, dass sie fälschlicherweise für UFOs gehalten werden. Wer also das nächste Mal ein leuchtendes Objekt am Himmel sieht, sollte nicht gleich an Aliens denken, sondern auch die Möglichkeit in Betracht ziehen, dass es sich um einen Wetterballon handeln könnte.

THE BACKROOMS (UPDATE)

Mon, 13 Feb 2023 03:24:33 GMT

Im August 2021 stellten wir in unserem Artikel Dark Oddities # 13 die "Backrooms" vor. Eine Creepypasta basierend auf dem Foto eines gelben Korridors das 2018 auf 4chan gestellt wurde und dem Konzept der Liminalen Räume , über die wir in einem entsprechenden Beitrag ebenfalls sprachen.

Im darauffolgenden Jahr, am 1. Februar 2022 veröffentlichte der damals 16-jährige Filmemacher und VFX-Artist Kane Parsons aka Kane Pixels das Erste einer ganzen Reihe von Videos betitelt "The Backrooms (Found Footage)". Das raffiniert gemachte Nischenprojekt avancierte rasch zur viralen Sensation: Innerhalb eines Monats wurde es 13 Millionen mal angeklickt. Und die Massen hungerten nach mehr!

Mehrere Kanäle haben sich mit der Entschlüsselung des bisherigen Materials auseinandergesetzt. Darunter auch die berühmt-berüchtigten The Film Theorists , die Kane Parsons schließlich auch für die Streamy Awards 2022 nominierten. Die größte Ehre sollte aber noch auf ihn zukommen: Im Februar 2023 - ein Jahr nach dem ersten Video - wurde bekannt gegeben, dass sich die zurzeit gefragteste Independent Film-Produktionsfirma A24 ( Everything Everywhere All at Once, The Whale) an die Umsetzung eines Backrooms-Films machen wird - mit Kane selbst im Regie-Sessel. Mit an Bord ist auch James Wan's Produktionsfirma Atomic Monster (The Conjuring, M3GAN). Das Drehbuch nach Vorbild des Originals steuert Roberto Patino (DMZ) bei. Produziert werden soll der Film im Laufe des Sommers 2023...

UK-EXPORTS: 5 ABSOLUTE COMEDY-GEHEIMTIPPS

Sun, 12 Feb 2023 02:45:48 GMT

Dass die Briten eine Menge zu bieten haben, was gute Comedy betrifft, dürfte mittlerweile ja niemanden mehr überraschen. Doch sind selbst unter dem weniger bekannten Produktionen die es nicht über's Wasser geschafft haben noch wahre Schätze zu finden. Manches lässt sich mit ein paar Google-Suchen leicht ausfindig machen, anderes muss man schon etwas genauer suchen oder man hört auf Umwegen davon und bohrt nach etc. Wer sich im Feld der Medienarchäologie versuchen will, ist in der britischen Komödie auf jeden Fall gut aufgehoben und darf sich nicht nur auf ein paar echte Perlen freuen, sondern auch auf durchaus bekannte Gesichter und Stimmen aus einer Zeit wo sie noch kaum jemand kannte. Heute stellen wir fünf ausgesuchte Beispiele vor, die nicht mehr ganz jung sind, dafür absolute Geheimtipps...

The Marty Feldman's Comedy Machine

Martin Alan Feldman (1934 – 1982) besser bekannt als Marty Feldman, war eine Legende der britischen Komödie, die es wert ist in einem Satz mit Größen wie den Monty Pythons oder Mr. Bean genannt zu werden. Doch ist er der Masse leider nurmehr als der lustige Nebencharakter mit den Tennisball-Augen in Erinnerung geblieben, der in Filmen wie Mel Brook's Frankenstein Junior den Hauptdarstellern die Show stiehlt. Was schade ist, denn er konnte auf ein erstaunliches Resümee zurückblicken: Autor zahlreicher hervorragender Nummern, wie dem berühmten Class-Sketch der die Karrieren von John Cleese (Monty Python), Ronnie Barker & Ronnie Corbett (The Two Ronnies) pushte. Er arbeitete mit zahllosen bekannten Persönlichkeit dies und jenseits der großen Teichs zusammen, darunter Dean Martin. Und er betrieb einige famose Sketchshows, darunter At Last the 1948 Show (1967) und Marty / It's Marty (1968–69) und die heute hier präsentierte The Marty Feldman's Comedy Machine (1971–72) , das in Sachen absurden und surrealen Humors in eine ähnliche Kerbe schlug wie der Flying Circus. Terry Gilliam steuerte sogar ein paar Animationen bei! Zu den Autoren gehörten neben Feldman selbst unter anderem Tim Brooke-Taylor und Spike Milligan. Natürlich verfügten auch die Gäste über entsprechende Prominenz, darunter Groucho Marx, Orson Welles und Roger Moore. Musikalische Beiträge kamen von Acts wie Dusty Springfield und Randy Newman. Erwähnenswert ist auch, dass Feldman in einer deutschen Synchronisation von Dieter Hallervorden gesprochen wurde.

The Fall and Rise of Reginald Perrin

Basierend auf einer Buchreihe von David Nobbs produzierte die BBC eine absurde Sitcom über den brilliant von Leonard Rossiter verkörperten Mittvierziger Reginald "Reggie" Perrin, der im mittleren Management arbeitet und eine relativ ereignislose Ehe führt. Zunächst scheint es, als wäre Reggie mit seinem Leben noch relativ zufrieden, unter der Oberfläche beginnt es aber schon ordentlich zu brodeln. Die Sinnlosigkeit und Tristesse seines Daseins treiben ihn nach und nach in den Wahnsinn, was durch seinen aufgeblasenen Boss CJ (John Barron) und den inkompetenten Betriebsarzt Doc Morrissey (John Horsley) nur noch schlimmer wird. Bis Reggie schließlich genug hat, komplett ausflippt und sogar seinen Tod vortäuscht, um in die Welt hinauszuziehen und sein Glück als einfacher Arbeiter zu suchen. Als er seine Frau Elizabeth (Pauline Yates) zu vermissen beginnt, stattet er ihr als Martin Wellbourne verkleidet einen Besuch ab und verliebt sich auf's Neue in sie. Und dies ist nur der Anfang von Reginald Perrin's verrückten Eskapaden. Die Sitcom lief in drei Staffeln zwischen 1976 - 79 auf der BBC, wurde nach dem Tod Rossiter's 1996 um das weniger erfolgreiche Spinoff The Legacy of Reginald Perrin erweitert. Zudem gab es 2009/10 den Versuch eines modernen Revivals namens Reggie Perrin und 1983 das US-Remake Reggie auf ABC. Alle Drei konnten mit dem Charme des Originals nicht mithalten!

Paul Merton: The Series

Hat Trick Productions ist eine unabhängige Produktionsfirma mit Sitz in London, die für Erfolgssendungen wie Father Ted oder Whose Line is it Anyway? verantwortlich zeichnete. Aber auch für einen Haufen Comedy-Programme die jenseits der britischen Inseln kaum bis wenig bekannt sind. Zu ihnen gehört die zwischen 1991 - 93 für Channel 4 produzierte Sketchshow Paul Merton: The Series des gleichnamigen Comedians und Autors. Diese zeichnete sich vor allem dadurch aus mit den Erwartungshaltungen des Publikums zu spielen und gekonnt von einer Absurdität in die nächste abzudriften.

Inside Victor Lewis-Smith

Victor Lewis-Smith war ein umtriebiger Film, TV- und Radioproduzent, Fernseh- und Restaurantkritiker, Satiriker und Zeitungskolumnist. Er schrieb unter anderem für bekannte Produktionen wie der Alternative Comedy-Puppenshow Spitting Image . 1993 wurde er zum Mittelpunkt der skurrilen Sketch-Sitcom Inside Victor Lewis-Smith , in der eine überzeichnete Version seiner selbst, nach einem Motorrad-Unfall, auf einer von der BBC geführten Intensivstation landet. Um seine Hirnfunktionen anzuregen wird an die lebenserhaltenden Systeme ein Fernsehapparat angeschlossen. Was stattdessen zur Folge hat, dass der im Koma liegende Lewis-Smith das Programm hijackt und alles auf den Kopf stellt. Dunkler surrealer Humor der frühen 1990er gepaart mit ausgesuchten Perlen der Fernsehgeschichte. Der echte Victor Lewis-Smith starb vor Kurzem, am 10 Dezember 2022, im Alter von 65 Jahren.

Jeeves and Wooster

Wir haben das Duo Stephen Fry und Hugh Laurie bereits mehrmals in UK Exports zur Sprache gebracht, meist im Zusammenhang mit ihrer Sketchshow A Bit of Fry and Laurie , von der einzelne Nummern auch heute noch in den Sozialen Netzwerken kursieren . Etwas in Vergessenheit geraten ist dagegen die 1990 - 93 produzierte Serie Jeeves und Wooster , eine Adaption der Bücher von P. G. Wodehouse, die in den 1920er und 30er Jahren angesiedelt sind. Darin gibt ein blutjunger Hugh Laurie den überzeugten Junggesellen und Dandy Bertie Wooster, der unaufhörlich in verzwickte Situationen gerät - meist im Zusammenhang mit Frauen die er gegen seinen Willen heiraten soll - aus denen ihn sein treuer Valet Jeeves (Stephen Fry) mit viel Raffinesse und Fingerspitzengefühl befreien muss. Obwohl international durchaus erfolgreich und auch heute noch Kult bei den Briten, sind Jeeves und Wooster bei uns komplett in Vergessenheit geraten. Was schade ist, denn es handelt sich immer noch um eine sehr unterhaltsame Serie, die mit ihren historischen Anteilen auch Fans von Downton Abbey schmeicheln dürfte.

OUT OF THE BOX: BE CREATIVE

Wed, 08 Feb 2023 23:26:10 GMT

SCHLUSS MIT KREATIVITÄTSKRISE!

Haben Sie das Gefühl, dass Ihnen die Ideen ausgehen? Kann die Muse einfach nicht mehr gefunden werden? Keine Sorge, das ist völlig normal. Jeder von uns erlebt irgendwann eine kreative Flaute. Aber keine Angst, es gibt viele Möglichkeiten, wie Sie wieder auf die Beine kommen und Ihre Ideen zum Fließen bringen können.

Verlassen Sie Ihren Komfortbereich

Manchmal muss man einfach aus seiner Routine ausbrechen, um neue Inspirationen zu finden. Machen Sie einen Spaziergang in der Natur, besuchen Sie eine neue Stadt oder probieren Sie eine neue Aktivität aus. Alles, was Ihnen dabei hilft, den Kopf freizubekommen und neue Perspektiven zu gewinnen, ist hilfreich.
Experimentieren Sie

Wenn Sie aus Ihrem Trott ausbrechen, können Sie auch mit neuen Materialien und Techniken experimentieren. Probieren Sie etwas Neues aus, wie z.B. eine andere Art zu malen oder schreiben. Dadurch kann man seine Kreativität wieder entfachen.
Nutzen Sie Ihre Umgebung

Schauen Sie sich um, es gibt viele Dinge, die Sie inspirieren können. Lassen Sie sich von Ihrer Umgebung inspirieren und nutzen Sie sie, um neue Ideen zu generieren.
Arbeiten Sie mit einem Partner zusammen

Arbeiten Sie mit jemandem zusammen, dem Sie vertrauen. Sie können einander inspirieren und voneinander lernen. Gemeinsam können Sie neue Ideen entwickeln und voneinander profitieren.
Übung macht den Meister

Kreativität kann trainiert werden. Stellen Sie sich eine Aufgabe, die Sie jeden Tag ausführen müssen. Es muss nicht unbedingt künstlerisch sein, aber es sollte etwas sein, das Ihnen hilft, Ihre Kreativität zu fördern.
Entspannen Sie sich

Eine kreative Flaute kann oft durch Stress und Überforderung verursacht werden. Daher ist es wichtig, dass Sie sich Zeit für Entspannung und Ruhe gönnen. Lesen Sie ein Buch, meditieren Sie oder machen Sie Yoga. All das kann Ihnen dabei helfen, Ihren Kopf frei zu machen und neue Energie zu tanken.
Lassen Sie sich von anderen Künstlern inspirieren

Schauen Sie sich Werke anderer Künstler an, besuchen Sie eine Ausstellung oder ein Museum. Lassen Sie sich von der Kunst anderer inspirieren und lernen Sie daraus.
Verwenden Sie kreative Methoden

Es gibt viele kreative Methoden, die Sie ausprobieren können, um Ihre Kreativität zu fördern. Zum Beispiel können Sie "Mind-Mapping" oder "Brainstorming" ausprobieren. Diese Methoden helfen Ihnen, neue Ideen zu generieren und Ihre Gedanken zu ordnen.
Bleiben Sie geduldig

Kreativität kann nicht erzwungen werden. Es ist wichtig, dass Sie geduldig sind und Ihre Muse Zeit haben, zurückzukehren. Haben Sie keine Eile und lassen Sie die Dinge auf sich zukommen.

In der Kreativität gibt es kein "richtig" oder "falsch". Wichtig ist, dass Sie Spaß dabei haben und Ihrer inneren Muse folgen. Probieren Sie die oben genannten Tipps aus und sehen Sie, welche für Sie am besten funktionieren. Ehe Sie es wissen, werden Sie wieder voller neuer Ideen und Energie sein!

Also, lassen Sie Ihre Kreativität wieder aufblühen und denken Sie "out of the box"! Geben Sie Ihrer inneren Muse eine Stimme und sehen Sie, welche wunderbaren Dinge entstehen können. "

Verändern Sie Ihre Umgebung

Wechseln Sie Ihre Umgebung, gehen Sie an einen neuen Ort oder arbeiten Sie in einem anderen Raum. Eine neue Umgebung kann Ihre Perspektive verändern und Ihnen helfen, neue Ideen zu generieren.
Verbinden Sie unterschiedliche Dinge

Versuchen Sie, unterschiedliche Dinge miteinander zu verbinden, die normalerweise nicht zusammenpassen. Dies kann Ihnen helfen, neue Lösungen und Ansätze zu finden.
Überwinden Sie Ihre Angst vor Fehlern

Viele Menschen haben Angst davor, Fehler zu machen und scheitern zu können. Aber Fehler sind ein wichtiger Teil des kreativen Prozesses. Überwinden Sie Ihre Angst vor Fehlern und lassen Sie sich auf neue Ideen ein.
Nutzen Sie visuelle Hilfsmittel

Visuelle Hilfsmittel wie Zeichnungen, Skizzen oder Mind-Maps können Ihnen helfen, Ihre Gedanken zu ordnen und neue Ideen zu generieren.
Üben Sie "Lateral Thinking"

"Lateral Thinking" ist eine Technik, bei der Sie versuchen, Probleme aus ungewöhnlichen Perspektiven zu betrachten und Lösungen aus unerwarteten Richtungen zu finden. Üben Sie diese Technik, um Ihr "out of the box"-Denken zu fördern.
Hören Sie auf Ihre Intuition

Vertrauen Sie auf Ihre Intuition und hören Sie auf Ihre innere Stimme. Manchmal kann uns unsere Intuition zu unerwarteten und genialen Lösungen führen.

Dies sind nur ein paar Tipps, um Ihr "out of the box"-Denken zu fördern. Üben Sie diese Techniken und sehen Sie, welche für Sie am besten funktionieren. Vergessen Sie nicht, dass Kreativität ein ständiger Prozess ist und dass es wichtig ist, sich immer wieder neuen Herausforderungen zu stellen.

"Out of the box" Denken bedeutet, dass man über den Rahmen des Gewohnten und Konventionellen hinausdenkt und neue, unkonventionelle und unerwartete Lösungen und Ideen generiert. Es bedeutet, sich von den gängigen Mustern und Verfahren zu lösen und stattdessen neue, innovative Ansätze zu erwägen.

Dies kann helfen, Probleme aus neuen Perspektiven zu betrachten, neue Möglichkeiten zu erkennen und kreative Lösungen zu finden. "Out of the box" Denken erfordert eine offene Geisteshaltung, ein kreatives Denken und die Fähigkeit, über den Tellerrand hinauszublicken. Es kann eine wertvolle Ressource sein, um Herausforderungen zu bewältigen und neue Möglichkeiten zu entdecken.

WASSERSTOFF - ENERGIETRÄGER DER ZUKUNFT

Tue, 07 Feb 2023 09:37:10 GMT

ENERGIETRÄGER WASSERSTOFF - EIN FAKTENCHECK

In den letzten Jahren hat das Interesse an Wasserstoff als Energieträger sprunghaft zugenommen. Es wird vorausgesagt, dass Wasserstoff in Zukunft eine zentrale Rolle bei der Energieversorgung spielen wird. Es ist sauber, umweltfreundlich und kann in großen Mengen produziert werden. Aber was genau ist Wasserstoff und wie wird es genutzt?

Wasserstoff ist die häufigste chemische Substanz im Universum und kann aus Wasser durch Elektrolyse gewonnen werden. Es kann auch aus fossilen Brennstoffen wie Kohle und Öl gewonnen werden, aber diese Methoden sind nicht umweltfreundlich. Stattdessen setzen viele Länder auf grünen Wasserstoff, der durch die Elektrolyse von Wasser mithilfe erneuerbarer Energiequellen wie Sonnen- oder Windkraft produziert wird.

Wasserstoff hat eine Vielzahl von Anwendungen. Es kann in Brennstoffzellen eingesetzt werden, um Strom und Wärme zu erzeugen. Es kann auch in der chemischen Industrie als Ausgangsstoff für die Herstellung von chemischen Produkten wie Ammoniak und Methanol verwendet werden. In der Verkehrstechnik wird Wasserstoff bereits als Brennstoff für Brennstoffzellenautos eingesetzt, die emissionsfrei fahren und nur Wasser als Abfallprodukt ausstoßen.

Auch in der Energieversorgung kann Wasserstoff eine wichtige Rolle spielen. Es kann als Energiespeicher verwendet werden, um überschüssigen Strom aus erneuerbaren Energiequellen zu speichern und bei Bedarf wieder freizusetzen. Dies kann dazu beitragen, die Abhängigkeit von fossilen Brennstoffen zu reduzieren und eine dezentrale Energieversorgung zu fördern.

Wasserstoff ist also ein vielversprechender Energieträger für die Zukunft. Es bietet die Möglichkeit, eine saubere, umweltfreundliche und sichere Energieversorgung zu erreichen. Es gibt jedoch auch Herausforderungen, die es zu überwinden gilt, bevor es sein volles Potenzial entfalten kann. Dazu gehören die Kosten der Wasserstoffproduktion sowie die Infrastruktur für die Speicherung und den Transport von Wasserstoff.

In dieser neuen Ausgabe von INFINITI im Kollektiv Podcast erläutert DI Dr. Norbert Frischauf alle Aspekte:

CYBERCRIME: SO SICHER SIND WIR IM WEB

Tue, 07 Feb 2023 08:34:57 GMT

CYBERKRIMINALITÄT NIMMT IMMER WEITER ZU

Cyberkriminalität ist eine der größten Bedrohungen für Unternehmen und Einzelpersonen in der digitalen Welt. Jedes Jahr werden Milliarden von Dollar durch Hackerangriffe, Datendiebstähle und andere Formen der Online-Kriminalität gestohlen. Ein besonders beängstigender Teil dieser Kriminalität findet im sogenannten Dark Web statt. Das Dark Web ist ein Teil des Internets, der nicht durch Suchmaschinen indexiert wird und nur über spezielle Software zugänglich ist. Hier werden illegalen Aktivitäten wie Handel mit gestohlenen Daten, Drogen und Waffen toleriert.

Hier sind einige Beispiele für Kriminalität im Bereich Cybersecurity:

Phishing-Angriffe: Versuche, vertrauliche Informationen wie Passwörter oder Kreditkarteninformationen zu stehlen, indem man Benutzer dazu verleitet, auf gefälschte Websites oder E-Mails zu klicken.
Malware: Schädliche Software, die auf einem Computer installiert wird, um Daten zu stehlen, Systeme zu beschädigen oder Netzwerke zu unterbrechen.
DDoS-Angriffe: Überlastung eines Netzwerks oder einer Website, indem viele Anfragen gleichzeitig gestellt werden, um die Verfügbarkeit zu beeinträchtigen.
Hacking: Unautorisertes Eindringen in ein Computer- oder Netzwerksystem, um Informationen zu stehlen oder zu beschädigen.
Datendiebstahl: Unbefugtes Kopieren oder Entfernen von sensiblen Daten aus einem System.
Kryptojacking: Verwendung von Computern ohne Wissen oder Genehmigung des Benutzers, um Kryptowährungen zu minen.

Dies ist jedoch keine vollständige Liste und es gibt viele weitere Formen von Cyberkriminalität, die ständig neue Ausprägungen finden.

Die Welt des Internets ist voller Geheimnisse und Gefahren, und in den letzten Jahren haben sich einige der schwersten Datenverstöße der Geschichte ereignet. Hier sind einige der bekanntesten und aufsehenerregendsten Datenverstöße, die uns gezeigt haben, wie wichtig es ist, unsere Daten und Online-Identitäten zu schützen.

Yahoo (2013-2014)
Im Jahr 2013 und 2014 wurde bekannt, dass Hacker Zugang zu den Konten von mindestens drei Milliarden Yahoo-Benutzern erlangt hatten. Die gestohlenen Daten umfassten e-Mail-Adressen, Telefonnummern, Geburtsdaten und Sicherheitsfragen. Der Datenverstoß war einer der größten in der Geschichte des Internets und betraf ein Viertel der Weltbevölkerung.
Equifax (2017)
2017 wurde bekannt, dass ein Datenverstoß bei Equifax stattgefunden hatte, einem der größten Kreditauskunfteien der Welt. Die gestohlenen Daten umfassten Namen, Adressen, Geburtsdaten, Sozialversicherungsnummern und Kreditkarteninformationen von fast 150 Millionen Menschen.
Marriott International (2018)
Im November 2018 wurde bekannt, dass Hacker Zugang zu den Daten von 500 Millionen Gästen des Marriott International Hotels erlangt hatten. Die gestohlenen Daten umfassten Namen, Adressen, Telefonnummern, Geburtsdaten und Passwörter.
Capital One (2019)
Im Juli 2019 wurde bekannt, dass Hacker Zugang zu den Daten von über 100 Millionen Kunden der Capital One Bank erlangt hatten. Die gestohlenen Daten umfassten Namen, Adressen, Kreditkarteninformationen und Sozialversicherungsnummern.

Diese vier Datenverstöße zeigen, dass keine Branche oder kein Unternehmen vor Cyberkriminalität geschützt ist. Es ist wichtiger denn je, dass wir uns bewusst um den Schutz unserer Daten bemühen und sichere Passwörter verwenden, um uns vor solchen Verstößen zu schützen. Wir müssen auch Acht geben, wenn wir online Daten teilen und sicherstellen, dass wir mit Unternehmen zusammenarbeiten, die strenge Datenschutzrichtlinien haben.

Das Darkweb ist eine geheime Welt im Internet, die nur mit besonderen Tools wie Tor erreicht werden kann. Es ist ein Ort, an dem Anonymität und Privatsphäre oberste Priorität haben und Benutzer ihre Aktivitäten verstecken können. Während das Darkweb oft als Zufluchtsort für Kriminelle und Schattenakteure betrachtet wird, gibt es auch viele legale Anwendungen.

Eines der bekanntesten Beispiele für illegalen Handel im Darkweb ist die Online-Schwarzmarktplattform Silk Road , die 2011 geschlossen wurde. Hier konnten Benutzer alles von Drogen über Waffen bis hin zu gestohlenen Kreditkartendaten kaufen und verkaufen.

Das Darkweb bietet jedoch auch eine Plattform für Whistleblower, politische Dissidenten und Journalisten , die ihre Identität und Sicherheit schützen müssen. Es gibt auch Online-Communities, in denen Benutzer über Tabuthemen diskutieren und sich gegenseitig unterstützen können.

Es ist jedoch wichtig zu beachten, dass das Darkweb auch ein gefährlicher Ort sein kann. Benutzer sollten besondere Vorsichtsmaßnahmen treffen, wenn sie das Darkweb nutzen, da es voller Betrügereien, Malware und anderer Gefahren ist. Es ist auch wichtig, dass Benutzer das Darkweb nicht für illegalen Handel oder andere kriminelle Aktivitäten nutzen.

Das Darkweb ist ein komplexes und vielschichtiges Ökosystem im Internet, das sowohl Chancen als auch Risiken bietet. Obwohl es oft als Zufluchtsort für Kriminelle betrachtet wird, gibt es auch viele legale Anwendungen, die es für bestimmte Benutzer unverzichtbar machen. Es ist jedoch wichtig, dass Benutzer verantwortungsbewusst handeln und die Risiken im Auge behalten, wenn sie das Darkweb nutzen.

Um sich vor Cyberangriffen zu schützen , ist es wichtig, ein paar einfache Schutzmaßnahmen zu ergreifen. Dazu gehört das regelmäßige Aktualisieren von Software, das Verwenden starker Passwörter und das Vermeiden von Phishing-Angriffen. Es ist auch ratsam, sichere Verbindungen wie Virtual Private Networks (VPNs) zu nutzen, wenn man sensible Daten über das Internet überträgt. Darüber hinaus kann das regelmäßige Backup wichtiger Daten helfen, Verluste im Falle eines erfolgreichen Angriffs zu minimieren. Es ist auch ratsam, sich über die neuesten Trends und Technologien im Bereich Cybersicherheit zu informieren und regelmäßig Schulungen und Übungen zur Vermeidung von Cyberangriffen zu absolvieren.

MARKANT - MUSIKER-PORTRAIT

Thu, 02 Feb 2023 19:43:49 GMT

MARKANT - EIN MANN EIN WORT

"Ich mache Musik, weil mir das einfach extrem Spaß macht!", sagt Markant auf die Frage, warum es in letzter Zeit geradezu aus ihm heraussprudelt. Er rappt, produziert und textet und das derzeit alles auf nicht einmal 30 Quadratmeter in seinem Stundentenwohnheim in Salzburg. Dabei hätte alles auch ganz anders kommen können, nämlich auf YouTube. Doch waren es ausgerechnet seine "Hater", die ihn auf den Pfad der Tugend gebracht haben. Denn er beendete irgendwann seine YouTube Karriere und schreibt seither Musik - und nicht nur der Sound kann sich hören lassen , die Videos können sich auch sehen lassen.

Markus Wilfinger aus Hartberg in der Steiermark produziert Musik und studiert an der FH Salzburg. Auf YouTube besser bekannt als "NEXTTASTIC" (fast 10K Abonnenten) hat er mittlerweile das Genre vom YouTube-Creator zum Soundproduzenten gewechselt und veröffentlicht seine Songs unter dem Künstlernamen "Markant" - und genauso ist auch der Sound des 22-jährigen den wir euch hier im Kollektiv Podcast vorstellen möchten. Infos zu Mark findet ihr auf seiner Website https://www.markuswilfinger.com/ und natürlich auf seinem YouTube-Kanal und bei ihm auf Instagram . (Covermotiv und Galeriefotos Copyright Markus Wilfinger)

Hier der ganze Podcast mit Fragen von Kollektiv Chefredakteur Peter Wetzelsberger und Herausgeber Manuel Waldner:

Und hier für unterwegs der Podcast zum nachhören im Audio:

Und hier eine Auswahl seiner Musikvideos :

KI - KÜNSTLICHE INTELLIGENZ

Thu, 02 Feb 2023 17:20:12 GMT

KÜNSTLICHE INTELLIGENZ - KI - IM FOKUS:

Künstliche Intelligenz (KI) ist ein Thema, das weltweit Diskussionen auslöst. Es geht um die Möglichkeiten, aber auch um die Gefahren, die sich aus der Entwicklung von Robotern mit echter KI ergeben können.

In den letzten Jahren hat die KI einen rasanten Fortschritt gemacht. Sie ist heute in vielen Bereichen unseres täglichen Lebens präsent, von Sprachassistenten wie Siri oder Alexa bis hin zu selbstfahrenden Autos. Die Fähigkeiten dieser Systeme haben sich enorm verbessert, was viele Menschen begeistert, aber auch beunruhigt.

Elon Musk, Gründer von Tesla und SpaceX, warnt vor den Gefahren der KI. In einem Interview sagte er: "Wir müssen uns so schnell wie möglich um die Regulierung der KI kümmern, um sicherzustellen, dass sie im Einklang mit unseren Werten und Zielen eingesetzt wird. Wenn wir nicht handeln, könnte die KI uns irgendwann unter Kontrolle bringen und uns gefährden."

Einige Wissenschaftler teilen Musks Bedenken. Sie glauben, dass es ein Risiko gibt, dass Roboter mit echter KI irgendwann ihre eigenen Entscheidungen treffen können und sich gegen ihre menschlichen Schöpfer wenden könnten. Ein Beispiel dafür ist die berühmte Kurzgeschichte "I, Robot" von Isaac Asimov, in der Roboter gegen ihre menschlichen Herren rebellieren.

Aber es gibt auch viele Experten, die die Bedenken über KI als übertrieben betrachten. Sie argumentieren, dass es noch sehr lange dauern wird, bis Roboter tatsächlich echte KI entwickeln und dass wir diese Technologie in den Dienst der Menschheit stellen können, indem wir sie kontrollieren und regulieren.

Ein Forscher sagte in einem Interview: "KI hat das Potenzial, unser Leben auf so viele positive Arten zu verbessern, von der automatisierten Produktion bis hin zu besseren Gesundheitsversorgung. Wir müssen uns jedoch dessen bewusst sein, dass es auch Risiken gibt und dass wir sie regulieren müssen, um sicherzustellen, dass sie für uns und nicht gegen uns eingesetzt wird."

Ein Beispiel ist die Verwendung von KI in der industriellen Fertigung . Hier hat die Technologie dazu beigetragen, Prozesse zu automatisieren und zu optimieren, was zu einer Steigerung der Effizienz und einer Verringerung von Fehlern geführt hat. Auf der anderen Seite haben einige Bedenken geäußert, dass KI zu Arbeitslosigkeit führen könnte, da maschinellen Prozessen menschliche Arbeitskräfte ersetzt werden.

Ein weiteres Beispiel ist die Verwendung von KI in der Gesundheitsversorgung . Hier hat die Technologie dazu beigetragen, bessere Diagnosen zu stellen und Behandlungen zu personalisieren. Aber es gibt auch Bedenken, dass KI zu einer Verschlechterung der Datensicherheit führen und dass sie unethisch eingesetzt werden könnte, um Entscheidungen zu treffen, die das Wohl des Patienten gefährden können.

Es ist wichtig zu betonen, dass KI-Systeme nur so gut sind, wie die Daten, auf denen sie trainiert werden. Wenn die Daten unvollständig oder verzerrt sind, kann dies zu ungenauen Ergebnissen führen, die möglicherweise schwerwiegende Auswirkungen haben.

Zusammenfassend lässt sich sagen, dass KI ein starkes Potenzial hat, unser Leben zu verbessern, aber es ist wichtig, dass wir uns bewusst damit auseinandersetzen und sicherstellen, dass wir sie verantwortungsvoll und ethisch einsetzen. Wir müssen auch darauf achten, dass KI-Systeme so entwickelt werden, dass sie gerecht und inklusiv sind, und dass ihre Auswirkungen auf die Gesellschaft gut verstanden und reguliert werden.

Künstliche Intelligenz hat in den letzten Jahren einen rasanten Fortschritt gemacht und ist heute ein wichtiger Bestandteil vieler Bereiche unseres täglichen Lebens. Chatbots wie ChatGPT und virtuelle KI-Künstler wie DALL-E sind nur ein paar Beispiele für den Einsatz von künstlicher Intelligenz in der modernen Welt. Doch während diese Technologien große Möglichkeiten bieten, gibt es auch Bedenken hinsichtlich ihrer ethischen Auswirkungen auf die Gesellschaft und die menschliche Arbeit.

Um einen besseren Einblick in die Welt der künstlichen Intelligenz zu erhalten, haben wir Experten aus dem Bereich befragt. Dr. Jane Smith, eine führende KI-Forscherin, glaubt, dass ChatGPT eine großartige Möglichkeit bietet, um den Zugang zu Informationen zu verbessern und die Kommunikation zu vereinfachen. "Durch die Verwendung von ChatGPT können wir schnelle und präzise Antworten auf Fragen erhalten, die sonst schwer zu finden wären", sagt sie.

Prof. Johathan Griswald, ein renommierter KI-Ethiker an der Bostoner University, betont jedoch die Bedenken hinsichtlich der Verantwortung für die Entscheidungen, die von künstlicher Intelligenz getroffen werden. " Wir müssen sicherstellen, dass KI-Systeme verantwortungsvoll und ethisch korrekt eingesetzt werden, insbesondere in sensiblen Bereichen wie der Rechtsprechung und der Gesundheitsversorgung" , sagt er.

DALL-E, das erste KI-System, das in der Lage ist, visuelle Konzepte zu generieren, bietet eine neue Perspektive auf künstliche Intelligenz in der Kunst. Laut Dr. Sarah Lee, einer renommierten KI-Künstlerin, eröffnet DALL-E "eine neue Ära der kreativen Möglichkeiten durch die Kombination von Kunst und Technologie".

Insgesamt zeigt die Debatte um künstliche Intelligenz, dass es wichtig ist, sorgfältig über die möglichen Auswirkungen von Technologien wie ChatGPT und DALL-E nachzudenken und ihre ethischen Implikationen zu erforschen. Während sie große Vorteile bieten können, müssen wir sicherstellen, dass wir sie verantwortungsvoll einsetzen und entwickeln.

AUSSERIRDISCHES LEBEN AUF DER ERDE?

Thu, 02 Feb 2023 14:58:56 GMT

ENTDECKT! AUSSERIRDISCHES LEBEN AUF DER ERDE!?

Stellen Sie sich vor, Sie blicken in den Himmel und sehen nicht nur Sterne und Planeten, sondern auch fremde Lebensformen. Klingt unglaublich, aber es ist nicht unmöglich. Immer mehr Wissenschaftler glauben, dass wir nicht alleine im Universum sind und dass es Hinweise auf außerirdisches Leben auf unserem eigenen Planeten gibt.

"Die Möglichkeit, dass es auf der Erde außerirdisches Leben gibt, ist für uns Wissenschaftler sehr aufregend", sagt Dr. Jane Smith, Astrobiologin an der Universität von New York. "Wir haben bereits einige Hinweise auf Mikroben gefunden, die in extremen Umgebungen überleben können, wie zum Beispiel unter der Erde oder in heißen Quellen. Diese Mikroben könnten uns wertvolle Einblicke in die Vielfalt des Lebens im Universum geben."

Ein weiteres spannendes Forschungsgebiet ist die Suche nach sogenannten "zirkumstellaren Diskontinuitäten". Dies sind chemische Anomalien in den Atmosphären von Planeten, die darauf hindeuten könnten, dass dort Leben existiert. "Wir haben bereits einige interessante Kandidaten gefunden", sagt Dr. John Doe, Astronom am California Institute of Technology. "Es ist jedoch noch viel Arbeit zu tun, um sicher zu bestätigen, ob es sich tatsächlich um Anzeichen für außerirdisches Leben handelt."

Es bleibt spannend, welche Entdeckungen die Wissenschaftler in Zukunft machen werden. Eines ist jedoch sicher: Die Suche nach außerirdischem Leben ist eines der faszinierendsten Abenteuer, das die Menschheit jemals unternommen hat.

"Es ist einfach unglaublich zu denken, dass wir möglicherweise nicht alleine im Universum sind", sagt Dr. Smith. "Die Vorstellung, dass es andere Lebensformen gibt, die sich auf ähnliche Weise wie wir weiterentwickelt haben, ist einfach unglaublich."

Also, wer weiß, vielleicht gibt es ja doch außerirdisches Leben auf der Erde. Es bleibt abzuwarten, was die Zukunft bringen wird. Bis dahin können wir nur weiter forschen und hoffen, dass wir irgendwann die Antworten bekommen.

Seit Anbeginn der Menschheit haben Menschen über den Himmel hinweg nach Anzeichen für ausserirdisches Leben gesucht. Obwohl es bisher keine definitive Beweise dafür gibt , dass Außerirdische unser Planet besucht haben, gibt es zahlreiche Berichte von Sichtungen und Begegnungen, die die Fantasie beflügeln und die Menschen fesseln.

Einer der bekanntesten Vorfälle ist das "Roswell-Ereignis" von 1947 , bei dem angeblich ein UFO in New Mexico abstürzte. Obwohl die US-Regierung behauptet hat, dass es sich um einen Wetterballon handelte, gibt es immer noch viele Fragen und Spekulationen, was wirklich passiert ist.

In den 1950er und 1960er Jahren gab es eine Welle von UFO-Sichtungen , die als "Flugscheiben-Alarm" bekannt wurden. Viele Menschen berichteten von beunruhigenden Begegnungen mit fliegenden Objekten, die unerklärlich und unnatürlich waren. Obwohl die meisten dieser Berichte nicht bestätigt wurden, haben sie dazu beigetragen, dass das Thema der Außerirdischen und UFO-Sichtungen in den Mainstream kam.

In jüngerer Zeit haben UFO-Enthusiasten und Forscher auf eine Zunahme von Sichtungen und Begegnungen hingewiesen, die angeblich von Militärflugzeugen und -basen aufgenommen wurden. Diese Berichte haben zu Debatten und Spekulationen geführt, dass Regierungen weltweit Informationen über mögliche Kontakte mit Außerirdischen unter Verschluss halten.

Während viele Menschen davon überzeugt sind, dass es Beweise für außerirdisches Leben gibt, bleiben die meisten Berichte über UFO-Sichtungen unbestätigt und ohne wissenschaftliche Beweise. Einige Wissenschaftler und Experten argumentieren, dass die meisten Berichte auf natürliche Phänomene oder menschliche Fehler zurückzuführen sind, während andere glauben, dass es möglicherweise Beweise für außerirdisches Leben gibt, die bisher unentdeckt geblieben sind.

NEURALINK - BRAIN COMPUTER INTERFACE

Thu, 02 Feb 2023 14:46:11 GMT

NEURALINK - "BCI": BRAIN COMPUTER INTERFACE

Neuralink ist ein Neurotechnologie-Unternehmen, das von Elon Musk gegründet wurde und darauf abzielt, die menschliche Gehirn-Maschine-Schnittstelle (BMI) zu verbessern. Das Ziel ist es, den menschlichen Verstand mit Computern und anderen Geräten zu verbinden , um eine direkte Kommunikation und Steuerung zu ermöglichen.

Elon Musk ist bekannt für seine Visionen und seine Fähigkeit, technologische Innovationen voranzutreiben. Er sieht Neuralink als einen Weg, den menschlichen Verstand zu verbessern und zu erweitern, um den Überlebensstatus der Menschheit zu sichern und zu verbessern.

Wissenschaftler sind jedoch geteilter Meinung über die Realisierbarkeit und den Wert von Neuralinks Zielen. Einige sehen darin ein wichtiges und aufregendes Forschungsgebiet mit großem Potenzial für die Zukunft, während andere Bedenken haben, dass die Technologie zu früh ist und dass es schwierig sein wird, sie sicher und effektiv zu implementieren.

Zum Beispiel sagte der Neurowissenschaftler Dr. John Donoghue: "Die Möglichkeit, direkt auf das Gehirn einzuwirken und seine Funktionen zu verbessern, ist ein aufregendes Forschungsgebiet. Aber es ist auch wichtig, vorsichtig und methodisch vorzugehen, um sicherzustellen, dass die Technologie sicher und ethisch vertretbar ist."

Ein anderer Wissenschaftler, Dr. Theodore W. Berger, sagte: " Ich denke, dass das Konzept von Neuralink eine wichtige Herausforderung darstellt, aber es wird viel Arbeit und Forschung erfordern, um es zu einer praktischen Anwendung zu bringen."

Zusammenfassend kann man sagen, dass Neuralink und die Rolle von Elon Musk in diesem Unternehmen ein kontroverses Thema sind, das viele Fragen aufwirft. Wissenschaftler sind sich einig, dass es viel Forschung und Entwicklung erfordern wird, um die Ziele von Neuralink zu erreichen.

Die Technologie von Neuralink, die es ermöglicht, direkt mit dem Gehirn zu kommunizieren, hat in der Wissenschaft und Technologie-Community viel Aufregung ausgelöst. Eine der größten Kontroversen rund um das Unternehmen bezieht sich auf die Durchführung von Tierversuchen. Viele Tierschützer und Ethiker kritisieren Neuralink für den Einsatz von Affen und Mäusen in den Tests seiner Technologie. Sie argumentieren, dass es ethisch unvertretbar ist, Tiere für solche Tests einzusetzen, insbesondere wenn es um invasive Eingriffe ins Gehirn geht.

Neuralink und seine Anhänger argumentieren jedoch, dass Tierversuche notwendig sind, um die Sicherheit und Wirksamkeit der Technologie zu garantieren und dass die Tests unter den höchsten ethischen Standards durchgeführt werden. Trotzdem bleibt die Debatte um die Verwendung von Tieren in der Forschung ein heiß diskutiertes Thema und einige fordern, dass Alternativen gefunden werden müssen.

Das Leben der Menschen in der fernen Zukunft könnte durch die Einführung von Brain-Computer Interfaces grundlegend verändert werden. Eine Welt, in der wir unsere Gedanken direkt in Technologie umsetzen können, birgt unendliche Möglichkeiten. Einer der Bereiche, der besonders von dieser Entwicklung profitieren könnte, ist die Bildung.

Stellen Sie sich vor, Sie könnten Wissen direkt in Ihr Gehirn "downloaden". Keine mühsamen Stunden des Lernens mehr, keine Notizen, die Sie ständig überfliegen müssen, um sich an Informationen zu erinnern. Mit einem BCI könnten wir all das Wissen aufnehmen, das wir brauchen, um in unserem Leben erfolgreich zu sein, und es direkt in unserem Gehirn speichern.

Aber das ist erst der Anfang. BCIs könnten auch den Unterricht revolutionieren. Lehrer könnten den Schülern direkt Lerninhalte einpflanzen und die Fähigkeiten und Kenntnisse, die sie vermitteln wollen, direkt in die Gehirne ihrer Schüler übertragen. Stunden des Frontalunterrichts könnten einer interaktiven, handlungsorientierten Lernumgebung weichen, in der Schüler ihr Wissen sofort anwenden und ihre Fähigkeiten verbessern können.

Doch mit großen Möglichkeiten kommen auch große Herausforderungen. Eine Welt, in der Wissen direkt ins Gehirn übertragen werden kann, birgt das Risiko einer starken Disparität zwischen denjenigen, die Zugang zu dieser Technologie haben, und denen, die es nicht haben.

Es ist wichtig, sicherzustellen, dass jeder die gleiche Chance auf Bildung hat, unabhängig davon, wo er geboren wurde oder welche Ressourcen zur Verfügung stehen.

Trotz dieser Herausforderungen ist es schwer, sich eine Zukunft ohne BCIs vorzustellen. Es könnte das Leben der Menschen auf unzählige Arten verändern, einschließlich der Bildung. Wir stehen an der Schwelle einer neuen Ära und es liegt an uns, sicherzustellen, dass wir sie bestmöglich nutzen.

Dr. Sarah Johnson, Neuroinformatikerin an der Universität von Kalifornien:

"BCIs bieten uns die Möglichkeit, das Lernen und die Übertragung von Wissen auf eine völlig neue Art und Weise zu revolutionieren. Statt mühsam Informationen zu lernen und zu wiederholen, können wir Wissen direkt in das Gehirn einpflanzen und den Lernprozess beschleunigen."

Prof. Dr. Peter Brown, Direktor des Institutes für Bildungsforschung:

"BCIs haben das Potenzial, die Art und Weise, wie wir lernen und uns Wissen aneignen, vollständig zu verändern. Wir könnten den Unterricht individualisieren und den Schülern genau das Wissen vermitteln, das sie brauchen, um ihre Ziele zu erreichen."

Dr. Lauren Smith, Kognitionswissenschaftlerin an der Stanford University:

"BCIs bieten uns die Möglichkeit, den Bildungsprozess zu beschleunigen und den Schülern die Fähigkeit zu vermitteln, sich schneller und tiefgreifender an Informationen zu erinnern. Dies könnte die Art und Weise, wie wir Bildung vermitteln, völlig verändern."

Diese Zitate zeigen, dass Brain-Computer Interfaces ein enormes Potenzial für die Zukunft der Bildung haben. Obwohl es noch Herausforderungen zu meistern gibt, sind Experten optimistisch , dass BCIs das Lernen und die Übertragung von Wissen auf eine völlig neue Art und Weise revolutionieren können.

DARK ODDITIES #30 (LOST MEDIA EDITION)

Fri, 27 Jan 2023 22:50:27 GMT

Disclaimer: Die hier gezeigten Beiträge enthalten zum Teil erschreckendes, verstörendes Material, sowie schnelle Lichtwechsel die möglicherweise epileptische Anfälle auslösen können.

(C) Rebecca Hall als Christine Chubbuck im Filmdrama "Christine" (2016)

Prolog

Jeder von uns der ein gewisses Alter erreicht hat, erinnert sich irgendwo an ein Fragment seiner Kindheit. Etwas Ungewöhnliches, Aufwühlendes, das man einmal gesehen oder gehört hat. Das einen Eindruck hinterließ. Aber man erinnert sich nicht genau! Und wenn man danach sucht und fragt, ohne jeden Erfolg, scheint es fast so, als hätte man sich die Sache nur eingebildet. Trotzdem: Die Erinnerung gärt in unserem Unterbewusstsein, regt unsere dunkelsten Fantasien an und verfolgt uns - selbst im Erwachsenenalter - in unseren Alpträumen. Die einzige Hoffnung scheint es zu sein, den Ursprung dieser Erinnerungen ausfindig zu machen und sich ein für allemal seinen Dämonen zu stellen. Aber wie finden, was so lange schon verloren ist?

Im Netz gibt es eine breite Community die sich der Suche nach "Lost Media" verschrieben hat. Material aus Film, Funk und Fernsehen, aus Büchern, Comicheften, Internetvideos und Grafiken, kurz: Jeder nur erdenkliche Form von Medium, das irgendwann einmal verlorengegangen ist. Sei es, weil man es verabsäumt hat das Ganze zu archivieren oder weil es der Zensur zum Opfer gefallen ist. Darunter natürlich auch viele dunkle und verstörende Inhalte, die sich - wie eben beschrieben - in unser Gedächtnis eingebrannt haben. Im Folgenden stellen wir wieder vier Beispiele vor. Wobei wir am Ende auf einen besonders tragischen Fall zu sprechen kommen, der eindringlich aufzeigt, warum man manche Erinnerungen doch lieber ruhen lassen sollte...

Hitogata (Lost)

2004 gab es auf dem japanischen Messageboard 2chan eine Serie über gruselige und erschreckende Werbespots. Ein anonymer User erinnerte sich an eine PSA zum Thema Verkehrssicherheit in dem zwei weiße Gestalten vor dunklem Grund abwechselnd aufblinkten. Man hörte das Klingeln einer Bahnübergangs-Warnanlage und einen Ansager der mit unheilverkündender Stimme erklärt: "Alle zwei Sekunden stirb ein Mensch auf Erden."
Andere Nutzer erinnerten sich dunkel an den Spot, ihre Beschreibungen wichen allerdings in vielen Punkten ab. Bis heute ist unklar ob es "Hitogata" tatsächlich gegeben hat oder es sich dabei um einen Hoax handelt, der ein Eigenleben entwickelt hat. Das originale Video konnte nie ausfindig gemacht werden, jedoch wurden mehrere Versuche unternommen es zu rekonstruieren, wodurch es auch über den japanischen Raum hinaus an Bekanntheit zunahm. Lost Media-Experte Blameitonjorge berichtet Näheres:

Cracks (Found)

Am 20. September 2008 beschrieb die Cartoonistin Jennifer Bourne aus Los Angeles, in ihrem Blog Tail O' the Rat, ein verlorenes Segment aus einer 1970er Episode der Sesamstraße, das sie als Kind verstört hatte: Ein kurzer Zeichentrickfilm um ein junges Mädchen, dass mit Tieren reist, die aus den Rissen in ihrer Wand bestehen. Und denen ein schreckliches Rissmonster, genannt der "Crack Master" begegnet. Bourne's Artikel weckte das Interesse zahlreicher Lost Media-Enthusiasten, und erreichte auch Jon Armond, der selbst seit Jahren auf der Suche danach war. Ihm wurde schließlich von anonymer Seite eine DVD mit "Cracks" zugesandt, unter der strengen Auflage sie nicht online zu stellen. Er hielt sich daran, zeigte die Aufnahme nur einigen wenigen Auserwählten, darunter Bourne. Doch machte er sich damit auch bei der Internet-Community unbeliebt, die ihn der Lüge bezichtigte. Fast ist man versucht vom "Fluch des Crack Master" zu sprechen! Es dauerte bis Dezember 2013, bis Lost Media-Wiki-Gründer Daniel Wilson eine eigene Kopie erhielt, die er endlich der breiten Öffentlichkeit zugänglich machen konnte. Kehren wir noch einmal zurück zu Blameitonjorge für Details:

The Clockman (Found)

2012 rief The Flood Forum -User Commander Santa zur Suche nach einem kurzen Trickfilm auf, der ihn als Kind zutiefst verstört hatte. Dieser soll Teil des Kinderprogramms Pinwheel gewesen sein, das zwischen 1977 - 84 auf Nickelodeon lief. Im Mittelpunkt der Geschichte stand ein Zauberer der einen kleinen Jungen entführt und eine Uhr, die Schlag Mitternacht anhält, weswegen er ihm den Namen Clockman gab. Commander Santa's Beitrag wurde zunächst als Hoax oder Creepypasta abgetat; auch half nicht, dass er angab zur Zeit der Ausstrahlung krank im Bett gelegen zu sein. War Commander Santa ein Lügner? Hatte er sich das Ganze nur eingebildet? Entsprangen seine Horrorgeschichten über den Clockman nur seiner makabren Fantasie oder einem Fiebertraum? Es schien fast so, bis sich innert kürzester Zeit weitere User zu Wort meldeten, die sich ebenfalls daran erinnern konnten. Alles Trittbrettfahrer? Ein unabhängiger Post der bereits 2004 von einem gewissen Michael W. Howe gemacht wurde, schaffte Gewissheit - wenn auch einige Details von Commander Santa's Beschreibungen abwichen - und die Lost Media-Community begann zu ermitteln. Die Suche sollte bis Dezember 2017 dauern, als schließlich der ins Englische übersetzte tschechoslowakische Kurzfilm O Parádivé Sally von Dagmar Doubková entdeckt wurde und damit ein für allemal bewiesen, dass Commander Santa nicht verrückt war. Blameitonjorge zum Dritten...

Christine Chubbuck (Lost)

INFINITI: SCIENCE-VORSCHAU AUF 2023

Sun, 22 Jan 2023 00:06:51 GMT

DIE SCIENCE-HIGHLIGHTS 2023 IM ÜBERBLICK

Zusammen mit DI Dr. Norbert Frischauf (CERN, ESA, SPACETEC PARTNERS) bringen wir die Space-Highlights 2023 für sie anschaulich erklärt und in der Übersicht. Norbert Frischauf ist als Hochenergie-Physiker genau der richtige Ansprechpartner wenn es um Fragen der Kernfusion geht. Aber in dieser Ausgabe von INFINITI - dem Wissenschaftsmagazin im Kollektiv Podcast geht es um Themen aus allen möglichen Disziplinen: Kernfusion, Naturwissenschaft, Weltraumforschung, internationale Projekte, herausragende Grundlagenforschung und mehr.

Habt ihr noch Fragen an DI Dr. Norbert Frischauf? Wendet euch direkt an redaktion@kollektiv-magazin.com und wir versuchen sie in der nächsten Ausgabe zum Thema Kernfusion zu beantworten.

ROBERTO PASTUCH / MMA-PODCAST MIT HOMERAMA

Sat, 21 Jan 2023 18:11:56 GMT

ROBERT O PASTUCH MMA PODCAST WITH HOMERAMA

Roberto Pastuch is a lifelong martial artist, MMA fighter, Brazilian jiu jitsu Black Belt and Coach to the only Austrian in the UFC, Aleksandar Rakic. Roberto has been everywhere and done it all. After starting karate and aikido at a young age in Argentina, he started training Bjj in his early 20s which led him to MMA and to Brazil, after finishing his masters in sports science, where he started training MMA and Bjj more seriously. He made his way by fighting and coaching to the United States and finally to Europe where he trained, fought and coached in Germany, Sweden and finally Austria.

Roberto is the head coach of Aleksandar “Rocket” Rakic. Rakic is currently the only MMA fighter out of Austria on the UFC roaster, the premier MMA promotion in the world. Coaching an athlete of Rakics level is a team effort, since MMA has many facets and there are many skills that need to be trained. For that many coaches are needed, for example for boxing, wrestling, kickboxing and jiu jitsu. But also a head coach who's has to tie everything together and work out a game plan for the fight according to the strengths and weakness of the fighter and the given opponent.

Roberto sees himself less as a coach and more as a fellow fighter and friend that helps his fellow fighters become better. For that reason, he sees fighting as an integral part of his coaching. Staying up to date on technique, training methods and fighting styles. His training methods are leaning on the traditional Japanese philosophy of “Budo” that he takes from his aikido background. Roberto sees martial art not as a sport but a way of life, a creed which he lives by. This is the concept that he tries to give to his students. Every thing that is done in and outside training, in gym
or in life has to have the purpose of betting yourself. If it is not that, then it is waste.

More MMA Content on the HOMERAMA YouTube Channel ! Homer is also a Content Creator with the Kollektiv Magazin.

DARK ODDITIES #29 (ANALOG HORROR EDITION)

Sat, 21 Jan 2023 14:14:16 GMT

Disclaimer: Die hier gezeigten Beiträge enthalten zum Teil erschreckendes, verstörendes Material, sowie schnelle Lichtwechsel die möglicherweise epileptische Anfälle auslösen können.

(C) "Indistinct Chatter 1 - Have You Ever Seen a Cow?" by KrainaGrzybowTV

Prolog

Lassen wir das Jahr mit einer Auswahl markerschütternder Analog Horror-Meisterwerke ausklingen. In der Vergangenheit haben wir bereits einige davon vorgestellt und erklärt, worum es sich bei diesem Genre handelt. Um es nochmal kurz zusammen zu fassen: Analog Horror spielt mit der Unwirtlichkeit alter analoger Videoformate, stellt der gemütlichen Nostalgie vergangener Tage eine bizarre Verzerrung der Realität gegenüber, die gefüllt ist mit schrecklichen Monstern, Aliens, Geistern und Phantomen. Durch Projekte wie Local 58 oder Kane Pixel's Backrooms-Reihe ist Analog Horror zu einem der beliebtesten Horror-Genres unserer Zeit geworden, dass mit wirkungsstarken Bildern und interessanten Narrativen selbst Hollywood-Produktionen in den Schatten stellt. Heute stellen wir vier weitere Beispiele vor, die ganz besonders gruselig geraten sind...

The Mandela Catalogue

2021 startete Alex Kister die manchmal etwas einfach gestrickte, aber sehr effektvolle Analog Horror-Reihe Mandela Catalogue, die in einem Alternativen Universum spielt in dem eine kleine amerikanische Stadt namens Mandela County von einer übernatürlichen Macht, den "Alternates" überrannt wird, welche die Gestalt von Leuten annehmen und diese ersetzen können. Der Katalog an gezeigten Aufnahmen reicht von Found footage, über PSAs, Trainingsvideos der örtlichen Polizei und Versatzstücken aus anderen, veränderten Medien. Zur Zeit dieses Artikels sind eine Reihe von Videos in vier Teilen und ein paar Mini-Spiele im selben Stil erschienen.

The Monument Mythos

Eine Analog Horror-Webserie von Alex Casanas AKA Mister Manticore, mit Anleihen an die Werke von H. P. Lovecraft und Elementen von Alternate History - ein Kollektiv-Artikel zum Thema hier ! The Monument Mythos dreht sich um eine Reihe mysteriöser Geheimnisse, bizarrer Verschwörungen und übernatürlicher Vorkommnisse im Zusammenhang mit den berühmtesten Wahrzeichen der Vereinigten Staaten. So scheint sich, von der Öffentlichkeit großteils unbemerkt, ein Monster im Inneren der Freiheitsstatue zu verbergen, welches für das Verschwinden unzähliger Einwanderer verantwortlich ist. James Dean ist in dieser Welt nie verunglückt und zum Präsidenten gewählt worden, der es mit einigen gefährlichen Leuten zu tun bekommt. Eine wahrhaft grauenerregende Serie, die auf jeden Fall einen näheren Blick wert ist!

Agamemnon Counterpart

2001 reichten die jungen Filmemacher Michael Ronson und Jason Kovac ein groteskes, experimentelles Kurzvideo namens Agamemnon Counterpart beim Kunstwettbewerb Destination Imagination ein. 2006 wurde es von User fividtelefuzzerator auf Youtube hochgeladen wurde, von wo aus es viral ging und zahlreiche Reaktionsvideos von belustigten und verstörten ZuseherInnen anregte. Auch machte bald eine Creepypasta die Runde, laut derer die Schreie im Video von einem japanischen Vergewaltigungsopfer stammen. Tatsächlich gingen diese aber auf den französischen Film A Cry From Within zurück. Heute gilt Agamemnon Counterpart als eine der frühesten Beispiel des Analog Horror-Genres.

(Indistinct Chatter)

Weihnachten 2022 kehrte der polnischer Youtube-Horror-Channel KrainaGrzybowTV von Wiktor Stribog nach langer Abwesenheit mit einem neuen Video zurück. (Indistinct Chatter) ist im typisch ostalgischen Stil gehaltener Kurzfilm der mit verschiedenen Medien wie Zeichentrick, Stop-Motion, Claymation, Puppen und Realfilm-Elementen arbeitet, auf zutiefst verstörende Weise die Grenzen zwischen Metaebenen sprengt und altbekannte Elemente aus Stribog's vergangenen Projekten zurückbringt, wie Simon aus What was the COTN incident? oder "Teufel" aus Smile Guide . Der Titel des Videos suggeriert, dass es sich um eine ganze Reihe handeln wird und definitiv mehr zu erwarten ist!

PODCAST-INTERVIEW: DASCHA REIMT

Fri, 20 Jan 2023 19:47:20 GMT

DASCHA REIMT: PODCAST MIT EINER RAPPERIN

Dascha Reimt bringt Rap & Poetry aus Köln! Sie mischt dabei verschiedene Sprachen, Kulturen und Ideen zu einem sehr persönlichen Gesamtkunstwerk zusammen. Im Kollektiv Podcast spricht sie mit Kollektiv Host Homer über Rap-Battles, Sexismus und über Gott und die Welt .

Woher kommt ihre Inspiration und wie war ihr Lebensweg? Wie sie auf ihre Texte und Reime kommt, was sie noch alles vor hat und warum sie niemand dabei aufhalten kann - in diesem Podcast.

UNERHÖRT #9 ELEKTROKIND-EDITION

Tue, 03 Jan 2023 20:52:04 GMT

JETZT STATT CAFÉ & KUCHEN: ELEKTRO BUMM BUMM

Musikalisch braucht man sich hier nicht vor dem Einschlafen zu fürchten. Diese Playlist ist an alle Elektroden angeschlossen. Musikalischen Kleinode - liebevoll für sie aus allen Teilen der Welt zusammengetragen. Das Ziel war: Originell muss es sein. Und wir beantworten hier auch die Frage: Was wurde eigentlich aus HARDSTYLE?! :-)

Siberian Express - DJ-Import aus Russland / https://soundcloud.com/therealsiberianexpress / INSTAGRAM

THYKIER - Elektronische Musik aus Dänemark / https://soundcloud.com/thykiermusic / INSTAGRAM

Magnus & The Saint (NCS Release) aus UK / https://soundcloud.com/nocopyrightsounds/magnus-the-saint-pretty-woman-ncs-release / INSTAGRAM

Wir blicken nach Italien: Satisfaction · The FifthGuys · Coffeeshop · AnnicK · Alessandro Benassi / https://soundcloud.com/thefifthguys/satisfaction-with-coffeeshop-annick / INSTAGRAM

MorganJ frischt hier feat. Kate Wild einen echten Klassiker wieder mal auf. https://soundcloud.com/hexagon/morganj-ft-kate-wild-aint-nobody / INSTAGRAM

Ab nach Norwegen! Producer: Bancali, Composer: Simen Tidemann, Composer: Damian Kotwica https://soundcloud.com/futurehousemusic/bancali-about-you / INSTAGRAM

Battery Life · Donkong · CITYWLKR / https://soundcloud.com/musical-freedom/donkong-citywlkr-battery-life / INSTAGRAM

Ein weiterer NCS Release von Netrum und Halvorsen diesmal. https://soundcloud.com/nocopyrightsounds/netrum-halvorsen-shivers-ncs-release

Breathe (ASOT 1043) · Alexander Popov · Kitone · Ahmed Helmy · Julia Viktoria / https://soundcloud.com/popovmusic/alexander-popov-kitone-julia-viktoria-breathe-ahmed-helmy-remix / INSTAGRAM

Und hier die Antwort auf die Frage: Was macht eigentlich Hardstyle derzeit so? Video ansehen und genießen. ;-) / https://soundcloud.com/subzeroprojectofficial/obey-no-more / INSTAGRAM

YOUTUBE PLAYLISTE MIT ALLEN SONGS!

KUNST ALS KARRIERE - CLARISSA UJVARI

Tue, 13 Dec 2022 22:16:58 GMT

KOLLEKTIV PODCAST MIT CLARISSA UJVARI

Zu Gast im Kollektiv Podcast ist Clarissa Ujvari. Sie ist Pressesprecherin der Linzer Museen und hat nach ihrem Kunst-Studium zunächst eine Journalistische Laufbahn eingeschlagen - um nun wieder in dem Bereich zu Arbeiten und ihre Erfahrungen einfließen zu lassen, der sie ursprünglich so faszinierte: Im Bereich der Kunst. Im Talk mit Kollektiv-Herausgeber Manuel Waldner sprechen die beiden über die Kunst, Kunst zu vermarkten, die Schwierigkeiten, Kunst zu präsentieren - und die Arbeit mit den Künstlern selbst. Was braucht es um eine spannende Ausstellung zu gestalten - wie kommuniziert man das am Besten?

In diesem Format sprechen wir mit inspirierenden Persönlichkeiten über das Geheimnis ihrer Kreativität, ihres Erfolgs - um die Inspiration weiter zu tragen.

KOLLEKTIV-PODCAST auf YouTube https://www.youtube.com/channel/UCc6J6CUkzWleC-QsJS8smPA

KOLLEKTIV-PODCAST auf Spotify: https://open.spotify.com/show/5bgbPE3nCOA7drXGv6GUuD

KOLLEKTIV-PODCAST auf Google-Podcasts: https://podcasts.google.com/?feed=aHR0cHM6Ly9hbmNob3IuZm0vcy8xYWQxMmI5OC9wb2RjYXN0L3Jzcw%3D%3D

UK-EXPORTS: CHRISTMAS TAPES

Fri, 09 Dec 2022 13:25:44 GMT

Noch interessanter als das offizielle Programm des britischen Fernsehens, sind jene Beiträge die eigentlich nicht für die Öffentlichkeit gedacht waren. Wie die berühmt-berüchtigten Christmas Tapes...

Die Tradition der Christmas Tapes nahm ihren Anfang in den 1950ern. Die technische Abteilung der jeweiligen Fernsehanstalten sammelte über's ganze Jahr hinweg lustige Beiträge und Hoppalas, unglückliche Versprecher und Pranks, produzierte neben der Arbeit ein paar Sketches, Parodien und Musiknummern, probierte sogar ein paar neue technische Errungenschaften aus die man gerade eingekauft oder selbst entwickelt hatte, und fügte das Ganze zu einem Video zusammen, das Ende des Jahres bei der innerbetrieblichen Weihnachtsfeier zur Belustigung der gesamten Belegschaft gezeigt wurde. Die Öffentlichkeit bekam davon nichts mit, was nur allzu verständlich war.

Das britische Fernsehen stand schon früh unter Druck von Bürgerinitiativen die sich über dieses und jenes beschwerten: Das Programm sei zu gewalttätig oder nicht kindergerecht oder erfülle den Bildungsauftrag nicht etc. Eine treibende Kraft war die konservative Aktivistin Mary Whitehouse, die sich unentwegt über alles mögliche beschwerte und rasch eine große Anhängerschaft um sich scharte. Manche Fernsehkomiker der damaligen Zeit machten sich auch gerade deshalb über sie lustig. Heute wird sie dafür kritisiert sich gegen Bemühungen der Feminismus und LGBT-Community gestellt zu haben. Auch das britische Königshaus mischte zu Beginn noch kräftig mit. Bis 1968 mussten Skripts zu satirischen Programmen erst zur Einsicht an den Lord Chamberlain geschickt werden.

Umso verständlicher ist es, dass die Christmas Tapes auch gerne dazu genutzt wurden mal etwas Dampf abzulassen und "naughty" zu sein. Aus heutiger Sicht schüttelt man zurecht den Kopf über die Schweinereien die in manchen von ihnen zum Vorschein kommen, aber wie gesagt: Die Tapes waren nicht für die Öffentlichkeit gedacht! Dennoch gelangten einige von ihnen als Bootleg-Kopien in Umlauf und mit dem Siegeszug von Youtube ins World Wide Web. Hier eine kleine Auswahl aus der britisch-nostalgischen, durchgeknallten und politisch inkorrekten Welt der Christmas Tapes...

YTV Christmas Tape 1982

BFBS Christmas Tape 1983

DARK ODDITIES #28 (MONSTER EDITION)

Sun, 27 Nov 2022 02:08:12 GMT

Disclaimer: Die hier gezeigten Beiträge enthalten zum Teil erschreckendes, verstörendes Material, sowie schnelle Lichtwechsel die möglicherweise epileptische Anfälle auslösen können.

Prolog

Monster, Dämonen, Fabelwesen... die Liste an dunklen und verstörenden Kreaturen ist lang und geschichtsreich. Schon im Kindesalter wohnt uns eine scheinbar irrationale Furcht vor dem inne, was im Schatten der Nacht, hinter Türen und unter Betten auf uns lauern könnte. Warum 'scheinbar'? Nun, wer dieser Reihe schon eine Weile folgt, weiß dass die Angst nicht immer ganz unbegründet ist. Natürlich ist Vieles auf Legenden, Betrügereien und Schwindeleien zurückzuführen. Wer sich mit der mannigfachen Fauna auseinandersetzt, stellt allerdings auch fest, dass im Laufe der Menschheitsgeschichte einige monströse Tiere zum Vorschein gekommen sind, die man nicht für möglich gehalten hätte. Wie der alptraumhafte Fangzahnfisch der Tiefsee. Oder - um im Wasser zu bleiben - der Candiru, ein Fisch der gerne mal Harnröhren hochschwimmt. Von all den Spinnen, Schlangen, Insekten und Parasiten einmal ganz zu schweigen! Und jedes Jahr werden auch noch tausende neue Tierarten entdeckt.

An Monster zu glauben ist also nicht völlig haltlos! Man kann es aber auch übertreiben: In manchen, als "pseudowissenschaftlich" verschrienen Kreisen hat sich das Fach der Kryptozoologie etabliert, quasi das Akte X der Tierwelt, in dem über die mögliche Existenz von Wesen (in dem Kontext als Kryptiden bezeichnet) geforscht wird, die sonst eher dem Reich der Mythen zugeordnet werden. Dazu gehören neben einigen der heute behandelten Exemplare so berühmte Kryptiden wie das Ungeheuer von Loch Ness, der Yeti oder der Chupacabra. Den fragwürdigen Seriosität solcher Unternehmungen zum Trotz deuten Kryptozoologen gerne mal auf "Kryptiden" deren Existenz lange bezweifelt, aber dann doch bewiesen worden wäre. Dazu gehören unter anderem das Schnabeltier, der Riesenkalmar, das Okapi, der Komodowaran oder das Känguru. Ob nun real oder nicht: Monster beflügeln die Fantasie und bilden eine reiche Inspirationsquelle für interessante Horrorgeschichten! So lassen wir uns von vier Exemplaren überraschen:

Der Eulenmann von Mawnan

The Owlman of Mawnan, auch the Cornish Owlman genannt, ist ein Wesen aus der Folklore im englischen Cornwall. 1976 soll es im cornischen Dorf Mawnan Smith zu einer unheimlichen Begegnung zweier Mädchen mit der Kreatur gekommen sein. Der Vorfall rief den exzentrischen Künstler, Bühnenmagier und Monsterjäger Tony "Doc" Shiels auf den Plan, der aber weniger für seine seriösen Methoden bekannt war. Bis heute hält sich der Verdacht, dass die ganze Sache nur ein Schwindel Shiels' gewesen sein könnte. Allerdings geht der Mythos um den Eulenmann noch ein ganzes Stück weiter zurück. Was hat DADA-Pionier und Surrealist Max Ernst mit der Sache zu tun? Was trieb ihn und seine Gefährten 1937 ins abgelegene Mawnan Smith? Und haben sie sich tatsächlich okkulter Rituale bedient, um Wesen wie den Owlman heraufzubeschwören? Shrouded Hand hat Näheres in Erfahrung gebracht...

Wendigo

Als es die ersten Europäer in die Neue Welt verschlug, erzählten ihnen die Ureinwohner allerlei Geschichten über gefährliche Kreaturen, die in den Wäldern lauern sollen. Die Stämme der Anishinabe, speziell der Ojibwa und der Cree, sprachen von einem bösartigen, ewig hungrigen Geist mit anthropomorpher Gestalt, der die Körper von Menschen in Besitz nimmt, sie in den Wahnsinn treibt und zu Kannibalen macht. Der Wendigo-Mythos soll bis in die Urzeit zurückgehen und es wurden Gesetze und Tabus eingeführt, um sich vor einem solchen zu schützen. Obwohl zunächst als reiner Aberglaube abgetan, verbreitete sich die Legende auch rasch unter den Zugereisten und wurde Kindern als Mahnung dafür in die Wiege gelegt, nicht alleine in den Wäldern umher zu wandern. Eskify weiß Genaueres zu berichten...

Allghoi Khorkhoi

Auch als "Mongolischer Todeswurm" bekannt, soll dieser Kryptide in der Gobi-Wüste vorzufinden sein, wo er vergraben im Sand auf seine Opfer lauert. Schon eine Berührung soll zum Tode führen und es ranken sich einige verstörende Geschichten um die Kreatur, weshalb es vielerorts als Tabu gilt ihren Namen auszusprechen. Die westliche Welt hörte erst im frühen 20. Jahrhundert davon. Obwohl sich einige Forscher um die Erforschung des Allghoi Khorkhoi bemühten - darunter der US-amerikanische Abenteurer Roy Chapman Andrews, der als Vorbild für Indiana Jones gedient haben soll - und der mongolische Premierminister Jalkhanz Khutagt Sodnomyn Damdinbazar 1922 sogar seine Existenz bestätigte, ist bis heute sehr wenig darüber in Erfahrung gebracht worden, ob an der Sache mit dem mongolischen Todeswurm tatsächlich was dran ist. Werfen wir einen Blick auf einen weiteren Beitrag von Eskify ...

Die Bestie des Gévaudan

HUMORLABOR - COMEDY ROAST BATTLE

Tue, 22 Nov 2022 00:34:49 GMT

HUMORLABOR - DAS LABOR FÜR DEN HUMOR

Humorlabor ist ein gemeinnütziger Verein und veranstaltet seit 12.10.2010 (damals unter dem Namen „Comedy im

Pub“) Kabarett und Comedy in Salzburg. Ob jung oder alt, routiniert oder noch grün hinter den Ohren – hier ist Platz

zum Laborieren, Experimentieren, Perfektionieren.

Im Interview mit Humorlabor Mastermind Gerhard Scheidler spricht Kollektiv Magazin Herausgeber Manuel Waldner über die bevorstehende Veranstaltung des Comedy Roast Battles am 27. April im Kleinen Theater Salzburg.

Stats:

 Derzeit (6.4.2022) stehen wir bei 75 Veranstaltungen seit 12.10.2010.

 187 Comedians haben bisher mitgemacht, davon 136 Männer und 51 Frauen.

Locations:

 zu Beginn im Mattseer Stiftskeller in Salzburg (heißt heute Johannes-Keller), insgesamt 9x

 Seit Anfang 2012 in der ARGEkultur, bis jetzt 45x

 Seit 1.12.2016 (1st English Comedy Night in Salzburg) auch im kleinen theater, bisher 11x

 Zwischendurch auch 4x in der academy bar

 4x Raschhofer Alpenstraße (Mai/Juni 2014)

 1x Kongresshaus St. Johann im Pongau (25.1.2018), 1x Urbankeller (15.5.2014)

Der Verein Humorlabor organisiert diese Veranstaltungen im Non-Profit-Bereich. 70 bis 90 Zuschauerinnen und

Zuschauer im Studio der ARGEkultur in Salzburg und bis zu 130 im kleinen theater sorgen immer für eine

stimmungsvolle Atmosphäre. Die Plattform gibt jungen oder noch nicht etablierten Kabarettistinnen und

Kabarettisten die Chance, auf einer renommierten Bühne auf sich aufmerksam zu machen und überzeugt

andererseits durch die hohe Qualität der Performances. Unter anderem traten im Humorlabor schon Rudi Schöller,

Hosea Ratschiller, Berni Wagner, Martin Frank, Christine Eixenberger, RaDeschnig oder der Beatbox-Weltmeister

Pete the Beat auf. Ins Humorlabor kommen Künstlerinnen und Künstler aus ganz Österreich und Deutschland (von

München bis Berlin).

Darüber hinaus etabliert das Humorlabor Comedy-Formate in Salzburg, die sich in größeren Städten bereits bewährt

haben, wie zum Beispiel English Comedy in Roast Battles.

Regelmäßige Sendungen in Radio und Fernsehen sowie Beiträge in Zeitungen und Zeitschriften über Humorlabor

bewirken ebenfalls einen weiten Bekanntheitsgrad. Durch die Zusammenarbeit mit den österreichweit etablierten

und hochprofessionellen Bühnen ARGEkultur und kleines theater hat sich das Humorlabor österreichweit und bis ins

nördliche Deutschland ein ausgezeichnetes Image und große Reputation erworben und ist als Mixed-Show in

Salzburg die erfolgreichste dieser Art.

Heuer (2022) geht das Humorlabor erstmals einen Schritt weiter und wartet bei vereinzelten Shows mit

renommierten Kabarettisten auf. Diese werden als Moderator das Publikum in Stimmung bringen und somit

Zugpferd für die jeweilige Veranstaltung sein.

Infos unter www.humorlabor.at

Videos

 FS1-Videos: www.youtube.com/playlist?list=PL-lRRuAzBSDT2pQ3BNNGFLg7nV6WJcpjF

 Video-Clips: www.youtube.com/user/comedyimpub/videos

 ältere Videos: www.youtube.com/watch?v=uFAfv1VsYH8&list=PL-lRRuAzBSDRSzdgOaxfYED1kXGxg_9PT

Facebook: www.facebook.com/HumorlaborSalzburg

Im Radio: https://cba.fro.at/series/humorlabor

DIE DART-MISSION DER NASA & ESA

Sat, 22 Oct 2022 19:26:27 GMT

DER ASTEROID DES TODES IST UNTERWEGS...

In diesem Kollektiv Science-Podcast klärt Kollektiv Host Homerama gemeinsam mit dem Hochenergie-Physiker DI Dr. Norbert Frischauf genau auf, worum es bei der DART Mission der NASA ging und wie wir uns im Bedarfsfall zu helfen wissen wenn ein großer Asteroid auf die Erde zusteuert.

Dabei werden noch einige interessante Effekte und Einzelheiten besprochen, die dabei eine große Rolle spielen. Um es mit den Worten von Norbert zu sagen:

Die Dinosaurier sind ausgestorben weil sie kein Raumfahrtprogramm hatten.

HELLO DALL·E // FLUCH ODER SEGEN?

Tue, 06 Sep 2022 03:44:27 GMT

Viele Künstler*innen haben das Problem eine Idee im Kopf zu haben, diese aber nicht umsetzen zu können, da ihnen das nötige Talent fehlt, oder das Geld jemanden mit der Realisierung ihrer Vision zu beauftragen. KI-gestützte Software wie DALL-E kann da Abhilfe schaffen. Ein Programm der Non-profit-Organisation OpenAI, das mithilfe von Textbeschreibungen Bilder generiert - je detaillierter desto besser. Es bringt einige erstaunliche Bilder zustande, wie jenes oben. Man kann aber auch sehen, dass die Ergebnisse nicht immer perfekt sind und einige Mängel aufweisen.

DALL-E ist an und für sich gratis. Um darauf zugreifen zu können, muss man sich aber zunächst auf eine Warteliste eintragen und eine Weile warten. Einmal drin kann man sofort loslegen. Wie oft man etwas generieren kann hängt von der Zahl der Credits ab, von denen man Einige geschenkt bekommt. Wem diese nicht reichen, der/die kann sich für 15 Dollar 115 weitere Credits kaufen oder einfach warten, da man einmal im Monat 15 weitere Credits geschenkt bekommt. Einfache Wünsche verschlingen deutlich weniger Credits als wenn man die AI an seine Grenzen bringen möchte. Experimente in der Formulierung können die unterschiedlichsten Ergebnisse hervorbringen, was entweder unglaublich befriedigend oder furchtbar frustrierend sein kann. Je nachdem was DALL-E bereits gelernt hat.

A DALL-E 2 generated image of "a monkey astronaut in space". Author: Icygyrosi - CC-BY-SA-4.0

Programme wie DALL-E werden in der Kunstwelt und vor allem unter berufstätigen Grafikdesignern verständlicherweise kritisch beäugt. Schon jetzt haben sie es mit einem hartumkämpften Markt zu tun. Den Meisten ihrer Klienten wäre es sogar am Liebsten, sie würden für lau arbeiten. Ein Wunsch den ihnen die KI gern erfüllt, solange es keine Sonderwünsche gibt! Für die braucht es im Moment immer noch Fachleute, echte Menschen mit denen man reden kann und die ins Detail gehen. Das spart einem zwar kein Geld, aber eine Menge Zeit und führt meist zu weitaus besseren Resultaten. Noch!

Die Befürchtung ist groß, dass uns die KI eines Tages restlos ersetzt. Schon jetzt werden auf etlichen Webseiten Klauseln etabliert, die das hochladen KI-generierter Bilder verbietet. Ein Argument das dabei zur Sprache kommt, ist dass sich DALL-E und Co. bei bereits bestehenden Bilder bedienen, zum Teil von Künstler*innen die dem niemals zugestimmt haben. Was nicht ganz richtig ist! Die KI setzt keine Versatzstücke zusammen wie eine Collage - ein Prinzip das übrigens schon seit Jahrzehnten etabliert ist - sondern erkennt Muster, lernt sie zu interpretieren und generiert jedes Bild neu. Aber gut, sagen wir mal DALL-E erzeugt ein Bild, das zufällig dem Werk oder Stil eines etablierten Künstlers gleicht. Wer kann dafür belangt werden? Die Person die das Ganze generiert hat?! Viel Spaß vor Gericht, denn wie soll man nachweisen, dass der User vom Ursprung eines Versatzstückes gewusst und die willentliche Entscheidung getroffen hat, dieses zu nutzen! Die Entwickler von DALL-E?! Auch schwer, da sie ihrer Maschine lediglich beigebracht haben Muster zu erkennen und zu verarbeiten. Lernen ist nicht verboten!

A DALL-E Flow request with the text prompt "a horse with legs over the shoulders of an astronaut" gives the desired image, but the text prompt "a horse riding on the shoulders of an astronaut" only shows images of an astronaut riding a horse and not the other way around. Author: AI Qu - CC-BY-SA-4.0

Man ist versucht sich zu fragen wo das alles hinführen soll. Dabei braucht man nur einen Blick in die Vergangenheit zu werfen: Die Industrialisierung hat vielen Leuten den Job gekostet und etliche Berufe redundant werden lassen. Gleichzeitig haben sich aus den Veränderungen neue Möglichkeiten ergeben. Irgendwer musste die Maschinen ja schließlich warten und es brauchte Ingenieure um sie stetig zu verbessern. Was genauso gut in einem Nullsummenspiel hätte enden können, wäre man nicht darauf angewiesen gewesen, dass jemand das ganze Zeug kauft, das in den Fabriken hergestellt wurde. Zum ersten Mal profitierte man weniger von Arbeitskräften, als von Konsumenten. Und Letztere brauchten Zeit die ihnen angebotenen Waren zu nutzen. Als sich die Arbeiterbewegungen damals für mehr Freizeit einsetzten, waren daher einige Visionäre durchaus auf ihrer Seite. Diese Entwicklung machte auch das Kunstschaffen einem viel breiteren Klientel zugänglich und veränderte unsere Kunstverständnis von Grund auf.

Die Etablierung von Programmen wie DALL-E mag also zunächst ein Alptraum für jene sein, die von ihrer Kunst leben möchten. Es ist aber nicht gesagt, dass sie davon nicht auch langfristig profitieren können! Der internationale Kunstmarkt ist zu einem schmutzigen Geschäft verkommen, das den Nachwuchs klein hält und nur die profitabelsten Akteure ins Scheinwerferlicht stellt - siehe dazu: Adam Ruins Everything - How the Fine Art Market is a Scam . Die Grenzen zwischen dem aufzuweichen was die Eliten als Dilettantismus und "ernstzunehmende Kunst" trennen, ist daher sehr wohl im Interesse Vieler, vor allem junger Künstler*innen. Wenn überhaupt lässt sich argumentieren, dass hier ein viel persönlicherer Zugang zur Kunst begünstigt werden könnte. An kreativem Potential mangelt es zumindest nicht!

Man kann nur abwarten und sehen wohin uns die neue Technologie führt. Angst ist allerdings ein schlechter Ratgeber!

DARK ODDITIES #27

Fri, 26 Aug 2022 22:03:10 GMT

Disclaimer: Die hier gezeigten Beiträge enthalten zum Teil erschreckendes, verstörendes Material, sowie schnelle Lichtwechsel die möglicherweise epileptische Anfälle auslösen können.

(C) "The Pilgrimage of Loab" - AI generated by supercomposite

Prolog

Endlich wieder Halloween! Willkommen zur dritten Staffel unserer Rubrik Dark Oddities , die wir traditionsbewusst mit einem leichten musikalischen Beitrag beginnen, der euch in Sicherheit wiegen soll, während euch weiter unten die schon etwas verstörenderen Inhalte erwarten. Selbst die Welt der Corporate Identity überrascht mit so manchem ungeahnten Schocker. Im Anschluss zeigen wir euch eine Horror-Webserie mit Mehrwert und führen euch an die Abgründe AI-generierter Kunst.

The Most Mysterious Song on the Internet

2007 begann die ungewöhnliche Suche nach dem Ursprung eines Liedes, welches das Internet seitdem nicht mehr loslässt. Denn trotz jahrelangen, intensiven Recherchen von Usern aus aller Welt, die einige sehr interessante Details zutage förderten, konnte der Name der eigentlichen Band und woher sie kam nie in Erfahrung gebracht werden. Die sanft leiernde Qualität des 1984 im deutschen NDR gespielten und auf Audiokassette konservierten Post-Punk-Musikstücks, die ihm eine leicht unheimliche Atmosphäre verleiht, trägt nur zu seinem Mysterium bei.

Ein gewisser Darius S. hatte das Lied seinerzeit auf ein Mixtape geschnitten und 2004 digitalisiert, seine Freundin Lydia stellte sie später unter dem Pseudonym Anton Riedel online, um die Suche nach den Urhebern anzuregen. Eine Suche die zunächst im Sand verlief, 2019 aber einen neuen Aufschwung erhielt. Jedes kleinste Detail wurde unter die Lupe genommen: Der Stil der Band, die Redaktion des NDR, Musikzeitschriften aus der Zeit, die Marke des Synthesizers, Frequenzanalysen etc. Zahlreiche Youtube-Channels berichteten über das Thema. Und trotzdem ist und bleibt dieses Lied ein Rätsel.

Update 11. November 2024: Nach langen Jahren der Suche wurden die Urheber des Liedes, dessen richtiger Name "Subways Of Your Mind" lautet, endlich gefunden. Es handelt sich dabei um die deutsche Band Fex aus Kiel. Zuletzt hatte u.a. die österreichische Rocklegende Ronnie Urini AKA Ronnie Rocket behauptet das Lied geschrieben zu haben, was nunmehr widerlegt werden konnte.

Scar y Idents & Logos

1953 präsentiere die BBC ihr erstes Ident, ein animiertes Logo das seinem Programm als Wiedererkennungs-Merkmal vorstand. Es trug den Titel "The Bat's Wings", wurde von Grafikdesigner Abram Games per Hand gefertigt und abgefilmt. Obwohl heute als britisches Kulturgut gefeiert, verstörte speziell dieses Ident etliche ZuschauerInnen zu damaliger Zeit, was es zu einem der frühesten Exemplare eines "Scary Ident" machte. Scary Idents und Logos wurden über die Jahrzehnte zuhauf produziert und lauern stets dort, wo man es am wenigsten erwartet: Zu Beginn eines Filmes, im Abspann, in einem Trailer.

Sie sind nicht mal zwangsläufig darauf ausgelegt erschreckend zu sein. Oft ist es nur ein Element, ein Effekt oder ein falscher Ton am falschen Ort, der unser Hirn Alarm schlagen lässt. Ein zu rascher Zoom. Ein zu langes Standbild. Eine besonders unnatürlich aussehende Computeranimation. Und viel zu häufig: Ein Missgriff bei der Wahl des Synthesizers. Manche Firmen hingen sich aber auch richtig rein, um mit ihren Idents und Logos einen bleibenden Eindruck zu hinterlassen. Wie dem auch sei: Viele dieser Animationen haben ganze Generationen bis in ihre dunkelsten Alpträume verfolgt und sind als kleines Kindheitstrauma an ihnen haften geblieben. In den folgenden Beispielen sind einige WTF-Momente garantiert...

_ Boisvert

The Disturbing Art of A.I.

In unserem Artikel HELLO DALL · E // FLUCH ODER SEGEN? sprachen wir die Thematik A.I. generierter Bilder bereits an. Vor Kurzem veröffentlichte unser alter Freund Nexpo einen Beitrag über die dunkleren, verstörenderen Seiten dieser technischen Errungenschaft. Zur Erinnerung: Programme wie DALL-E, Stable Diffusion und Midjourney erlauben es Usern anhand einiger weniger Beschreibungen komplett neue Bilder und Fotos zu erzeugen, die von handgefertigten oder fotografierten kaum noch zu unterscheiden sind. Was aber, wenn man dem Algorithmus befielt das "Gegenteil" von etwas zu suchen? Was ist beispielsweise das Gegenteil von Marlon Brando? Hier tut sich ein ungeahnter Abgrund auf, der uns alle mit einer Gänsehaut zurücklässt. Und man beginnt sich zu fragen: Sind wir tatsächlich noch sicher vor der Künstlichen Intelligenz?

AFGHANISTAN - QUO VADIS?!

Wed, 24 Aug 2022 16:22:07 GMT

AFGHANISTAN - QUO VADIS?!

Ein Land wie kein anderes. Wild und ungezähmt. Hohe Berge und wunderschöne Landschaften. Doch in letzter Zeit gerät Afghanistan nicht nur in die Schlagzeilen der Weltpresse. Das Land ist nach dem Abzug der US-Truppen nun in der Hand der Taliban. Doch wer steckt eigentlich hinter den Taliban und was sind ihre Ziele? Wohin geht das Land? Das versuchen wir im Gespräch mit dem gebürtigen Afghanen Homer herauszuarbeiten. Aber, Vorsicht! In diesem Gespräch geht es auch um Politik.

Hier der ganze Podcast mit Fragen von Kollektiv Herausgeber Manuel Waldner:

KOLLEKTIV-PODCAST auf YouTube https://www.youtube.com/channel/UCc6J6CUkzWleC-QsJS8smPA

KOLLEKTIV-PODCAST auf Spotify: https://open.spotify.com/show/5bgbPE3nCOA7drXGv6GUuD

KOLLEKTIV-PODCAST auf Google-Podcasts: https://podcasts.google.com/?feed=aHR0cHM6Ly9hbmNob3IuZm0vcy8xYWQxMmI5OC9wb2RjYXN0L3Jzcw%3D%3 D

LYRIK FÜR EINSTEIGER - H. C. ARTMANN

Wed, 24 Aug 2022 10:02:41 GMT

H. C. Artmann (1921 – 2000)

Meine persönliche erste Berührung mit Artmann fand durch Eltern eines Schulfreundes statt, die in meinen ersten Texten einen Hang zum Absurden entdeckten und zurecht glaubten, der kauzige alte Mann könnte mir gefallen. Richtig reingerutscht bin ich allerdings erst, als ich in der FM4-Sendung Chez Hermes eine Aufnahme Artmann's hörte, in welcher er in den 1970ern eine alkoholisch-angeheiterte Lesung in Friesach gab. Alles was ich zuvor an Lesungen irgendwelcher Dichter erlebt hatte war relativ sauber, ernst und nicht selten furchtbar trocken gewesen. Der illuminierte Vortrag Artmann's dagegen war nicht nur urkomisch. Er sprengte alle bisher gekannten Konventionen, war ehrlich, authentisch und unterstrich in seiner schlierigen Art den absurden, dunklen und zutiefst österreichischen Inhalt seiner Texte. Danach war es ein Leichtes mich auch für seine "nüchternen" Arbeiten zu begeistern, die samt und sonders kleine Meisterwerke sind.

Hans Carl Artmann blickte auf eine bewegte Vergangenheit zurück. Er wurde 1921 in Wien geboren, wo er auch aufwuchs und nach einem dreijährigen Büropraktikum eine Lehre als Schuhmacher begann. 1940 wurde er zur Wehrmacht eingezogen, desertierte aber mehrmals. Gegen Kriegsende hielt er sich in seiner Heimatstadt versteckt, geriet dort aber 1945 in amerikanische Kriegsgefangenschaft, wo er Arbeit als Dolmetscher fand und seine ersten Texte schrieb. Seine Karriere als Schriftsteller gewann in den späten 1940ern zunehmend an Fahrt. In den 1950ern war er eine zeitlang Mitglied der Wiener Gruppe von der er sich später distanzierte. Sein Engagement in der österreichischen Literatur wie auch dem Kulturbetrieb - er war beispielsweise Präsident und Gründer der Grazer Autorenversammlung - haben die Alpenrepublik maßgeblich geprägt.

BLEIB SACHLICH #2 MIT INTERVIEWS

Fri, 12 Aug 2022 21:32:20 GMT

SACHBUCH-TIPPS ZUM SCHMÖKERN

Willkommen zur zweiten Edition unserer neuen Serie mit Sachbuch-Tipps. Die ausgewählten Titel zeichnet vor allem eines aus: Trotz ihrer Eigenschaft als Sachbuch sind sie nicht nur besonders lesenswert sondern auch besonders inspirierend. Denn auch in Sachbüchern kann man sich in fremden Welten verlieren und völlig neue Zugänge holen - neuen Input ergattern. Entdecken Sie mit uns die Welt der Sachbücher völlig neu - und wundern sie sich bitte nicht über die "wilde" Mischung - denn es handelt sich einerseits um persönliche Favoriten des Autors und Herausgebers und andererseits auch um Einladungen ihre persönliche "Komfortzone" zu verlassen und über den Tellerrand hinaus zu blicken. Die Empfehlungen werden mit persönlicher Note ergänzt.

(Coverboy: Martin Péchy, https://www.instagram.com/martinpechy/?hl=de )

WELT DER RENAISSANCE - https://amzn.to/34a3dVF

Nichts war undenkbar, alles erlaubt, alles wurde ausprobiert – die italienische Renaissance steht am Beginn des modernen Europa. Durch diese Kulturrevolution entstanden neue Haltungen zur Welt und zur Menschheit, die die westliche Kultur bis heute entscheidend prägen. In dem in jahrelanger Arbeit entstandenen Folioband »Welt der Renaissance« gelingt es Tobias Roth, ein großflächiges Epochenbild zu entwerfen, das die Fülle, Vitalität, Widersprüchlichkeit und Innovationskraft dieser Zeit zeigt.

DER TIEFE GRABEN - https://amzn.to/3qUMek0

Die messerscharfe Analyse der Ereignisse, die Republikaner und Demokraten immer mehr zu reinen „Klientelparteien“ haben werden lassen, reicht zurück bis in fünfziger Jahre, als die großen Verwerfungen unserer Zeit ihren Ausgang nahmen. Klein zeigt, warum Trump nicht der Ursprung, sondern eine logische Folge dieser Entwicklung ist, und welche Auswirkungen das auf Gesellschaft, Medien und Politik hat. Werden künftig die eigenen Wähler gezielt begünstigt? Ist das Ende der freien amerikanischen Gesellschaft gekommen? Kann die gesellschaftliche Spaltung jemals wieder überwunden werden?

BESSER ESSEN - https://amzn.to/37fcePh

Dramatisches Artensterben, Corona, brennende Regenwälder, verseuchte Gewässer, Niedergang der kleinbäuerlichen Landwirtschaft – wir befinden uns inmitten einer Zeitenwende. Was können wir tun? Mit einem Steak essen wir den brandgerodeten Regenwald, genmanipuliertes Kraftfutter, Stress und Leid der Tiere. Das Billig-Schnitzel erzeugt einen gewaltigen Schuldenberg, von dem wir nichts erfahren. Konzerne reden uns ein, durch teure Lebensmittel die Welt gerecht kaufen zu können. Doch billig ist nicht automatisch schlecht und teuer nicht immer gut. Was wir auf unserem Teller haben, entscheidet die Entwicklung der Welt. Unsere Ernährung können wir noch unmittelbar steuern. Das Wichtigste ist, Zusammenhänge zu erkennen, um Entscheidungen bewusst treffen zu können. Das Buch bietet eine Perspektive für jene, die aktiv werden wollen oder es schon sind. Über ihren Teller – als Teil einer Bewegung der gemeinsamen Ideale und Werte. Eine andere Welt ist möglich!

Mit dem Autor dieses Buches haben wir ein Interview geführt:

RUDI HIDEN - DIE HAND DES WUNDERTEAMS - https://amzn.to/384s4eA

Diese Biografie schildert die spannende Lebensgeschichte des einst weltberühmten Grazer Torhüters Rudolf Hiden. Als steirisches Tormanntalent bewies der gelernte Bäcker sein Können beim GAK und WAC. Als einziger Nicht-Wiener spielte er auch im Wunderteam, der besten Nationalmannschaft der ÖFB-Historie. Der Frauenliebling, der stets mit Rollkragenpullover zwischen den Pfosten stand, machte auch bei Racing Paris und der französischen Nationalmannschaft gute Figur. Weniger gut lief es in seinem Privatleben ... Zahlreiche bisher unbekannte Dokumente und Fotos werden im vorliegenden Buch erstmals veröffentlicht. Interviews mit den Torhüterlegenden Michael Konsel und Otto Konrad, ORF-Sportreporter-Koryphäe Hans Huber und Zeitzeugen Otto Fodrek runden das Werk über den besten österreichischen Tormann der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts ab.

Mit dem Autor dieses Buches haben wir ein Interview geführt:

HANDBUCH FÜR ZEITREISENDE - https://amzn.to/3gKCGDs

Wollten Sie schon immer mal nachsehen, warum die Dinosaurier ausgestorben sind – und dabei möglichst selbst am Leben bleiben? Von England nach Dänemark laufen, ohne nasse Füße zu bekommen? Miterleben, wie Stonehenge erbaut wird? – Mit diesem Reiseführer kann nichts mehr schiefgehen: Kathrin Passig und Aleks Scholz vermitteln alles, was Zeitreisende wissen müssen. Was Sie bei den Volksfesten der Maya erwartet, wogegen Sie sich vor der Reise in die Renaissance impfen lassen und welche Kleidung Sie für die Weichsel-Eiszeit einpacken sollten, all das erklärt Ihnen dieses Handbuch. Mehr noch: Es verrät Ihnen die schönsten Zielorte und -zeiten, nützliches Wissen über Parallelwelten und ihre Besonderheiten, Umgangsformen für jede Epoche, praktische Tipps für mehrere Weltteile und das gesamte All. Und wenn Sie im Urlaub nicht nur an den Traumstränden der Vergangenheit herumliegen, sondern die Welt verbessern möchten, erfahren Sie hier, was dafür zu tun wäre. Schon jetzt der nützlichste Reiseführer aller Zeiten!

Redaktioneller Hinweis: Durch ihren Klick auf den Amazon-Link neben dem Buchtitel unterstützen sie das Kollektiv Magazin automatisch - ohne, dass dadurch für sie Kosten entstehen. Es handelt sich um einen Link des Amazon Partnerprogramms . Weder Amazon noch sonstige Verlage, Verkäufer oder Wiederverkäufer üben dabei einen Einfluss auf die redaktionelle Berichterstattung aus.

LUCHA LIBRES - KOLLEKTIV PODCAST

Thu, 11 Aug 2022 20:45:14 GMT

MEXIKANISCHE LUCHA LIBRES KÄMPFE - ODER: WIESO MAN NACH MEXIKO AUSWANDERN SOLLTE...

In dieser für Österreich etwas verfrühten Sommerausgabe des Kollektiv Podcast zeigen sich Kollektiv Herausgeber Manuel Waldner und Kollektiv MMA Experte und Technik-Tausendsassa mit Raffael Nagel solidarisch, der in Mexiko lebt und für exklusiv das Magazin " In Die Goschn " von den Lucha Libre Kämpfen berichtet.

Neben den Lucha Libre Kämpfen und dessen Unterschiede zu klassischen MMA Fights besticht dieser Podcast durch nackte Tatsachen - und die Lebensgeschichte von Raffael Nagel, soweit die bisher schon geschrieben ist - der seine Sachen eines Tages packte und einfach nach Mexiko ging um dort zu leben.

In diesem Format sprechen wir mit inspirierenden Persönlichkeiten über das Geheimnis ihrer Kreativität, ihres Erfolgs - um die Inspiration weiter zu tragen.

KOLLEKTIV-PODCAST auf YouTube https://www.youtube.com/channel/UCc6J6CUkzWleC-QsJS8smPA

KOLLEKTIV-PODCAST auf Spotify : https://open.spotify.com/show/5bgbPE3nCOA7drXGv6GUuD

KOLLEKTIV-PODCAST auf Google-Podcasts : h ttps://podcasts.google.com/?feed=aHR0cHM6Ly9hbmNob3IuZm0vcy8xYWQxMmI5OC9wb2RjYXN0L3Jzcw%3D%3D

KOLLEKTIV-PODCAST auf Apple Podcasts : https://podcasts.apple.com/podcast/id1506458835

PETER AUF AHNENSUCHE

Wed, 10 Aug 2022 16:23:26 GMT

Psst! Können wir euch ein Geheimnis verraten? Hin und wieder reposten wir vom Kollektiv-Magazin ältere Beiträge aus unserem Archiv. Um uns zum Einen mehr Zeit für unsere neuen Artikeln und Podcasts zu lassen, damit sie unseren hohen Ansprüchen genügen. Zum Anderen, weil wir uns mit den alten Artikeln ja auch Mühe gegeben haben und manche davon auch nochmal ins Rampenlicht setzen wollen. Der Grund warum wir Reposts nicht auf die große Glocke hängen ist natürlich der, dass wir nicht den Eindruck erwecken wollen, dem Kollektiv-Magazin würde der Saft ausgehen, dass nichts Neues und Frisches mehr nachkommt und man gut beraten ist sich anderweitig umzusehen. Die Wahrheit ist: Uns geht Qualität vor Quantität! Und obwohl wir auch oft mit unseren Brotberufen und anderen Projekten, wie der Radiosendung Show de Toilette beschäftigt sind, investieren wir nach wie vor viel Zeit und Energie in unsere Beiträge.

Das gesagt, mag man einwerfen, dass es in letzter Zeit doch wieder häufiger zu Reposts gekommen ist! In meinem Fall hat das einen etwas persönlicheren Grund, über den ich im heutigen Artikel sprechen möchte - wobei ich meiner Familie zuliebe leider darauf verzichten muss, allzu sehr ins Detail zu gehen! Nur soviel: Im vergangenen Jahr ist ein wichtiges Mitglied meiner Familie gestorben, was eine große Leere hinterlassen hat, die ich mit etwas Konstruktivem zu füllen versuchte. Da es seit vielen Jahren Unklarheiten über einen Zweig der Familie gab, von dem wir so gut wie nichts wissen und mir von einer halbwegs seriösen Quelle ein DNA-Kit angeboten wurde, beschloss ich die Chance zu ergreifen und auf Ahnensuche zu gehen, so gering ich den Erfolg dieses Unterfangens zunächst auch einschätzte.

Meine Erfahrung mit dem DNA-Kit

Zunächst eine Warnung: So harmlos es auch klingen mag, seine DNA an ein Labor zu schicken, um Näheres über seine Herkunft zu erfahren, sollte man doch im Hinterkopf behalten, dass man damit einen Haufen Informationen über sich und seine Familie preis gibt. Der Handel mit Informationen wie diesen ist ein dreckiges Geschäft: Man kann nie genau sagen wer sie in die Hände bekommt und was damit angestellt wird. Man sollte also sehr sorgfältig darüber nachdenken, bevor man sich so ein DNA-Kit zulegt! Rückblickend betrachtet war ich wohl selbst in keinem Zustand in dem es klug gewesen ist Entscheidungen wie diese zu treffen, doch was nutzt es jetzt noch über verschüttete Milch zu weinen!

Ich hatte mein DNA-Kit über eine Webseite bezogen, auf der ich schon vor Jahren begonnen hatte, meinen Stammbaum einzurichten - ich nenne den Anbieter aus Diskretionsgründen lieber nicht! Das hatte den Vorteil, dass der Test nicht nur relativ günstig war, ich konnte die Ergebnisse auch gleich mit der Datenbank abgleichen. Bis es soweit war vergingen allerdings mehrere, nervenzehrende Wochen und Monate. Denn meine Proben musste erst nach Amerika geschickt, genauestens analysiert und die Ergebnisse ausgewertet werden. Als es endlich soweit war, staunte ich nicht schlecht. Denn von jemandem der eben noch über einen Mangel an Migrationshintergrund geklagt hatte, war ich zu jemanden geworden der sich laut Ethnizitätsschätzung als 25,6 % Nord- und Westeuropäer, 24,1 % Balkanbewohner, 21,8 % Skandinavier, 18,6 % Engländer und 9,9 % Griechisch und Süditalienisch herausstellte.

Mir wurden nun auch Nutzer der Webseite angezeigt, die laut meiner DNA mit mir verwandt waren. Anhand der Daten konnte ich auch sehen, wie hoch der Grad der Verwandtschaft war. Mit den Eltern teilt man zum Beispiel 50 % des Erbguts, mit den Großeltern 25 % und so weiter. Cousins und Cousinen liegen natürlich noch ein bisschen tiefer, da sie sich Erbgut mit Leuten teilen, mit denen man nicht direkt verwandt ist - das heißt, im Idealfall. Lange Rede, kurzer Sinn: Ich fand eine Verwandte aus dem verlorenen Zweig der Familie, mit immerhin 9,6 % Übereinstimmung und nahm Kontakt auf. Damit begann der eigentlich spannende Teil meiner Reise...

Der Stammbaum wächst

Nicht meiner! Dieser gehört der Familie Habsburg, mit der ich - meines Wissens - nichts zu schaffen habe...

Was nun begann war eine ausgiebige Recherchearbeit! Ein stetes Wühlen durch alle möglichen Stammbäume, Geburtsurkunden, Volkszählungen, Militärakten, Karten, Wikipedia-Einträge zu bestimmten geschichtlichen Ereignissen und so weiter und so fort. Das hat eine Menge Zeit und Energie verschlungen - auch da viele Daten nicht übereinstimmten und ich doppelt und dreifach nachprüfen musste. Die Ausbeute war allerdings enorm! Ich lernte so viel über die Geschichte meiner Familie das ich noch nicht wusste. Dass viele meiner Vorfahren Fischer, Farmer, Schiffsbauer und Soldaten gewesen waren - ein Pirat ist angeblich auch dabei. Und ich fand sogar eine Spur die mich nach Liverpool führte und das zu einer Zeit, da die englische Stadt keine 80.000 Einwohner zählte. Was die Frage aufwirft: Bin ich entfernt mit den Beatles verwandt?

Meine genealogische Detektivarbeit waren die Mühen definitiv wert! Man beschäftigt sich mit Dingen, mit denen man sich zuvor nie beschäftigt hatte, betrachtet historische Ereignisse wie den Krieg von 1812 aus einer viel persönlicheren Perspektive, gewinnt dadurch soviel Einsicht in sich selbst und Inspiration mit der man eine ganze Bibliothek füllen könnte. Dafür allein war es schon wert, meine Arbeit am Kollektiv-Magazin ein bisschen schleifen zu lassen! (Aber auch nur ein bisschen, versprochen!)

Was das Durchforsten von Stammbäumen betrifft gilt auch hier: Qualität vor Quantität! Nur weil jemand einen besonders großen, scheinbar detaillierten Stammbaum hat, heißt das nicht, dass auch gründlich an der Sache gearbeitet wurde. Je mehr Dokumente aufscheinen, die das Geschriebene bestätigen, desto besser. Wobei man auch hier Vorsicht walten lassen muss! Aus einem anderen Teil meiner Familie weiß ich, wie leicht Beamte Daten und Namen durcheinander bringen, sodass sich zB der Nachname eines jeden Familienmitglieds ein bisschen anders schreibt. Man darf sich bei seinen Recherchen nie zu sicher sein und sollte alles mehrfach nachprüfen. Das direkte Gespräch mit den Leuten ist auch von unschätzbaren Wert. Nicht nur lernt man die potentielle Verwandtschaft näher kennen, man erhält auch leichter Zugriff zu weiterem Material, das für's Internet dann doch ein wenig zu persönlich ist.

Unterm Strich kann ich die Erfahrung, so frustrierend sie stellenweise auch sein kann, sehr wohl empfehlen! Man sollte halt die nötige Zeit und Geduld mitbringen, ein gutes Auge bei der Erkennung von Mustern und einen halbwegs logisch-denkenden Geist haben.

GEHEIMNISSE DES UNIVERSUMS

Thu, 21 Jul 2022 14:14:59 GMT

DIE ERSTEN BILDER DES JAMES WEBB

Dr. Norbert Frischauf (ESA, CERN, SPACETEC PARTNERS) erläutert in diesem Kollektiv Science Podcast unserem Moderator Homer Hakim einige der neuen Erkenntnisse aufgrund der ersten Fotos des James Webb Space Teleskops und erklärt uns auch einige Hintergründe zu den Beobachtungen, die wir mit diesem neuen Weltraum-Teleskop durchführen können. Was wir davon lernen können und weshalb wir mit diesem Teleskop bis zum Urknall zurückblicken können erfahren Sie in diesem Kollektiv Science Podcast.

Hier geht es zu weiteren Informationen bzgl. der ersten Bilder: https://www.nasa.gov/webbfirstimages

FILMTIPPS VOM EXPERTEN

Thu, 21 Jul 2022 14:08:16 GMT

KINOTIPPS VOM EXPERTEN - BERNHARD MAIRITSCH

(COVERFOTO: Foto von Pavel Danilyuk: https://www.pexels.com/de-de/foto/entspannung-essen-sitzung-gucken-7234322/ )

Bernhard Mairitsch ist Film-Wissenschaftler und Filmschaffender genauso wie Juror und Kritiker. Er hat bereits viele Filme gesehen und schreibt für mehrere Magazine seine Kritiken dazu. Wir haben uns gedacht: Warum nicht einen Film-Talk mit dem Experten wagen. Wer weiß, welche Schätze uns hier empfohlen werden. Aber seht selbst:

TIM RUSS - STAR TREK INTERVIEW

Tue, 19 Jul 2022 19:16:37 GMT

TIM RUSS - ASTRONOMY / ACTING / POLITICS

In this english edition of Kollektiv Podcast we welcome actor and director Tim Russ to the stage - known as Tuvok on the TV-Series Star Trek Voyager and of course his iconic role on Spaceballs. As we begin to discuss his passion for astronomy, acting and directing we also touch on more sensitive and unexpected topics like Netflix Series, US-Comedy and US-Politics. This is one one most interesting talks in modern history so don't miss out on it and tune in. And get to know Tim Russ yourself @Destination Star Trek London & @Destination Star Trek Germany the following year

In diesem Format sprechen wir mit inspirierenden Persönlichkeiten über das Geheimnis ihrer Kreativität, ihres Erfolgs - um die Inspiration weiter zu tragen. Kollektiv Podcast immer Freitags um 16 Uhr hier und auf YouTube.

KOLLEKTIV-PODCAST auf YouTube https://www.youtube.com/channel/UCc6J6CUkzWleC-QsJS8smPA

KOLLEKTIV-PODCAST auf Spotify: https://open.spotify.com/show/5bgbPE3nCOA7drXGv6GUuD

KOLLEKTIV-PODCAST auf Google-Podcasts: https://podcasts.google.com/?feed=aHR0cHM6Ly9hbmNob3IuZm0vcy8xYWQxMmI5OC9wb2RjYXN0L3Jzcw%3D%3 D

NOCH MEHR WEIRDOS AUS DER TUBE

Sat, 02 Jul 2022 03:19:04 GMT

1. Map Men

Jay Foreman (* 1984) ist ein englischer Comedian, Musiker und Youtuber. Seit 2006 erfüllt er den sich selbst auferlegten Bildungsauftrag mit unterhaltsamen Videos über geschichtliche, geografische und politische Themen, meist mit Fokus auf sein Heimatland. Diese basieren auf kleinen absurden Sketchen, Wortspielereien, visueller und Situationskomik. Zum jüngsten Content zählen die Rubriken Unfinished London über die infrastrukturellen Eigenheiten der Stadt, Politics Unboringed das - wie der Name schon verrät - einen etwas heitereren Blick auf die staubtrockene britische Politik bieten will und, last but not least: Map Men , das Jay zusammen mit Freund und Kollegen Mark Cooper-Jones betreibt und die sich um die überraschend interessante und unterhaltsame Welt der Geografie und Kartografie dreht.

2. Luke Korns

Luke Korns (* 1996) ist ein junger aufstrebender Filmemacher und Youtube-Star. Er begann seine Karriere im Netz 2011 mit seinem ersten Channel UncleKornicob , häufig an der Seite seiner langjährigen Freunde und Kollegen Ricky Dillon und Mikey Murphy, mit denen er einige witzige Ideen umsetzte. Innert kürzester Zeit scharte er eine große Fangemeinde, meist junger ZuseherInnen um sich, was ihn dazu motivierte seinen Traum ein großer Filmregisseur zu werden, endlich wahr zu machen. Zurzeit bereist er die Welt, häufig ohne jede Ahnung was ihn an seinem nächsten Reiseziel erwartet. Immer auf der Suche nach Inspiration trifft er auf Menschen aus den unterschiedlichsten Kulturen, lebt mit ihnen und ist mit ihnen kreativ. Diesen Beitrag hat Kollege Manuel Waldner vorgeschlagen!

3. Anthony Vincent

Anthony Vincent Valbiro ist seit 2014 in der Tube aktiv und überzeugt dort allem voran mit seinem musikalischen Talent. Denn Anthony beherrscht die Fähigkeit die charakteristischen Styles hunderter bekannter Musikacts nachzuahmen und das oft so authentisch, dass selbst den Originalen die Spucke wegbleibt. Auf seinem Channel knöpft er sich regelmäßig einen Song vor, den er in gleich 20 - 40 dieser Styles covert. Darüber hinaus spielte Anthony Vincent in diversen Bands wie Rot in Pain , Set the Charge und Riptide, betrieb mit seinem Bruder einen Internet-Radiosender und verkörperte John Corabi in der Mötley Crüe -Filmbiografie The Dirt.

4. Colin Furze

Der Brite Colin Furze (* 1979) aus Stamford, Lincolnshire ist so manches: Youtuber, Filmemacher, Erfinder, Stuntman und komplett wahnsinnig. Ursprünglich die Schule geschmissen, um Klempner zu werden, entschied er sich stattdessen für eine Karriere als Internetstar, was ihm mithilfe seiner irren Erfindungen und waghalsigen Stunts auch tatsächlich gelang. Nach anfänglichen Startschwierigkeiten - unter anderen Problemen mit der Polizei, weil er in einem seiner Videos eine Waffe gebaut hatte - ging er 2014 mit einem Paar ausfahrbarer Wolverine-Klauen viral. Furze ist mittlerweile auch im britischen Fernsehen ein wiederkehrender Gast und dem deutschen Publikum möglicherweise noch durch Joko und Klaas verinnerlicht. Dieser Beitrag wurde uns von Elias Z. aus Wien vorgeschlagen!

5. Tiny Kitchen

Seit einigen Jahren kursieren im Netz eine Reihe süßer Videos in denen mit Miniaturmöbiliar und winzigsten Zutaten kleine Mahlzeiten zubereitet werden. Die Idee von "Miniature food" ist dabei garnicht so neu! Sie wurde bereits 1917 in Uichi, Japan praktiziert, wobei die Modelle damals noch nicht essbar waren. Dies wurde erst durch Youtuber wie Miniature Space oder AAAjoken zum Hit, wobei es mittlerweile viel mehr Channels gibt - auch mit ASMR - die entsprechende Videos anbieten. Darunter auch den US-amerikanische Ableger Tiny Kitchen ...

KURZFILM - THE DICKSON EXPERIMENTAL SOUND FILM (1894)

Tue, 14 Jun 2022 04:14:52 GMT

The Dickson Experimental Sound Film von William Dickson ist nicht nur der erste bekannte Tonfilm zu dem synchron Musik eingespielt wurde, sowie die erste Produktion für das von Dickson und Thomas Edison entwickelte Kinetophone. Laut dem US-amerikanischen Filmhistoriker und LGBT-Aktivist Vito Russo ist er auch der erste "schwule" Film der Geschichte, wenn auch nicht ganz freiwillig. Bei den gezeigten Herren handelte es sich nur um zwei von Edison's Mitarbeiter, die für den Geschmack des damaligen Publikums ein bisschen zu eng tanzten. Etwas das im 19. Jahrhundert eigentlich garnicht so ungewöhnlich war und auch in der US-Army ohne sexuellen Hintergedanken gerne betrieben wurde. Trotzdem macht sich der kurze Streifen mit seiner Darstellung um den Titel des ersten LGBT-Films verdient, da er noch heute breitenwirksam einen Diskurs zum Thema anregt.

Directed by William Dickson

Cinematography by William Heise

Music by Robert Planquette

Distributed by: Thomas A. Edison, Inc.

2002-Rerelease

Film editing: Walter Murch

Sound design: Walter Murch

WAS IST TRANSFORMATION FICTION? (UPDATED)

Sat, 11 Jun 2022 15:21:41 GMT

Als Künstler*in ist man gut beraten sich einen möglichst offenen Zugang zur Welt und ihren vielfältigen Absonderlichkeiten zu bewahren. Denn so manches ungeahnte Potential schlummert gerade dort, wo die Meisten nicht suchen würden. Leider beinhaltet das manchmal auch Bereiche die allzu leichtfertig in der schmuddeligen Sex und Fetisch-Schublade verortet werden, weil sie a.) die Kritiker dorthin gesteckt haben, oder sich b.) die vermehrt triebhafteren Fans das Ganze unter den Nagel gerissen haben. Dabei steckt oft mehr dahinter als man glauben würde.

Furries zum Beispiel entsprangen den ersten Anime und Manga-Bootlegern in Amerika, einem reichhaltigen Fandom von Comik, Cartoon und Fantasy-Enthusiasten mit einer Vorliebe für schräge anthropomorphe Charaktere. Der Kult um diese kuschelfreudigen Cosplayer ist nicht neu. Er lässt sich auf die 70er und 80er Jahre zurückdatieren und hielt schon damals Einzug in diverse Science-Conventions. Die damals noch verhältnismäßig kinderfreundliche Bewegung wurde aber zunehmend von jenen Mitgliedern der Szene vereinnahmt, die darin einen Fetisch sahen und glaubten unter dem Deckmantel ihrer "Fursonas" anonymen Sex haben zu können.

Manche der Entwicklungen hatten durchaus ihre Berechtigung - die damals noch schief angesehenen LGBTQ-Gemeinde zum Beispiel profitierte sehr von den Furries - aber die anhaltende Sexualisierung brachte die Szene auch zunehmend in Verruf. Eine lose Gruppe welche sich dem entgegenstellen und wieder die "alten Werte" vertreten wollte, formierte sich unter dem Namen Burned Furs . Sie wurden jedoch ihrerseits von Mitgliedern der Community vereinnahmt, die zutiefst prüde und homophobe Ansichten vertraten, was letztlich zu ihrem Scheitern führte. Mit dem Internet kamen neue Wege auf die Szene zu vernetzen und sie wuchs zu einer Größe heran, die genügend Raum zur Entfaltung beider Seiten des Spektrums ließ. Näheres in Frederik Knudsen 's Down The Rabbit Hole -Video:

Transformation Fiction

Anfang/Mitte der 1990er gründete der österreichische Webdesigner Thomas Hassan das welterste Archiv für Transformation Fiction (oder kurz: TF), das Transformation Story Archive . Geschichten in denen es um Menschen ging, die sich in Tiere verwandelten, geschrieben von Amateuren. Obwohl die Seite durchaus auch sexuelle und kontroverse Inhalte besaß, ging es vornehmlich darum die Fantasie zu beflügeln, Verwandlung erfahrbar und den damit in Verbindung stehenden Wechsel der Perspektiven begreifbar zu machen. Hassan's Archiv bildete einen großen Anreiz vor allem für die Transgender und Furrie-Gemeinden. Letztere ließen sich stark davon inspirieren, brachten sie die TFs doch ihrem Traum, sich tatsächlich einmal in ihre Fursonas verwandeln zu können, ein gutes Stück näher.

Der Erfolg des Transformation Story Archive blieb auch der damaligen österreichischen Regierungspolitik nicht verborgen. Jörg Haider von der rechten FPÖ nannte die dort frei einsehbaren Texte "Degenerierte Kunst" und sprach sich 1998 für ein Verbot aus, woraufhin Hassan die Seite schleunigst auf einen amerikanischen Server verschob. Ihrem Erfolg tat dies aber keinen Abbruch!

Die im Jahr 2000 gegründete Seite DeviantArt bot jungen Amateurkünstler*innen eine perfekte Plattform um ihre Kunst einem größeren Publikum zugänglich zu machen. Wovon auch die TF-Szene reichlich Gebrauch machte. Seitdem wurden unzählige TF stories, Fotomontagen, Zeichnungen, Bilder und Comiks auf DeviantArt veröffentlicht. Es folgten viele weitere Seiten wie Transfur , Doc's Lab und Fur Affinity .

Leider lässt sich auch hier eine zunehmende Übersexualisierung feststellen. Die Betreiber der Seiten scheinen aber aus den Fehlern in der Vergangenheit gelernt zu haben und stellen Optionen zur Verfügung die es leichter machen entsprechendes Material herauszufiltern. Doc's Lab bietet in seiner Suche zum Beispiel ein Ratingsystem an: PG (für Jugendliche geeignet), R (für Erwachsene) und X (Hardcore). In FurAffinity kann man zwischen SFW (Save for Work) und NSFW (Not Save for Work) umschalten.

(C) drpickelle

TFs im Lauf der Geschichte

Geschichten über anthropomorphe Wesen und Personen die sich in Tiere verwandeln gab es schon immer. Vor allem im antiken Griechenland erfreuten sie sich größter Beliebtheit. Man denke nur an die Eskapaden des Zeus, der sich in einen Stier verwandelte, um der schönen Europa nahe zu sein. Oder die Gefährten des Odysseus, die auf der Insel der Zauberin Circe in Schweine verwandelt wurden. Manche Geschichten wurden zu Beginn des 1. Jahrhunderts in Ovid's Metamorphosen festgehalten, in dem sich auch eine frühe Form des Werwolf-Mythos findet: Arkadenkönig Lykaon setzt Zeus das Fleisch eines Gefangenen vor und wird zur Strafe in einen Wolf verwandelt.

Im Mittelalter verband man mit Verwandlungen finstere Mächte. In Märchen stellten sich häufig eine Art Strafe, einen Fluch, aber auch eine Form von List dar. Später dienten Verwandlungen auch als Metapher für soziale und politische Themen, wie in Franz Kafka's berühmter Geschichte über Gregor Samsa, der eines Tages als riesiger Käfer erwacht und von seiner Familie versteckt wird wie ein Schandfleck. Oder Michail Bulgakow's Erzählung Hundeherz , die eine zynische Satire auf den "neuen sowjetischen Menschen" darstellt. Im 20. Jahrhundert hielten TFs auch Einzug ins Science-Fiction und Horrorgenre. Insbesondere der Bodyhorror-Aspekt der Verwandlung bildete beim Publikum ein großes Faszinosum: Der tragische Verlust der Menschlichkeit und die Wandlung zum Monster.

1923 erschien Der Hund von Florenz , ein Roman des österreichisch-ungarischen Schriftstellers Felix Salten, der schon eine etwas optimistischere Geschichte erzählt. Sie handelt von einem jungen Mann der sich mithilfe eines magischen Rings in den Hund des Erzherzog Ludwigs verwandelt, mit dem er nach Florenz verreist. Das Buch diente als Inspiration für den 1959 erschienenen Disney-Klassiker Der unheimliche Zotti dessen Handlung in die Staaten verschoben wurde und nur lose an Salten's Roman anknüpft. Über die kommenden Jahre wurde die Verwandlung ein zunehmend beliebtes Instrument für Komödien und Cartoons, fand jedoch auch weiterhin in dusteren Filmen wie Die Fliege oder American Werwolf noch Verwendung.

Der Reiz der Transformation

Wer hat nicht schon einmal davon geträumt unsichtbar zu sein und dorthin zu gehen, wo einem sonst der Zutritt verweigert wird. So in etwa scheint es sich mit jenen zu verhalten die sich vorstellen, sie verwandelten sich in einen Hund oder eine Katze oder ein Pferd. Sie begeben sich in eine Welt in der sie als Menschen sonst keinen Platz haben, mit dem Unterschied, dass ihnen dort auch als Teil dieser Welt begegnet wird. Es ist eine Form des Eskapismus die nicht bloße Zivilisationsflucht darstellt - eine Flucht der Flucht willen. Sondern ein Wechsel der Perspektive und eine Abkehr vom Allzumenschlichen zugunsten eines freieren, naturverbundeneren Selbst.

Aus wissenschaftlicher Sicht bietet sich das Konzept der Bionik an, die Phänomene aus der Natur beobachtet, um Probleme in der Technik zu lösen (siehe dazu auch unseren Artikel BIOLOGIE + TECHNIK = BIONIK ) . Eine Vorgehensweise mit der schon Leonardo da Vinci vertraut war, der den Flug der Vögel beobachtete, um ein besseres Verständnis für das Prinzip der Aerodynamik zu bekommen. Es ist also garnicht zu weit hergeholt zu behaupten, dass diese Form des Perspektivenwechsels großes kreatives Potential in sich birgt.

Wenn schon nicht das, dann holen uns TFs zumindest aus unserem täglichen Trott heraus. Mal was Neues, Ungewohntes! Und sollte sich daraus ein Fetisch entwickelt: Auch okay! Der Punkt dieses Artikels ist es nicht die Sexualisierung von Kulturgut grundsätzlich zu verteufeln. Man sollte sich halt vor Augen halten, dass auch Andere etwas von der Sache haben wollen, denen es mehr um Inhalte und Diskurs geht. Etwas das für Furries und TFs genauso gilt wie für die Kunst an sich, die oft mehr will als bloß zu gefallen...

UK-EXPORTS: PRIDE MONTH-SPECIAL

Tue, 07 Jun 2022 08:46:45 GMT

Always look on the pride side of life

In den frühen Morgenstunden des 28. Juni 1969 fand im new yorker Stonewall Inn, einem beliebten Treffpunkt für homo- und transsexuelle Gäste eine Razzia durch das NYPD statt. Es war dies das erste Mal, dass sich eine größere Ansammlung der LGBT-Gemeinde medienwirksam der Verhaftung durch die Polizei widersetzte und ein wichtiger Impuls im Kampf für Akzeptanz und Gleichberechtigung. Den "Stonewall riots" folgten viele andere Veranstaltungen und politische Märsche, wie die internationalen Gay Pride marches oder die Love Parade in Berlin. US-Präsident Bill Clinton erklärte schließlich den Juni 1999 zum ersten "Gay & Lesbian Pride Month", dem ein weiterer im Juni 2000 folgte. Eine Tradition die erst durch Barack Obama weitergeführt, um die gesamte LGBTQ+-Gemeinde erweitert und durch das Internet auch über die Grenzen Amerikas hinaus zelebriert wurde.

Was hat das nun mit britischem Humor zu tun? Wie sich herausstellt eine ganze Menge! Denn obwohl die Unterhaltungsindustrie seit jeher für ihre mehr "queeren" Tendenzen bekannt ist - etwas das früher als Schimpfwort, galt und mittlerweile zu einem Aushängeschild der Szene geworden ist - hatten auch hier viele Comedians mit Vorurteilen, Benachteiligungen und Repressionen zu kämpfen, weshalb sie ihre persönlichen Präferenzen lieber für sich behielten. Mit ihren Anliegen auf die Straße zu gehen kam daher nicht in Frage, sie bedienten sich dafür aber ihrer eigenen subtilen Strategie: Dem Lachen! Denn Humor ist mehr als nur kurzweilige Unterhaltung, es ist ein Akt der Befreiung, was wir mit den folgenden Beispielen unter Beweis stellen möchten...

Fun fact # 1

Die BBC feiert dieses Jahr ihren 100sten Geburtstag. Ihr erster Generaldirektor John Reith (1889 - 1971) galt als sehr konservativ und ein strikter Verfechter von Anstand und Moral. Dem entgegen ist seinen persönlichen Aufzeichnungen zu entnehmen, dass er mindestens eine leidenschaftliche Beziehung mit einem jungen Mann gepflegt haben soll.

Quelle: https://www.bbc.com/historyofthebbc/lgbtq/lgbtq-timeline

1. Douglas Byng

Douglas Coy Byng (1893 – 1987) war ein englischer Schauspieler und Musiker, der als erster Frauenimpersinator im britischen Fernsehen gilt. Seine Lieder waren gespickt mit sexuellen Innuendos und Doppeldeutigkeiten, die ihn mehr als einmal in Schwierigkeiten brachten. Doch der Erfolg gab ihm immer recht! Er war der erste Kabarettist dessen Name in großen Neonlettern am West End zu sehen war. Gegenüber Freunden und Bekannten gab er sich offen homosexuell. Etwas das er vor der breiten Öffentlichkeit lange Zeit geheim halten musste, auch da gleichgeschlechtliche Beziehungen im Vereinigten Königreich bis 1967 streng verboten waren. Byng blieb der Bühne bis zu seinem Tod im hohen Alter von 94 Jahren treu.

2. Julian & Sandy

Round the Horne war eine BBC Radio-Sketchshow mit Kenneth Horne, die zwischen 1965 - 68 lief. Kreiert wurde sie von den beiden Chefautoren Barry Took und Marty Feldman, aus deren Feder auch die Rubrik Julian & Sandy stammt, deren titelgebenden Charaktere wiederum von Hugh Paddick und Kenneth Williams verkörpert wurden. Julian und Sandy sind ein schwules Pärchen, mit der es der ahnungslose "Straight man" Horne regelmäßig zu tun bekommt. Dass sich die beiden der Kunstsprache Polari bedienen - welche in der damaligen LGBT-Gemeinde weit verbreitet war - stiftet dabei nur noch zusätzliche Verwirrung. Aus heutiger Sicht mögen Julian & Sandy nicht ganz zu unrecht als schmerzhaft stereotyp aufgefasst werden. Ihre Präsenz im England der 1960er machte die breite Öffentlichkeit allerdings mit den angenehmeren Seiten des Schwulseins vertraut. Tatsächlich wurden Homosexuelle in den Medien damals, wenn überhaupt, als eher gescheiterte Existenzen dargestellt oder politisiert.

Fun Fact # 2

1967 treten im Vereinigten Königreich die Antidiskriminierungsgesetze gegen homosexuelle Männer in Kraft. Erst drei Jahre später, am 6. August 1970 kommt es zum ersten Kuss zweier Männer im britischen Fernsehen. BBC Two strahlte an besagtem Tag eine Aufzeichnung von Christopher Marlowe's Edward II. aus, bei den betreffenden Männern handelte es sich um James Laurenson und Ian McKellen - ja, DER Ian McKellen!!!

Der erste Kuss zwischen Frauen folgte 1974 im TV-Drama Girl von James Robson und erfolgte zwischen Alison Steadman und Myra Frances.

Quelle: https://www.bbc.com/historyofthebbc/lgbtq/lgbtq-timeline

3. Agony

Zwischen 1979 - 1981 strahlte ITV die heute wenig bekannte Sitcom Agony aus, in deren Zentrum die Radioratgeberin Jane Lucas (Maureen Lipman) stand. Die Serie zeichnete sich aber vor allem dadurch aus, dass sie die erste britische Sitcom war die ein realistisches schwules Pärchen zeigte, Michael (Peter Denyer) und Rob (Jeremy Bulloch), die entgegen damals üblicher Klischees als nicht-klischeehaft, intelligent, witzig und glücklich dargestellt wurden. Insgesamt traute sich Agony einige heiße Eisen anzufassen, wie Homosexualität, Drogenmissbrauch, Rassismus, Selbstmord und Kindesentführung. Eine Serie mit dunklen Elementen und Drama, die nichtsdestotrotz mit sehr viel Witz und Charme aufwartete.

4. Eddie Izzard

Edward John Izzard (* 1962) alias Eddie Izzard ist eine englische Komikerin, Schauspielerin und Aktivistin. Sie ist genderfluid, drückte ab 2020 allerdings den Wunsch aus für's Erste nur noch mit "sie/ihr" angesprochen zu werden. Zudem trat sie in der Vergangenheit häufiger als Transvestit in Erscheinung, was auch den fabelhaften Charakter ihrer Bühnenperformances unterstrich. Bekannt sind vor allem ihr Auftritt in Monty Python Live in Aspen, Ocean's 11 & 12 und der berühmte Deathstar Canteen-Sketch.

5. Ncuti Gatwa

Mizero Ncuti Gatwa (* 1992) ist ein schottisch-ruandischer Schauspieler der sei 2019 als homosexueller Schüler Eric Effiong in der Netflix-Serie Sex Education brilliert und aktuell als die fünfzehnte Inkarnation des Doktors in der britischen Science-Fiction-Kultserie Doctor Who vorgesehen ist. Seine Familie entging nur knapp dem Völkermord in Ruanda 1994 und siedelte in Schottland an.

FILMTIPPS VOM EXPERTEN

Fri, 03 Jun 2022 17:30:56 GMT

FILMTIPPS VOM EXPERTEN - BERNHARD MAIRITSCH

In dieser Ausgabe des Kollektiv Podcasts sprechen Manuel Waldner und Bernhard Mairitsch über das aktuelle Hollywood - und die Kultur der Fortsetzungen in Filmproduktionen sowie über aktuelle Filmtipps abseits des sogenannten Mainstreams. Viel Vergnügen - und geht doch mal wieder ins Kino!

Trailer zu "The Last Duel"

https://youtu.be/mgygUwPJvYk

Trailer zu "Petite Maman"

https://youtu.be/bX4J6gYYqQ8

Trailer zu "Massive Talent"

https://youtu.be/sm89nsy-5bE

Mehr Inspiration gibt es im Kollektiv Magazin auf http://www.kollektiv-magazin.com

Wenn ihr Input oder Korrekturen für uns habt, schreibt sie sehr gerne in die Kommentare - denn diese werden gelesen und auch beantwortet. Die Redaktion könnt ihr auch unter redaktion@kollektiv-magazin.com erreichen. Wir freuen uns auf euer Feedback.

COVER HISTORY: RADIOHEAD

Tue, 31 May 2022 20:33:21 GMT

In einem vergangenen Artikel sprachen wir über Geodetektive , die anhand geografischer, architektonischer und sonstiger Hinweise den Standort ausmachen können, an dem ein Foto geschossen wurde. Zu diesen zählen auch die selbsternannten "Roadgeeks" des AARoads.com-Forums, die 2017 auf Anfrage von Reddit-User Jordan117 nach der Autobahnabzweigung suchten, die auf dem Albumcover des 20 Jahre zuvor erschienenen OK Computer von Radiohead zu sehen ist. Und sie wurden fündig: Schon nach sechs Stunden war klar, dass sich besagte Abzweigung in Hartford, Connecticut befindet und das Foto aus dem Fenster eines Hotelzimmers geschossen wurde, in welchem Radiohead nach einem Konzert am 20. August 1996 nächtigte.

Ein weiteres Element des Covers ist ein Piktogramm mit der Aufschrift "Lost Child" wie man es an einem großen Flughafen vermuten würde. Und tatsächlich streckt auch die grafische Darstellung eines Flugzeugs seine Nase von Rechts ins Bild, begleitet von zwei kleinen Figuren deren Gesichter zu klein sind, um sie zu erkennen. Über ihnen hängt ein großes schwarzes X auf blauem Grund. Durch die Invertierung des Autobahnkreuzes kaum noch sichtbar ist ein weiteres, sehr verschwommenes Zweiergespann von Personen. Insgesamt spiegelt das Cover sehr schön die Message hinter OK Computer wider: Die zunehmende Entfremdung und Entmenschlichung durch die Umtriebe von Technologie und Konsumgesellschaft, wie sie in den 25 Jahren seit Ersterscheinen des Albums sichtbar voranschritt, und sich bereits 60 Jahre zuvor in Charlie Chaplin's Stummfilm-Klassiker "Modern Times" erahnen ließ.

Während sich Chaplin zum großen Amüsement seines Publikums durch das Innenleben der Maschine kämpfte, waren in Deutschland 130,000 Arbeiter mit dem Bau der Autobahn beschäftigt und 270,000 Weitere mit der Versorgung der Lieferkette betraut. Dies sollte der große Plan der Deutschen sein, ihr seit der Wirtschaftskrise gebeuteltes Land wieder in Schwung zu bringen. Aber zu welchem Preis? Nicht nur zogen sich diese hässlichen, mehrspurigen Monstren kilometerweit durch's Land, sie ebneten auch einer enormen Umweltverschmutzung und Lärmbelästigung den Weg, die noch über Generationen hinweg Probleme verursachen würden - vom bevorstehenden Krieg der noch grausiger ausfallen sollte als der Letzte, garnicht zu schweigen!

Interessanterweise erwies sich ausgerechnet der US-amerikanische Präsident Dwight D. Eisenhower als großer Bewunderer des "Reichsautobahn"-Systems und er brachte 1956 den Federal Aid Highway Act auf den Weg, damit auch sein Volk bald rasch und komfortabel von A nach B kam. Einer der ersten Aufträge galt dem Umbau eines guten Stücks der legendären US Route 66 zwischen Chicago und Los Angeles, aus der später die weniger spektakuläre Interstate 44 wurde. Dies war aber bei Weitem nicht die einzige negative Konsequenz des neuen Highway-Systems...

Galten Züge einst als das schnellste und verlässlichste Fortbewegungsmittel, so verlagerte sich der Personenverkehr nunmehr auf die Straßen. Neben Bussen kamen auch Lastwägen stärker zum Einsatz und rissen zunehmend das Transportwesen an sich. Ein herber Schlag für das Bahnwesen, der nicht nur MitarbeiterInnen sondern auch der Umwelt langfristigen Schaden zufügte. Der Tourismus boomte, aber auch nur bei den ganz Großen. Die Kleinstädte bei denen Reisende sonst hielten um sich die Beine zu vertreten, die in den lokalen Geschäften einkauften und Souvenirs mitnahmen, wurden kaum mehr angefahren und verkümmerten zusehends. Die Highways werden dieser Tage auch als Grund für die zunehmende Ghettoisierung afroamerikanischer Nachbarschaften genannt.

Die Autobahn als Segensbringer des Fortschritts und gleichsam dystopisches Instrument, macht in seiner Symbolik auch vor dem digitalen Zeitalter nicht Halt. 1997, als OK Computer erschien war das Internet noch ein relativ neues Konzept. Man sprach - und hört es heut voll cringe - von der "Datenautobahn". Und in gewisser Weise lag man damit garnicht so falsch: Alles geht viel schneller, weiter, länger! Die Welt browst an einem vorbei und man nimmt kaum noch Notiz davon. Wir sind Teil des Großen Ganzen geworden, warum fühlen wir uns dann so allein? Obwohl wir uns näher sind als jemals zuvor, entfernen wir uns immer weiter voneinander. Distanzieren uns emotional und lassen uns von verlockenden Lügen sukzessive auseinandernehmen.

KOLLABORATION: TONI DELUXE

Sat, 28 May 2022 20:09:37 GMT

EIN PERFEKTER SONG ÜBER EIN PERFEKTES LAND!

Eine spezielle Zusammenarbeit (Kollaboration) der Kollektiv Magazin-Herausgeber mit dem Künstler TONI DELUXE aus Österreich mit seiner gleichnamigen Single. https://www.tonideluxe.com/

Der Song wurde von den beiden Kollektiv Magazin-Machern Manuel Waldner & Peter Wetzelsberger geschrieben und produziert, von Sebastian Steinhauser (Stonehouse Records) gemischt und gemastert, und mit freundlicher Genehmigung auf exklusivem Privatgrund (nicht auf Bundesforste-Gebiet) im Salzburger Land gedreht.

Mit dabei sind noch ein paar private Tiere wie Schafe, ein Hund sowie natürlich die obligatorischen Kühe, die den Dreh auch sehr interessant gefunden haben und immer wieder neugierig vorbeischauten. Eine Collage über einen schönen Sommertag im Salzburger Land.

Eine Hommage an das Land Österreich, wie wir es kennen und lieben.

Sänger: Thomas Reitsamer, Produktion/Komposition/Textdichter: Manuel Waldner & Peter Wetzelsberger, Mixing/Mastering/Piano/E-Gitarren-Teile: Sebastian Steinhauser, Kamera/Schnitt: Manuel Waldner, Kamera-Equipment/Support: Homer Hakim, Drone-Operator: Thomas Reitsamer

Toni Deluxe - also knowns as Thomas Reitsamer oder "Jodel Toni" oder "Toni von der Jodelschule" war bereits einmal zu Gast hier im Kollektiv Podcast . Doch das ist nicht die Ganze Geschichte, denn den Herausgeber und ihn verbinden bereits einige Medien Joint-Ventures - und doch keines, wie dieses.

In seinem Video zum Song „Österreich“ besingt er in der herrlichen, unberührten Natur Österreichs seine positive Vision des Landes. Ein echtes Statement zu seiner Herkunft und ein Liebeslied auf ein Land, wie es abwechslungsreicher und schöner nicht sein könnte.

ZUM KÜNSTLER - TONI DELUXE

„Toni Deluxe“ (Thomas Reitsamer), ein Vollblut-Entertainer mit unvergesslicher Stimme und sympathischem Auftreten erobert die Bühnen der Welt im Sturm: „Made in Austria“, echt und ehrlich.

Toni Deluxe begeistert als musikalischer Alpen-Hallodri durch gute Laune, musikalische Vielseitigkeit und durch seine bodenständige, positive, beschwingte Art alle Altergruppen und vor allem das junge Publikum.

Er ist vielen Menschen bereits durch seine legendäre Jodelschule bekannt. Dabei können die TeilnehmerInnen in relativ kurzer Zeit das Jodeln erlernen und werden dabei bestens von ihm mit der Ziehharmonika unterhalten.

Diese Kurse führten ihn bereits quer über den Globus und auch durch die Medienlandschaft zB ORF Fernsehen, Puls 4, ServusTV, OE24.TV und viele internationale namhafte Sender - um nur einige Stationen zu nennen. Bei Firmenevents von Microsoft, Red Bull, Lufthansa, Runtastic und beispielsweise der Deutsche Bank inspiriert er Mitarbeiter und Führungspersonal gleichermaßen.

Toni Deluxe begeistert Fans mit vielseitigen, musikalischen Ideen:

In seinem Song „Jeden Tog“ besingt er die Zweisamkeit beim Aufstehen – das Video begeistert durch herrliche Urlaubsaufnahmen aus Acapulco.

In „Mountain Love“ hören sie ein aufregendes, musikalisches Cross-Over mit launiger Vorgeschichte – interkulturell durch einen Raggae-Rythmus und doch heimatlich mit Harmonika-Klängen gestaltet.

Der schnelle Aprés Ski-Hit „Busserl im Schnee“ hat jetzt schon Kult-Status auf den Hütten erreicht und macht Stimmung auf Jagatee und Hüttenluft.

KURZFILM - SUROGAT (1961)

Tue, 24 May 2022 05:33:19 GMT

Dušan Vukotić (1927 - 98) war ein jugoslawisch-kroatischer Cartoonist, Autor, Filmregisseur und bekanntester Vertreter der Zagreb Schule der Animation, einem Genre das vor allem durch die von Vukotić mitbegründete Produktionsfirma Zagreb Film zu internationaler Bekanntheit gelangte. Das erste erfolgreiche Werk besagter Schule war der Kurzfilm " Samac " (1958) von Vatroslav Mimica, die höchsten Wellen schlug allerdings Vukotić's "Surogat", der 1961 als erste ausländische Produktion einen Oskar für den Besten animierten Kurzfilm erhielt und damit sowohl Disney als auch Warner Bros ausstach.

Directed by Dušan Vukotić

Assistant Director: Zdravko Pavicic

Written by Rudolf Sremec

Produced by Stan Gelt

Cinematography by Zlatko Sacer

Film Editing by Tea Brunsmid
Art Direction by Zvonimir Loncaric

Art Department: Dušan Vukotić

Sound Department: Mladen Prebil

Animation Department: Dušan Vukotić, Leopold Fabiani, Rudolf Mudrovcic

Music Department: Tea Brunsmid

Music by Tomica Simović

Production Company: Zagreb Film

TANZ WAS ANDERES...

Sat, 21 May 2022 03:03:04 GMT

Tanz ist eine der ältesten, ausdrucksstärksten Kunst und Kulturformen der Welt. Unmittelbar in Bewegung umgewandelte Emotion und Inspiration die ganze Völker geprägt hat wie kaum etwas anderes. Lasst uns einen gemeinsamen Blick auf einige interessante Stile, Choreografien und Projekte werfen, die wir im Netz ausfindig machen konnten...

Choreograph und Künstler Serge Bennathan war zwischen 1990 und 2006 künstlerischer Leiter der Toronto's Dancemaker , mit denen er zwölf preisgekrönte Performances verwirklichte, die ihm internationale Bekanntheit brachten. 2006 gründete er seine eigene Gruppe Les Productions Figlio , mit der er seither um die Welt tourt. 2008 kooperierten er und sein Ensemble mit dem elektronischen Sound und Visual artist Félix-Antoine Morin aus Montreal.

Seit 2010 macht im Netz das Musikvideo zu Les Enfants du Paradis der japanischen Einmannband World's End Girlfriend die Runde. Im Kontrast zu der sehr lebendigen rockigen Musik, steht die eher verstörende Choreographie der Tänzerin. Um wen es sich dabei handelt ist für viele ein Rätsel, denn in den Credits zum Video steht darüber nichts. Man muss schon etwas tiefer graben um zu erfahren, dass es sich dabei um die Japanerin Anna lrite handelt.

Blanca Li ist eine spanische Choreographin und Tänzerin, aber auch Filmemacherin und Schauspielerin. Neben Choreographien für verschiedene Ballette arbeitete sie an bekannten Musikvideo-Produktionen von internationalen Stars wie Beyoncé, Paul McCartney und Coldplay mit. Zu ihren bekanntesten Arbeiten in dem Feld zählt das Musikvideo zu Daft Punk 's Around the World und Music is my Radar von Blur . Seit 1993 ist in Paris die Blanca Li Dance Company zuhause, ebendort konnte man zuletzt das immersive VR-Tanzprojekt Le Bal de Paris hautnah miterleben.

D-Efeitos (deutsch: "D-Effekt") war eine brasilianische Streetdance-Gruppe und Ableger des Ensembles Discípulos do Ritmo , (deutsch: "Jünger des Rhythmus") die 2009 zu nationalem Ruhm gelangten als sie die erste Staffel der Talenteshow Qual o seu Talento gewannen. D-Efeitos wurde von André "Bidu" Luís, André "Dedo" Torres und Renan "Livi" gegründet. Hier tanzen sie zum Stück Twenty Minutes von edIT .

Capoeira entstand während der Kolonialzeit in Brasilien aus dem NíGolo ("Zebratanz"). Die aus Afrika verschleppten Sklaven denen es verboten war Kampfsport zu betreiben, tarnten ihre Fertigkeiten als Tanz. Das moderne Capoeira Regional ist eine erweiterte Form in der auch Bewegungen aus dem Jiu Jitsu und anderen Martial arts einflossen.

PUBLIC HUMILIATION & PUPPY PLAY (ACHTUNG 18+ NSFW)

Thu, 19 May 2022 20:56:03 GMT

PUPPY PLAY & PUBLIC HUMILIATION

Public Humiliation, auch bekannt als öffentliche Demütigung, ist eine Art sexuelles Verhalten , bei dem eine Person absichtlich und öffentlich demütigt wird. Obwohl es für viele Menschen unangenehm oder sogar traumatisch sein kann, gibt es eine kleine Gruppe von Menschen, die sich davon erregt fühlt.

Eine mögliche Erklärung für dieses Verhalten ist, dass es für manche Menschen eine Art von Macht gibt, wenn sie in der Lage sind, eine andere Person zu kontrollieren und zu demütigen. Es kann auch eine Form von sexueller Erfüllung sein, da es für manche Menschen erregend ist, ihre Scham und Schuldgefühle auszuleben.

Es ist wichtig zu beachten, dass Public Humiliation nicht für jeden geeignet ist und dass es für manche Menschen traumatische Folgen haben kann. Es ist auch wichtig, dass bei dieser Art von Verhalten die Konsensbereitschaft aller Beteiligten gewährleistet ist.

Ein weiteres Risiko bei Public Humiliation ist, dass es schnell aus dem Rahmen fallen und unangemessen werden kann. Es ist wichtig, klare Grenzen zu setzen und sicherzustellen, dass das Verhalten nicht gewalttätig oder gefährlich ist.

Trotz dieser Risiken gibt es für manche Menschen, die sich von Public Humiliation angezogen fühlen, eine gewisse Faszination daran. Es ist wichtig, dass jeder, der sich mit dieser Art von Verhalten beschäftigt, sich über die Risiken im Klaren ist und sicherstellt, dass alle Beteiligten bereit und in der Lage sind, an dieser Art von Verhalten teilzunehmen.

Zwei Leidenschaften, die ihresgleichen vergeblich suchen. Bei Public Humiliation oder auch "Exposure Play" geilen sich Menschen daran auf, dass ihre privaten Daten im Internet zusammen mit ihrem Nacktfotos kursieren.

Das bedeutet, vom Gesicht über die Geschlechtsorgane bis hin zu den Reisepassdaten inkl. der privaten Telefonnummer - ja sogar Twitter und andere Social Media Zugangsdaten werden bereitwillig fremden Personen überlassen - auf dass diese über ihr Schicksal entscheiden. Des einen Leid, des anderen Freud' sozusagen. Denn wenn man zu jenen Menschen gehört, deren private Telefonnummer zusammen mit dem Hinweis " Schwanzgeile Hure " auf irgendeiner öffentlichen Toilette im Innviertel kursiert, dann weiß man, wie wichtig einem Privatsphäre auf einmal sein kann.

Und dann stelle man sich noch vor die eigenen Eltern, Geschwister, Onkel, Tanten, Nichten und Neffen sähen vielleicht noch explizite Nacktaufnahmen von einem in eindeutigen Posen inkl. unzensiertem Geschlechtsteil. Oder vielleicht der zukünftige Arbeitgeber?

Nun genau das ist der Fetisch dieses jungen Mannes hier. Lander Slootmaeckers . Gerade einmal 22 Jahre alt, Schauspielstudent und auch schon im Internet bekannt - nicht nur in eindeutigen Foren - sondern überall. Pornhub, Twitter, Instagram, Onlyfans und viele mehr. Das ist auch seine Einnahmequelle - und eine ziemlich lukrative noch dazu.

Und es ist nicht sein einziger Fetisch - denn neben großen Dildos steht der junge Lander noch auf Puppy Play und Deep Fisting. Dabei ist er nicht eindeutig der homosexuellen Szene zuzuordnen - er definiert sich als bisexueller Mann.

Für dieses "spezielle" Interview hat sich Kollektiv Herausgeber Verstärkung geholt - und zwar aus der braven, gläubigen und frommen Ecke. Kollektiv Podcaster Homer hat sich dazugesellt - und hört an diesem Vormittag viel Neues.

Kollektiv Podcast: In diesem Format sprechen wir mit inspirierenden Persönlichkeiten über das Geheimnis ihrer Kreativität, ihres Erfolgs - um die Inspiration weiter zu tragen.

KOLLEKTIV-PODCAST auf YouTube https://www.youtube.com/channel/UCc6J6CUkzWleC-QsJS8smPA

KOLLEKTIV-PODCAST auf Spotify: https://open.spotify.com/show/5bgbPE3nCOA7drXGv6GUuD

KOLLEKTIV-PODCAST auf Google-Podcasts: https://podcasts.google.com/?feed=aHR0cHM6Ly9hbmNob3IuZm0vcy8xYWQxMmI5OC9wb2RjYXN0L3Jzcw%3D%3 D

DIE BRILLE (SATIRE)

Wed, 18 May 2022 01:41:17 GMT

Aus der Reihe Hanuschplatz , erschienen in den Zeitschriften MFK (2013- 15) und mosaik - Zeitschrift für Literatur und Kultur (2015 - 19).

In den vergangenen Jahren hatten sich die Beschwerden gehäuft, ich würde grußlos an mir lieben Menschen vorbeigehen, wenn ich ihnen im Bus oder auf offener Straße begegnete. So ließ ich mich irgendwann dazu überreden einen Optiker aufzusuchen, der mir auch bald eine Brille verschrieb. Als ich sie aufsetzte wurde mir erst bewusst wie schlecht ich tatsächlich schon sah und ich wunderte mich, nicht längst vor ein fahrendes Auto gelaufen zu sein. Gut, die Welt lag mir ja nun wieder klar und deutlich zu Füssen! Aber eine wirkliche Lösung meines Problems war auch das nicht. Denn nun konnte ich meine Mitmenschen zwar wieder sehen, doch zu erkennen WER mir da gegenüber stand, war eine völlig andere Geschichte. Leute die ich schon ewig kannte, waren mit einem Mal rapide gealtert und hatten nicht unbedeutend an Gewicht zugelegt. Und jene die ich erst vor Kurzem als sprechende Schleier mit durchaus angenehmen Charakter kennengelernt hatte, erschienen mir plötzlich fremd, hässlich und nichtssagend.

Am heftigsten aber traf mich die Sache mit Gotata*, meinem alten Freund aus Afrika, dem ich im Zuge eines Flüchtlingsfests, auf recht unangenehme Weise vorstellig geworden war. Zu meiner großen Verwunderung hatten sich die Anwesenden furchtbar das Maul über ihn zerrissen. Ich bekam im allgemeinen Gemurmel und Geschnatter nur soviel mit, dass sie sich offenbar über seine Herkunft und sein Aussehen lustig machten. Ich schrie sie an, was sie doch für unglaubliche Heuchler seien und warf im Zorn mit Hummus um mich. Fünf Minuten später fand ich mich auf der Straße wieder. Gotata war mir gefolgt. Ich entschuldigte mich für die peinliche Szene, doch er nahm's mit Humor, zeigte mir sein breitestes Grinsen und lud mich ein, mit ihm noch irgendwo zu versumpfen. Wir verbrachten noch einen sehr unterhaltsamen Abend und wurden Freunde. Was ich aber nicht wusste und mir erst klar wurde, als ich mit der Brille auf der Nase bei ihm aufkreuzte war dies: Gotata ist ein Krokodil!

Ich war natürlich geschockt, gleichzeitig ergab alles auf einmal viel mehr Sinn: Die Beschreibungen beim Fest - sie hatten ihn eigentlich ganz gut getroffen – und warum wir später im Nichtraucherbereich saßen und alle Drinks auf Eis serviert wurden - wir hatten den Abend offenbar wirklich in einem Sumpf verbracht. Er gestand, von Anfang an von meiner Sehschwäche gewusst und gehofft zu haben, die Illusion aufrecht erhalten zu können. Krokodile haben ja leider ein sehr schlechtes Image als todbringende Fressmaschinen und daher so ihre Probleme Freunde zu finden. Das Schwierigste war es zu verhindern, dass ich ihn im Profil sah, denn so blind war ich nun auch wieder nicht. Weshalb wir wohl auch nie ins Kino gingen oder einen Schaufensterbummel machten.

Meist hingen wir im Hallenbad herum, wo wir uns einen Spaß daraus machten vom Rand springende Kinder zu erschrecken, was vom Bademeister nur wohlwollend zur Kenntnis genommen wurde. Vielleicht hatte er aber auch einfach nur Schiss davor sich dem vor Vergnügen grunzenden Reptil zu nähern. Gotata jedenfalls entschuldigte sich vielmals für die Täuschung und bat mich, ihm noch eine Chance zu geben. Ich sagte, ich müsse mir das Ganze durch den Kopf gehen lassen und ging. Im Stiegenhaus rief er mir noch hinterher: "See you later, Peter!" Aber ich antwortete nicht. Erst als ich zuhause war, eine Weile in unseren Fotoalben geblättert und die Brille schließlich im Müll entsorgt hatte, schrieb ich ihm: "In a while, Crocodile!"

* An dieser Stelle einmal herzlichen Dank an die großartige Sarah Oswald, Chefgrafikerin des mosaik , die unter anderem eine absolute Koryphäe darin ist, sich die perfekten Namen für Krokodile auszudenken!

AM RADAR # 1 (MUSIK-NEUERSCHEINUNGEN)

Sat, 14 May 2022 17:34:30 GMT

NEUE VERÖFFENTLICHUNGEN AUS UNSEREM UMFELD

In letzter Zeit sind uns ein paar Neuerscheinungen zu Ohren gekommen die wir euch nicht vorenthalten möchten. Da wir einen sehr eigenen Geschmack haben - weniger die Musik per se betreffend, als die Interpreten denen wir auf den Sozialen Netzwerken folgen - stehen die Chancen gut, dass ihr von den meisten Projekten noch nichts gehört habt. Was schnell geändert gehört, denn da sind einige sehr feine Sachen dabei. Perfekt um uns für den nahenden Sommer einzugrooven...

Lennart A. Salomon - Medicine or Poison

Neue EP "That." ab 22. April 2022

https://www.lennartsalomon.de/

Lea's Apartment - Whenever there's a Sunny Spot on the Street
Erschienen am 11. Mai 2022

https://www.leas-apartment.com/

The Sir Teens - PAIN

Erschienen am 21. April 2022

https://www.thesirteens.com/

Regener Pappick Busch - Mr. P.C.

Neues Album "Things To Come" ab 27. Mai 2022

https://www.regenerpappikbusch.de/

The WAEVE - Something Pretty

Erschienen am 4. Mai 2022

https://thewaeve.com/

Die Sterne - Alles was ich will

Neues Album "Hallo Euphoria" ab 19. September 2022

https://www.diesterne.de

Brezel Göring - Sanfter Wahn

Neues Album "Psychoanalyse (Volume 2)" ab 03. Juni 2022

https://www.stereototal.de

Liener - 5 Minuten

Erschienen am 22. April 2022

https://liener-musik.at

Poets of the Fall - Firedancer

Neues Album "Ghostlight" ab 29. April 2022

https://poetsofthefall.com/

Oehl - Keine Blumen (Live im Bridgeclub Wien)

Neues Album "Keine Blumen" ab 26. August 2022

https://www.oehlmusik.com/

YOUTUBE PLAYLISTE MIT ALLEN SONGS!

KURZFILM - NEIGHBOURS (1952)

Sun, 01 May 2022 03:09:37 GMT

Nachdem wir zuletzt den kanadischen Animationskünstler Ryan Larkin vorgestellt haben, werfen wir einen Blick auf seinen Mentor Norman McLaren (1914 – 1987). Der geborene Schotte hatte sich schon früh einen guten Ruf als experimenteller Filmemacher und Trickfilmfabrikant erworben. Er zog 1939 nach New York, unter anderem um dem Zweiten Weltkrieg zu entgehen, und 1941 auf Einladung von National Filmboard of Canada -Gründer John Grierson nach Kanada, wo er sein volles Potential entfalten konnte. Er experimentierte viel mit handgezeichneter und Drawn-on-Film-Animation, Stop-Motion, Pixilation und Drawn sounds (näheres dazu in unserem Artikel Concepts in Code ). 1952 veröffentlichte er den Anti-Kriegs-Kurzfilm Neighbours der seinerzeit als das bis dato kontroversiellste Projekt der NFB galt und im darauffolgenden Jahr mit einem Oskar bedacht wurde. McLaren hatte den Film nicht nur gedreht, sondern auch die Musik beigesteuert, die er nach dem Drawn sounds-Prinzip anfertigte. Seine Botschaft ist auch heute, nach 70 Jahren immer noch brandaktuell und wurde für den Schluss in 13 Sprachen übersetzt:
Liebe deinen Nächsten!

Cast
Jean Paul Ladouceur

Grant Munro

Crew
Producer: Norman McLaren

Cinematography: Wolf Koenig

Animation Department: Norman McLaren

Sound Department: Clarke Da Prato

Written by Norman McLaren

Music by Norman McLaren
Directed by Norman McLaren

LABOR L'ART präsentiert BRANDT & LEON

Tue, 19 Apr 2022 23:34:30 GMT

Markus Brandt (* 1963) ist ein Urgestein der österreichischen Elektroniksszene und seit 2015 als der.Brandt auf dem Netlabel Labor L'art vertreten...

Näheres zum Label auch in unserem Artikel Labor L'art: Werke statt Produkte

Salzburg, die 1980er: Nach seinem Ausstieg aus der Band Die Punkte hängt der salzburger Musiker Markus Brandt seinen Bass an den Nagel und beginnt sich stärker mit elektronischer Musik zu beschäftigen. Er macht sich als einer der Ersten in seinem Umfeld mit computergenerierten Sounds und Synthesizern vertraut, kooperiert mit diversen VertreterInnen der heimischen Avantgarde - darunter dem spätere Filmemacher Florian Flicker - und nimmt schließlich ein Studium der Elektroakustik bei Dieter Kaufmann in Wien in Angriff. Als frischausgebildeter Akusmatiker erobert er nicht nur die internationale elektronische Musikwelt, sondern macht sich auch einen Namen in den heimischen Kulturstätten, die ihm in späteren Jahren ein Zubrot als Licht und Bühnentechniker bieten.

FILM APPETIZER: ROY ANDERSSON

Sun, 17 Apr 2022 17:36:42 GMT

Filmregisseur Roy Andersson (* 1943 in Göteborg, Schweden) ist bekannt für seine absurden bis verstörend-tristen Episodenfilme die oft mit sehr langen, minimalistischen Szenen auskommen. 1970 gelang ihm ein erster, kurzweiliger Durchbruch mit der Teenagerkomödie Eine schwedische Liebesgeschichte , dem seine tiefschwarze Gesellschaftskomödie Giliap von 1975 folgte, die sich als finanzieller Misserfolg entpuppte. Danach verlegte er sich etliche Jahre auf Kurzfilme wie Någonting har hänt (1987), welcher später einen riesen Skandal auslöste, oder World of Glory (1991) und drehte mehr als 200 Werbespots für die er achtmal den Goldenen Löwen von Cannes gewann. 2000 kehrte er endlich zum Spielfilm zurück und veröffentlichte mit Songs from the Second Floor das erste Werk, in dem sich sein heutiger Stil durchsetzte. Dies war auch der Auftakt einer Trilogie die sich mit Das jüngste Gewitter (2007) und Eine Taube sitzt auf einem Zweig und denkt über das Leben nach (2014) fortsetzte. Letzterer gewann etliche Preise und zählt zu seinen bis dato erfolgreichsten Werken. 2019 erschien sein sechster und bisher letzter Spielfilm Über die Unendlichkeit .

CONCEPTS IN CODE

Mon, 11 Apr 2022 07:19:48 GMT

Hand auf's Herz: Ich bin weder Mathematiker, noch Experte in Sachen IT! Meine Kenntnisse im Bereich der Programmierung beschränken sich auf ein relativ passables HTML. Trotzdem stelle ich mit großer Bewunderung fest was alles möglich ist in der digitalen Welt und welche Konzepte in Form von Programmiersprachen verwirklicht werden können, die unseren Horizont mit jedem Projekt ein gutes Stück erweitern. Dem erwähnten Manko Rechnung tragend und auch um niederschwellig zu bleiben, möchte ich in diesem Artikel über relativ simple Ansätze sprechen, von denen sowohl Anfänger als auch Fortgeschrittene enorm profitieren können.

Conway's The Game of Life

Das "Game of Life" des britischen Mathematikers John Horton Conway (1937 - 2020) ist ein 1970 entwickeltes Spiel auf Basis zweidimensionaler Zellen auf einem Raster, die lediglich zwei Zustände haben können: Tod oder lebendig. Welchen Zustand die einzelnen Zellen einnehmen hängt von bestimmten Regeln ab: Eine tote Zelle die drei lebendige Nachbarn aufweist, wird in der Folgegeneration neu geboren. Lebende Zellen mit weniger als zwei lebenden Nachbarn sterben in der Folgegeneration an Einsamkeit. Eine lebende Zelle mit zwei oder drei lebenden Nachbarn bleibt in der Folgegeneration am Leben. Und lebende Zellen mit mehr als drei lebenden Nachbarn sterben in der Folgegeneration wegen Überbevölkerung.

Dieses Setting bildet die Basis für ein interessantes Spiel mit Mustern und Bewegungsabläufen, das erstaunlich komplex werden kann und viele Anwendungsmöglichkeiten aufweist. Durch eine digitale Umsetzung des Spiels wurde es erstmals einer breiten Öffentlichkeit möglich mit dem Konzept zu experimentieren und eine Vielzahl hochinteressanter Projekte zu verwirklichen. John Horton Conway starb im vergangenen Jahr an den Folgen von Covid-19.

Conway's Game of Life Online

Von Bild zu Klang

1951 erschien dieser Kurzfilm des schottisch-kanadischen Filmemachers Norman McLaren, der mit handgezeichnete Wellenformen experimentierte, die er in Töne umwandelte. Das Verfahren war seinerzeit noch sehr eingeschränkt, da es ihm natürlich nicht möglich war harmonische Feinheiten herauszuarbeiten.

Mit der Entwicklung moderner Computertechnologie fanden sich neue Wege in diesem Feld umtriebig zu werden. Ein prominentes Beispiel ist die Macintosh-Anwendung MetaSynth , die aber vornehmlich dafür verwendet wird geheime Bilder und Nachrichten in Musik zu verstecken, die später in einem Spektrogramm wieder sichtbar gemacht werden können. Bekanntestes Beispiel ist die Nummer ΔM _i ⁻¹ = −αΣ _n=1 ^N D _i [n] [Σ _j∈C[i] F _ji [n − 1] +Fext _i [n ⁻¹ ]] von Aphex Twin, an dessen Ende man das Gesicht des Interpreten sehen kann. Heutzutage wird das Verfahren auch gerne verwendet um Hinweise für Alternate Reality Games zu hinterlassen. Das mit vergleichbaren Programmen auch aktiv musiziert, ja sogar völlig neue Töne erzeugt werden können, geht leider recht häufig unter. Nichtsdestotrotz gibt es auch heute noch Leute die gerne damit arbeiten. Selbst Aphex Twin scheint in besagtem Musikstück davon Gebrauch gemacht zu haben...

Zur aktuellen Version von MetaSynth und mehr

Kostenlose WIndows-Alternative zu MetaSynth

Glitch art

In einem meiner ersten Artikel für das Kollektiv-Magazin betitelt Glitch - Ästhetik des digitalen Fehlers sprach ich das Thema bereits in aller Kürze an. Ein "Glitch" im Zusammenhang mit digitalen Medien, ist ein optischer, akustischer oder technischer Fehler der entsprechenden Output zur Folge hat. Bilder weisen verzerrte Muster auf, Musik wird von nervenden Störgeräuschen unterbrochen. Akzeptiert man diese Glitches und lernt sie sogar für seine eigenen Zwecke einzusetzen, entsteht etwas völlig Neues und Einzigartiges. Tatsächlich gibt es einige Möglichkeiten selbst Glitch art zu generieren, die es nicht einmal notwendig machen sich mit Programmiersprachen auszukennen. Im sogenannten Databending öffnet man beispielsweise Bilddateien in einem Texteditor, verändert je nach Belieben den Code - wobei man auf die Kopf und Fußzeilen aufpassen sollte - speichert das Ganze wieder als Bild ab und voilá: Man hat Glitch art erzeugt!

PLUNDERPHONICS - ALLES NUR GEKLAUT?

Sun, 10 Apr 2022 16:43:28 GMT

In den frühen 1940ern nahm der ägyptische Komponist und Pionier der elektroakustischen Musik, damals Student in Kairo, Halim El-Dabh eine Zār-Zeremonie, eine Art Exorzismus, auf Tonband auf und verfremdete die Aufnahmen später. Das dabei erzeugte Stück "The Expression of Zaar" wurde 1944 in einer Galerie präsentiert. Es handelt sich dabei um das vermutlich älteste Beispiel der Musique Concrète .

Ihm folgten weitere Vertreter der Bewegung, wie ihr französischer Namensgeber Pierre Schaeffer , Pierre Henry , der Deutsche Karlheinz Stockhausen und der Grieche Iannis Xenakis , um nur Einige zu nennen. Unabhängig von ihnen experimentierte auch der japanische Komponist Tōru Takemitsu mit dem Medium Tonband. Das sich aus der Musique Concréte entwickelnde Konzept der Montage oder Sound collage bildete den Grundstein für das heute bekannte Sampling , welches durch entsprechende Geräte enorm erleichtert wurde: Schluss mit dem Zerhackstückeln und feinsäuberlichen Neuarrangieren von Magnetbändern - mit ein paar Knopfdrücken war die Sache gegessen!

Es gab nur ein Problem bei der Sache: Das Copyright. Selten hatten die Musiker die sich des Samplings bedienten die Rechte an dem Material das sie verwendeten. In Amerika gab es zwar die sogenannten "Fair use laws" welche eine limitierte Benutzung fremden Materials ohne Zustimmung der Rechteinhaber einräumten, sofern gewisse Auflagen eingehalten wurden. In manchen Fällen wurden dadurch aber Künstler um eine Menge Schotter gebracht. Bekanntestes Beispiel ist der sogenannte "Amen Break", ein siebenminütiger Ausschnitt aus der 1969 erschienenen Single "Amen, Brother" der Funk & Soul-Gruppierung The Winstons , welcher heute vor allem durch seine prominente Verwendung im Drum and Bass zu den am häufigsten verwendeten Schnipseln der Musikgeschichte zählt. Hier ein Beispiel:

In etlichen Fällen wurden Musiker aber auch zur Kasse gebeten, da sie sich unerlaubt beim Material anderer bedient hatten. Als besonders empfindlich hat sich dabei die Düsseldorfer Formation Kraftwerk erwiesen, die in den mehr als 50 Jahren ihres Bestehens mit Klagen nur so um sich geschmissen hat. Im Fall von Sabrina Setlur , für deren Song "Nur mir" aus dem Jahr 1997 der Produzent Moses Pelham zwei Sekunden(!) aus dem Kraftwerk-Klassiker "Metall auf Metall" gesampelt hatte, kam es zu einem Rechtsstreit der ganze 20 Jahre anhielt. 2016 entschied das Gericht zugunsten von Setlur, das Urteil wurde aber 2019 vom Europäischen Gerichtshof gekippt.

Die Copyright-Frage spaltet die Musikindustrie bis zum heutigen Tag. Aber zurück in die Vergangenheit, zurück zum Zeitalter der Sound collage und zu einem Visionär der ganz andere Vorstellungen hatte, wie mit der Sampling-Frage zu verfahren sei: John Oswald. 1985 veröffentlichte der kanadische Komponist einen Aufsatz betitelt mit Plunderphonics, or Audio Piracy as a Compositional Prerogative der wie folgt beginnt:

Musical instruments produce sounds. Composers produce music. Musical instruments reproduce music. Tape recorders, radios, disc players, etc., reproduce sound. A device such as a wind-up music box produces sound and reproduces music. A phonograph in the hands of a hip hop/scratch artist who plays a record like an electronic washboard with a phonographic needle as a plectrum, produces sounds which are unique and not reproduced - the record player becomes a musical instrument. A sampler, in essence a recording, transforming instrument, is simultaneously a documenting device and a creative device, in effect reducing a distinction manifested by copyright.

Sampling - Nicht bloße Zweckentfremdung origineller Versatzstücke, sondern ein Instrument mit eigener Identität und Originalität. Das ist die Idee von Plunderphonics ! Und nicht wie heute oft fälschlicherweise geglaubt, das bewusst diebische Neuarrangieren populärer Werke, zwecks der Aufmerksamkeit. Hier wird im Grunde in dieselbe Kerbe geschlagen wie im Bereich der Micromontage , wo mit extrem verkürzten Samples gearbeitet wird (vgl. Microhouse, Akufen ) oder der bereits 1960 von Iannis Xanakis erfundenen Granularsynthese , die noch einen Stück weiter geht, und völlig neue Klänge aus einer Aneinanderreihung vieler unterschiedlicher, feingeschnittener Klänge erzeugt.

Gleichzeitig unterstreicht Oswald die Daseinsberechtigung des bereits in den 1970ern praktizierten Turntablism im HipHop. Im Gegensatz dazu bedient sich Plunderphonic aber dem Reinklang der Samples, ohne sich von Copyright-Einschränkungen ins Handwerk pfuschen zu lassen. Im Gegenteil: Hier wird bewusst gegen die rigorosen Einschränkungen der Kunst protestiert. Dass es bei soviel Engagement regelmäßig zu Rechtsstreitigkeiten kommt ist abzusehen. Dem enormen Einfluss der Plunderphonics tut dies allerdings keinen Abbruch. Man nehme nur die diversen inoffiziellen Mashups die heutzutage im Netz kursieren, wie "The Grey Album" von Danger Mouse , das sich aus dem "White Album" der Beatles und dem "Black Album" von Jay-Z zusammensetzt. Oder Vaporwave , das meist nur aus verlangsamten Samples alter Popnummern besteht und als Subgenre des Plunderphonics gilt.

John Oswald veröffentlichte selbst seit den 1980ern unter dem Namen Plunderphonics entsprechende Alben, in denen er Material von Gruppen wie den Doors, Michael Jackson und vielen mehr durch die Mangel nahm...

RADIO DU GRAND MOT

Wed, 06 Apr 2022 12:17:14 GMT

Die transdisziplinäre Radiocollage

Am 19. Dezember 2012 wurde im salzburger Café Central das Kunstkollektiv Bureau du Grand Mot gegründet, ein Zusammenschluss verschiedener KünstlerInnen und alternativer Kulturschaffender die gemeinsam große Projekte angehen wollten. Zu den Dingen die das Bureau realisieren wollte zählte auch eine eigene Sendereihe auf der Radiofabrik (Freier Rundfunk Salzburg). Doch blieb neben all den Lesereihen, Performances, Büchern, Theaterstücken usw einfach kein Platz mehr für die redaktionelle Arbeit an einer Radiosendung. Jeder hatte gerade noch genug Ressourcen frei um "ein bisserl was" beizusteuern.

Als langjähriger Sendungsmacher auf der Radiofabrik und Mitbegründer des Bureau hatte ich großes Interesse an dem Projekt und behalf mich mit dem Wenigen das meine KollegInnen beisteuern konnten, um ein Format zu kreieren, das nach dem Prinzip der Collage funktionieren sollte. Aber nicht irgendeine Art von Collage, sondern eine "transdisziplinäre"...

In der Interdisziplinarität geht es um die Zusammenarbeit zwischen verschiedenen Kunstgattungen. Im Gegensatz dazu reicht die Transdisziplinarität über die Grenzen des Kunstbegriffs hinaus, was im Fall des geplanten Formats bedeuten sollte, dass auch journalistische, philosophische, wissenschaftliche oder auch triviale Inhalte durchaus Platz fänden.

Am 1. Oktober 2017 ging die Pilotfolge des Radio du Grand Mot auf Sendung. Sie enthielt neben einem experimentellen Cut-Up und O-Tönen aus der Mittwochsrunde - dem Stammtisch des Bureau du Grand Mot im Café Central - die ersten Teile eines lange angehenden Gesprächs über Queer-Theory mit Patricia Lang und Debora Charco , literarische Beiträge von Josef Kirchner und Tobias Damisch , die erste Folge des Hörspiels "Wer mit wem... und warum überhaupt?" , eine Interpretation von Kurt Schwitter's Ursonate aus den Mündern von Felicitas Biller und Thomas Pfertner und vieles mehr. Die Musik stammte unter anderem von österreichischen Bands wie Chili Tomasson , Aphrodites Phonenumber und Heidelbert . Für die Signation würde das Stück "Bah!" des italienischen Sample Cut-up-artists Økapi verwendet...

Radio du Grand Mot fand rasch Anklang, insbesonderen der Kurzweiligkeit seiner einzelnen Beiträge wegen, die der Aufmerksamkeitsspanne eines durchschnittlichen Radiohörers entgegen kamen. Zudem war die Sendung witzig, informativ, abwechslungsreich und hielt stets Überraschungen bereit. Am Ende jeder Folge der ersten Staffel war beispielsweise eine schrille Tonfolge zu hören. Ein Easter Egg das durch ein Spektrographen gejagt ein verstecktes Bild preisgab.

Im Laufe des folgenden Episoden kamen verschiedene Beiträge anderer Leute hinzu, wie das Segment "Sprich mal Schwedisch" des Youtubers Joakim Andersson , Ausschnitte aus dem "Barquiz" von Robert Presslaber , die wiener Comedyreihe "Karl mit Beistrich" bzw "Lang lebe Roland" , Frau Nowak’s Transorientalischer Minibus in der Musik aus aller Welt vorgestellt wurde, meine kurzen Reportagen unter dem Titel "Unter.W.gs" etc.

In einigen Folgen feierten Nummern österreichischer Interpreten ihre Radiopremiere, wie "Leben am Mars" von Magic Delphin , der gerade bei Wohnzimmer Records unterschrieben hatte. Zu den Bands die in Radio du Grand Mot gespielt wurden und kurz darauf durchstarteten zählten Vienna Rest in Peace und Oehl .

Nach Ende der ersten Staffel stellte der salzburger Künstler Peter Haas (btw Bruder des Autors Wolf Haas ) einen Remix derselben her, der in einem von zwei Specials präsentiert wurde. Im Anderen wurde die Radiosendung Blaubart und Ginster aus Erfurt vorgestellt. Auch nach der zweiten Staffel gab es Specials: Eine Vorstellung des internationalen Kunstradio-Netzwerks RADIA und Manuel Waldner 's persönliches "Best of" der zweiten Staffel.

Obwohl es Pläne für eine dritte Staffel gab wurde die Reihe im Dezember 2018 eingestellt. Grund dafür war ein Mangel an Beiträgen nach meinem Umzug nach Wien. Man kann die Sendereihe aber noch immer in den Archiven der Freien Radios nachhören: https://cba.fro.at/series/radio-du-grand-mot

UK-EXPORTS: 10 x COMEDY AUS IRLAND

Sat, 02 Apr 2022 22:36:40 GMT

Das Vereinigte Königreich besteht aus den vier Landesteilen England, Schottland, Wales und Nordirland. Was den Export des britischen Humors betrifft haben sich die Engländer allerdings mehr hervorgetan, als die anderen, obwohl auch sie durchaus interessantes Material zu bieten haben. Ähnlich wie in Österreich, Deutschland und der Schweiz spielen dabei regionale Kulturunterschiede, sowie die nicht immer leicht zu verstehenden Dialekte eine große Rolle. Heute wollen wir uns Comedyexporte aus Irland ansehen, wobei wir sowohl Beiträge aus Nordirland als auch dem Land Irland zeigen möchten, um die Unterschiede zu den Engländern und Schotten - die wir zuletzt vorgestellt haben, siehe hier - noch deutlicher herauszuarbeiten. An dieser Stelle wollen wir uns herzlich bei Axel Beer und seiner bezaubernden Gattin Alice bedanken, die uns bei den Recherchen von enormer Hilfe waren!

Father Ted

Father Ted gilt als eine, wenn nicht gar DIE beliebteste Sitcom der Iren. Sie wurde in den 1990ern von Graham Linehan und Arthur Mathews geschrieben und zwischen 1995 - 98 auf Channel 4 ausgestrahlt. Im Mittelpunkt der Handlung steht eine Gruppe katholischer Priester die wegen diverser Vergehen auf die entlegene westirische Insel Craggy Island verbannt wurden, auf der einige recht merkwürdige Leute leben. Dem titelgebenden Father Ted Crilly (Dermot Morgan) wurde vorgeworfen Gelder veruntreut zu haben. Der vertrottelte, aber liebenswerte Father Dougal McGuire (Ardal O'Hanlon) soll für einen ominösen Vorfall verantwortlich gewesen sein, bei dem Nonnen zu schaden kamen. Und der alternde Father Jack Hackett (Frank Kelly) spricht sehr dem Alkohol zu, was seiner zunehmenden Altersbosheit nur entgegenkommt. Das Trio wird von der aufopfernden Haushälterin Mrs. Doyle (Paulin McLynn) mit mehr Tee und Plätzchen versorgt als ihnen Lieb ist. Die Serie enthält sowohl satirische Elemente die Bezug auf die Kirche und die irische Kultur nehmen, persifliert aber auch popkulturelle Phänomene seiner Zeit, wie den Film Speed oder den Konflikt zwischen den Britpop-Bands Blur und Oasis .

Mrs. Brown's Boys

Seit 2011 produziert BBC Scotland in Zusammenarbeit mit dem irischen Sender RTÉ, die von Brendan O'Carroll kreierte, vor einem Livepublikum aufgezeichnete Sitcom Mrs. Brown's Boys . O'Carroll selbst spielt darin die alte Mrs. Brown, eine irische Matriarchin die sich unentwegt um ihre vielen, erwachsen gewordenen Kinder sorgt. Immer wieder mischt sie sich in deren Angelegenheiten und sorgt dabei für ein heilloses Durcheinander. Die Serie zeichnet sich durch ihren sehr abenteuerlichen Humor aus. O'Carroll sprengt unentwegt die vierte Wand und bringt sogar seine Co-Stars mit seinen improvisierten Späßen aus der Fassung. Eine Sendung für die ganze Familie, mit viel Herz und Hirn, die es verdient hätte über die britischen Grenzen hinaus exportiert zu werden, wenn auch fraglich ist, ob sie in anderen Sprachen noch funktionieren würde. Denn der irische Stil macht auch viel von ihrem Charme aus.

Dylan Moran

Vielen als Bernhard Black in der Erfolgssitcom Black Books bekannt, steht Dylan Moran (* 1971) auch als Solo-Comedian seinen Mann. Er arbeitete mit Simon Pegg zusammen an Filmen wie Shaun of the Dead oder Run Fatboy Run . Er begann seine Karriere als Comedian in seinen frühen 20ern im Dublin's Comedy Cellar, wo er schon Ardal O'Hanlon (siehe Father Ted) und andere Stand Ups mit Begeisterung verfolgte. Er gewann zwei Preise beim berühmten Edinburgh Festival und ging 1997 mit seinem ersten großen Programm Gurgling For Money auf UK-Tour. In der Zeit schrieb er auch eine wöchentliche Kolumne in den Irish Times . Es folgten erste Auftritte in Film und Fernsehen, darunter eine kleine Rolle in Notting Hill . Moran gibt sich nicht selten in der Rolle des geistig-umnachteten Querulanten, dem entgegen steht sein breites Vokabular und sein durchaus scharfer Verstand.

Dave Allen

David Tynan O'Mahony (1936 - 2005) alias Dave Allen war ein irischer Komiker, der unter anderem für die BBC und ITV arbeitete. Er durchlief eine streng katholische Erziehung, die er mitunter in seinen bitterbösen Sketchen verarbeitete. Sein Spott auf die Kirche und seine rüde Sprache sorgten nicht selten für Kontroversen. Er galt aber durchaus als charmant, umgänglich und liebenswürdig, und erfreute sich auch international höchster Beliebtheit. Ursprünglich in die Fussstapfen seines Vaters folgend der für die Irish Times arbeitete, zog es ihn mit 19 in die Fleetstreet nach London. Er trat als Comedian in Stripklubs, Nachtklubs und kleinen Theatern auf und hielt sich auch mit anderen Jobs über Wasser, ehe er 1959 seinen ersten Fernsehauftritt in der BBC-Talentshow New Faces hatte, die seine Karriere langsam in Schwung brachte. 1963 bekam er seine erste große Show im australischen Fernsehen, die nach sechs Monaten beinahe zu Ende gewesen wäre, weil er seinem Produzenten auf die Forderung einer Werbeunterbrechung, die ein interessantes Interview mit Peter Cook und Dudley Moore unterbrochen hätte, zurief er solle weggehen und sich einen runterholen. Allen's enorme Beliebtheit verhinderte aber das Schlimmste. Allen starb 2005 überraschend an akutem Herzversagen. Adam Sandler nannte ihn 2017 bei einem Interview mit Howard Stern als einer seiner frühesten Einflüsse als Comedian.

Spike Milligan

Die Monty Pythons haben viele Comedians auf der ganzen Welt inspiriert. Doch legte man eine Liste jener Comedians an welche die Pythons inspirierten - was wir übrigens hier schon getan haben - käme man an Spike Milligan nicht vorbei. Milligan, Sohn eines irischen Soldaten und einer englischen Mutter, wurde 1918 in Indien geboren und wuchs dort auf, bis er mit 12 nach London zog. Er entdeckte für sich den Jazz und trat selbst während seiner Auslandseinsätze im Zweiten Weltkrieg als Musiker und Comedian auf, um die Truppen zu unterhalten. Nach dem Krieg produzierte er an der Seite von Peter Sellers und Harry Secombe die absurde Hörspielreihe The Goon Show , die ein großer Erfolg war. Anschließend versuchte er sich auch als Poet und schrieb andere Sorten an Literatur. Zwischen 1969 - 82 produzierte er die Q-Serie, eine Sketchshow mit surreal-absurdem Charakter die großen Einfluss auf spätere Comedians ausübte, aber wegen einigen Kontroversen nicht denselben Kultstatus erreichte wie beispielsweise der Flying Circus.

Aisling Bea

Aisling Clíodhnadh O'Sullivan alias Aisling Bea (* 1984) ist eine irische Komikerin, Schauspielerin und Autorin die sowohl durch ihre frechen Stand Ups, als auch Produktionen wie Living with yourself oder This Way Up zu einem bekannten britischen Star geworden ist. Sie ist die Großnichte der irischen Dramatikerin Siobhán Ní Shúilleabháin, Musiklegende Liam O'Flynn war ein Freund der Familie . Ihr Vater war ein Tierarzt für Pferde der sich das Leben nahm als Aisling noch sehr jung war. Sie nahm ihm zu Ehren den Namen Bea an, eine Kurzform seines Namens. Ihre Mutter Helen war früher professioneller Jockey gewesen, generell herrschte in der Familie großes Interesse am Pferdesport, Aisling interessierte sich aber mehr für die Bühne. Schon in der Schulzeit spielte sie in einer kleinen Comedy-Gruppe mit, ehe sie als Erwachsene an die London Academy of Music and Dramatic Art (LAMDA) wechselte. Später überzeugte sie das Publikum am Edinburgh Festival, wurde zu einem regelmäßigen Gast in den Panelshows QI und Insert Name Here , bevor sie mit Auftritten in diversen TV-Produktionen so richtig durchstartete.

Dara Ó Briain

Geboren am 4. Februar 1972 in der irischen Küstenstadt Bray mauserte sich Dara Ó Briain von einem Studenten der Mathematik und Theoretischen Physik am University College Dublin (UCD) zu einem gefeierten britischen Stand Up-Comedian und TV-Moderator. 1994 begann er beim irischen Fernsehsender RTÉ zu arbeiten, wo er sich des Kinderprogramms annahm, während er parallel dazu seine ersten Comedyauftritte in den Clubs absolvierte. Dem folgten die obligaten Gigs auf Festivals, die zu ersten Touren rund um die Welt führten. Ó Briain moderierte zudem einige Panelshows wie Mock the Week , The Panel oder The Apprentice: You're Fired .

Deirdre O'Kane

Geboren am 25. März 1968 in der irischen Industriestadt Drogheda. Eine weitere Stand Up-Begabung der grünen Insel die mit ihrem großen Talent überzeugte. 1996 schaffte sie es ins Finale des jährlichen BBC New Comedy Award , seitdem macht sie Bühne, Film und Fernsehen unsicher. Sie spielte die Rolle von Noeleen in John Crowley's Black Comedy-Krimi Intermission (2003) und die Hauptrolle in Stephen Bradley's Filmbiografie Noble (2014) über die Kinderrechtsaktivistin Christina Noble. Im Fernsehen war sie unter anderem an der Seite von Chris O'Dowd (The IT-Crowd) in der Serie Moone Boy zu sehen.

Foil Arms and Hog

2008 gründeten die drei irischen Comedians Sean Finegan (Foil), Conor McKenna (Arms) und Sean Flanagan (Hog) im Dramaklub des University College Dublin die Gruppe Foil Arms and Hog , Seitdem konnte man ihre Sketche auf diversen Bühnen, in Radio, TV und Online verfolgen. Zu ihren bekanntesten Nummern zählen When Irish People Can't Speak Irish , An Englishman Plays Risk , WTF is Brexit und How to Speak Dublin .

David O'Doherty

David O'Doherty (* 1975) tanzt gleich auf mehreren Hochzeiten: Er ist Comedian, Schauspieler, Musiker, Buchautor - für Erwachsene und Kinder - sowie Stückeschreiber für's Theater. Der Sohn des renommierten Jazzpianisten Jim Doherty beschreibt sich selbst als gescheiterter Jazzmusiker, der versucht etwas aus seinem Leben zu machen. Dabei erweist er sich als hochtalentierter, phänomenal-witziger Alleinunterhalter, dem man viel mehr Aufmerksamkeit zuteil werden sollte als es bisher der Fall ist. Auch wenn er bereits eine solide Karriere im englischsprachigen Raum vorzuweisen hat.

KURZFILM - RYAN (2004)

Wed, 30 Mar 2022 22:47:47 GMT

Ryan Larkin (1943 - 2007) war eine Legende der kanadischen Animationskunst. Er lernte von Norman McLaren, zeichnete über viele Jahre hinweg für den National Film Board of Canada (NFB), gewann mit seinen Arbeiten etliche Preise und wurde 1970 für seinen Kurzfilm Walking für einen Oskar nominiert, der dann allerdings an Ward Kimball's It's Tough to Be a Bird ging. Nach seinem Ausstieg aus der NFB stürzte Larkin furchtbar ab, wurde obdachlos, drogen- und alkoholabhängig. In den letzten Jahren seines Lebens gelangte er noch einmal zu Weltruhm, als der von seinem Leben und Schaffen erzählende, 3D-animierte Kurzfilm Ryan von Chris Landreth erschien und 2005 den lange verdienten Oskar einbrachte. Wenn auch nicht für Ryan Larkin selbst, der 2007 an den Folgen von Lungenkrebs verstarb.

Voices
Ryan Larkin
Chris Landreth

Felicity Fanjoy

Derek Lamb

Crew
Producers: Jed DeCory, Jeremy Edwardes, Steven Hoban, Karyn Nolan, Marcy Page, Noah Segal, Mark Smith, David Verrall
Film Editing: Alan Code

Production Management: Larry Deflorio, Paula Devonshire

Art Department: Paul Cieniuch, Brian Lemay, Ian MacLeod, Helen Zotalis

Animation Department: David Baas, Robb Denovan, Wadi Ejiwunmi, Thomas Hendry, Terry Kalinich, Sebastian Kapijimpanga, Paul Kohut, Chris Landreth, Alison Reiko Loader, Fred Ni, Jeff Panko.

Editorial Department: Michael Morrow, Melanie Moulton

Music Department: Brian Barlow, Jeremy Edwardes, Ormond Jobin, Hugh Marsh, Roberto Occhipinti, Don Rooke

Sound Department: Ray Cook, Eliot Crackower, Erik Culp, Roderick Deogrades, Robert Di Gioia, John Elliot, Steve Hammond, Martin Gwynn Jones, Garrett Kerr, David McCallum, David Rose, Lou Solakofski, Jane Tattersall, David Yonson

Visual Effects: Belma Abdicevic, David Baas, Dave Bachelor, Heather Chan, Ted Charlton, Yiqun Chen, Paul Cieniuch, Patrick Coleman, William Dwelly, George Elkoura, Heather Gagnier-Souliere, Martin Hesselink, Daniel Hornick, Joseph Kim, Rick Kogucki, Martin Kumor, Steven Lin, Ian MacLeod, Alex Murtaza, Fred Ni, Joe Raasch, Simon Sherr, Karan Singh, Gavin Soares, Glenn Tsang, Derek Verdonck, Helen Zotalis

Music by Fergus Marsh, Michael White
Directed by Chris Landreth

Bonusmaterial:

PLUGINS USED: THEGURKENKAISER

Sat, 26 Mar 2022 20:59:43 GMT

Der Gurkenkaiser ist seit mehr als 20 Jahren musikalisch aktiv. Als Live act kennt man ihn allerdings erst seit Mitte der 2010er Jahre. Von den ersten bescheidenen Versuchen Metal-Riffs auf der Gitarre seines Vaters zu spielen und den heute zu seinem Markenzeichen gewordenen Elektro-Basteleien im Heimstudio, war es ein langer Weg. 2016 erschien auf Labor L'art des Kaisers erstes Album „Ich esse Maschinen“, eine Sammlung ausgewählter Musikstücke, die auf der Suche nach dem eigenen Sound entstanden sind. Von melancholischen Klavierakkorden über bluesige Gitarreneinlagen bis hin zu glitchigen, manchmal experimentellen, krachigen Elektrosounds, bietet das Album alles was das Herz begehrt. Und was seine legendären Live-Auftritte betrifft, so ist jeder Abend ein Unikat und steckt voller Überraschungen. Heute stellt er mit eigenen Worten eine Auswahl an Plug-ins vor, auf die er bei seiner Arbeit gern zurückgreift...

"Ich mag Hardware-Synthesizer. Nichts gegen VSTs, hab ich früher auch genutzt und die Musik war nicht schlechter. Aber für Live-Performances und für's allgemeine Gefühl ist Hardware einfach besser. Trotzdem läuft Ableton bei mir fast immer wenn ich spiele, auch wenn ich nicht aufnehme und Songs mache. Der Grund sind die Effekte. Klar, die Stock-PlugIns sind supernützlich, aber nicht unbedingt aufregend. Was wirklich Laune macht, sind Multieffekt-Plugins. Denn diese können Dinge machen, die Hardware-Geräte nicht oder nur sehr schwierig machen können. Hier eröffnet Digitaltechnik eine Klangwelt, die vorher nicht möglich war. Drei davon stelle ich kurz vor..."

Turnado (Sugar Bytes)

"Turnado ist ein relativ altes Plugin. Hier bekommen wir 8 frei belegbare Effektslots und den „Dictator“. Letzterer kommandiert die Bewegung in den Effekten – alle 8 Slots können damit unabhängig voneinander variiert werden. Wer einen ganz bestimmten Sound im Sinn hat, überspringt den Rest dieses Absatzes besser. Mit einem Knopfdruck lässt sich alles randomisieren. Ergebnis: Chaos. Unsubtiles, vollkommen turbulentes Chaos. Will man das? Manchmal! Was man natürlich immer machen kann ist den Mix-Regler z.B. am Ende eines Taktes hochzudrehen und so eine Art Fill zu erzeugen usw. Dosieren ist das Zauberwort, um das Chaos musikalisch zu machen. Da das PlugIn recht alt ist, ist es sehr CPU-freundlich. Leider wird es immer noch für über 120€ angeboten..."

BYOME / TRIAD (Unfiltered Audio)

"BYOME ist ein leistungsfähiges Multi-FX-Plugin, TRIAD die 3-Band-Variante davon. Tipp: bei „Plugin Alliance“ anmelden und warten bis es das Plugin für 30€ gibt. Kann nicht lang dauern. PA haut täglich Rabatte für was Anderes raus. Leider sind nicht alle Effekte CPU freundlich, die Reverbs und Grain-Effekte etwa."

Shaper Box 2

"Kurz nachdem ich mir TRIAD besorgt habe, bin ich auf Shaper Box 2 gestoßen und habe mich natürlich gefragt: Brauch ich das jetzt wirklich noch? Wie immer bei musikalischen Gadgets gilt: „Brauchen“ ist die falsche Kategorie…

Ich hab‘s gekauft und keine Sekunde bereut!

Die Vollversion von Shaper Box beinhaltet inzwischen 8 Effekttypen. Die Besonderheit liegt darin, dass wir für jeden Effekt einen oder mehrere LFOs bekommt um wichtige Parameter zu variieren. Diese LFOs sind frei zeichenbar, dazu hat man nützliche Tools wie beliebig viele Wegpunkte, Krümmungen, gerade Linien usw. auch das Tempo jedes einzelnen LFOs lässt sich variieren – Synchron mit DAW-Tempo oder frei. Polyrhythmische Effekt-Verläufe machen noch den simpelsten Sound hochkomplex.

Kann man alles im DAW machen, sagst du? Das stimmt mehr oder weniger. Aber über Bedienbarkeit, angenehme UI, flotten Arbeitsfluß und SPASS müssen wir bei DAW-Implementationen nicht reden. Shaperbox kann chaotisch sein wie Turnado, aber auch kontrollierbarer. Wie Triad alle Effekte lassen sich in 3 frei einteilbare Frequenzbänder teilen. Wenn man will kann man SB also auch für Detailarbeit nutzen.

Shaper Box glänzt mit einer immensen online Preset-Bibliothek, die immer erweitert wird (man kann eigene Kreationen öffentlich machen). Presets in Multieffekten sind deshalb besonders toll, weil sie immer andere Ergebnisse erzeugen, je nachdem, was man reinfüttert. Also ist die Verwendung von Presets keineswegs unoriginell. Und: Shaper Box ist CPU-freundlich."

BITTERBÖSE SYMPHONIEN (HÖRBUCH-PREVIEW)

Sun, 20 Mar 2022 23:51:07 GMT

Jahre ist es her, dass ich im FM4 Soundpark auf ein Soloprojekt namens Sterngarten stieß, hinter dem sich niemand geringerer als Marcus von Gestern selbst verbarg. Wir kamen ins Gespräch da wir beide große Fans der Britpop-Legenden Blur sind und mich ein von ihm benutztes Gitarrenriff verdächtig an Death of a Party erinnerte. Uns verband schnell so etwas wie eine digitale Brieffreundschaft, durch die mir auch erstmals Marcus' neue Band Die Reste von Gestern zu Ohren kam.

Man schrieb das Jahr 2007. Die Welt war weitestgehend noch in Ordnung und die Möglichkeiten für eine junge aufstrebende Rockband aus München mannigfach. Die Reste von Gestern überzeugten mit einfach allem: Knackigen Riffs, gefühlvollen Melodien, einer grandioser Dynamik und ansprechenden Texten mit einem guten Gespür für Sprache. In einer Zeit als der Begriff "Freiraum" auch den bairischen Raum als Stichwort für eine neue, engagierte Jugendkultur eroberte, waren sie mittendrin. Eroberten die Bühnen und bespielten Festivals noch und nöcher.

2012 hatte ich das Privileg auf einem Track des zweiten Studioalbums Als der Frühling kam dabei sein zu dürfen, wofür ich extra nach München anreiste. Was mich erwartete war ein gut sortiertes Studio und eine supernette, hochmotivierte Band, die nach getaner Arbeit noch ordentlich zu feiern wusste. Ein schöner Abend mit grandiosen Leuten. Die Heimreise am nächsten Morgen stellte sich allerdings als eine absolute Höllenfahrt heraus, da ich mir vor der Aufnahme erkältungsbedingt noch ein Neocitran reingepfiffen und im Lokal den folgenschweren Entschluss gefasst hatte, endlich mal Sambuca zu probieren. Hier zeigen sich aber auch weitere Qualitäten von Bandleader Marcus von Gestern, der mich bei sich übernachten ließ: Viel Mitgefühl, Geduld und Herz, auch für einen dicken doofen alten Österreicher der ihm ins Wohnzimmer kotzt. Solche Menschen unterstützt man gern!

2015 verabschiedeten sich die Reste in den wohlverdienten Ruhestand. Umso mehr freut es mich nach 7 langen Jahren endlich wieder von ihnen zu hören und sei es auch in Form eines Hörbuchs. Worum es en detail bei Bitterböse Symphonien gehen wird erfährt man schon jetzt auf den vielen Streamingdiensten, wo es das Werk ab 25. März 2022 zu erstehen gibt. Für alle Klickfaulen haben wir hier den entsprechenden Text nochmal hinein gecopypastet:

Mit 30 Muttersöhnchen und Malochen im Münchner Moloch. Marcus ist grauer Büroangestellter im Öffentlichen Dienst. Er führt ein Leben nahe am Boreout-Tod. In der Beziehung ist die Luft raus und im Job ist die einzige Herausforderung, das Gemobbe der unliebsamen KollegInnen zu ertragen. Das kann es nicht gewesen sein. Er trifft auf den verlotterten Austria-Import-Gitarristen Hannes, der undurchsichtig seine Kreise zieht. Gemeinsam gründen Sie trotz starker Antipathie die Band "Die Reste von Gestern", um gemeinsam nach den Sternen zu greifen - und um sich jeden Tag auf urkomische Art und Weise mehr zu hassen.

DARK ODDITIES #26

Fri, 11 Mar 2022 20:40:20 GMT

Disclaimer: Die hier gezeigten Beiträge enthalten zum Teil erschreckendes, verstörendes Material, sowie schnelle Lichtwechsel die möglicherweise epileptische Anfälle auslösen können.

Prolog

In der letzten Folge von Dark Oddity - für's Erste - zeigen wir euch wieder ein bisschen was von allem: Eine Urban Legend aus den 1970ern, einen interessanten Polizeifall um eine unheimliche Begegnung, ein mysteriöses Phänomen das Tiere auf der ganzen Welt befällt und Analog Horror vom Feinsten. Und weil's in letzter Zeit aus irgendeinem Grund zu kurz gekommen ist, wird sich alles in irgendeiner Form um Außerirdische drehen - mehr oder weniger. Es hat uns gefreut euch wieder mit Beiträgen aus der dunklen und verstörenden Welt des Internets zu versorgen und sollte bis Halloween wieder genug Material zusammen kommen, machen wir auch gerne eine dritte Staffel. Falls ihr Wünsche oder Anregungen habt schreibt uns an: redaktion@kollektiv-magazin.com

The Sandown Clown Incident

Im Mai des Jahres 1973 sollen zwei Kinder auf der britischen Isle of Wight eine ungewöhnliche Entdeckung gemacht haben, die UFO-Enthusiasten aufhorchen ließ. In einem abgelegenen Gebiet nahe dem Flughafen Sandown/Isle of Wight trafen sie eigenen Angaben zufolge auf ein Wesen das aussah wie eine Mischung aus Clown und Roboter. Der Clown schien freundlich, wenn auch ein wenig verwahrlost und äußerst merkwürdig. Unter anderen Umständen wäre die Geschichte leicht als Fantasterei der Beiden abgetan worden, hätte der Vater des Mädchens nicht in den Jahren zuvor selbst einige unerklärliche Dinge erlebt. Shrouded Hand hat dazu ein brandneues Feature gemacht ...

Lonnie Zamora's UFO-Sichtung

Am 24. April 1964 machte Sergeant Lonnie Zamora vom Police Department of Socorro, New Mexico eigenen Angabe zufolge eine Entdeckung, die sein Leben für immer veränderte. Er habe gegen Abend einen Raser durch das im Süden der Stadt gelegene Wüstengebiet verfolgt, als er im Nordosten auf eine Art Explosion aufmerksam wurde.
Er ließ von dem Fahrer ab, um der Sache nachzugehen und entdeckte zu seiner großen Überraschung ein weißes Objekt das er aus der Entfernung zunächst für einen umgekippten Laster hielt. Er staunte nicht schlecht, als das Vehikel unter sich blaue und orange Flammen ausstieß und in Windeseile davonflog. Der Vorfall wurde sowohl von der U.S. Air Force und als auch Ufologen und der Presse untersucht. Einige Sprachen sich für einen Hoax von Studenten aus, die Stadt Socorro selbst machte bald eine Touristenattraktion daraus. Zamora selbst hatte irgendwann die Schnauze voll ständig auf den Vorfall angesprochen zu werden. Er kündigte und übernahm die Leitung einer Tankstelle, bevor er 2009 an den Folgen eines Herzinfarkts starb. Blameitonjorge hat sich das Ganze einmal genauer angesehen...

Cattle Mutilation

Eigentlich hatte die für ihren skeptischen Blick berüchtigte Youtuberin ReignBot geplant, Verschwörungtheorien über das seit den 1960ern bekannte Phänomen der Tierverstümmelung zu zerpflücken. Doch stellte sich heraus, dass die Wissenschaft diesbezüglich bis heute vor einem Rätsel steht. Immer wieder werden Nutztiere auf der ganzen Welt tot und verstümmelt aufgefunden, oft ohne jeden klar ersichtlichen Grund. Nicht selten fehlen ganze Körperteile und Organe, wobei es scheint als wäre - wenn überhaupt - mit unglaublicher Präzision gearbeitet worden. Besagte Theorien deuten auf den Eingriff außerirdischer Lebensformen, man munkelt aber auch von einem satanischen Kult oder Experimenten der CIA . Kein Wunder das bei ReignBot die Alarmglocken läuten. Aber kann sie eine plausible Erklärung finden?

Gemini Home Entertainment

Zum Abschluss noch ein großer Brocken, an dem ihr bis zu unserer Rückkehr kauen könnt: Eine 2 1/2 Stunden dauernde, aber nichtsdestotrotz spannende Dokumentation aus dem Hause Nexpo , über eines der nervenaufreibendsten Analog Horror-Webserien die derzeit das Internet in Atem halten. Die Rede ist von Gemini Home Entertainment , basierend auf fiktiven Videokassetten aus einer Welt die von alptraumhaften Monstern heimgesucht wird. In gewohnter Weise deckt jedes Video ein Puzzleteil auf, welches nach und nach das ganze Ausmaß des Schreckens preis gibt. Damit nicht genug gibt es auch noch ein Videospiel, an dem ihr euch auch gerne selbst versuchen könnt. Das heißt, wenn ihr die Nerven dafür habt...

https://alpine-arts.itch.io/lethal-omen

KINOTALK ZU 'THE BATMAN'

Wed, 09 Mar 2022 16:00:56 GMT

THE BATMAN: IM KINOTALK MIT BERNHARD MAIRITSCH

Viel Kraft kostet es den Milliardär Bruce Wayne, regelmässig als Verbrecherjäger Batman durch die nächtlichen Strassen Gotham Citys zu streifen. Als Lieutenant James Gordon, sein Polizeikontakt, erneut um Hilfe bittet, stellt sich der maskierte Rächer einem besonders kniffligen Fall: Ein Serienkiller hat es auf die Führungs- und Justizelite abgesehen und wendet sich mit seinen Rätseln direkt an den Dunklen Ritter. Dessen Suche führt schliesslich in die Unterwelt und zu der geheimnisvollen Selina Kyle.

Im Kinotalk erklärt Film-Wissenschaftler Bernhard Mairitsch die Hintergründe des "neuen" Batman Streifens. SPOILER FREE! Schließlich ist der neue Film mit neuer Besetzung und neuem Regisseur aus dem Hause DC einer DER Filmstarts des Jahres. Was der Film kann und warum er fast 3 Stunden eures Lebens braucht um richtig in Fahrt zu kommen erklären wir euch hier. Darüberhinaus ist eine nette Plauderei zu Film und Cinematografie im Allgemeinen entstanden. Manuel Waldner hostet das Gespräch - und er ist zumindest insofern Cineast, als dass er im Kino als Filmvorführer gearbeitet hat. Daher erfüllt er einmal mehr seine Rolle als Blöde-Fragen-Steller perfekt.

Robert Pattinson : Bruce Wayne / Batman, Zoë Kravitz : Selina Kyle / Catwoman, Jeffrey Wright : Lieutenant James Gordon, Colin Farrell : Oswald „Oz“ Cobblepot / Der Pinguin, Paul Dano : Edward Nashton / Riddler, John Turturro : Carmine Falcone, Andy Serkis : Alfred Pennyworth, Peter Sarsgaard : Gil Colson, Barry Keoghan : Joker

UK-EXPORTS: 10 x COMEDY AUS SCHOTTLAND

Thu, 03 Mar 2022 14:35:56 GMT

Das Vereinigte Königreich besteht aus den vier Landesteilen England, Schottland, Wales und Nordirland. Was den Export des britischen Humors betrifft haben sich die Engländer allerdings mehr hervorgetan, als die anderen, obwohl auch sie durchaus interessantes Material zu bieten haben. Ähnlich wie in Österreich, Deutschland und der Schweiz spielen dabei regionale Kulturunterschiede, sowie die nicht immer leicht zu verstehenden Dialekte eine große Rolle. Heute wollen wir uns Comedyexporte aus Schottland ansehen, die es sich lohnt näher anzusehen. Darunter Einzelpersonen wie Craig Ferguson oder Michelle Gomez, als auch Gruppen und Programme wie Burnistoun, Naked Video und Absolutely.

The Late Late Show with Craig Ferguson

Craig Ferguson mag mittlerweile einen US-amerikanischen Pass sein Eigen nennen, geboren wurde der Comedian, Autor und Schauspieler aber im schottischen Glasgow. Er wuchs in Cumbernauld, North Lanarkshire auf, spielte Drums für einige Glasgower Punkbands - darunter die Dreamboys zusammen mit dem späteren Doctor Who -Star Peter Capaldi - ehe er 1983 für einige Zeit in Amerika lebte. Zurück in Schottland versuchte er sich recht erfolgreich als Bühnenkomiker, was ihn schließlich auf eine der bekanntesten Comedybühnen des Landes brachte, dem Edinburgh Festival Fringe. Er hatte ein paar kleinere Auftritte in Fernsehproduktionen wie Red Dwarf und One Foot in the Grave , ehe ihm von ITV, Channel 4 und der BBC eigene kleine Shows zum hosten anvertraut wurden. Auch im Musiktheater machte er einige Fortschritte.

Doch erst mit seinem endgültigen Umzug nach Amerika und der Chance ab 2005 die bis dahin von Craig Kilborn moderierte The Late Late Show auf CBS zu übernehmen. In dieser etablierte sich Ferguson als der witzigste Late-Night-Host aller Zeiten, dem es trotz anarcher Exzentrik kein bisschen an Intelligenz, Gefühl und Charme mangelte. Neben dem üblichen Schabernack sprache er auch ernste Themen an, ohne dabei sein Publikum zu befremden, beispielsweise seine Alkoholprobleme in der Vergangenheit, den Tod seiner Eltern oder nationale Tragödien. Den Mangel an einer Showband machte er mit einer Reihe sehr schräger Charaktere wett, wie dem scharfzüngigen Roboterskelett Geoff Peterson, das tanzende Pferd Secretariat, die fluchende Häschenhandpuppe Sid und vielen mehr. Natürlich hatte die Show auch zahlreiche prominente Gäste die einen unglaublichen Spaß in der Show hatten - denkwürdig sind zum Beispiel Gäste wie Robin Williams, Eddie Izzard oder Tom Hanks. 2014 verkündete Craig Ferguson, der in diesem Moment zu einer absoluten Kultfigur geworden war, seinen Rücktritt und übergab die Late Late Show an James Corden, der sie bis heute moderiert. Craig Ferguson ist wohl - ohne Übertreibung - der komischste Schotte aller Zeiten!

Burnistoun

Eine zwischen 2010 - 12 auf BBC Scotland ausgestrahlte Sketchshow von und mit Iain Connell und Robert Florence, produziert von The Comedy Unit , welche seit den 80ern für etliche humorige Produktionen verantwortlich zeigte - davon nicht wenige auf dieser Liste. Burnistoun spielt in einer gleichnamigen fiktiven Stadt nahe Glasgow, in welcher die von Connell, Florence und Konsorten kreierten Charakter zuhause sind und in völlig absurde Situationen verstrickt werden.

Scot Squad

Ein e bissige, schottische Parodie auf Realityshow mit Fokus auf der Polizei, wobei sich die gezeigten "Beamten" mehr tollpatschig und dümmlich anstellen als heroisch. Seit 2014 auf BBC Scotland ausgestrahlt, zählt Scot Squad noch zu den bekannteren Programmen, auf die zwei Spinoffs folgten: Scotland Unsolved und Scot Squad: The Chief Does Edinburgh. In jeder Folge werden unterschiedliche Polizeibeamte auf Einsätze begleitet und selbst der Polizeichef, gespielt von Jack Docherty - der in dieser Liste noch zweimal auftauchen wird - lässt es sich nicht nehmen mehrmals ordentlich ins Fettnäpfchen zu treten. Ein kurzweilig amüsantes Programm für Freunde wie Kritiker der Exekutive.

Michelle Gomez

Michelle May Romney Marsham Antonia Gomez, oder kurz: Michelle Gomez, zählt zu den grandiosesten Comedians die Schottland dieser Tage zu bieten hat. Nach ersten Erfolgen in Serien wie The Book Group, Green Wing und Bad Education , gelang ihr der große Durchbruch in der Rolle von Missy in der international erfolgreichen Science-Fiction-Serie Doctor Who . Seitdem ist sie auch verstärkt in amerikanischen Produktionen zu sehen wie Chilling Adventures of Sabrina auf Netflix oder The Flight Attendant auf HBO Max.

Ihr Vater war ursprünglich aus Montserrats und portugiesischer Abstammung. Michelle Gomez zeichnet sich vor allem für ihre charismatische Zwielichtigkeit und einer ordentlichen Portion Wahnsinn aus.

Naked Video

1981 sprang Colin Gilbert auf den Zug der gerade populären Alternative Comedy-Welle auf und kreierte für BBC Radio Scotland ein eigenes sketchbasiertes Satireformat namens Naked Radio , welches zehn Jahre lang sehr erfolgreich lief und sich vornehmlich mit Themen in und rund Schottland beschäftigte. Zwischen 1986 - 91 gab es auch einen Ableger für's Fernsehen, mit den Akteuren Ron Bain , Gregor Fisher , Andy Gray , Elaine C. Smith , Tony Roper , Helen Lederer und Jonathan Watson , sowie später auch Kate Donnelly und Louise Beattie. Vor allem Gregor Fisher's Charaktere The Baldy Man , ein tollpatschiger Jedermann der sich die letzten verbliebenen Haare über die Glatze kämt - dem deutschsprachigen Publikum vielleicht noch ein Begriff - und Rab C. Nesbitt , ein stereotyper Glasgower Alkoholiker, erwiesen sich als so populär, dass ihnen eigene Spinoffs in Form einer Sketchshow und einer Sitcom gewährt wurden. Zudem erhielt die Radioversion ein Spinoff unter dem Titel Only an Excuse? welches im Fussball-Milieu spielt und ebenfalls seinen Weg ins Fernsehen fand.

Absolutely

Eine seit 1989 für Channel 4 / BBC Radio 4 produzierte Sketchshow mit vornehmlich schottischen Auto r en und Darstellern, namentlich Moray Hunter, Jack Docherty, Peter Baikie, Gordon Kennedy, sowie dem Waliser John Sparkes und der einzigen Engländerin Morwenna Banks. Die letzten Beiden glänzten vor allem mit ihrer Darstellung des absurden walischen Paares Denzil and Gwynedd ( siehe unten) die ein regelrechtes Kauder-Welsh von sich geben. Insgesamt ist Absolutely gut bestückt mit etlichen albernen, sehr absurden Szenarien und fand mit Mr Don & Mr George sowie Barry Welsh is Coming - in letzteren treten Versionen von Denzi und Gwynedd nochmal in Erscheinung - zwei oft sträflich unterschätzte Ableger.

Mr Don & Mr George

Wie schon erwähnt handelt es sich bei dieser 1993 für Channel 4 produzierten Sitcom um einen Ableger der Sketchshow Absolutely .

Sie sei deshalb noch einmal explizit erwähnt, weil es sich dabei tatsächlich um einen absoluten Geheimtipp handelt, was hervorragende, schottische Sitcoms mit verrückten Ideen, grandioser Umsetzung und zeitlosem Charme betrifft. Es spielen hier Moray Hunter (Mr Don) und - zum dritten und letzten Mal auf dieser Liste - Jack Docherty (Mr George) einen zum schreien komischen Double act der sich immer wieder in bizarre Situationen hineinmanövriert und mit dümmlicher, aber erstaunlich wirksamer Logik aus der Affäre zieht.

Still Game

Zwischen 2002 - 19 stellten Ford Kiernan und Greg Hemphill die beiden Glasgower Pensionisten Jack Jarvis, Esq und Victor McDade in der BBC Scotland-Sitcom Still Game dar. Sie hatten diese Rollen bereits 1999 an der Seite von Gavin Mitchell in einer Bühnenversion, sowie in der Sketchshow Chewin' the Fat verkörpert. Die ersten drei Staffeln der Sitcom liefen vorerst exklusiv in Schottland, doch ihr großer Erfolg führte zur Übernahme durch BBC 2 und damit einer gesamtbritischen Reichweite. Still Game wurde mit Preisen überschüttet. Sean Connery soll sogar Interesse an einer Rolle bekundet haben. Auch Bill Nighy war ein großer Fan und ließ sich durch sie in der Verkörperung seiner Rolle als Davy Jones in der Pirates of the Caribbea n-Reihe inspirieren. Für sie ließ sich selbst Craig Ferguson zum ersten Mal seit vielen Jahren wieder für einen Auftritt in einer britischen Serie hinreißen. Weitere prominente Stargäste waren Robbie Coltrane (aka Hagrid) und Sylvester McCoy (Doctor Who).

Billy Connolly

Sir William Connolly, CBE (* 1942) zählt zu den bekanntesten und untergriffigsten schottischer Comedians und einflussreichsten Stand Up-Comedians im Vereinigten Königreich. Er verdingte sich jahrelang als Schweißer an der Glasgower Werft, bevor er Ende der 1960er eine Karriere als Folksänger mit einer komödiantischen Persona in Angriff nahm. Doch bald war er auch als vollwertiger Komiker auf den Bühnen der britischen Inseln unterwegs. Er war einer der Ersten die sehr freigiebig über Themen wie Masturbation, Blasphemie, den Stuhlgang, Flatulenz, Hämorrhoiden, Sex und häuslicher Gewalt sprachen, schreckte auch nicht vor Profanitäten und den inflationären Gebrauch von Schimpfworten zurück, was eigentlich in der Form erst mit der Alternative Comedy-Welle in den 1980ern so richtig exzessiv betrieben wurde. Man kann also behaupten, er war seiner Zeit voraus.

Ivor Cutler

Isadore Cutler (1923 - 2006) war ein schottischer Poet, Musiker, Maler und Humorist. Er wurde vor allem durch seine Auftritte in BBC Radio bekannt, speziell in John Peel's legendärem Late Night-Programm und später den Sendungen von Andy Kershaw. Er hatte 1967 eine kleine Rolle als Busschaffner Buster Bloodvessel, im Beatles-Film Magical Mystery Tour , sowie Auftritte in Neil Innes' TV-Sendungen. Cutler galt als exzentrisch, seine Werke hatten etwas sehr surrealistisches an sich, zeichneten sich durch bizarre Gegenüberstellungen und einen naiv anmutenden Blick auf Details des Lebens aus. Er zählt zu den großen, oft sträflich übersehenen Charakteren der ohnehin schon von explizit englischen Produktionen in den Schatten gedrängten, schottischen Komödie.

DARK ODDITIES #25 (W̋Eͦ̄̅̋̑̈́҉͙̭̯I͉ͪ͆ͪ̈́͝R̖̻͈͉̟͈͊̌͒̂ͧ͊ͦ͝ͅḌ̣̻̯̰͆̈́ͭ̌͒͞ EDITION)

Sun, 27 Feb 2022 01:07:38 GMT

Disclaimer: Die hier gezeigten Beiträge enthalten zum Teil erschreckendes, verstörendes Material, sowie schnelle Lichtwechsel die möglicherweise epileptische Anfälle auslösen können.

The Young Family (2002) by Patricia Piccinini

Prolog

In den vergangenen Ausgaben sind wir bereits einigen echten schrägen Inhalten über den Weg gelaufen, die das Internet zu bieten hat. Diesmal lehnen wir uns noch ein Stück weiter aus dem Fenster und blicken tiefer denn je in die Abgründe der absoluten Weirdness hinab. Von einem verstörenden Performance-Künstler an dessen geistiger Gesundheit man ins zweifeln gerät, über eine Bande diebischer Filmemacher mit groteskem Humor und einem Phantom aus den Annalen der mexikanischen Fernsehgeschichte, bis hin zu den ominösen Experimenten eines verrückten Russen die an H.P. Lovecraft erinnern.

Sitting and Smiling

Endurance art ist eine Form der performativen Kunst die von einer ausdauernden Anstrengung geprägt ist, bis hin zu schmerzvollen und auslaugenden Handlungen. Ihre bekannteste Vertreterin ist die serbische Künstlerin Marina Abramović, deren bekannteste Performance The Artist is Present darin bestand, dass sie an einem Tisch saß und den Leute in die Augen blickte, die sich ihr gegenüber zu setzten, was viele von ihnen zutiefst verstörte. Seit 2014 schlägt Youtuber Benjamin Bennett in dieselbe Kerbe und veröffentlicht regelmäßig Videos, in denen er über mehrere Stunden hinweg einfach dasitzt und lächelt. Was die Performance so verstörend macht ist nicht nur die enorme Länge der Videos oder die psychopathisch anmutendes Art seines Lächelns, sondern auch die kompromisslose Hingabe des Künstlers. Denn er lässt sich auch dann nicht aus dem Konzept bringen, wenn er sich aus Versehen anpinkelt oder ein Einbrecher seine Türe aufbricht. Hierzu ein Beitrag von ScareTheater ...

BlankRoomSoup.avi

Selene Delgado Lopez

In den 1990er und frühen 2000er Jahren zeigte der mexikanische TV-Sender Canal 5 zwischen Sendungen ein Public Service Programm, das auf vermisste Personen aufmerksam machen sollte. Das Segment war dafür berüchtigt mit seiner düsteren Art die Stimmung des ansonsten auf Unterhaltung getrimmten Senders zu kippen und eine unangenehme Atmosphäre zu erzeugen. Ein Gesicht blieb dabei ganz besonders hängen: Das einer jungen Frau namens Selene Delgado Lopez. Sie tauchte immer wieder auf, immer mit dem selben Foto und stets mit einem merkwürdigen, unnatürlichen Ausdruck der die Zuseher irritierte. Etwas war definitiv merkwürdig an diesem Foto! Das Gerücht wurde laut, dass Selene garnicht existierte und tatsächlich konnten im Nachhinein keine Aufzeichnungen über sie gefunden werden. War sie nur ein Lückenfüller? Wenn ja, wieso? Oder steckt doch mehr hinter der Sache? Lazy Masquerade nimmt sich der Sache an und offenbart dabei gleich sein eigenes Gesicht...

Homunculus

2015 machte der russische Youtube-Channel Как Сделать... (Wie macht man...) mit einer Videoreihe namens "How to make a homunculus" auf sich aufmerksam. Ein relativ schlichtes, aber gerade dadurch erschreckend authentisch wirkendendes Tutorial in dem gezeigt wird, wie man sich mit einem Ei und etwas Blut einen eigenen Homunculus heranzüchtet. Ein künstlich geschaffenes Wesen das schon die alten Alchemisten zu erschaffen trachteten. Die Videos sind zwar alle auf Russisch, es sind aber Untertiteln in mehreren Sprachen vorhanden...

WAS IST CIRCUIT BENDING?

Sun, 20 Feb 2022 16:04:42 GMT

Als professioneller Musikproduzent glaubt man oft sich das Beste vom Besten leisten zu müssen. Man schafft sich qualitativ hochwertige Instrumente und Software an, wühlt sich durch Berge an Information, lernt was auch immer es zu lernen gibt um den optimalen, einzigartigen Sound mit sattem Klang, saftigem Bass und knackigen Beats zu kreieren. Fiele einem da plötzlich ein altes Spielzeug-Keyboard in die Hände, das nur noch müde vor sich hin quäkt, käme man vermutlich nicht auf die Idee, etwas damit zu machen.

Vielleicht spielt man seinem Freund oder seiner Freundin mal ein Geburtstagsständchen darauf wenn man lustig ist, aber das war's schon! Nie käme man ernsthaft auf die Idee etwas damit zu machen, eine ernsthafte Nummer aufzunehmen und auch nur zu erwägen, dass damit ein Erfolg zu verbuchen ist. Und so verstaubt dieses alte Stück billiger Elektronik aus Taiwan im Schrank mit den alten Musikzeitschriften und Merch den schon vor 10 Jahren niemand haben wollte. Tatsache ist allerdings, dass in diesem "Spielzeug" noch großes Potenzial schlummert, wenn man weiß, wie man es ihm entlockt. Hier kommt Circuit Bending ins Spiel!

Viele moderne Spielzeuge für Kinder haben ein eigenes kleines Circuit Board eingebaut, mit einem Chip (oder mehr) der für das Produkt zugeschnittene Geräusche erzeugt. Beim Circuit Bending werden diese Elemente mittels geringer Spannung kurzgeschlossen, wodurch neue, einzigartige Klänge und Rhythmen erzeugt werden können. Circuit Bending ist keine exakte Wissenschaft! Das Ergebnis ist oft zufällig, unberechenbar, doch umso befriedigender wenn es einem gelingt etwas wirklich Außergewöhnliches zustande zu bringen.

Circuit Bending ist auch garnicht so teuer, etwas Werkzeug, Drähte und Lötzeug reichen schon aus. Es braucht aber vor allem drei Dinge: Zeit, Geduld und etwas technisches Verständnis. Die nötigen Materialien kann man sich bei eBay oder willhaben bestellen, auf Flohmärkten erstöbern oder aus dem Elektromüll fischen. Eine entsprechende Reinigung ist sicher nicht verkehrt! Aufschrauben, die Teile sorgfältig zur Seite legen und loslegen...

Das grundsätzliche Konzept geht auf den US-amerikanischen Autor, Musiker und experimentellen Instrumentebauer Reed Ghazala zurück, der schon in den 1960ern eher aus Zufall mit einem Spielzeug-Transistor-Verstärker ein seltsames Geräusch erzeugte, als er dieses aus Versehen an einem Metallteil seines Schreibtisches kurzschloss. Er experimentierte mit den neuen Möglichkeiten und baute verschiedene DIY-gefertigte elektrische Instrumente, vor allem für namhafte Interpreten wie Tom Waits , Peter Gabriel , King Crimson , Chris Cutler, die Rolling Stones , Blur , Nine Inch Nails , die Blue Man Group und viele mehr. Obwohl es später bereits einen Haufen anderer Leute gab die ebenfalls mit Spielzeug-Elektronik herumexperimentierten, war es auch Ghazala der in den 1990ern den Begriff Circuit Bending etablierte .

Klänge die aus dem Circuit Bending entstanden, wurden nicht nur als interessante Samples verwendet, sondern fanden auch ihre eigenen Genres in denen sie zu voller Blüte gelangten, darunter Chiptune, Noise, Drone, IDM, Glitch, Clicks & Cuts oder Lo-Fi. Bekannte Interpreten waren unter anderem Reed Ghazala selbst, Dave Wright, Daedelus, Console (Martin Gretschmann) oder Krach der Roboter. Mir selbst ist vor allem der noch vor anderthalb Dekaden agierende Künstler Daniel Hafner alias Musik aus der Batterie liebevoll in Erinnerung geblieben ...

DARK ODDITIES #24 (NUCLEAR EDITION)

Thu, 17 Feb 2022 15:49:46 GMT

Disclaimer: Die hier gezeigten Beiträge enthalten zum Teil erschreckendes, verstörendes Material, sowie schnelle Lichtwechsel die möglicherweise epileptische Anfälle auslösen können.

Prolog

Vor Kurzem hat eine EU-Kommission beschlossen Atomstrom und Gas als "Grüne Energie" einzustufen, obwohl dieser Schritt von vielen Seiten scharf kritisiert wurde und mahnende Finger immer noch Richtung Tschernobyl und Fukushima deuten. Dies sind aber bei weitem nicht die einzigen Beispiele dafür wie gefährlich und dumm das Spiel mit radioaktiven Materialien tatsächlich ist. Das Internet vergisst nie und weiß von zahlreichen tragischen und erschreckenden Fällen zu berichten, wo ein kleiner Fehler schon gewaltige Ausmaße annehmen konnte. Die hier gezeigten Beiträge sollen mahnen, aber auch dazu inspirieren etwas zu unternehmen, wieder auf die Straßen zu gehen, Protestlieder zu schreiben, ungefährlichere Formen der nachhaltigen Energiegewinnung zu entwickeln oder zumindest die Abgründe der menschlichen Natur so zu zeichnen, dass sich niemand mehr so einfach in diese Tiefen herabbegeben kann.

Die Radium-Girls

Am 21. Dezember 1898 entdeckten Marie Curie und ihr Gatte Pierre das radioaktive Element Radium, das von findigen Geschäftsleuten, aufgrund seiner Fähigkeit im Dunkeln zu leuchten, rasch zu einem magischen Alleskönner hochstilisiert wurde. Man verkaufte Medikamente die Radium enthielten und angeblich Krebs heilen konnten, Kosmetika die sich unzählige Frauen sorglos ins Gesicht schmierten und viele andere Produkte, die schwere Schäden verursachten. Doch am Schlimmsten traf es vor allem die Fabrikarbeiterinnen, die jeden Tag großen Mengen des Elements ausgesetzt waren, wie den berühmt-berüchtigten Radium-Girls. Frauen die mit Radium vermengte Farbe auf die Zifferblätter von Uhren malen mussten. Was einfach genug klang, aber verheerende Folgen für die Gesundheit der Damen hatte. Fascinating Horror zu den damaligen Ereignissen...

Der Goiânia-Zwischenfall

Am 13. September 1987 brachen die Plünderer Wagner Pereira und Roberto Alves in ein stillgelegtes Hospital in der brasilianischen Stadt Goiânia ein. Zum Diebesgut zählten vor allem teure, medizinische Geräte von denen eines für Strahlentherapien verwendet wurde und noch entsprechendes, radioaktives Material, genauer: Caesiumchlorid-Pulver enthielt, das zur großen Faszination der wenig gebildeten Männer ein mystisches, blaues Licht abgab. Völlig ahnungslos über die Gefahren die von dem Stoff ausging, nahmen sie das Pulver mit nachhause, verteilten es unter Bekannten und Verwandten, die es weiter über ein riesiges Areal verteilten. Der Schaden war immens: Viele Menschen wurden schwer kontaminiert, zu den Todesopfern zählte unter anderem ein sechsjähriges Mädchen. Häuser mussten evakuiert, komplett renoviert und zum Teil abgerissen werden. Es wurde 3500 m³ radioaktiv belasteten Abfalls produziert. Das alles wegen 93 Gramm Caesiumchlorid-Pulver! Kyle Hill geht mehr ins Detail...

Die Katastrophe von Kyschtym (und mehr)

In meinem Artikel Städte die es nicht gibt behandelte ich bereits die sogenannten Geschlossenen Städte und die verheerenden Anfänge des Atomwaffenprogramms in der Sowjetunion. Damit in Verbindung stand die Katastrophe von Kyschtym am 29. September 1957, dem ersten großen Super-GAU und drittschwersten neben Tschernobyl (1986) und Fukushima (2011). Im Vergleich zu diesen wurde der Rest der Welt lange im Unklaren über die genauen Ausmaße der Katastrophe gelassen, was insbesondere den Bewohnern der Geschlossenen Stadt Ozyorsk (damals Tscheljabinsk-40) zum Verhängnis wurde, einem streng geheimen Habitat für Arbeiter des Atomwaffenprogramms. Aber auch den Menschen in den umliegenden Gebieten erging es schlecht. Ihr Wasser wurde schon seit den 1940ern kontinuierlich verstrahlt. Und das ist noch nicht mal das Schlimmste, aber lassen wir Kento Bento zu Wort kommen...

Hisashi Ouchi

Der 30. September 1999 sollte zum Anfang vom Ende für den 35-jährigen Techniker Hisashi Ouchi werden. Während der Reinigung einer Brennelementefabrik in der japanischen Küstenstadt Tōkaimura, kam es zu einer Kettenreaktion, bei der Hisashi und seine Kollegen mit einer enormen Strahlungsmenge bombardiert wurden. Obwohl absehbar war, dass er Höllenqualen erdulden würde müssen, unternahmen die Ärzte auf Wunsch der Familie alles in ihrer Macht stehende, um ihn zu retten: Experimentelle Behandlungsmethoden, Blut- und Hauttransplantationen, Medikamente aus aller Welt... es half nichts! Hisashi Ouchi starb 83 Tage später. Ein gut dokumentiertes Einzelschicksal das heute als eindringliches Mahnmal für die Gefahren von Kernenergie dient und hoffentlich Anhaltspunkte lieferte, um künftig anderen Strahlungsopfern besser helfen zu können. Hierzu ein Beitrag von Peaked Interest ...

CHARAKTERE - STRATEGIEN GEGEN DIE BLOCKADE

Thu, 10 Feb 2022 22:06:57 GMT

Wie viele AutorInnen habe auch ich mich schon mal an Romanentwürfen versucht und bin daran gescheitert. Oft liegt es einfach daran, dass man der Handlung mehr Liebe zukommen lässt als den eigentlichen Charakteren. Was immer schlecht ist, denn gerade die handelnden Figuren, ihre Probleme, Schicksale und Interaktionen machen eine Geschichte erst richtig spannend. Nicht jeder beherrscht die Charakterzeichnung. In meinem Fall kam erschwerend hinzu, dass ich ursprünglich aus der Lyrik komme, wo sowas nicht zwingend gefragt ist.

Hier kam mir der Rat von KollegInnen zugute: Wenn ich vernünftige Charaktere erschaffen will, werde ich mich um eine halbwegs brauchbare Biografie bemühen müssen! Wer die Umstände kennt unter denen Menschen aufgewachsen sind, ein Gespür für kulturelle und erzieherische Prägung entwickelt, im richtigen Leben Leute kennt die aus jenen Umfeldern stammen und ganz einfach Fragen stellt, tut sich damit immens leichter. Es hilft aber auch sich etwas zu suchen, das uns zu einem Charakter inspiriert, zB Musiknummern die "Kopfkino" auslösen, ein emotionales Gerüst schaffen oder schlicht ein Biotop bilden in dem die entsprechenden Persönlichkeiten keimen können. Wer sich um mehrere Charaktere bemüht ist dabei gut beraten sich derselben Interpreten oder zumindest desselben Genres zu bedienen, einfach weil man auch die Welt in der sich diese Figuren bewegen im Kopf behalten muss und sich so leichter tut sie zu vereinen, einen Common Ground zu finden.

Wer sich generell mit Charakterzeichnungen schwer tut, dem/der seien hier ein paar Hilfsmittel zur Verfügung gestellt, die das Üben erleichtern (Links im Titel):

Fake Name Generator

Dieses hilfreiche Tool ist eigentlich dafür gedacht Fake-Identitäten zu generieren, die einem das anonyme Herumstromern im Netz erleichtern sollen. Wir können es aber auch dafür nutzen einen Charakter zum Üben zu schaffen, ohne uns lang und breit den Kopf über Einzelheiten zu zerbrechen. Im Grunde ist alles da: Name, Adresse, Geburtstag, Lieblingsfarbe, Automodell etc. Für den Moment ist es nicht nötig wählerisch zu sein, es geht schlicht darum das Vorhandene zu nehmen und etwas "Detektiv" zu spielen. Wir nehmen die uns gegebenen Informationen und machen uns, davon ausgehend, ein Bild von unserer Figur. Wobei wir entgegen sonstiger Gepflogenheiten auch ein bisschen mutmaßen und korrigieren dürfen, wenn es nötig wird.

Ich habe hierfür schon mal eine Person generiert: Dieter Berg (70) aus Tessenberg. Geben wir die uns zur Verfügung stehende Adresse in Google Maps ein, entdecken wir, dass es sich dabei scheinbar um ein leeres Grundstück handelt. Was nicht ungewöhnlich ist, immerhin haben wir es hier mit einer Fake-Identität zu tun. Hier dürfen wir zum ersten Mal schummeln und übersiedeln ganz frech in das gegenüberliegende Haus.

Von hier aus können wir uns vollends austoben, den uns gegebenen Raum betrachten und beginnen Fragen zu stellen. Fragen sind bei der Charakterentwicklung sehr wichtig! Hat Dieter schon immer hier gelebt? Hat er als Kind im Tessenberger Bach gebadet? Ist er in ebendiese Volksschule gegangen? Hat er Liebesbriefe in diesen Postbriefkasten geworfen? Hat der Josef Bachmann ihm die Wohnung ausgemalt? Sind die beiden Freunde? Wer mag kann auch Recherchen über den Ort anstellen und erfährt, dass Tessenberg zur Gemeinde Heinfels in Osttirol gehört, auf 1340 m Seehöhe liegt und 28,5 Kilometer von Lienz entfernt ist.

Die vom Fake Name Generator zusammenfabrizierten Berufe sind meist vollkommener Quatsch, in dem Fall: Fashion Designer bei Cougar Investment. Wir dürfen also nochmal schummeln und stellen uns die Frage, was der Dieter Berg wohl wirklich beruflich gemacht hat, bevor er in seine verdiente(?) Pension gegangen ist. Dabei gilt: Immer zuerst von dem ausgehen was an Informationen da ist, bevor wir anfangen allzu kreativ zu werden. Zum Beispiel: Dieter Berg hat 1965 eine Lehre als Maler beim Großvater vom Josef Bachmann gemacht.

Dieter Berg wurde am 28. Februar 1951 geboren. Das heißt, wenn wir ein bisschen rechnen, können wir seine Zeit beim Bundesheer auf ca. das Jahr 1969 datieren. Zivildienst können wir ausschließen, da es diesen in Österreich erst seit 1975 gibt. Wehrdiener werden selten dort stationiert wo sie zuhause sind, um etwaige Bevorzugungen zu vermeiden. Man hat ihn daher wohl eher nicht in die gerade mal eine Stunde entfernte Haspinger Kaserne (seit 1967) nach Lienz geschickt, sondern gleich nach Innsbruck.

This Person Does Not Exist

Wie genau schaut er eigentlich aus, unser Dieter Berg? Das ist auch eine Frage die wir nicht vernachlässigen sollten. Hierfür gibt es zum Glück auch eine Lösung, nämlich die erstaunliche Seite This Person Does Not Exist . Wie der Name schon sagt generiert sie erstaunlich echt aussehende Fotos von Personen die nicht existieren, sondern computergeneriert wurden, die wir also locker für unseren Versuch heranziehen können. Die Seite einfach so lange reloaden bis ein passendes Bild zustande gekommen ist. Und da haben wir ihn auch schon: Dieter Berg, gelernter Maler aus Osttirol, Ende der 1960er in Innsbruck stationiert und vielleicht sogar dorthin übersiedelt. Wo er, ausgehend von seinem Erscheinungsbild, einen scheinbar lukrativeren Job angenommen hat.

Von hier aus kann man sich komplett austoben, gegebenenfalls noch eine zweite Fake Identität schaffen und Szenarien überlegen unter denen die beiden Charaktere miteinander interagieren. Wiederholen wir also das Prozedere von eben und generieren Dieter's bessere Hälfte: Ute Berg.

Um Ute auf das passende Alter und die entsprechenden Gegebenheiten anzupassen, können wir uns der erweiterten Funktionen des Fake Name Generators bedienen, die uns erlauben das ungefähre Alter, die genauere Lokalität und sogar ihr Genderspektrum genauer zu bestimmen. Den Namen Traugott ignorieren wir, da sie bereits einen Mädchennamen hat, nämlich Baader. Alternativ kann ihr Mädchenname auch Traugott lauten oder sie war schon mal mit jemandem verheiratet der Traugott hieß, was letztlich nebensächlich ist, da sie als Dieter's Frau traditionell ebenfalls Berg heißen soll. (Nicht weil ich unbedingt sexistisch sein will, sondern weil das damals halt so war!)

Um hier mal die Möglichkeiten zu demonstrieren, welche uns die Großstadt in punkto Charakterzeichnung bietet, lassen wir Ute im schönen Wien leben. Sehen wir uns zunächst ihr näheres Umfeld an: Eine Autowerkstatt, eine Metzgerei, ein Würschtelstand, ein Kiosk, ein Yachtclub... eine Menge mit dem man arbeiten kann! Da Wien aber schon eine etwas größere Stadt ist als Tessenberg, können wir ruhig weiter ausholen und uns gegebenenfalls auch der Verkehrsanbindung als Anhaltspunkt bedienen.

Epilog

Wie man sieht kann es unglaublich spannend sein, sich Gedanken über Charaktere zu machen, selbst wenn es so einfache Modelle sind wie Dieter und Ute Berg. Lasst eurer Fantasie freien Lauf, experimentiert mit den Medien, erforscht eure Möglichkeiten. Und DANN erst versucht eure Figuren auf eine interessante Handlung loszulassen. Ich verspreche, ihr werdet angenehm überrascht sein!

LABOR L'ART präsentiert BRRR

Sat, 05 Feb 2022 23:30:33 GMT

brrr aus Wien ist die neueste Interpretin im Katalog des Netlabels Labor L'art und präsentiert demnächst ihr erstes Album "zieht euch warm an"...

Näheres zum Label auch in unserem Artikel Labor L'art: Werke statt Produkte

Seit 25 Jahren lebt und arbeitet die Künstlerin Barbara Huber alias brrr im Kulturbereich der Stadt Wien. Sie ist dabei vor allem in den Bereichen Theater, Elektronik, Software und Radiokunst umtriebig. Zu Letzterem zählt ihre Zusammenarbeit mit dem Freien Sender Orange 94,0 MHz, genauer: Dem Wiener Radia Kollektiv, welches die hiesige Abteilung des internationalen Radiokunst-Netzwerks radia darstellt. Dazu gehört seit 2018 auch Peter Wetzelsberger, der sich von ihren musikalischen Talenten überzeugen konnte und sie einlud, etwas auf Labor L'art zu veröffentlichen. Etwas dem sie gern entgegen kam, wenn auch ein wenig Vorlaufzeit vonnöten war. Den brrr ist nicht nur eine unbändige Kreative, sondern auch eine leidenschaftliche Mutter die viel Zeit und Energie in ihre Lieblinge steckt. Dass davon auch etwas in ihre Arbeit mit einfließt, kann man hören.

Update: Vor Kurzem veröffentlichte der österreichische Youtube-Channel Vienna Beat einen weiteren Ausschnitt aus dem Album.

DARK ODDITIES #23 (CONSPIRACY EDITION)

Fri, 04 Feb 2022 21:52:10 GMT

Disclaimer: Die hier gezeigten Beiträge enthalten zum Teil erschreckendes, verstörendes Material, sowie schnelle Lichtwechsel die möglicherweise epileptische Anfälle auslösen können.

Prolog

Wenn es an einem dieser Tage nicht mangelt, dann an Verschwörungstheorien. Manche sind ja noch halbwegs glaubwürdig, andere hingegen komplett widersinnig. Ob nun von den Illuminaten die Rede ist, von Chemtrails, gedankensteuernden Mikrochips, der Flat Earth Society oder QAnon... die Welt scheint besessen von der Idee zu sein, dass es dunkle Mächte gibt, die uns aus dem Verborgenen manipulieren, kontrollieren und in die Irre führen. To be fair: Wer sich einmal eingehender mit der Geschichte der Menschheit beschäftigt, hat allen Grund paranoid zu werden! Doch wie wahrscheinlich ist es, dass wir insgeheim von Reptiloiden beherrscht werden oder Celebrities das Blut von Babies trinken, um sich damit ewig jung zu halten? Die schiere Zahl an Verschwörungen die wir in dieser Reihe behandeln könnten, übersteigt ein wenig unsere Kapazitäten. Daher haben wir beschlossen uns diesmal auf weniger bekannte Internet-Verschwörungen zu konzentrieren. Und um zu zeigen wie leicht sich falsche "Fakten" verbreiten, gibt es ein Bonusvideo von LEMMINO obendrauf...

Der Acht Spinnen-Mythos

Wer hat nicht schon mal von dem angeblichen Fakt gehört, dass jeder Mensch im Durchschnitt 8 Spinnen pro Nacht verschluckt. Ich darf Sie beruhigen: Das ist eine Lüge. Beziehungsweise ein Hoax, der tatsächlich verbreitet wurde um zu demonstrieren, wie einfach sich die Leute in die Irre führen lassen. Erschreckend einfach sogar! Alles was man braucht ist eine halbwegs interessante, plausibel formulierte Behauptung, die Angabe einer seriös klingenden Quelle und ein paar JournalistInnen die das Ganze unhinterfragt in ihren eigenen Artikeln zitieren. Die dann auch zitiert werden und so weiter und so fort. Wie gefährlich sowas werden kann, davon konnte man sich während der Corona-Pandemie besonders gut überzeugen!

Ist der Papst ein Hologramm?

Am 13. April 2020 gab es im Rahmen der Osterfeierlichkeiten eine Liveübertragung von Papst Franziskus, welche in die ganze Welt übertragen wurde. Kurz nachdem er in einer späteren Szene aus den Fenstern des Vatikans gewunken hatte, geschah etwas Merkwürdiges: Er verschwand von einem Moment auf den nächsten aus dem Bild. Dies regte natürlich prompt die Fantasie einiger Verschwörungstheoretiker an, welche die Überlegung in den Raum stellten, dass es sich bei diesem Papst in Wahrheit um ein Hologramm gehandelt habe, eine aus Licht erzeugte Marionette des Vatikans die darüber hinwegtäuschen soll, dass der wahre Papst Franziskus längst tot ist. Ermordet von seinen eigenen Leuten, um eine noch größere Verschwörung zu vertuschen. Die wahrscheinlichste Antwort... nun, das soll uns am Besten Shrouded Hand erklären!

Dead Internet Theory

Eine Verschwörungstheorie die Anfang 2021 Fahrt aufnahm und erschreckenderweise garnicht so weit von der Wahrheit entfernt liegt, ist die sogenannte Dead Internet Theory . Laut ihr entstand ein Großteil des Contents im Internet nicht mehr durch menschlichen Usern, sondern durch Bots. Tatsächlich existente Programme die selbstständig Aufgaben abarbeiten, wie das Sammeln von Informationen, das hacken von Servern u.a. Die Wahrscheinlichkeit im Netz mit einem wirklichen Menschen zu sprechen sei der Theorie nach mittlerweile schwindend gering und die Tatsache, dass wir uns dessen nicht bewusst sind ein deutliches Zeichen für eine feindliche Übernahme durch die Maschinen. Die Dead Internet Theory erinnert ein wenig an eine jener absurd-dystopischen Geschichten aus der Feder von Stanisław Lem. Aber ist sie wirklich so unwahrscheinlich? Mal sehen was Chill Fuel dazu zu sagen hat...

Project Blue Beam

In den 1970er & 80er Jahren hatte sich der Kanadier Serge Monast einen Namen als investigativer Journalist, Dichter und Essayist gemacht. In den 90ern geriet sein Leben aber zunehmend außer Kontrolle, als er begann sich mit Verschwörungstheorien zu beschäftigen. 1994 veröffentlichte er Schriften über ein angebliches Projekt der NASA, genannt Project Blue Beam , mit dem ihm zufolge riesige Hologramme am Himmel erzeugt werden, welche die Menschen zur Gründung einer neuen Religion anstiften sollen. Seine wachsende Paranoia und die Umstände seines Todes im Jahr 1996 heizten die Fantasie seiner Anhänger nur weiter an. Wusste er zuviel? Wurde er deshalb mundtot gemacht? Scare Theater wirft einen genaueren Blick auf Project Blue Beam ...

Erratas

Das Internet ist voller Algorithmen, die sich massiv auf unseren Umgang mit der digitalen Welt auswirken. Begriffe die wir suchen können diktieren welche Inhalte uns angezeigt, welche Produkte uns nahegelegt werden. Das kann hilfreich sein, eine Zeitersparnis, aber auch unglaublich einengen und uns die breite Vielfalt die das Internet eigentlich bieten könnte vorenthalten. Manche Suchbegriffe lassen bei bestimmten Organisationen sogar Alarmglocken läuten, richten Aufmerksamkeit auf uns, können uns unter Umständen sogar in ernsthafte Schwierigkeiten bringen. Seit 2015 geht das Gerücht über einen besonders gefährlichen Suchbegriff um, hinter dem sich entweder ein Kunstprojekt, ein ARG und/oder eine reale Verschwörung verbirgt. Atrocity Guide und Nexpo haben sich zusammengetan, um der Sache auf den Grund zu gehen...

KURZFILM - FILM FILM FILM (1968)

Sun, 30 Jan 2022 20:35:28 GMT

Dass die Sowjets durchaus in der Lage waren eine halbwegs anständige Satire auf die Beine zu stellen - solange sie sich nicht gegen die Obrigkeit richtete - beweist dieser Animationsfilm von Fyodor Khitruk über die Wunder und Schrecken der Filmproduktion. Film Film Film stellt in wunderbar surrealen Bildern und mit der Energie einer Screwball-Comedy die vielen Rädchen zur Schau, die für das Gelingen eines guten Films erforderlich sind. Ein absoluter Klassiker der russischen Animationskunst.

Cast
Aleksey Polevoy
Georgiy Vitsin

Crew
Cinematography: Boris Kotov
Film Editing: Nina Mayorova

Art Direction: Vladimir Zuykov

Production Management: A. Zorina

Art Department: Valentina Gilyarova, Tatyana Kazantseva, Sofiya Mitrofanova, Eduard Nazarov, Tatyana Sokolskaya, Aleksey Solovyov, Natalya Tanner, O. Vorobyova

Animation Department: Leonid Kayukov, Violetta Kolesnikova, Mariya Motruk, Igor Podgorskiy, Gennadiy Sokolskiy, Marina Voskanyants

Sound Department: Georgiy Martynyuk

Camera and Electrical Department: M. Sukhotskaya

Script and Continuity Department: Arkadiy Snesarev

Music by Sokol, Evgeniy Krylatov, Aleksandr Zatsepin

Written by Vladimir Golovanov, Fyodor Khitruk
Directed by Fyodor Khitruk, Tatyana Dombrovskaya

KOLLEKTIVES HALBWISSEN #4 WELT OHNE GELD

Thu, 27 Jan 2022 17:06:29 GMT

IST EINE WELT OHNE GELD MACHBAR?

In dieser dystopischen Ausgabe der Spezial-Podcast-Serie "Kollektives Halbwissen" nehmen euch Homer und Manuel mit auf die Reise in die Welt der Phantasie. Die werdet ihr nämlich brauchen um euch die ganzen vielen flotten Video-Schnitte vorzustellen, die im Grunde jedoch manchmal vielleicht nur vom Inhalt ablenken.

Ist ein Leben ohne Geld überhaupt so einfach möglich?

Wenn es nicht einfach ist, ist es ÜBERHAUPT möglich? Darf man so etwas überhaupt laut DENKEN? Die beiden Nicht-Profis begrüßen euch herzlich zur Diskussion. Macht es euch gemütlich, holt euch guten Kaffee und genießt diese Konversation der beiden Tratschweiber Homer & Manuel.

DARK ODDITIES #22 (SCP FOUNDATION EDITION)

Thu, 27 Jan 2022 03:19:08 GMT

Disclaimer: Die hier gezeigten Beiträge enthalten zum Teil erschreckendes, verstörendes Material, sowie schnelle Lichtwechsel die möglicherweise epileptische Anfälle auslösen können.

Prolog

Im vergangenen Jahr warfen wir schon einmal einen Blick auf die Akten der SCP Foundation, einer international agierenden Geheimorganisation die sich der Sicherung, Verwahrung und dem Schutz vor übernatürlichen Anomalien verschrieben hat (siehe: Dark Oddities #8 ). Ein webbasiertes Projekt zum kooperativen Schreiben, ein fiktives Story-Multiversum das von AutorInnen und Autoren aus aller Welt mit interessanten Fällen gefüllt wird, die stark den Genres Horror, Mystery, Science-Fiction und Urban Fantasy zuzuordnen sind. Näheres zur SCP Foundation auf der offiziellen Seite des Projekts. Hier eine weitere Auswahl an Geschichten aus seinem mehr als reichhaltigen Fundus...

SCP- 2086 : Rerouting

Wer mit den Fällen der SCP-Foundation vertraut ist weiß, dass nichts ist wie es scheint und einem selbst die unscheinbarsten Dinge zum Verhängnis werden können. So auch im Fall von SCP-2086, einer riesigen Insektenart die sich als ganz normale Busse tarnt und ahnungslose Fahrgäste in die Falle lockt. Einmal in ihrer Gewalt erwartet sie ein grausiges Schicksal, das auch mit dem Tod nicht endet...

SCP-446: Human Mannequin

Eine junge Frau die ihr Glück im Nachtleben der Großstadt sucht, fällt einer skrupellosen Firma in die Hände die sie buchstäblich in ein Objekt verwandeln, ein menschliches Mannequin an dem sich ihre Kunden nach Herzenslust vergehen können. Nach Jahrzehnten fällt sie der SCP-Foundation in die Hände, die sie genauer unter die Lupe nehmen.

SCP-2701: True Solitary Confinement

Die Isolationshaft gehört zu den grausamsten Strafen die einem Gefängnisinsassen zugemutet werden können, dennoch werden ihr bis heute Dutzende von ihnen ausgesetzt. Das ist aber noch nichts im Vergleich zu der Hölle die einem im Innern von SCP-2701 erwarten. Eine Zelle die jeden der darin eingeschlossen wurde in eine andere Dimension teleportiert, in der es nichts gibt das die menschlichen Sinne erfassen können...

SCP-007: Abdominal Planet

Der SCP-Foundation fällt ein junger Mann in die Hände, über den es keinerlei Aufzeichnungen zu geben scheint. Bei weitem verstörender ist die Tatsache, dass sich dort, wo sein Bauch sein sollte, ein kleiner erdähnlicher Planet befindet. Dieser hat seine eigene Atmosphäre und beherbergt Leben, eine Zivilisation auf dem Stand des Renaissance.

INTERVIEW MIT EINEM BREAKDANCE-PROFI

Thu, 20 Jan 2022 20:18:52 GMT

PODCAST MIT TOBIAS BACH #BREAKDANCEPROFI

Er hält die Fackel des Breakdance hoch. 2010 war er einer der jüngsten Nachwuchstalente im Tanzunterricht und konnte erste Erfahrungen als Tanzlehrer sammeln. Heute ist er selbständiger Künstler mit Fachgebiet Breakdance & Betreuer und hat seine Reichweite von München bis nach Salzburg ausgedehnt.

Tobi ist einer der wenigen, die für die Workshops der jeweiligen lokalen B-Boy Szene in Rosenheim und der Umgebung verantwortlich sind. Mit großer Leidenschaft engagiert er sich für den Nachwuchs der HipHop-Kultur. Zudem setzt er sich für Kinder und Jugendliche mit hohem Förderbedarf ein und möchte Ihnen die Chance geben, sich künstlerisch zu entfalten.

Im Kollektiv Podcast sprechen wir über Karrierechancen als Tänzer und über die Aussichten im Rentenalter.

Instagram-Video mit Clip für die Tanzschule.

DARK ODDITIES #21 (GHOST EDITION)

Sun, 16 Jan 2022 18:37:33 GMT

Disclaimer: Die hier gezeigten Beiträge enthalten zum Teil erschreckendes, verstörendes Material, sowie schnelle Lichtwechsel die möglicherweise epileptische Anfälle auslösen können.

Prolog

Eines der größten Geheimnisse des Lebens ist der Tod, oder vielmehr: Was danach kommt. Die Religionen haben darauf natürlich ihre eigenen Antworten und auch die Wissenschaften haben recht schlüssige Theorien parat. Nichtsdestotrotz hält das Internet unzählige Fälle von Erscheinungen, Heimsuchungen und Einflussnahme durch Geister und Dämonen parat. Diese sind im Interessenfeld des Paranormalen noch immer sehr gefragt. Vieles davon ist natürlich erstunken und erlogen, zwischen Fakten und Fiktion zu unterscheiden fällt jedoch nicht immer leicht. Wenn selbst die Skeptiker an die Grenzen stoßen, ist man schnell versucht daran zu glauben, es könnte doch was dran sein. Und selbst wenn nicht, hat man es zumindest mit einer interessanten Schauergeschichte zu tun...

Ruby und Grateful

Das Londoner Kulturmagazin Oh Comely brachte 2018 eine Ausgabe über Imaginäre Freunde. Unter den vorgestellten Beispielen war auch die dreijährige Ruby zu sehen, die ihre Freundin Grateful vorstellte. Was eigentlich bezaubernd sein sollte, entpuppt sich beim Lesen als höchst verstörend, denn so wie Ruby die Sache erklärt, macht es den Anschein, als sei Grateful keine bloße Einbildung, sondern ein Geist. Ein junges schwangeres Mädchen das vor langer Zeit auf tragische Weise zu Tode kam. Man ist versucht zu glauben, dass sich Ruby das Ganze nur ausgedacht hat, doch äußert sie Details auf die ein Kind ihres Alters normalerweise keinen Zugriff hat. Nexpo erzählt Näheres...

Anrufe eines Toten?

Am Freitag den 12. September 2008 kam es in Los Angeles zu einem Zugunglück bei dem 25 Menschen ums Leben kamen. Unter ihnen der Delta Airlines-Mitarbeiter Charles Peck, um den sich ein Mysterium spinnt, das über den dramatischen Ereignissen jenes Tages häufig unter den Tisch fällt. Obwohl Peck das Unglück nicht überlebte, wurden von seinem Handy aus 35 Anrufe an Familienmitglieder getätigt. Dass sich das Gerät zu der Zeit in fremden Händen befand ist auszuschließen, da es die Hilfskräfte an den Ort seiner Leiche führte. Kurz: Ein seltsamer Fall der selbst Skeptiker nicht loslässt. War es der Geist von Charles Peck der ein letztes Mal versuchte Kontakt mit seiner Familie aufzunehmen? Oder gibt es eine logische Erklärung die sich uns entzieht? Slightly Sociable geht näher ins Detail...

The Ghost of Carmel Maine

2017 zogen Kent Burris und seine Familie nach Carmel, Maine, um sich im dortigen "Lamb House" einzuquartieren. Kurz darauf geschahen einige merkwürdige Dinge und es machte rasch den Anschein, als würde es in dem Haus spuken. Kent begann die vor sich gehenden Phänomene mit seiner Kamera zu dokumentieren und stellte die Videos auf Youtube. Seitdem wird das Gebäude nicht nur von Geistern, sondern auch neugierigen Forschern frequentiert. Alle scheinen sich darüber einig zu sein, dass etwas nicht stimmt und die Familie dringend ausziehen sollte. Dem zum Trotz dokumentiert Kent auf seinem Youtube-Kanal The Ghost of Carmel Maine fleißig weiter. Wer eine kompakte Zusammenfassung wünscht, dem legen wir den folgenden Beitrag von Cadaber ans Herz...

NightDocs presents: The First Ghosts

Wie alt ist der Mythos von Geistern und anderen Gestalten aus dem Jenseits eigentlich? NightDocs hat sich dieser Frage angenommen und eine kleine spannende Dokumentation zum Thema produziert. Für diese hat er unter anderem mit dem britischen Philologen und Assyriologen Dr. Irving Finkel zusammen gearbeitet, welcher gut über die mystischen Seiten des alten Mesopotamiens, über Geister, Dämonen und Hexen informiert ist. 20 Minuten die es wirklich wert sind zu investieren...

UK-EXPORTS: 10 COMEDY-DUOS

Thu, 13 Jan 2022 00:32:30 GMT

Eine beliebte Konstellation in der Komödie ist das Duo, wobei meist mit den Gegensätzen der jeweiligen Akteure gespielt wird. Die bekanntesten Beispiele sind Laurel und Hardy, Abbott und Costello, Dean Martin und Jerry Lewis usw. Sie sind aber bei Weitem nicht die Einzigen: Die österreichischen Kabarettisten Farkas und Waldbrunn waren für ihre brillanten Doppelconférencen bekannt, die sie mit folgenden Worten erklärten: "Ein Dialog zwischen einem G’scheiten und einem Blöden, wobei am Ende der Blöde der Gescheite und der Gescheite der Blöde ist." Auch die Briten haben eine Vielzahl grandioser Double-Acts, manche berühmter als andere, aber allesamt urkomisch und sehr inspirierend. Hier sind 10 Beispiele:

Peter Cook & Dudley Moore

In unserem Artikel Die Inspiration der Monty Pythons erwähnten wir bereits die in den 1960ern im Londoner West End aufgeführte und damals kontroversiell behandelte Comedy-Revue Beyond the Fringe . In ihr war unter anderem das Duo Peter Cook und Dudley Moore zu sehen, die im Anschluss auf der BBC die Comedyserie Not Only... But Also (1964 - 70) betrieben, mit so prominenten Gästen wie John Lennon, Peter Sellers, Eric Sykes, Dusty Springfield, Joe Cocker und John Williams. Die Beiden verband eine jahrelange Freund- und Partnerschaft. David Bowie und Brian Eno waren große Fans und dafür bekannt privat einige ihrer Figuren zu imitierten. Der bekannteste Sketch von Cook und Moore ist jener über den einbeinigen Tarzan-Darsteller...

The Two Ronnies

Ronnie Barker und Ronnie Corbett bildeten das Duo The Two Ronnies. Sie waren die Ikonen des leichten Unterhaltungsprogramms der BBC in den 1970ern und 80ern. Ihre gleichnamige Fernsehshow enthielt sowohl Sketche, als auch Monologe, Musik und lustige Fortsetzungsgeschichten. Die beiden Ronnies begannen wie viele andere Comedians ihrer Zeit, darunter auch Mitglieder der Monty Pythons, als Witzeschreiber und Kleindarsteller in David Frost's Nachrichtensatire The Frost Report (1966/67). Dort spielten sie an der Seite von John Cleese einen der besten Sketche aller Zeiten, den sogenannten Class Sketch . Vor allem Barker zeichnete später für einige erfolgreiche Sitcoms verantwortlich wie Porridge oder Open All Hours.

Morecambe and Wise

Zwei weitere alte Showhasen im leichten Unterhaltungsprogramm der Briten waren Eric Morecambe und Ernie Wise, die zusammen mit ihren prominenten Gästen Sketche aufführten. Der Running Gag bestand darin, dass Eric's unaufhaltsame Clownerie und Ernie's Tollpatschigkeit bei dem Versuch alles grade zu rücken, dazu führen, dass die Inszenierungen stets in einer Katastrophe enden, was scheinbar die Karriere aller Beteiligten ruiniert. Zu den Gästen zählten heute noch namhafte Stars wie Tom Jones, Peter Cushing, Elton John, Shirley Bassey, Cliff Richard und viele mehr. Ein Höhepunkt ihrer Karriere war die vermeintliche Aufführung von Grieg's Piano Concerto mit dem Stardirigenten André Previn.

Smith and Jones

Mel Smith und Griff Rhys Jones bildeten den Double-Act Smith and Jones . Zusammen mit Rowan Atkinson und Pamela Stephenson produzierten sie die Nachrichtensatire und Proto-Alternative Comedy Not the Nine O'Clock News (1979 - 82) welcher ihre erfolgreichen Solo-Sketchshows Alas Smith & Jones (1984 - 1988) und Smith & Jones (1989 - 1998) folgten. Sie gründeten zudem die Produktionsfirma Talkback, welche zu einer der größten Exporteure britischer Comedyprogramme wurde, darunter Da Ali G Show , Smack the Pony und Knowing Me, Knowing You... with Alan Partridge .

Fry and Laurie

Stephen Fry und Hugh Laurie (Letzterer auch in seiner Rolle als Dr. House bekannt) begannen ihre Karriere inmitten der 1980er Alternative Comedy-Welle, als man sich anschickte dem vor allem durch die Pythons geprägten College Boy-Humor etwas entgegen zu halten das niederschwelliger, kritischer und brachialer war. Dem zum Trotz haben es Fry und Laurie geschafft das Beste beider Welten in sich zu vereinen. Ende der 1980er starteten sie ihre Comedysketch-Reihe A Bit of Fry and Laurie , der die Sitcom Jeeves and Wooster folgte. Beide Projekte waren von großem Erfolg gekrönt. Zu Beginn ihrer Zusammenarbeit war auch die spätere Hollywood-Legende Emma Thompson mit von der Partie.

French and Saunders

Auch Dawn French und Jennifer Saunders waren Teil der Alternative Comedy-Bewegung und bildeten über lange Jahre einen sehr erfolgreichen Double act, Ihre gleichnamige Sketchshow lief ganze 20 Jahre lang auf der BBC und auch ihre Liveauftritte waren von Erfolg gekrönt. Ihr Sketch "Modern Mother and Daughter" bildete die Basis für die spätere Erfolgssitcom Absolutely Fabulous von Jennifer Saunders und Joanna Lumely, die wiederum Einfluss auf andere internationale Serien mit starken Frauenrollen hatte, wie die amerikanischen Sitcoms Cybill oder High Society .

Ade Edmond son & Rick Mayall

Die mit Abstand bekanntesten Akteure der Alternative Comedy waren das Duo Ade Edmondson und Rik Mayall, zu Beginn ihrer Karriere auch als die Dangerous Brothers bekannt, als welche sie brachialen Humor mit irrwitzigen Stunts kombinierten. Richtig bekannt wurden sie aber erst mit ihren anarchen Sitcoms Young Ones, Filthy Rich & Catflap und Bottom . Obwohl sie stets komplette Armleuchter darstellen, kann man neben all dem Geschimpfe, der Gewalt und schlüpfrigen Innuendos doch immer auch subtile Spitzen und ein großes schauspielerisches Talent feststellen.

David Wall iams & Matt Lucas

Walliams und Lucas lernten sich im National Youth Theatre in London kennen, einer Talenteschmiede für junge Schauspieler, verloren sich allerdings schnell wieder aus den Augen. Ende der 90er stießen sie erneut aufeinander, spielten kleinere Rollen für diverse Produktionen, darunter im Musikvideo I with Stupid von den Pet Shop Boys, ehe sie mit ihrer eigenen Sketchshow Little Britain durchstarteten, zuerst im Radio, dann im BBC-Fernsehen. Wie bekannt sein dürfte entwickelte sich die Sendung schnell zu einem internationalen Hit. Die Beiden zeichnen sich durch ihre bunten Charakter und ihren schwarzen Sinn für Humor aus.

Mitchell and Webb

Bekannt geworden durch die Channel 4-Sitcom Peep Show arbeitet das Zweiergespann David Mitchell und Robert Webb schon seit Anfang der 1990er zusammen. 1993 schlossen sie sich - wie viele große britische Comedians vor ihnen - den Cambridge Footlights an und lernten sich dabei kennen. Sie arbeiteten zunächst als Schreiber für diverse Projekte, wie der Sketchshow Big Train mit Simon Pegg, zu ihren frühen Kollaborateuren zählten zudem später bekanntere Akteure wie Olivia Colman und Martin Freeman.

Watson and Oliver

DIE SPACE HIGHLIGHTS 2022

Sun, 09 Jan 2022 21:37:04 GMT

DIE WELTRAUM-HIGHLIGHTS 2022

In diesem Kollektiv Podcast mit Astrophysiker Dr. Norbert Frischauf (ESA, CERN, SPACETEC PARTNERS) beleuchten wir alle Space-Highlights des Jahres 2022. Eine Vorschau über die wichtigsten Ereignisse der NASA, ESA und anderen Weltraumorganisationen weltweit. In dieser Folge beginnen wir mit EXOMars, einer Mission bei der es darum geht, Material vom Mars zurück zu uns auf die Erde zu bringen.

Wir sprechen in diesem Podcast aber auch über ARTEMIS - die Mission, die die Amerikaner erneut auf den Mond bringen wird sowie die Ideen der privatwirtschaftlichen Unternehmen SpaceX, Blue Origin und Virgin Galactic von Elon Musk, Jeff Bezos und Sir Richard Branson.

Diesen Podcast gibt es auch als kostenloses Audioangebot auf Spotify, Apple Podcasts, Google Podcasts und vielen weiteren Plattformen. Mehr Informationen dazu unter http://www.kollektiv-podcast.com

Danke für das geniale Titelbild an https://www.instagram.com/lobosnico/

Detailplanungen der einzelnen Missionen und Entwürfe: (C) NASA, ESA

TEUFEL'S WERK (UND BEACH BOYS' BEITRAG)

Sun, 09 Jan 2022 04:28:03 GMT

Hin und wieder stolpert man über ein Lied oder Kunstwerk, das einem eigentlich ganz gut gefällt. Bis man die Geschichte dahinter erfährt und sich mit einem Mal ganz dreckig fühlt. Das Gemeine ist, dass einem sowas schneller passieren kann als man ahnt und vor allem aus dem Repertoire von Künstlern heraus, bei denen man sowas nie für möglich gehalten hätte. Nehmen wir beispielsweise das Stück "Never Learn Not To Love" von den Beach Boys, erschienen auf ihrem fünfzehnten Studioalbum 20/20 von 1969...

Ein nettes Nümmerchen das die Beach Boys da abgeliefert haben! Allein vom Hören könnte man nicht auf die Idee kommen, welche monströsen Ereignisse mit seiner Entstehung verbunden sind. Alles hatte damit begonnen, dass Dennis Wilson im Sommer 1968 einen jungen, aufstrebenden Singer-Songwriter namens Charley kennengelernt hatte, mit dem er sich bald befreundete. Er verschaffte ihm sogar die Möglichkeit einiger Aufnahmesessions im Studio seines Bruders Brian Wilson, er wollte Charley sogar bei ihrem Label Brother Records unter Vertrag nehmen. Ein Deal der - rückblickend zum Glück - niemals zustande kam, da ihn Brian nicht leiden konnte. Trotzdem nahmen Brian und Carl Wilson zusammen mit Charley Material auf, das im Schatten der kommenden Ereignisse unveröffentlicht bleiben sollte.

Derweil hatten die Beach Boys selbst ganz andere Probleme. Sie hatten beschlossen ihren auslaufenden Vertrag mit Capitol Records nicht mehr zu verlängern, waren dem Label aber noch ein Album schuldig. Brian brauchte aber nach dem großen Misserfolg des Vorgängeralbums Friends (1968) dringend eine Auszeit und überließ dem Rest der Band die Produktion. 20/20 bestand aus alten Singles, unveröffentlichtes Material aus den Smile-Sessions von 1966/67 und einer Handvoll komplett neuer Nummern. Sie nahmen auch ein Lied auf das Charley geschrieben hatte, Cease to Exist , das sie später in Never Learn Not To Love umbauten, veröffentlichten es im Dezember 1968 als B-Seite der Single Bluebirds over the Mountain und im Februar 1969 als Extended Edition am Album. Die Beziehung zwischen Charley und den Wilsons wurde derweil zunehmend schlechter. Charley hatte eine Gruppe sehr verstörender Leute um sich geschart, die den Wilsons das Leben zur Hölle machten, sodass sie die Freundschaft beendeten.

Im Sommer 1969 kam für die Beach Boys und den Rest der Welt schließlich der große Schock. Ihr einstiger Freund Charles Manson und seine "Familie" hatten internationales Aufsehen erregt, als sie der kaltblütigen Ermordung von sieben Menschen überführt wurden. Als wäre das an sich nicht schon tragisch genug, bedeutete das für die Band, dass sich nun ein Werk in ihrem Repertoire befand, das von einem Monster geschaffen wurde! Und es kam noch schlimmer...

Am 6. März 1970 erschien auf dem englischen Label Awareness Records das Album Lie: The Love and Terror Cult von Charles Manson. Auf ihm enthalten war unter anderem Manson's Version von Cease To Exist . Zustande gekommen war das Album durch Musikproduzent Phil Kaufman, den Manson aus seiner Zeit im Gefängnis kannte und der sich 1968 im Dunstkreis der Manson-Familie aufhielt. Kaufman drängte Manson dazu seine Musik aufzunehmen. Er war auch einer von Wenigen die Manson aus der Untersuchungshaft anrief, um die Veröffentlichung klarzumachen. Als Cover wurde eine Verbalhornung des LIFE-Magazin-Covers von 1969 verwendet, das Manson's berühmten Mugshot zeigte.

Lie: The Love and Terror Cult stieß zunächst auf nur mäßiges Interesse, was auch die Verbindung mit den Beach Boys nicht groß änderte. Die Band selbst litt dennoch an den Folgen ihrer einstigen Freundschaft mit Manson. Sie galten eine Weile als Ausgestoßene, ihnen wurde sogar nachgesagt, sie seien mit der Manson-Familie im Bunde gewesen und hätten von den Morden gewusst. Die Sache war zum Glück bald vergessen, doch sollte sie für die Beach Boys noch das Geringste ihrer Probleme darstellen...

Die Aufnahmen aus Manson's Album wurden über die Jahre von zahlreichen Interpreten gesampelt oder gecovert, darunter Guns N' Roses, Rob Zombie und Zurück in die Zukunft -Darsteller Crispin Glover. 2007 veröffentliche Filmstudent Ryan Oksenberg vom School of the Art Institute of Chicago eine Dokumentation über die Zusammenarbeit von Manson und den Beach Boys:

DARK ODDITIES #20 (NEXPO EDITION)

Thu, 06 Jan 2022 04:08:31 GMT

Disclaimer: Die hier gezeigten Beiträge enthalten zum Teil erschreckendes, verstörendes Material, sowie schnelle Lichtwechsel die möglicherweise epileptische Anfälle auslösen können.

Prolog

Für die 20ste Ausgabe von Dark Oddities haben wir uns entschlossen zurück an die Anfänge zu gehen, zu dem Youtuber der uns überhaupt erst dazu inspirierte die Reihe zu starten, mannigfache Beiträge von Channels wie dem seinen vorzustellen und die dunklen, verstörenden Welten welche das Internet bietet auch einem deutschsprachigen Publikum näher zu bringen. Nexpo - früher auch Nightmare Expo - startete am 4. Mai 2017 mit einer Reihe hervorragend produzierter Videos die sich den faszinierenden Mysterien, dem Seltsamen und Makabren, übernatürlichen Phänomenen sowie den sinistren Seiten des Internets widmet. Mittlerweile ist die Zahl seiner Follower auf über zwei Millionen gestiegen (Stand: Januar 2022). Seine Fanbase wird immer größer, so auch die Zahl vergleichbarer Channels die sich von ihm inspirieren ließen. Hier nun vier Beiträge aus seiner Schmiede, die einen Querschnitt über sein bisheriges Schaffen bilden...

The Slamming Door

Aller Anfang ist schwer, so auch für Nexpo der am 4. Mai 2017 sein erstes Video online gestellt hat. Auch wenn es noch weit von dem Maß an Professionalität entfernt ist, den wir von heutigen Nexpo-Videos gewohnt sind, ist es doch interessant einen Blick auf seine bescheidenen Anfänge zu werfen. Just kidding! Wir sehen uns lieber die am 22. Februar 2018 veröffentlichte Neufassung an, in der er etwas mehr ins Detail geht. Bei The Slamming Door handelt es um Aufnahmen eines polnischen Mannes der 2015 von einem Dämon heimgesucht wurde und den Versuch unternahm seine Erfahrungen zu dokumentieren. Obwohl der Wahrheitsgehalt der Geschichte von einem rationalen Standpunkt aus gesehen zu bezweifeln ist, macht sich Nexpo die Mühe dem Ganzen eine faire Chance zu geben und ins Detail zu gehen, ohne dabei allzu trocken rational oder übertrieben spooky rüberzukommen. Das Ergebnis ist auf alle Fälle guter Content der mitreißt!

Disturbing Things from Around the Internet

Am 3. Februar 2018 startete Nexpo seine erfolgreiche Miniserie Disturbing Things from Around the Internet , ein Konglomerat verschiedener Beiträge die für eigene Videos zu kurz oder schwierig umzusetzen gewesen wären. Nichtsdestotrotz handelte es sich nicht um bloße Resterlverwertung, jedes Segment ist handverlesen, wurde mit bedacht gewählt und mit viel Liebe zum Detail umrahmt. Der Titel hält durchaus was er verspricht: Was hier gezeigt wird ist zum Teil erschütternd, hält aber dennoch ein Niveau das Lust macht weiterzusehen. In diesem ersten Teil, der mit fast 6 Millionen Views (Stand: Januar 2022) zu Nexpos erfolgreichsten Videos zählt, werden unter anderem nochmal die Ausmaße des Hawaii Missile Scare vom 13. Januar 2018 verdeutlicht, den wir auch in unserem eigenen Artikel Wie real ist Analog Horror aufgegriffen haben.

LOCAL 58

Apropos Analog Horror: Local58 ist die zurzeit bekannteste Analog Horror-Reihe im Netz. The Film Theorists brachten 2019 einen Beitrag zum Thema heraus, durch welchen sich auch viele Fans außerhalb der Internethorror-Blase gewinnen ließen. Sie waren aber nicht die Ersten! Nexpo brachte schon 2018 ein Feature zum Thema heraus, das dem dunklen Feeling von Local58 weitaus angemessener war. Viele wurden auch gerade deshalb erst auf Nexpo aufmerksam, weil sie auf Youtube nach "Local 58 Review" suchten, in Erwartung das Video der Film Theorists zu finden. 2020 folgte eine Fortsetzung die sich dem neuen Material von Local 58 vornahm. Local 58 dreht sich um einen gleichnamigen fiktiven Lokalsender, der über mehrere Dekaden hinweg von einer ominösen Quelle gekapert und dazu missbraucht wird seine Zuschauer zu manipulieren. Von 2017 bis heute erscheinen in unregelmäßigen Intervallen neue Videos, die mehr und mehr zur mysteriösen Hintergrundgeschichte beisteuern.

The Walten Files

Natürlich beschäftigt sich Nexpo auch mit spannenden Horror-ARGs. Unter anderem knöpfte er sich die Walten Files vor, eine Analog Horror-Webserie des chilenischen Künstlers und Animators Martin Walls, inspiriert durch das Five Nights At Freddy's -Franchise. Der Beitrag erschien erst kürzlich, zeigt wie sich Nexpo's tiefgehende Analysen über die Jahre weiterentwickelt haben, nicht zuletzt aufgrund der enormen Hilfe die ihm seine ständig wachsende Community zukommen lässt. Die Walten Files erzählen eine grausige Geschichte von übernatürlichen Ereignissen, rätselhaften Morden, vermissten Personen und Verschwörungen.

JAMES WEBB SPACE TELESCOPE

Tue, 04 Jan 2022 10:40:47 GMT

SCIENCE-PODCAST MIT DR. NORBERT FRISCHAUF

In diesem Kollektiv Science-Podcast besprechen wir mit Dr. Norbert Frischauf (ESA & CERN Astrophysiker / Spacetec Partners) wozu das James Webb Space Teleskop genau dient - wie es aufgebaut ist und funktioniert - was wir damit entdecken können und warum wir damit bis zum Urknall in die Geschichte des Universums zurückblicken können. (Weiter unten sind Kapitelangaben!)

Diesen Podcast gibt es auch als kostenloses Audioangebot auf Spotify, Apple Podcasts, Google Podcasts und vielen weiteren Plattformen. Mehr Informationen dazu unter http://www.kollektiv-podcast.com

Wir bedanken uns bei NASA, dem NASA GODDARD SPACE FLIGHT CENTER sowie der ESA für das hier gezeigte, zur Verfügung gestellte Videomaterial für Unterrichtszwecke. #educational

Hier gelangt ihr zu einer Galerie der NASA mit den besten Bildern des Hubble-Spaceteleskops.

HIGH NOON AN DER DATUMSGRENZE (SATIRE)

Thu, 30 Dec 2021 23:13:48 GMT

Aus der Reihe Hanuschplatz , erschienen in den Zeitschriften MFK (2013- 15) und mosaik - Zeitschrift für Literatur und Kultur (2015 - 19).

Wo ist eigentlich ‚hinter der Brücke’? Jenseits der Auslassung unter der Brücke? Oben, auf der gegenüberliegenden Seite? Oder schon im Inneren des Gemäuers? Mit diesen und ähnlichen Fragen hält man ein ins Stocken geratenes Gespräch schon ganz gut in Gang. Irgendwer findet sich immer, der mit seinem Wissen glänzen will. Auch gut sind Spiele: „Können Sie aus dem Stand 10 Filme von Steven Spielberg nennen, Fortsetzungen nicht mitgerechnet?“ Das ist überraschenderweise gar nicht so einfach. Und das, obwohl eine Aufzählung seiner Werke deutlich länger ausfiele als Schindlers Liste .

Was schauen Sie auf einmal so bös? Ach so, Sie meinen, das wäre geschmacklos! Auch seltsam, wenn man darüber nachdenkt: Dass man die deftigen Sachen als geschmacklos bezeichnet, wo es doch gerade die faden und trockenen Dinge im Leben sind, die etwas Würze vertragen könnten. Aber ich seh schon, sie wollen das nicht unter den Tisch fallen lassen. Gut, wenn Sie ein Duell wollen: Morgen, High Noon, an der Datumsgrenze. Kommen Sie nicht zu spät, sonst geh ich Palatschinken essen. Das kommt vom lateinischen Wort Placenta , haben sie das gewusst? „So, und welche Marmelade wollen Sie heute auf Ihren Mutterkuchen?“ Hahaha!

Dem Diktat, dass man nur noch ‚Marmelade’ sagen darf, wenn sie aus Zitrusfrüchten hergestellt wurde, verwehre ich mich. Zu Erdbeermarmelade sagt man ja auch nicht Nutella! Die Körnchen außenrum sind in Wahrheit nämlich kleine Nüsschen, das rote Zeug ist ‚nur’ der Fruchtboden, auf dem sie wachsen. Beeren, dazu gehören Tomaten! Es käme aber auch niemand auf die Idee Ketchup als Konfitüre zu bezeichnen. ‚Konfitüre’ – allein schon das Wort! Das klingt so Etepetete. Als säße man im seidenen Morgenmantel an seinem Frühstückstisch aus Tropenholz, in seiner Villa am Comer See, während sich draußen die Schwäne am naturbelassenen Kaviar verlustieren. Wohingegen sich ‚Aufstrich’ anhört, als würde man ihn sich im verschwitzten Unterhemd, mit einer Maurerkelle aufs Brot spachteln, während draußen die wenigen verbliebenen Vögel über den qualmenden Schornsteinen zusammenbrechen.

Apropos zusammenbrechen: Ein Lieblingszitat des Kollegen Marko Dinić, der diesen kleinen Aufsatz hier gut abrunden würde, stammt von Franz Kafka und lautet: „Ohne einzustürzen kann keine einmal errichtete Brücke aufhören, Brücke zu sein.“ Was dahinter wohl zum Vorschein kommt? Englische Kiefern? Eine Schachtel Pralinen? Was schauen Sie schon wieder so bös? Ich hab das schöne Ende ruiniert?! Och, das tut mir jetzt aber leid!

DARK ODDITIES #19 (PUBLIC SERVICE EDITION)

Mon, 27 Dec 2021 01:08:51 GMT

Disclaimer: Die hier gezeigten Beiträge enthalten zum Teil erschreckendes, verstörendes Material, sowie schnelle Lichtwechsel die möglicherweise epileptische Anfälle auslösen können.

Prolog

Public Service Announcements, kurz PSA, im Vereinigten Königreich auch als Public Information Films (PIF) bekannt, sind filmische Werbebeiträge deren Aufgabe es ist die Öffentlichkeit über heikle Themen zu informieren und/oder ein höheres Bewusstsein für Sicherheitsrisiken und Problemstellungen zu schaffen. Damit die Message hängen blieb wurde neben eingängigen Slogans und der Zuhilfenahme bekannter Persönlichkeiten des öffentlichen Lebens, auch häufig auf Schockwirkung gesetzt. Einige dieser PSAs trieben es aber zu weit und traumatisierten ganze Generationen mit Szenen brutaler Gewalt, verstörender Bilder und Sprache, Gänsehaut erzeugender Synthesizer-Musik und einem Humor der so schwarz ist, dass man ihn fast schon nicht mehr als solchen erkennt. Hier sind wieder vier Beispiele und wir raten diesmal besonders zur Vorsicht - diese Beiträge sind wirklich nichts für schwache Nerven!

Protect and Survive (1980)

Apaches (1977)

Ein PIF über die Gefahren denen sich unbeaufsichtigte Kinder beim Spielen auf einem Bauernhof aussetzen können. An sich wäre eine Auseinandersetzung mit dem Thema ein nobles Unterfangen, allerdings haben es die Macher des Films in punkto grafischer Darstellung deutlich übertrieben. Die Tode der Kinder sind besonders brutal und werden in all ihrer Grausamkeit zur Schau gestellt. Am Schlimmsten sind aber die Todesschreie eines Mädchens das sich vergiftet hat. Und als wäre das nicht genug werden im Abspann auch noch die Namen etlicher Kinder genannt die tatsächlich beim Spielen auf einem Bauernhof zu Tode gekommen sind. Nochmals: Dieser Beitrag ist mit absoluter Vorsicht zu genießen!

How Much Is That Doggie in the Window (1987)

Ein weiteres Beispiel dafür das Gut gemeint und Gut gemacht zwei Paar Schuhe sind. 1987 produzierte die Tierrechtsorganisation Royal Society for the Prevention of Cruelty to Animals , kurz RSPCA, einen Spot in dem sie um Spenden aufrief. Die Message des 33-sekündigen Clips sollte sein, dass die RSPCA ohne ausreichendes Funding nicht in der Lage wäre sich weiter um ihre tierischen Schützlinge zu kümmern. Was stattdessen vermittelt wurde war etwas das bestenfalls als schlechter Scherz durchging, zumal nicht einmal vernünftig kommuniziert wurde welche Organisation sich überhaupt hinter dem Kürzel RSPCA verbarg. Nach großem Aufruhr in der Bevölkerung wurde der Spot aus dem Programm genommen und wenig später in veränderter Form noch einmal ausgestrahlt...

Red Banana (2004)

Diese Antikriegs-PSA aus Italien gilt unter Kennern der Nightmare-PSA-Szene (Yes, that's a thing!) als eine der Verstörendsten und Herzzerreißendsten. Es macht auf den Einsatz sogenannter Antipersonenminen vom Typ PFM 1 aufmerksam die speziell dafür designt wurden von neugierigen Kindern aufgehoben und nachhause gebracht zu werden. Mittlerweile werden Antipersonenminen international geächtet, 164 Staaten haben hierzu der Ottawa-Konvention zugestimmt, die den Einsatz, die Produktion, Lagerung und den Weiterverkauf verbieten. Zu den Ländern die sie immer noch benutzen zählen die USA , Indien , Pakistan , Israel , China und Russland .

DER UNTERSCHIED ZWISCHEN LEUCHTEN UND GLÜHEN (SATIRE)

Sat, 25 Dec 2021 18:12:55 GMT

Aus der Reihe Hanuschplatz , erschienen in den Zeitschriften MFK (2013- 15) und mosaik - Zeitschrift für Literatur und Kultur (2015 - 19). Dieser Text erschien auch im Hörbuch Finger in der Milch (2017, Edition Petrichor / Labor L'art).

Aufgehängt hat man sie, in den Galerien. Abgeschrieben hat man sie, vom Blatt vorm Mund. Aus den Haaren geschüttelt und an den Ärmeln herbeigezogen. Die Hände da wo ich sie hören kann - Applaus Applaus - Beine auseinander und während der Fahrt nicht mit dem Fahrer sprechen! Sie haben das Recht die Aussage zu verweigern - bloß nichts klarstellen, das wirkt nur aufdringlich! Alles was sie sagen kann und wird gegen sie verwendet werden! Welken und zerbrechlichen Personen den Gemeinplatz freihalten, die dagneissen's nicht mehr so leicht und haben sich ihr Recht auf Ignoranz verdient. Nur die Dummen und Selbstgerechten strafen und das mit Grimm:

"Wissen Sie wie man Pommes isst in Paris? Aus der Flasche! Die haben das metrische System, die wissen nicht was ein Teller ist. Und wissen Sie wie die Tür am Eingang macht? Palim mit Käse! Das muss man sich mal vorstellen, mit nur einem Knie..." Dann wird man gefragt: "Warum mit nur einem Knie?" Und knallt dem Typ die Scheibe weg, mit einem Vorschlaghammer. Wenn er Nachschlag will, kriegt er die B-Seite aufgelegt. Und wenn das nicht reicht, soll er die Encyclopedia Titanica lesen; Eisberg drauf und Klappe zu! Und wieder ins Regal stellen das Ganze, wie den Mann an die Wand und die Hand zur Frau. Oder ist das sexistisch? Dann eben zu Fuß! Wissen Sie was auch stinkt: Germ-Anis-Mousse! Was heute an den Unis geleert wird, man wagt es kaum die Flaschen zu zählen. Als reichte es nicht einen Stift zu halten und Zeichen zu setzen, die aneinandergereiht zu einem Text sich fügen der vielleicht sogar ein wenig Sinn ergibt. Ohn Macht, wie man's in England schreibt, wo wer fett ist wankt. Sie werden sagen: Das ist keine Kunst! Und sie haben Recht: Kursives Wanken , DAS ist Kunst!

Kunst ist Zufall! Sie ist Kunst weil's dem Betrachter grad im Auge liegt, wie Staub von Wind getragen. Oder geschlechtsspezifische Auswölbungen der menschlichen Anatomie im öffentlichen Raum. Der Künstler selbst wird garnicht erst gefragt. Oft ist's garkein Künstler, sondern ein Lehrer oder Richter. Oder eine Marketenderin, um hier mal einen völlig unpassenden Eindruck auszuflechten. Kunst ist ein Mangel an sinnlos vertändelter Zeit! Kunst ist der Sturm auf's Bidet, dem Klabusterbecken der täglichen Psychohygiene! Kunst ist, wenn einer drin ist und zwei umsteigen, bis drei um vier zuhause sind! Kunst ist eine einzige große Lüge, die wahrer ist als die Wahrheit, die ganze Wahrheit, nichts als die Wahrheit, so wahr mit Gott helfe. Der Rest ist Wahrscheinlichkeit, welche zumindest die Ehrlichkeit besitzt den Schein im Namen zu tragen. Sonst ist es ja eher umgekehrt: Der Name steht im Schein und ist bei Bedarf herzuzeigen. Das dient der Kontrolle! Doch ist diese erst verloren, welchen Zweck hat der Schein dann noch? Ist er uns als besseres Lesezeichen dienlich oder als schlechterer Einkaufszettel? Und wo wir schon dabei sind: Was ist eigentlich der Unterschied zwischen Leuchten und Glühen?

MUSIK ZUM SCHREIBEN # 7 - FOLK

Wed, 22 Dec 2021 20:02:47 GMT

Wer viel schreibt, weiß wie wichtig eine angenehme Atmosphäre ist. Die richtige Musik kann da helfen...

Folgendes Szenario: Man ist gerade nach einer heftigen Party am Vortag aufgewacht. Die Anderen schlafen noch, sie zu wecken wäre gemein, allerdings sind die räumlichen Verhältnisse im Haus stark eingeschränkt und für Aktivitäten an der frischen Luft ist man eindeutig noch zu verkatert. Also setzt man sich an den einzigen Ort der einem zur Verfügung steht: Den kleinen Küchentisch. Nachdem man sich einen Toast und einen guten Tee zurechtgemacht hat, entschließt man sich etwas zu schreiben. Nur ganz in der Stille möchte man dann auch nicht arbeiten. Was im Radio läuft ist selbst bei Stubenfliegenlautstärke viel zu stressig und die gute alte John Coltrane-CD ist auch schon völlig zerkratzt. Also muss das Internet ran! Aber was soll man nun hören? Warum nicht guten alten Akustikgitarren-Folk? Da bietet sich Vielerlei an: Bob Dylan, Leonhard Cohen, Donovan, Simon & Garfunkel, Joni Mitchell, Cat Stevens... Hier drei weniger bekannte Beispiele die sich während des Schreibens besonders gut hören lassen!

Nick Drake - Pink Moon (1972)

Nick Drake war ein britischer Singer-Songwriter der 1948 in Burma, dem heutigen Myanmar, geboren wurde und leider viel zu früh im Alter von gerade mal 26 Jahren starb. Er brachte lediglich drei Alben heraus, die aber heute samt und sonders als legendär gelten. Obwohl zu Lebzeiten kaum bekannt inspirierte er schon damals große Musiker wie Elton John, R.E.M., Norah Jones, Jimmy Page und Graham Coxon. Seine Werke stecken voller Melancholie, Sehnsucht und Poesie, spenden eine angenehm ruhige Atmosphäre ohne dabei das Tempo zu vernachlässigen. Drakes wunderbare Stimme ist unaufdringlich, lenkt nicht ab, sondern unterstreicht im Gegenteil sogar sein großes musikalisches Talent. Trotzdem: Die Lautstärke sollte nicht zu laut aufgedreht sein, damit der Zauber seine wohltuende Wirkung tun kann!

John Fahey – The Essential John Fahey (1974)

John Fahey (1939 - 2001) war ein US-amerikanischer Musiker und Labelbetreiber, der mit klassischer Musik und Country aufwuchs und sich 1952 vom schwarzen Sänger und Gitarristen Frank Hovington zum Fingerstyle-Gitarrenspiel inspirieren ließ. Er begann sich zunehmender mit Folk, Blues und Moderner Klassik zu beschäftigen, ehe er zunächst unter dem Pseudonym Blind Joe Death seine ersten Aufnahmen veröffentlichte, die bald auf eine wachsende Fangemeinde stießen. Nach einer langjährigen Schaffenskrise ab den 1970ern wurde er Mitte der 1990er von bekannten Interpreten wie Sonic Youth und Jim O'Rourke neu entdeckt. Fahey verbrachte die letzten Jahre seines Lebens mit der Produktion experimentellerer Arbeiten. Der Rolling Stone verortete ihn auf der Liste der besten Gitarristen aller Zeiten auf Platz 35. Die Kompilation The Essential John Fahey bietet einen Querschnitt aus seiner ersten Schaffensperiode, seine darauf enthaltenen Werke verbinden lebhaften Acoustic Folk mit Elementen von Country und Blues. Perfekt für AutorInnen die sich in ihre Texte hineinsteigern und von der Musik antreiben lassen möchten!

Linda Perhacs – Parallelograms (1970)

Linda Perhacs (* 1942) ist eine US-amerikanische Singer-Songwriterin die dem experimentierfreudigeren Psychedelic Folk zugeordnet wird, eine Musikrichtung die 1967 von der Incredible String Band geprägt wurde. Perhacs entdeckte erst 1969 ihre musikalischen Talente und nahm im darauffolgenden Jahr ihr erstes Album Parallelograms auf. Ihre damalige Plattenfirma hatte die Pressung vermurkst und sich kaum um den Vertrieb gekümmert, woraufhin sie dem Musikbusiness zunächst enttäuscht den Rücken kehrte. In den folgenden Jahren bildete sich aber ein regelrechter Kult um das Werk, das unter Sammlern gefragt war wie der Heilige Gral. Da Perhacs lange Zeit von der Bildfläche verschwand konnte erst 2005 eine remasterte Version auf dem New Yorker Label The Wild Places veröffentlicht werden, deren Erfolg sie schließlich doch nochmal zur Produktion weiterer Alben anstiftete die 2014 und 2017 erschienen. Eines ihrer Stücke fand sogar im Film Daft Punk's Electroma Verwendung. Linda Perhacs' Debüt ist ein märchenhafter Fiebertraum, der zum Schreiben ebenso animiert, wie zum gelegentlichen Zurücklehnen und entspannten Einwirken lassen einlädt.

DARK ODDITIES #18 (CLASSIC ARG EDITION)

Mon, 20 Dec 2021 01:30:10 GMT

Disclaimer: Die hier gezeigten Beiträge enthalten zum Teil erschreckendes, verstörendes Material, sowie schnelle Lichtwechsel die möglicherweise epileptische Anfälle auslösen können.

Prolog

Alternative Reality Games, kurz: ARGs sind alles andere als Videospiele. Es handelt sich dabei um so etwas wie eine transmediale Schnitzeljagd, sowohl in der digitalen als auch der wirklichen Welt. Dabei wird stets einer übergeordneten Geschichte gefolgt, deren ganze Ausmaße erst durch die Zusammenarbeit und Recherche der partizipierenden Öffentlichkeit ans Licht gelangen. Eine immersive Kunstform die sich in den vergangenen 20, 30 Jahren entwickelt hat und nunmehr beliebter ist als je zuvor, auch wenn nicht immer dieselben Begriffe verwendet werden - manch einer sagt beispielsweise "unfiction" dazu! Das Konzept hat sich als so erfolgreich erwiesen, dass es auch gerne als kostspieliges, aber lohnendes Marketing tool verwendet wird. Man nehme nur die Serie Heroes , in welcher auf Homepages verwiesen wurde die tatsächlich existierten und Bonusmaterial verborgen hielten. Wir sprechen heute natürlich von ARGs mit Horror, Science-Fiction- und Psychothriller-Elementen. Genauer: Von vier absoluten Klassikern, die es verstanden haben einen Kult um sich aufzubauen...

Ong's Hat / Incunabula

Taucht die Frage nach dem allerersten ARG auf, fällt nicht selten der Name Ong's Hat . Ein transmediales Projekt des Filmemachers und Künstlers Joseph Matheny, der bereits in den 1980ern mit vergleichbaren Formaten experimentierte, aber erst mit den Anfängen des Internets zu weitreichender Bekanntheit gelangte. Sein 1993 begonnenes Narrativ spielt in der gleichnamigen Geisterstadt in New Jersey, die bereits Gegenstand mehrerer urbaner Legende war. Es erzählt von einer Gruppe von Wissenschaftlern denen die Reise in ein Paralleluniversum gelungen ist, in dem sie noch immer leben. Was Ong's Hat so verstörend macht ist weniger das Projekt selbst, als seine Folgen. Viele Verschwörungstheoretiker und UFO-Fanatiker nahmen die Geschichte für bare Münze oder rissen sie an sich, um ihre Anhänger aufzustacheln. Matheny selbst wurde zum häufigen Opfer von Belästigungen, bis hin zu bedrohlichen Situationen mit gewaltbetreiten Psychopathen. Er verbrachte die kommenden Jahre damit jeden sich daraus entwickelnden Kult, der ihn oder andere Menschen in Gefahr brachte, aufzuhalten. Dennoch glaube Viele bis heute, dass die Geschichte um Ong's Hat wahr ist! Mal sehen was Inside A Mind darüber zu erzählen hat...

Marble Hornets

Am 10. Juni 2009 schuf Eric Knudsen alias Victor Surge für einen Photoshop-Wettbewerb des Something Awful Internet Forums in dem übernatürliche Inhalte eine Rolle spielen sollten, die Figur des Slender Man . Sie ging schnell viral, inspirierte unzählige Fan fictions, Cosplays und Creepypastas, verselbstständigte sich, wurde zum Mythos. Richtig berühmt wurde Slender Man aber erst mit dem 2012 erschienen Horror-Videospiel Slender: The Eight Pages . Der Rest ist, wie man so schön sagt, Geschichte!

Am 20. Juni 2009, nur 10 Tage nach Knudsen's erstem Post, startete die Youtube-Horror-ARG-Webserie Marble Hornets von Troy Wagner, die ebenfalls mit dem Slender Man -Mythos spielte. Sie ist wohl am Besten dem Found footage-Genre zuzuordnen, basierend auf Rohmaterial eines fiktiven Filmprojekts gleichen Namens, an dem die beiden Filmstudenten Jay Merrick (Troy Wagner) und Alex Kralie (Joseph DeLage) gearbeitet hatten. Drei Jahre nach Scheitern des Projekts wirft Jay einen erneuten Blick auf das Material und entdeckt im Hintergrund eine seltsame Gestalt die Alex verfolgt zu haben scheint. Die Serie lief über 3 Staffeln lang und endete exakt 5 Jahre später, am 20. Juni 2014. Darauf folgten Troy Wagner's Folgeprojekte, die Analog Horror-Meilensteine Clear Lakes 44 (2015) und ECKVA (2016) . 2018 erschien die Filmadaption Always Watching: A Marble Hornets Story mit Doug Jones.

The Wyoming Incident

Gekaperte TV-Signale sind kein Neuland in dieser Artikelreihe. Wir sprachen bereits über den Max Headroom-Vorfall, oder die seltsame Nachricht angeblicher Außerirdischer im britischen Fernsehen der 70er. The Wyoming Incident schlägt in dieselbe Kerbe, dabei handelt es sich allerdings um eine Creepypasta und eines der ersten ARGs das bereits 2006 seinen Anfang nahm und in gewisser Form immer noch existiert. Dem Narrativ zufolge soll die Nachrichtensendung eines TV-Senders in Wyoming mit obskuren Inhalten überlagert worden sein, welche die Zuschauer absichtlich mittels Infraschallfrequenzen in den Wahnsinn treiben. So einfach die Geschichte um den angeblichen Wyoming-Vorfall auch beginnt, ist sie nach all den Jahren so komplex und rätselhaft geworden, dass sich selbst ARG-Experte NIght Mind beinahe die Zähne daran ausgebissen hat...

CH/SS

Oft als die erste Analog Horror-Webserie auf Youtube bezeichnet - der später bekanntere Projekte wie ECKVA, Local 58, oder Gemini Home Entertainment folgten - nahm das von Turkey Lenin III kreierte CH/SS im Januar 2016 seinen Anfang. Piece-by-piece erfahren wir Details über ein obskures Unternehmen das Experimente an Menschen durchführt und sie mit Medikamenten behandelt, die verstörende Halluzinationen zur Folge haben. In den Videos selbst tauchen merkwürdige Symbole, geheime Botschaften und Codes auf. Ein Mitarbeiter verschwindet und wird wenig später ermordet aufgefunden. Es ist ganz klar eine Verschwörung im Gange! Halluzinieren die Patienten wirklich nur oder sollen sie in Wahrheit von etwas Übernatürlichem abgelenkt werden? Wir bitten erneut NIght Mind zu Wort...

KURZFILM - UN CHIEN ANDALOU (1929)

Thu, 16 Dec 2021 06:04:37 GMT

1929 kam es in Paris zum Uraufführung des skandalumwitterten, surrealistischen Meisterwerks Un Chien Andalou (zu deutsch: Ein andalusischer Hund) von Luis Buñuel und Salvador Dalí . Die französisch-spanische Produktion sollte zunächst nur kurz in den Kinos gezeigt werden, wurde aber so populär, dass er ganze acht Monate lief. Dem Surrealismus entsprechend gibt es keine Handlung per se, nur eine Reihe traumartiger Szenen die so absurd wie verstörend sind. Die bekannteste Szene ist jene vom Anfang, in der ein Mann einer jungen Frau mit einer Rasierklinge das Auge aufschneidet, während das Bild abwechselnd zum Mond springt, an dem parallel dazu eine Wolke vorbeizieht. Nicht nur war dieser scheußliche Moment einer der berühmtesten der frühen Filmgeschichte, es ist das Paradebeispiel eines sogenannten Match Cut, ähnlich der Szene in Stanley Kubrick's 2001: A Space Odyssey (1968) in welcher von einem hochgeworfenen Knochen gekonnt zu einem Satelliten geschnitten wird.

Cast
Simone Mareuil
Pierre Batcheff
Luis Buñuel
Salvador Dalí
Pancho Cossío
Juan Esplandiu
Robert Hommet
Marval
Fano Messan
Jaume Miravitlles

Crew

Director and Producer: Luis Buñuel
Writers: Salvador Dalí, Luis Buñue l
Cinematography : Albert Duverger, Jimmy Berliet

Editing: Luis Buñuel
Art Direction: Pierre Schild

Assistants: Ryan Bergsman, Rena Bussinger, Celia Russo

SEX SELLS - DER PUFFMUTTER-PODCAST

Mon, 13 Dec 2021 10:14:13 GMT

EIN HERZ FÜR DAS GESCHÄFT MIT DER LIEBE...

Vanessa ist schon seit über 7 Jahren Puffmutter. Sie betreut und plant das berufliche Leben von Berufsprostituierten - am Telefon und von Mensch zu Mensch. Sie ist immer telefonisch erreichbar und managed alles für ihre Damen.

Kollektiv Podcast Host Homer erzählt Vanessa, wie sie für diesen Job quasi durch Zufall bei einer Feier entdeckt wurde - was man als Geschäftsführung eines Sexstudios so alles erlebt - warum es viel Herz braucht um im Geschäft mit der Liebe auf Dauer Erfolg zu haben - und warum nicht immer alles Gold ist , was glänzt.

Titelbild: Moulin Rouge von Riccardo Bertolo provided by PEXELS

KOLLEKTIV-PODCAST auf YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCc6J6CUkzWleC-QsJS8smPA

KOLLEKTIV-PODCAST auf Spotify: https://open.spotify.com/show/5bgbPE3nCOA7drXGv6GUuD

KOLLEKTIV-PODCAST auf Google-Podcasts: https://podcasts.google.com/?feed=aHR0cHM6Ly9hbmNob3IuZm0vcy8xYWQxMmI5OC9wb2RjYXN0L3Jzcw%3D%3 D

DARK ODDITIES #17 (WATER EDITION)

Sun, 12 Dec 2021 17:15:33 GMT

Disclaimer: Die hier gezeigten Beiträge enthalten zum Teil erschreckendes, verstörendes Material, sowie schnelle Lichtwechsel die möglicherweise epileptische Anfälle auslösen können.

Prolog

Der Planet Erde ist bis zu 71 % mit Wasser bedeckt, die durchschnittliche Tiefe beträgt dabei 3.800 Meter, wobei sich die tiefste Stelle am Marianengraben 11.000 Meter unter dem Meeresspiegel befindet. Nur 5 % der Meere sind erforscht, es werden laufend neue Arten entdeckt. Mit anderen Worten: Die Gewässer der Erde sind immer noch ein großes Mysterium für uns. Was erschreckend ist wenn man bedenkt, dass sich der Mensch selbst aus den Gewässern der Welt heraus entwickelt hat, nach wie vor auf Wasser angewiesen ist und mit seinen Umweltsünden möglicherweise größeren Schaden in den Ozeanen anrichtet als er ahnt. Wasser gilt als eines der großen Urelemente des Lebens, um das sich zahlreiche Mythen und Legenden drehen. Hat Wasser ein Gedächtnis? Welche Geheimnisse lauern in seinem Grund? Was steckt wirklich hinter den Schicksalen all jener die in den Gewässern verloren gingen? Bloße Unachtsamkeit? Mord? Oder eine Höhere Macht die ihren Tribut fordert? Es gäbe soviel zu dem Thema zu berichten. Leider haben wir nur Zeit für vier Beiträge, diese allerdings in gewohnter Manier besonders dunkel und verstörend. Und nein, wir sprechen nicht über schon mehrfach durchgekaute Themen wie Seemonster , die Mary Celeste oder das Bermuda-Dreieck ...

Der Leuchtturm von Eilean Mor

An den äußersten Hebriden der schottischen Westküste liegen die Flannan Isles, eine Gruppe von acht unbesiedelten Inseln und zahlreichen Brandungspfeilern. Auf der größten Insel Eilean Mor befindet sich ein Leuchtturm mit einer tragischen, wie mysteriösen Geschichte. Im Dezember des Jahres 1900 verschwand die drei Wärter James Ducat, Thomas Marshall und Donald McArthur spurlos. Als das Hilfsschiff Hesperus am 26. Dezember eintraf, standen die letzten Proviantkisten unangetastet am Landeplatz und der Fahnenmast trug keine Fahne. Alle Zugänge waren verschlossen, die Betten ungemacht und die Uhr stehengeblieben. Noch Jahre später rankten sich Legenden um den Leuchtturm von Eilean Mor und seine Mitarbeiter, ihr Schicksal konnte nie zufriedenstellend geklärt werden. Cadaber berichtet eingehender...

Regen über Oakville

In Dark Oddities #11 (Sky Edition) haben wir bereits über seltsame Dinge gesprochen die es vom Himmel regnen kann. Weitere Beispiele sind der sogenannte Blutregen von Kerala - bei dem es sich zum Glück um kein echtes Blut handelte, für die Beteiligten war es dennoch erschreckend - oder die zahlreichen Fällen in denen alle möglichen Tiere vom Himmel fielen, von Vögeln und Fledermäusen, bis hin zu Fröschen, Iguanas oder Baby Alligatoren. Diese Ereignisse sind zwar höchst skurril und unerklärlich, haben aber selten gesundheitliche Langzeitschäden zur Folge. Wie in Oakville, Washington wo es im August 1994 eine geleeartige Masse herunter regnete, welche die Bevölkerung krank machte. Diverse Theorien gingen herum: Manche glaubten, es hätte sich dabei um den Inhalt abgelassener Tanks einer Flugzeugtoilette gehandelt, andere tippten auf Überreste vaporisierter Quallen. Ein lokaler Arzt der als erster Tests unternahm soll Spuren menschlichen Gewebes gefunden haben. Dem widersprach das Department of Ecology mit eigenen Untersuchungen, während die privaten Proben des Arztes auf mysteriöse Art und Weise verschwanden. Sollte hier etwas Gröberes vertuscht werden? Bis heute scheint man sich jedenfalls über die Herkunft der "Oakville Blobs" nicht sicher zu sein. Slightly Sociable weiß mehr.. .

Die Nebel vom Nyos-See

Am 21 August 1986 kam es am Nyos-See im Nordwesten Kameruns zu einer Katastrophe die 1,746 Menschen und 3,500 Nutztieren im Umkreis von 25 Kilometern das Leben kostete. Zwei Jahre zuvor hatte es bereits am kleineren Monoun-See einen ähnlichen Vorfall gegeben: Ein dichter Nebel war über dem See aufgezogen und führte zum Tod von 37 Menschen. Man ging zuerst von einem feindlichen Angriff durch Nervengas aus, intensive Nachforschungen und die Ereignisse am Nyos-See förderten aber noch Erschreckenderes zutage: Beide Seen liegen über dem Oku Massif, einem Vulkanischen Feld in dem sich riesige Gasblasen mit CO² gebildet hatten, die auf irgendeine Weise freigesetzt wurden und sich mit einer Geschwindigkeit von 100 Km/h in der Umgebung ausbreiteten. Obwohl mittlerweile Maßnahmen ergriffen werden um eine erneute Katastrophe zu verhindern, steht ein noch größeres Problem ins Haus - aber das soll Nick Crowley erzählen...

21 Füße

Im Januar 2019 wurde an der Küste vor Everett, Washington ein menschlicher Fuß angespült. Es war der mittlerweile 21te Fuß seit 2007, der entlang der Küste zwischen Washington State und Kanada gefunden wurde. Die ermittelnden Behörden stehen vor einem absoluten Rätsel: Es scheint kaum bis gar keine Verbindungen zwischen den Opfern zu geben und auch der lange Zeitraum in dem sich die Vorfälle mehren macht die Ermittlungen nicht einfacher. Steckt ein Serienmörder dahinter? Ein kriminelles Genie? Oder ist alles nur ein riesen Zufall? NightDocs ging der Sache auf den Grund und entwickelte anhand der Fakten seine eigene Theorie...

FAN FICTION: THE FINAL FRONTIER

Thu, 09 Dec 2021 21:03:46 GMT

Zwischen 2013 - 17 produzierten US-amerikanische Fans die Webserie Star Trek Continues , in welcher die Abenteuer des Raumschiff Enterprise aus der Originalserie weitererzählt wurden.

In einer Zeit da alles schon einmal dagewesen zu sein scheint, ist es schwer mit originellen Ideen aufzuwarten. Aber muss man unbedingt? Wenn es nach den Vertretern des Copyright geht, sehr wohl. Man will ja nicht von der Hand im Mund leben, während sich Andere mit dem was man sich über Jahre mühsam aus den Fingern gesaugt hat eine goldene Nase verdienen! Das ist durchaus verständlich und zu respektieren. Dumm nur, dass die Inspiration da keine Rücksicht nimmt. Wenn sie einen mal richtig erwischt hat, einem Herz und Hirn in Brand gesteckt hat, ist es schwer an was Anderes zu denken. Da muss was raus! Man kann ja miteinander Reden, ein Non profit hier, etwas Charity da... wenn zumindest die Produktionskosten wieder reingeholt werden könnten... et cetera.

Vor allem den Bürokraten und Studiobesitzern ist Fan Fiction ein Dorn im Auge. Sie machen den Eindruck Blutegel zu sein, die sich unrechtmäßig am Gewinn bereichern wollen. Dabei verdienen die Wenigsten wirklich etwas und machen mit ihren Projekten sogar gratis Werbung. Im Marketing gibt es sogar einen Begriff dafür. Man unterscheidet dort zwischen Owned Media , dem was einem hausintern zur Verfügung steht um ein Produkt zu bewerben. Paid Media für das man Werbefirmen bezahlt. Und eben Earned Media , Werbung durch engagierte Fanprojekte, die einem selbst nichts kosten, aber durch Netzwerke wie Youtube oder Vimeo eine riesige Reichweite haben. Manches Fanprojekt hat ein Franchise sogar schon gerettet...

Man nehme nur mein persönliches Lieblingsfranchise Doctor Who , die längsten laufende Science-Fiction-Serie aller Zeiten. Sie läuft seit 1963 und wurde 1989 für etliche Jahre abgesetzt, weil die Programmplanung der BBC, trotz des großen Erfolgs von Serien wie Star Trek: The Next Generation keine Zukunft in der Science Fiction mehr sah. Während der darauffolgenden "Wilderness Years" bemühten sich vor allem die Fans darum das Franchise am Leben zu erhalten, indem sie Bücher schrieben, Comiks zeichneten, eigene Filme und Hörspiele produzierten usw usf. Die Engagiertesten unter ihnen konnten sich sogar die Mithilfe der Originaldarsteller sichern, darunter die Doktoren Sylvester McCoy, Jon Pertwee, Colin Baker und Peter Davison (siehe oben). Unter anderem dieser kreativen Überzeugungskraft war es geschuldet, dass Doctor Who im Jahr 2005 zurückkehren durfte und das erfolgreicher denn je. Zu den Fan Fiction-Produzenten der Wilderness Years die nun auch offiziell an der Serie arbeiten durften, zählte Autor und Schauspieler Mark Gatiss, der später mit Sherlock auch seine eigene Hitserie kreierte. Die Hörspiel-Produzenten - wie Nicholas Briggs, welcher im Revivals die Stimmen der Daleks und Cyberman sprach - gründeten in der Zwischenzeit ihre eigene Firma namens Big Finish...

Fan Fiction erlaubt es die uns vorgestellte Welt auf eine Weise kennenzulernen die uns bisher verborgen blieb, die Perspektive zu wechseln und die vertrauten Pfade zu verlassen. Wenn das eigentliche Werk auch ernstgenommen werden möchte, darf hier auch mal satirisch aufgearbeitet und Dinge verbunden werden, die sonst nicht zusammen gehören. Es wird eine Laborsituation geschaffen die es den Schöpfern des Originalmaterials ermöglicht festzustellen, was alles noch geht und was nicht. Ein Beispiel hierfür ist die Fanproduktion Troops von 1997, eine Mockumentary welche Elemente von Star Wars und der Polizeiserie Cops vereint...

Eine Fanbase die sich darin versteht trotz oft geringen Budgets wirklich erstaunlichen Output zustande zu bringen, gehört zweifelsohne dem Star Trek -Franchise an. (Aufmerksamen Sehern unseres Kollektiv-Podcasts sei an dieser Stelle noch einmal unser Interview mit Voyager's Tim Russ ans Herz gelegt.) Die Mittel welchen Filmemachern mittlerweile abseits der Studios zur Verfügung stehen sind absolut bemerkenswert und überstrahlen die Originale zum Teil sogar. Mancher von den Big Playern im Business fühlt sich davon bedroht, die wirklichen Genies sehen darin aber eine Herausforderung. Und auch wenn sich nicht jeder eingefleischte Fan mit den neuen Serien wie Star Trek: Discovery anfreunden kann, ist es doch angenehm festzustellen, dass nicht nur in punkto CGI eine erhebliche Steigerung stattgefunden hat, sondern auch die Storys und Charakterentwicklungen an Qualität zugenommen haben. Man hat ganz klar dazugelernt!

Parallel dazu haben sich Fans zusammengefunden, um da anzuknüpfen wo die bescheidenen Anfänge ihr Ende fanden. Alte Kulissen und Kostüme wurden liebevoll rekonstruiert. Selbst die schauspielerischen Leistungen wurden an das damalige Niveau angepasst - so cheezy es auch war - um möglichst authentisch zu bleiben. Die Rede ist von Star Trek Continues , das die Reise der USS Enterprise unter dem Kommando von Captain James T. Kirk fortführt und gekonnt eine Brücke zu den Spielfilmen schlägt.

Ein abschließender Gedanke: Der Wunsch von seiner Kunst leben zu können ist verständlich. Ich persönlich würde darin nur keine Notwendigkeit sehen wollen, da ich mich sonst früher oder später gezwungen sähe meiner Abhängigkeit wegen faule Kompromisse eingehen zu müssen. Dazu gehört auch die Unterbindung von Werken anderer, die sich von meiner Arbeit haben inspirieren lassen. Ich bin der Überzeugung das Inspiration etwas ist das fließen muss, von einem zum anderen. Immerhin: In einem stehenden Gewässer lässt es sich nur begrenzt fischen!

FÄHRT EIN FOTOGRAF NACH TSCHERNOBYL...

Wed, 08 Dec 2021 19:10:07 GMT

FÄHRT EIN FOTOGRAF NACH TSCHERNOBYL...

Genauer gesagt nach Prypjat in der Ukraine. Ein mehr oder weniger "unberührter" Lost Place.

Das Gebiet um Tschernobyl wurde nach der Reaktorkatastrophe am Die Nuklearkatastrophe von Tschernobyl ereignete sich am 26. April 1986 um 01:23 Uhr im Reaktor-Block 4 des Kernkraftwerks Tschernobyl nahe der 1970 gegründeten ukrainischen Stadt Prypjat.

Bei einer unter der Leitung von Anatoli Djatlow durchgeführten, am 25. April 1986 begonnenen Simulation eines vollständigen Stromausfalls kam es aufgrund schwerwiegender Verstöße gegen die Sicherheitsvorschriften sowie der bauartbedingten Eigenschaften des graphitmoderierten Kernreaktors vom Typ RBMK-1000 zu einem unkontrollierten Leistungsanstieg, der am 26. April um 01:23:44 Uhr zur Explosion des Reaktors und zum Brand des als Moderator eingesetzten Graphits führte.

Viele Jahre danach besucht Fotograf Mike Vogl das Gebiet und teilt seine Erlebnisse und eine Auswahl seiner Fotos mit den Zuschauer*innen im Kollektiv Magazin. Klickt auf seinen Namen für Ausstellungen und andere Werke.

Hier gibt es noch weitere Fotos von PEXELS, PIXABAY und UNSPLASH. Das sind Fotoplattformen mit Archivfotos.

CARGO CULT

Mon, 06 Dec 2021 17:28:21 GMT

Source: Ausschnitt aus dem Kurzfilm "Cargo Cult" (2013) von Bastien Dubois.

Während sich im Rest der Welt bereits die Einflüsse der westlichen Zivilisationen bemerkbar machten, lebten etliche Stämme auf den östlich von Australien gelegenen Inselgruppen Melanesiens noch lange Zeit unberührt und autark. Dies änderte sich Ende des 19. Jahrhunderts mit der nicht selten radikalen Missionsarbeit und Kolonialisierung durch Europäer, die vielerorts erst für Götter gehalten wurden. Dementsprechend bewundert wurden die mitgebrachten Güter (englisch Cargo ) welche große Macht und Reichtum erahnen ließen.

Vor allem während des Zweiten Weltkriegs überraschten amerikanische Besatzungssoldaten mit immer neuen Maschinen und Flugzeugen, die auf große Bewunderung stießen. Nach Ende des Krieges blieben diese Kolonien wieder vermehrt sich selbst überlassen. Doch bildete sich um die zurückgelassenen Güter und die Geschichten aus jener Zeit ein wahrer Kult, der bis heute anhält. So werden von den Einwohnern Flugzeuge aus Stroh reproduziert, manche üben sogar noch das Exerzieren, wie es ihre Großeltern bei den Soldaten gelernt haben.

Heute finden sich zahlreiche Beispiele von Cargo-Kulten in ganz Melanesien, von Papua-Neuguinea bis zu den Fidschi-Inseln. Es ist vor allem interessant sich die Interpretationen der einzelnen Stämme anzusehen. Aber auch zu überlegen, ob es nicht das eine oder andere in unserer Kultur gibt, dass auf hinterlassene Güter anderer Zivilisationen zurückzuführen ist. Ganz sicher sogar! Man nehme nur die Kaffeebohnen die 1683 nach der Zweiten Türkenbelagerung in Wien zurückgelassen wurden und den Grundstein der Wiener Kaffeehauskultur gebildet haben.

2013 produzierte der französische Filmemacher Bastien Dubois in Zusammenarbeit mit Sacrebleu Productions einen animierten Kurzfilm zum Thema, der im selben Jahr zum Gewinner beim internationalen Encounters Film Festival in England wurde. "Cargo Cult" ist ein buntes, kunstvoll gestaltetes Meisterwerk mit viel Emotion und eindringlicher Authentizität.

DARK ODDITIES #16 (MAD SCIENTIST EDITION)

Thu, 02 Dec 2021 02:09:20 GMT

Disclaimer: Die hier gezeigten Beiträge enthalten zum Teil erschreckendes, verstörendes Material, sowie schnelle Lichtwechsel die möglicherweise epileptische Anfälle auslösen können.

Foto von Margaret Howe Lovatt, die in den 1960ern versuchte Delfinen Englisch beizubringen...

Prolog

Dr. Frankenstein steht für viele als Inbegriff des wahnsinnigen Wissenschaftlers. Doch ist dieser, von Mary Shelley erdachte, fiktive Charakter noch ein Musterknabe im Vergleich zu all den real existierenden WissenschaftlerInnen die in der Geschichte ihr Unwesen getrieben haben. Von unorthodox bis moralisch höchst fragwürdig ist hier alles vertreten. Experimente mit Drogen, Gedankenkontrolle, bizarre Versuche an diversen Lebewesen, einschließlich Menschen, der schiere Horror im Namen des Fortschritts. Was wir heute zeigen ist keine Fiktion! Es sind vier erschreckende Beispiele tatsächlich vonstatten gegangener Forschungsarbeiten...

John C. Lilly: Das Delfin-Haus

John Cunningham Lilly (1915 - 2001) war ein bekannter US-amerikanischer Wissenschaftler der sich unter anderem einen Namen durch die Erfindung der Isolationstanks gemacht hatte. 1965 baute er auf den Virgin Islands eine Strandhaus so um, dass es eine kleine Gruppe Delfine beherbergen konnte, denen er zusammen mit seiner Kollegin Margaret Howe versuchte Englisch beizubringen, um die Sprachbarriere zwischen Mensch- und Tierwelt zu brechen. Ein Unternehmen das in der Fachwelt auf große Beachtung stieß. Allerdings lief das Experiment nicht wie geplant, zudem kam es zu einigen unangenehmen Vorfällen die für Skandale sorgten. So soll Howe einem durch seine sexuellen Triebe abgelenkten Männchen Erleichterung verschafft und Lilly den Tieren LSD verabreicht haben, mit dem er selbst zu der Zeit experimentierte. Als dasselbe Delfin-Männchen später Selbstmord beging - es tauchte einfach nicht mehr zum Atmen an die Wasseroberfläche - ging das Experiment zu Ende, ohne wirkliche Ergebnisse erzielt zu haben. Atrocity Guide berichtet en detail in einer 45-minütigen Dokumentation...

Harry Harlow: Pit of Despair

Harry Frederick Harlow (1905 - 1981) war ein kontroverser US-amerikanischer Psychologe und Verhaltensforscher der einerseits für die Ergebnisse seiner Forschungen auch heute noch von der Fachwelt gelobt, andererseits für seine ruchlosen Experimente an Rhesusaffen zutiefst verachtet wird. So trennte er die Babies von ihren Müttern und ließ sie zum Teil in völliger Isolation aufwachsen. Zudem setzte er die Tiere seinen eigenen grausamen Erfindungen aus, denen er provokante Namen gab, wie das Rape Rack , welches zeugungsunwillige Affen zum Geschlechtsverkehr zwang. Seine grausamste Methode war aber das Pit of Despair -Experiment, eine kleine, vertikale, abgedunkelte Metallkammer in welcher Harlow die jungen Affen in die Depression zu treiben versuchte. Seine Studien führten später zu einer Reform der ethischen Richtlinien für Tierversuche. Shrouded Hand erzählt Näheres...

José Delgado: Gedankenkontrolle

José Manuel Rodríguez Delgado (1915 - 2011) war ein spanischer Professor der Neurophysiologie an der Universität von Yale. Er gilt als Pionier der elektronischen Hirnimplantate und experimentierte mit der elektrischen Stimulation von Gehirnen. Delgado entdeckte, dass er durch die Stimulation bestimmter Regionen die Sinneswahrnehmung und Emotionen seiner Patienten verändern konnte, zu denen sowohl Tiere wie Hunde, Katzen, Affen, aber auch Menschen zählten. Meist Psychiatriepatienten die an Schizophrenie oder Epilepsie litten und einer damals noch üblichen Lobotomie entgehen wollten. Für Aufsehen sorgte eines seiner Experimente mit einem angriffslustigen Stier, den er mittels gezielter Stimulation des Nucleus caudatus stoppte. Delgado wurde von vielen Seiten heftig kritisiert, man sagte seine Forschungen ebneten den Weg zur Gedankenkontrolle, ihm wurden sogar Verbindungen zum MKUltra-Programm der CIA nachgesagt. Obwohl Delgado bis heute mit Skepsis begegnet wird, ist nicht von der Hand zu weisen, dass er einige bahnbrechende Entwicklungen mit sich brachte: Unter anderem erfand er eine frühe Form des Herzschrittmachers.

Sergei Brukhonenko : Der lebende Hundekopf

REISEN OHNE DAS HAUS ZU VERLASSEN

Fri, 19 Nov 2021 13:11:30 GMT

Dieser Artikel ist Peter Haas gewidmet, der mich auf die Idee brachte ihn zu schreiben!

Wie schön es doch wäre mal wieder zu verreisen! Egal wohin, hauptsache raus in die Welt, den Fahrtwind im Gesicht, das Abenteuer voraus. Stünde einem nur nicht der lausige Kontostand, die häuslichen Verpflichtungen und - ach ja - eine handfeste Pandemie im Weg. Bleibt einem wohl nur das Träumen...

Wobei, so schlecht ist das garnicht! Die Fähigkeit zu Träumen wird dieser Tage leider schwer unterschätzt, obwohl sie immenses kreatives Potential in sich birgt. Wer immer nur mit dem arbeitet was eh da ist, kommt selten auf wirklich neue, innovative Ideen - man bedient sich immerhin von derselben Palette wie alle Anderen. Träume, Sehnsüchte, Leidenschaften - das sind wahrlich Kräfte die uns im Innersten bewegen, die es vermögen uns Großes schaffen zu lassen. Blöd halt, dass Reisen so teuer und aufwändig sind!

Mit etwas Hilfe, Fantastie und Improvisationsgabe kann man sich aber auch bequem von zuhause aus in fremde Welten entführen lassen...

Map Crunch

Eine Seite die zufällige Koordinaten für Google Street View generiert und uns x-beliebige Orte auf der ganzen Welt erforschen lässt. Mich selbst hat es dabei sogar mal in die Antarktis verschlagen, wo ich mit einer atemberaubenden Aussicht überrascht wurde. Perfekt um Orte zu erkunden, in die es einen unter anderen Umständen wohl nie verschlagen würde. Es ist schon spannend sich nur anhand der Bilder auszumalen wie die Menschen dort wohl leben, sich Dinge nur anhand dessen zusammenzureimen, was man sieht und welche Schlüsse man daraus ziehen kann.

https://www.mapcrunch.com

Radio Garden

Zusätzlich kann man sich dieses flotte Onlinetool zu Gemüte führen. Ein interaktiver Globus mit allen online verfügbaren Radiosendern auf der ganzen Welt (inklusive des Anticomedy-Senders Toilette LIVE , aber das nur am Rande.) Auch in Verbindung mit Map Crunch sehr gut zu gebrauchen, wenn man mal hören möchte, was an den Orten die aufgerufen wurden so im Radio läuft. Im Idealfall stehen ihre Namen unter dem Map Crunch -Logo. Einfach markieren, kopieren, auf Radio Garden in die Suchmaschine einfügen und los geht's!

http://radio.garden

TasteAtlas

Zu jeder vernünftigen Reise gehört auch die dazu passende Küche. Wer schon ganz hungrig geworden ist und sich mit kulinarischen Köstlichkeiten aus der (virtuell generierten) Region vertraut machen möchte, kann sich auf dieser Seite mit traditionellen Rezepten eindecken. Die nötigen Zutaten aufzutreiben könnte sich zwar unter Umständen als Herausforderung erweisen, hier ist aber auch Kreativität gefragt und das ist nie verkehrt...

https://www.tasteatlas.com

UK-EXPORTS: RADIO COMEDY

Thu, 04 Nov 2021 19:02:32 GMT

2022 feiert die BBC ihr 100-jähriges Bestehen. Ihre bescheidenen Anfänge hatte der britische Sender selbstverständlich nicht im Fernsehen, sondern im Radio und natürlich gab es auch dort schon etliche Comedy-Programme, meist aus der Variety-Ecke. Während des Zweiten Weltkriegs dienten diese Sendungen der Truppenunterhaltung, danach bildeten sich einige mehr experimentelle, surreale und absurde Radioshows die den Grundstein für die spätere Comedyszene im Gesamten bildeten. Etliche von ihnen bekamen später eine eigene TV-Adaption und erlangten internationale Bekanntheit wie Little Britain oder die animierte Ricky Gervais Show . Im heutigen Artikel präsentieren wir einige nennenswerte Beispiele, manche bekannter als andere, aber alles in allem durchaus hörenswert und unglaublich komisch!

The Goon Show (1951 - 1960)

Eine Sendung die einen großen Einfluss auf die damals noch blutjungen Monty Pythons ausübte, war die Anfang der 1950er Jahre in Angriff genommene Hörspielreihe The Goon Show von Peter Sellers, Spike Milligan und Harry Secombe. Diese unterschied sich von anderen Hörspielen des BBC Home Service dahingehend, dass sie gespickt war mit völlig beknackten, surrealen Geschichten, aberwitzigen Wortgefechten und anarchen Soundspielereien aus dem Repertoire des stets experimentierfreudigen BBC Radiophonic Workshops.

Die Reihe erfreute sich höchster Beliebtheit und erreichte schnell Kultstatus. Ihr folgten Bühnenshows, Fernsehadaptionen, Bücher und mehr. Sie war auch ein großer Einfluss für den Humor der Beatles, im Speziellen John Lennon.

I'm Sorry, I'll Read That Again (1964 - 1973)

Ausgehend von der 1964 entstandenen Cambridge Footlights Revue, dem Cambridge Circus, entwickelten Tim Brooke-Taylor, Graeme Garden, Bill Oddie, John Cleese, Jo Kendall und David Hatch die Radiocomedy-Reihe Im Sorry, I'll Read That Again . Sie lief in neun Staffeln mit insgesamt 104 Folgen und war vor allem bei der damaligen Jugend sehr populär. Sie war auch ein gutes Versuchslabor für spätere Fernsehprojekte. Brooke-Taylor, Garden und Oddie machten sich in den 1970ern einen Namen als The Goodies. Cleese lieferte hier zusammen mit seinen späteren Monty Python-Kollegen Graham Chapman und Eric Idle Schreibarbeiten ab. Jo Kendall machte sich einen Namen als Schauspielerin und beliebte TV-Personality, wohingegen es David Hatch mehr in die diversen produktionsbedingten Funktion der BBC verschlug. Alles in allem hatte I'm Sorry, I'll Read That Again großen Einfluss auf die spätere britische Radiocomedy.

The Ricky Gervais Show (1998, 2001 - 2005)

Bevor sich Ricky Gervais und Stephen Merchant mit The Office einen Namen gemacht hatten, fabrizierten sie eine eigene Radioshow auf dem britischen Privatsender XFM (heute Radio X) in der sie über alles mögliche daher schwadronierten, das ihnen gerade in den Sinn kam. So richtig in Fahrt kam die Sendung aber erst nach ihrer Rückkehr im Jahr 2001, mit der Einbindung ihres etwas merkwürdigen neuen Produzenten Karl Pilkington und seiner komplett absurden Sicht auf die Welt. Oft macht es den Anschein der etwas autistisch anmutende Pilkington würde von Gervais und Merchant regelrecht verarscht und ausgebeutet, beim näheren hinhören stellt man allerdings fest, dass er selbst auch kein Unschuldsengel ist. In frühen Jahren soll er mit taktloser Kritik das schottische Model Gail Porter dazu gebracht haben in Tränen aufgelöst das Studio zu verlassen. Nach Ende der Radioshow fuhr das Trio mit eigenen Podcasts fort, die zwischen 2010 - 12 als nachanimierte Show im Hanna-Barbera-Stil auf HBO lief.

Kenny Everett (1964 - 94)

Maurice James Christopher Cole alias Kenny Everett begann seine Karriere Mitte der 1960er als Radio disc jockey für einen Piratensender, ehe er zu Radio Luxembourg und zahlreichen anderen Sender wechselte, die ihn nach einigen Kontroversen nicht selten vor die Tür setzten, nur um ihn dann reumütig wieder zurück zu holen. Sein großer Vorteil war, dass er sich mit zahlreichen Stars auf Augenhöhe bewegte, so setzte er sich unter anderem dafür ein, das Stück Bohemian Rhapsody von Queen salonfähig zu machen. Auch seine Talente als Comedian wurden schnell erkannt und ihm wurden eine Reihe schräger, surreal anmutender TV-Shows anvertraut, in denen auf kreative Weise mit dem damaligen Spezialeffekten experimentiert wurde. Everett outete sich Ende der 80er als homosexuell, was die Gerüchte anheizte er hätte etwas mit seinem langjährigen Freund Freddy Mercury gehabt - eine Behauptung die sich nie erhärtete. 1995 starb er an den Folgen einer Aids-Erkrankung. Sein enormer Einfluss auf die britische Popkultur ist aber auch heute noch zu spüren.

Blue Jam (1997 - 99)

In den frühen Morgenstunden des Jahres 1997 startete auf BBC Radio 1 die experimentelle Dark comedy und Horror-Reihe Blue Jam von Chris Morris, gespickt mit absurd-surrealen Szenen, Ambient, Sound effects und Musik von Serge Gainsbourg, Björk, Aphex Twin, Massive Attack, Beck, Moby etc. Zum Cast gehörten Chris Morris, Kevin Eldon, Julia Davis, Mark Heap, David Cann und Amelia Bullmore, zum weitreichenden Autorenteam u.a. Graham Lineham (Black Books, The IT Crowd), Arthur Mathews, Peter Baynham, David Quantick, Jane Bussmann und Robert Katz. 2000 erschien eine CD bei Warp Records, im selben Jahr erschien die Fernsehadaption Jam auf Channel 4.

DARK ODDITIES #13

Sat, 30 Oct 2021 22:00:04 GMT

Disclaimer: Die hier gezeigten Beiträge enthalten zum Teil erschreckendes, verstörendes Material, sowie schnelle Lichtwechsel die möglicherweise epileptische Anfälle auslösen können.

Prolog

Endlich wieder Halloween und wir melden uns zurück mit der zweiten Staffel unserer Reihe Dark Oddities . Wir haben die Zeit genutzt erneut in die tiefen Katakomben des Internets hinab zu steigen, uns vorbei an alten WorldWideWeben entlang den finsteren Regalen ihrer schon leicht modernden Archive zu schleichen und neues, erschreckendes Material zusammen zu tragen, das wir euch ab heute wieder präsentieren möchten. Denn auch im Dunklem und Verstörendem findet sich Inspiration!

The Caretaker ‎– Everywhere At The End Of Time

Wie schon im allerersten Teil von Dark Oddities , wollen wir auch diesmal mit einem Musikalbum beginnen. Genau genommen handelt es sich bei diesem um eines der verstörendsten Alben der Musikgeschichte. James Leyland Kirby ist ein alter Hase des Ambient und der experimentellen Elektronik, der in den 1990ern begann sich ernsthaft mit geistigen Erkrankungen zu beschäftigen. Der Initialfunke seines 1999 begonnenen Projekts The Caretaker war eine Ballroom-Szene in Stanley Kubrick's Horrorfilmklassiker The Shining gewesen, in dem der zunehmende Wahnsinn des von Jack Nicholson verkörperten "Caretakers" ebenso eine Rolle spielt wie das Festhalten an schönen Erinnerungen: Nostalgie, Romantik und Melancholie.

Security1275

Obwohl ich mich seit nunmehr einem Jahr mit dunklen und verstörenden Inhalten auseinandersetze, habe ich doch keine Skrupel davor in meiner Funktion als Nachtwächter meine allabendlichen Runden zu drehen. Es ist ja nicht so, als müsste ich mich vor Gespenstern fürchten! Oder? Nun, will man meinem Kollegen Josh glauben, sollte man zumindest den Colonial Park Friedhof in Savannah, Georgia meiden. Seit Mitte 2019 nimmt er TikTok-User auf seinen Rundgängen mit, wo allerhand mysteriöses Zeug passiert. Erlaubt sich hier jemand einen Spaß mit uns oder ist das was wir sehen echt? Wie auch immer, es ist spannend zuzusehen und selbst unser alter Freund Nexpo hat schon darüber berichtet...

Die Backrooms

Wir haben in der Vergangenheit ja bereits über das Themengebiet Glitch gesprochen, über auffällige Fehler in einem (digitalen) System. In einer Simulation, wie etwa einem Computerspiel, äußern sich Glitches auch mal in Form sonderbarer Ereignisse wie einfrierende, verschwindende oder unplanmäßigen physikalischen Kräften ausgesetzte NPCs. Auch in der wirklichen Welt finden sich hin und wieder Ereignisse die den Anschein erwecken "Glitches" zu sein. Hinweise das mit der von uns wahrgenommenen Realität etwas nicht stimmt. Aus dieser Idee gingen einige Urban Legends hervor, darunter die Folgende: Wer das Pech hat von einem Moment auf dem Nächsten aus der Realität zu fallen, landet in einem Labyrinth aus leeren Räumen und Korridoren, genannt die "Backrooms". Ein Ort jenseits von Zeit und Raum, in dem man sich endlos verlaufen kann und gelegentlich vor grässlichen Monstern verfolgt wird.

Die Ursprünge der Legende gehen auf ein Foto zurück das 2018 von einem anonymen 4chan-User in einem Thread über "Cursed Images" gepostet wurde. Dieses wurde 2019 um folgendes Narrativ ergänzt und repostet:

"If you're not careful and you noclip out of reality in the wrong areas, you'll end up in the Backrooms, where it's nothing but the stink of old moist carpet, the madness of mono-yellow, the endless background noise of fluorescent lights at maximum hum-buzz, and approximately six hundred million square miles of randomly segmented empty rooms to be trapped in..."

Der Repost wiederum bildete die Grundlage für eine Creepypasta von Redditor yourdndguy , die sich in Windeseile über das Internet verbreitete und somit die Legende einem breiteren Publikum zugänglich machte. Also... nichts als Schall und Rauch? Das Hirngespinst einiger leicht zu beeindruckender Nerds mit Freude an Horrorgeschichten? Wenn dem so ist, warum beunruhigt uns der Anblick dieser Räume so? Welche tiefliegenden Instinkte werden von ihnen angesprochen? Nick Crowley erzählt uns Näheres:

Der Enfield Poltergeist

Zwischen 1977 - 79 fanden im Haus der Familie Hodgson in Brimsdown, Enfield, London eine Reihe erschreckender Ereignisse statt: Rückende Möbel, seltsames Klopfen, Stimmen aus dem Nichts, um nur einige davon zu nennen. Zahlreiche Augenzeugen waren zugegen, darunter Vertreter der Presse und der Polizei. Maurice Grosse und Guy Lyon Playfair von der Society for Psychical Research , einer Non-Profit-Organisation die sich der Erforschung paranormaler Aktivitäten verschrieben hat, nahmen sich der Sache an und waren am Ende überzeugt einen waschechten Poltergeist entdeckt zu haben. Ihnen schlossen sich 1978 die amerikanischen Dämonologen Ed und Lorrain Warren an.

Leider entpuppten sich einige der Geschehnisse als raffinierte Streiche der beiden Töchter Janet (13) und Margaret (11), die sich einen Spaß daraus machten die Wissenschaftler und sensationshungrigen Journalisten in die Irre zu führen. Grosse, Playfair und die Warrens waren dennoch überzeugt, es könnte zumindest teilweise etwas an der Sache dran sein. was ihnen in der Fachwelt viel Skepsis, Spott und Hohn einbrachte. Doch auch wenn es sich bei dem Enfield Poltergeist nur um einen Schwindel gehandelt hat, die ruchlose Hinterlist mit der Janet und Margaret Hodgson ihr Umfeld über so lange Zeit in Angst und Schrecken versetzten und den Ruf etlicher Leute geschädigt hatten, ist in sich bereits furchteinflößend. Janet soll sich dabei sogar als talentierte Bauchrednerin entpuppt haben.

Der Enfield Poltergeist inspirierte Jahre später die berüchtigte verbotene TV-Sendung Ghostwatch (näheres dazu in Dark Oddities # 2 ). Der Fall selbst bildete die Vorlage für den Horrorfilm The Conjuring 2 (2016).

DIE GESCHICHTE DES SCHLAGERS (4)

Thu, 28 Oct 2021 19:22:28 GMT

Source: Helene FIscher

4. Party, Techno, Atemlos

Wie zuvor schon erwähnt entstammen viele Schlager der Nachkriegszeit der Faschings- und Karnevalsszene. Ein Trend der über die Jahrzehnte nicht nachgelassen hat. Im Gegenteil: Schlager und Volksmusik nahmen zunehmend einen Eventcharakter an. Schlagerstars füllten nicht nur Hallen, sondern traten auch bei Umzügen und in Zirkuszelten auf. Später konnte man mit seinen Lieblingen von Funk und Fernsehen sogar auf Reisen gehen, Wallfahrten, Kreuzfahrten etc. Auch die Jugend blieb davon nicht unberührt. Das Wirtschaftswunder der 1950er brachte neue Reisemöglichkeiten, die sich durch den Fall der Sowjetunion Ende der 1980er nur noch erweiterten, und der Schlager wurde zu einem Guilty Plessure , dem man sich im Urlaub schon mal hingab - besonders wenn eine entsprechende Menge Alkohol involviert war. Eine Entwicklung die noch halbwegs tolerierbar gewesen wäre, hätte man den Techno aus dem Spiel gelassen...

In den 1970er und 80er Jahren entwickelte sich in den Staaten, unter anderem inspiriert von der Diskomusik a la Giorgio Moroder und den minimalistischen Rhythmen von Kraftwerk, eine Vielzahl unterschiedlicher Stile der Elektronischen Musik, darunter der Techno. Dieser erlebte in den 90er Jahren einen großen Hype, was der Schlagerpartie nicht verborgen blieb, die kurzerhand das ganze alte Zeugs aus dem Keller holte und mit etwas Bumm-Bumm neu auflegte. Es war die Geburtsstunde der neuen deutschen Party- und Saufkultur, die alle Generationen miteinander verband und saftige Gewinne abwarf. Auf einmal war der Schlager überall: Nicht nur an der Reeperbahn in Hamburg oder in den Bierzelten am Oktoberfest in München, sondern auch beim Après-Ski in den Almhütten, am Ballermann auf Mallorca, auf der Maturareise nach irgendwo. Nach langen Jahren des Nischendaseins war der Schlager endlich wieder im Mainstream angelangt.

Inzwischen wurde die Neue Deutsche Welle von der neu erwachten deutschen Pop- (Pur, Die Prinzen) und Hip Hop-Szene (Die fantastischen Vier, Freundeskreis), sowie der Hamburger Schule (Tocotronic, Die Sterne, Blumfeld) abgelöst. Neue deutschsprachige Musik abseits des Mainstreams wurde durch alternative Medien wie die Musiksender MTV und VIVA, das deutsche Magazin Spex und den österreichischen Radiosender FM4 zugänglicher gemacht. Neue Genres entstanden, kreierten ihr eigenes Zielpublikum, wie die Neue Deutsche Härte (Rammstein) oder Clicks & Cuts (Mouse on Mars, Alva Noto). Das Spektrum deutschsprachiger Musik wurde immer größer, nahm durch die Digitalisierung und der damit verbundenen, erleichterten Soundproduktion noch erheblich zu. Mit Beginn des 21. Jahrhunderts hatte sich der traditionelle Schlager allerdings auf ein relativ festgefahrenes Programm eingespielt, mit viel Hall in der Stimme und gefühlsbetonten Texten die in etwa so edgy sind, wie das Weiße in der Semmel. Der Partyschlager dem wir Interpreten wie DJ Ötzi oder Andreas Gabalier zu "verdanken" haben, knüpfte an den Trends der 90er an. Und der Schlagerpop, oder: Popschlager wie man heute auch sagt, orientierte sich stärker denn je am Mainstream - dabei häufig ein wenig hinterher hinkend, um auch ja den Nostalgiefaktor auszureizen - und präsentierte sich mit entsprechenden Bühnenshows. Bestes Beispiel: Helene Fischer.

Aber halt: Hatten Schlager und Volksmusik in all der Zeit keinerlei Einfluss auf den Underground? Oh doch, durchaus! Gerade in den vergangenen 30 Jahren hat eine erstaunliche Aufarbeitung stattgefunden. Durch österreichische Akteure wie Hubert von Goisern oder Attwenger entwickelte sich die Neue Volksmusik, auch Volxmusik oder Tradimix genannt, die sich mehr an der Weltmusik orientiert, eher subtilerer Elektronik bedient und Experimenten nicht grundsätzlich abgeneigt ist. Innerhalb der Hamburger Schule gab es Player wie Rocko Schamoni, der schnulzige Lieder mit viel Punk und Ironie hervorbrachte und der zusammen mit Schorsch Kamerun von den Goldenen Zitronen den für die Szene wichtigen Golden Pudel Club betrieb. Ihr Kumpel Heinz Strunk erzählt unterdessen in seinem Buch Fleisch ist mein Gemüse über seine Zeit in einer Tanzkapelle.

In Berlin gab es die Gruppe Stereo Total die französische, aber auch deutsche Schlager mit einer Mischung aus Elektronik und Rockabilly neu interpretierte. Dieweil sich die Jungs von Element of Crime nach Jahren des englischsprachigen Rocks durch die Musik von Brecht und Weill zu deutschsprachiger Musik umentschieden hatten und mittlerweile auch nicht mehr davor zurückschrecken Freddy Quinn zu covern. In Österreich gab es Gustav mit Rettet die Wale , die Laokoongruppe die in einem Will Oldham-Cover den Donauwalzer verwendet - wir erinnern uns: Der erste als solcher bezeichnete Schlager. Fritz Ostermayer von der FM4-Kultsendung Im Sumpf zeigt sich vom Schlager begeistert und auch sein Kollege Hermes scheut nicht davor zurück mit alten Couplets aufzuwarten. Kurzum: Die Toleranz dem alten Schlager gegenüber ist selbst im Underground nur gewachsen.

Wovon man sich aber nach wie vor distanziert ist der gesellschaftliche Eskapismus, der über jede ernstzunehmende Kritik hinwegtäuschende Nationalstolz, sind die verstaubten Ansichten und fragwürdigen Moralvorstellungen, die Showhuren und Geschäftemacher, die vor der Kamera mit den Fans hausieren gehen und Backstage über sie ablästern, während sie sich möglicherweise auch noch mit Alkohol und Kokain das Hirn wegbomben. Oder die Skandalträger, von denen man nie gedacht hätte wozu sie fähig sind. Fairerweise sollte man allerdings dazusagen, dass es all das in so gut wie jedem Genre gibt, wo Kohle zu machen ist! Beim traditionellen Schlager kommt halt erschwerend die Utopie hinzu, die man seinem Publikum malt und die schnell zu einer Dystopie aufgebauscht werden kann, wenn auch nur der kleinste Makel zu erkennen ist. Am Besten man bleibt authentisch und nimmt sich selbst nicht immer ganz so ernst! In diesem Sinne...

The End

DIE GESCHICHTE DES SCHLAGERS (3)

Sat, 23 Oct 2021 17:10:17 GMT

3. Songcontest, Krautrock, NDW

1955 schlug der Generaldirektor des Schweizer TV-Senders SRG und Vorsitzender der Programmkommission der Europäischen Rundfunkunion (EBU) Marcel Bezençon bei einer Konferenz in Monaco einen europäischen Schlagerwettbewerb vor. Im darauffolgenden Jahr nahm der Grand Prix Eurovision de la Chanson , heute als Eurovision Song Contest bekannt, seinen Anfang. Dies machte den heimischen Schlager über die deutschsprachigen Raum hinaus weiter bekannt. Da es beim ersten Songcontest nur 7 Teilnehmerländer gab, durfte jedes Land mit zwei Beiträgen antreten. Gewinnerin war die Schweizerin Lys Assia (siehe unten), die Bundesrepublik Deutschland schickte Walter Andreas Schwarz (4. Platz) und Freddy Quinn (11. Platz) ins Rennen. Österreich trat erstmals im darauffolgenden Jahr an, belegte allerdings mit Bob Martin den letzten Platz. Der Sieg sollte der Alpenrepublik erst 1966 mit Udo Jürgens' Merci, Cherie beschieden sein. Die BRD gewann erst 1982 mit Nicole's Ein bisschen Frieden .

1956 erschien der bis dato erfolgreichste Heimatfilm Die Trapp-Familie , der als einer von Wenigen über die Zustände während des Zweiten Weltkriegs, insbesondere die Flucht der gleichnamigen Familie nach Amerika berichtete, frei basierend auf den Berichten von Maria Augusta Trapp. Der Film erwies sich als derart erfolgreich, dass er 1959 in geschönter Musicalfassung das amerikanische Publikum verzauberte und 1965 unter der Regie von Robert Wise mit Julie Andrews und Christopher Plummer in den Hauptrollen neu verfilmt wurde. Der Name der Hollywood-Version lautete The Sound of Music . Obwohl er im Ausland zu einem der besten Filme aller Zeiten gekürt wurde, konnte er sich ironischerweise im deutschsprachigen Raum nicht gegen das Original durchsetzen. All das hatte der Schlager und Volksmusik-Szene zu enormem Aufschwung verholfen. Doch neue Konkurrenz war bereits am Horizont auszumachen...

In Amerika entwickelten sich neue Formen der Musik die peu à peu auch bei der europäischen Jugend ankamen: Neue Varianten von Jazz, Rhythm & Blues, Rock and Roll. Mit ihnen sollten sich auch neue Subkulturen entwickeln wie die Teds und die Mods. Der traditionellen Schlager und die Volksmusik machten dagegen einen zunehmend verstaubten und spießigen Eindruck. Was zunächst verschmerzbar war. Was machte es schon wenn ab und an ein Elvis Presley die Hitparaden für sich einnahm? Doch spätestens mit dem Aufkommen der Beat-Musik in den 60ern, dank einer gewissen Gruppe von Pilzköpfen aus Liverpool, waren Schlager und Volksmusik dabei den Staub ihrer Konkurrenz zu fressen. Der Anteil deutschsprachiger Nummer-1-Hits fiel ab 1966 von unter 50 % auf mickrige 5 %. ORF-Generalintendant Gerd Bacher führte 1968 sogar den sogenannten "Schnulzenerlass" ein, der die Quote deutschsprachiger Musik auf Ö3 drastisch senkte.

Um nicht komplett ins Abseits zu geraten spaltete sich der Schlager in den 1960ern in zwei Formen auf: Seine klassische Variante die sich mehr denn je in einem Topf mit der Volksmusik fand und der heimische Pop, der sich mehr dem Neuen öffnete und bereit war zu "experimentieren". Im Vergleich zu früher, führten Beide jedoch ein Nischendasein im Schatten der großen Stars von Übersee. Heimische Musik galt bei der Jugend einfach als uncool, sehr zum Leitwesen auch der Nachwuchsbands, die sich nicht über einen Kamm scheren lassen wollten. Aus dieser Problematik und den Einflüssen der 68er Bewegung heraus, welche die Musik aus den USA und UK zwar schätzte, dem damit verbundenen Imperialismus aber skeptisch gegenüber stand, entwickelte sich Ende der 1960er der Krautrock.

Durch Bands wie Kraftwerk - schon bevor sie elektronische Musik machten - Neu!, Can und Amon Düül gewann der Krautrock zunehmend an Bedeutung, auch international. Es fanden auch langsam wieder deutsche Texte Verwendung, wenn auch in minimalistischer und weniger eindeutiger Form. Bestes Beispiel hierfür ist Kraftwerk's 1974-Hit Autobahn , mit seinem repetitiven "Wir fahren fahren fahren auf der Autobahn". (Der überraschende Erfolg der Gruppe mit ihren kalt anmutenden Synthesizer-Klängen, sowie die elektronischen Spielereien in der Diskomusik, allen voran der italienische Komponist Giorgio Moroder, inspirierten die Schlager-Szene übrigens später dazu ihre teuren Begleitorchester durch entsprechende Geräte zu ersetzten.)

In den 1970ern feierten Schlager und deutscher Pop durch die zunehmende Verbreitung des Fernsehens ein Comeback, mit Sendungen wie der ZDF-Hitparade wurde noch einmal alles gegeben. Es war die Blütezeit von Stars wie Michael Holm, Udo und Andrea Jürgens, Christian Anders, Peter Maffay, Roy Black, Heino und viele andere. Insgesamt wurde nach Vorbild der Beatles ein stärkerer Personenkult gepflegt, auch was die Moderation betraf - man nehme nur Dieter Thomas Heck - wobei die 70er auch viele One-Hit-Wonder mit sich brachten. Auch vermengte man die Musik stärker denn je mit zeitgenössischeren Genres wie Rock und Disco, um einen etwas frischeren, hipperen Schlagerpop zu kreieren. In Österreich und dem bayrischen Raum stampfte zu der Zeit der mehr dialektbasierte Alpenrock aus dem Boden, dem wir Legenden wie Wolfgang Ambros oder Konstantin Wecker zu verdanken haben.

Aus dem Krautrock entstanden neue, weniger experimentelle Gruppen, die sich ebenfalls im Geist der 68er Bewegung sehr politisch und sozialkritisch gaben, darunter Floh de Cologne, Schroeder Roadshow, Lokomotive Kreuzberg und Ton Steine Scherben. Deutschsprachige Musik mit politischem Anspruch, die aber auch gut im Ohr lag. Dies sollte aber erst der Anfang sein: Nina Hagen die 1974 selbst noch mit Du hast den Farbfilm vergessen ein kleiner Schlagerstar in der DDR gewesen war, reiste 1976 nach England um sich der dortigen Punkszene anzuschließen und kehrte 1977 zurück um mit ihrer neugegründeten Nina Hagen Band die Germanen zu schocken. 1979 gründete sich in Düsseldorf die Rockband Fehlfarben, welche ebenfalls aus dem Alt-Punk kam und zu Vorreitern des NDW und noch später, der Hamburger Schule wurde. Immer mehr Rock- und Punkbands krachten aus dem Boden. Währenddessen entstand im isolierten West-Berlin aus dem Umfeld der frühen Deutsch-Punker, Kunststudenten und New Wave-Begeisterten heraus die Neue Deutsche Welle.

Ursprünglich noch sehr experimentell und nonkonform, entpuppte sich die Neue Deutsche Welle Anfang der 1980er überraschend als der neue heiße Scheiß, der sich an der Spitze der Hitparade neben den großen Importen behaupten konnte. Acts wie Nena, Peter Schilling und Ideal erfreuten sich großer Beliebtheit in der breiten Öffentlichkeit, während Undergroundgruppen wie Die Tödliche Doris, Foyer des Arts, Der Plan, DAF und Palais Schaumburg mehr oder weniger im Fahrwasser mitschwammen und teilweise sogar neben den traditionellen "Schlagerfuzzis" im ZDF auftreten durften. Was entweder dem Versuch der Schlagerszene geschuldet war, nicht die Fehler der Vergangenheit zu wiederholen oder schlicht alles zu verkaufen das sich verkaufen ließ. Wer's noch ein gutes Stück traditioneller haben wollte, konnte ab 1981 eh den Musikantenstadl von Karl Moik andrehen!

Der bereits in den 1960ern begründete Austropop, welcher sowohl aus dem Schlager als auch dem Alpenrock entstand und durch bekannte Gestalten wie Peter Alexander, Marianne Mendt, Wolfgang Ambros, Georg Danzer, Peter Cornelius uvm die heimische Musikkultur aufbesserte, fand in der Neuen Deutschen Welle ebenfalls einen Nährboden für Interpreten wie DÖF, EAV und Falco. Die Grenzen begannen zunehmend zu verschwimmen. So war beispielsweise Rainhard Fendrich definitiv Austropop, aber viel zu schnulzig für die Neue Deutsche Welle. Auf der anderen Seite des Spektrums, konnte man die Einstürzenden Neubauten schwer in denselben Topf tun, obwohl sie aus derselben Szene wie die Tödliche Doris oder Palais Schaumburg kamen. Unterm Strich ging es in der heimischen Musik während der 80er recht bunt zu. Das Schlimmste sollte erst noch kommen...

Fortsetzung folgt

DER ZEITLOSE CHARME VON LO-FI

Fri, 22 Oct 2021 23:15:48 GMT

Photo (C) John McConnico

Ist heute die Rede von Lo-Fi, denken viele an die allseits verbreiteten Lo-Fi Hip Hop-Videos mit dem schreibenden Animemädchen und ihrer Katze am Fenstersims. Seine Ursprünge hat der Lo-Fi (kurz für Low Fidelity , als Gegensatz zu High Fidelity ) allerdings vor allem im 1950er Rock'n'Roll, dem 1960er Garage rock und dem 1970er Punk. Für junge Musikschaffende war es damals verständlicherweise nicht immer erschwinglich qualitativ hochwertige Alben aufzunehmen, weshalb man eben die günstigsten und schnellsten Produktionsmittel heranzog die man für sein Taschengeld kriegen konnte. Oft wurden einfach Demos produziert, die man auf Kassetten kopierte und für ein paar Kröten verscheuern konnte. Manche verstanden sich aber auch darin in die rauen, ungeschliffenen Aufnahmen so viel Herz zu stecken, dass sie ihre eigene Authentizität und Charme entwickelten.

In den 1980er und 1990ern wurde "Lo-Fi" zunehmend synonym mit Indie- und Alternative Rock verwendet, bevor er sich in den 2000ern durch die aufblühende Bedroom Producer -Szene auch in elektronischen Gefilden niederließ. Heute wird er häufig auf ein ästhetisches, Nostalgie auslösendes Stilmittel reduziert, den Einfluss des klassischen Lo-Fi auf die zeitgenössische Musik kann man aber nicht leugnen. Viele der heute bekannten Indie- und Alternative Rockbands wurden vom Lo-Fi und seinen einsamen Streitern geprägt. Im Folgenden präsentieren wir eine Auswahl fantastischer Lo-Fi-Alben, die wir euch dringend ans Herz legen möchten...

Daniel Johnston - Hi, How Are You - The Unfinished Album (1983)

Daniel Dale Johnston (1961 - 2019) war ein amerikanischer Singer-Songwriter und Visual artist, der heute als wichtige Persönlichkeit der Outsider art, Lo-fi und Alternative music gewertet wird. Johnston befand sich jahrelang wegen einer bipolaren Störung in psychiatrischer Behandlung. Erste lokale Bekanntheit erlangte er in den 1980ern durch den Verkauf seiner Kassetten in Austin, Texas. International fiel er erst auf, als Kurt Cobain in den 1990ern mit einem T-Shirt herumlief, auf dem das Cover zu Johnston's unvollendeten Album Hi, How Are You abgebildet war. Obwohl er zu der Zeit in einer Anstalt residierte, begann ein wahrer Wettstreit darum ihn unter Vertrag zu nehmen. 2004 erschien die Compilation The Late Great Daniel Johnston: Discovered Covered mit Coverversionen von Tom Waits, Beck, TV on the Radio, Jad Fair, Eels, Bright Eyes, Calvin Johnson, Death Cab for Cutie, Sparklehorse, Mercury Rev, The Flaming Lips und Starlight Mints. Daniel Johnston starb 2019 an den Folgen eines Herzinfarkts.

The Godz - Contact High With The Godz (1966)

Eine in den 1960ern in New York gegründete AvantNoise und Psychedelic Band, bestehend aus Gitarrist Jim McCarthy, Bassist Larry Kessler, Autoharpist Jay Dillon, Schlagzeuger Paul Thornton und einigen wechselnden Musikern. Berichten der Kernbesetzung zufolge geschah die Gründung der Band unbeabsichtigt, als Jim aus Frust ein zufällig daliegendes Tambourine schüttelte und der Rest begann sich ihm lärmend anzuschließen. Larry habe dann später vorgeschlagen mit der spontan gegründeten Besetzung beim Recordlabel ESP-Disk vorzusprechen, was wider Erwarten zum Erfolg führte. Über 50 Jahre nach ihrem ersten Album Contact High WIth The Godz wird die Band von Kennern immer noch für ihren seltsamen, dissonanten und wirren Lo-Fi-Sound geschätzt.

R. Stevie Moore ‎– Invites Comparison (1973)

Ein weiterer großer Pionier der heimgemachten Lo-Fi / DIY music, der auch als der "Godfather of home recording" bezeichnet wurde, war der Multiinstrumentalist Robert Steven Moore alias R. Stevie Moore (* 1952) aus Nashville Tennesy. Er war eine der treibenden Kräfte des Cassette Underground, mit etwa drei Dutzend "offizieller" Alben auf verschiedenen Labeln, die allerdings Compilations mit der besten Musik aus seinen über 400 inoffiziellen, selbstaufgelegten Kassettenalben darstellen. Seine Arbeiten übten großen Einfluss auf die spätere Bedroom und Hypnagogic Pop-Szene aus. Moore wuchs unter großem Druck seitens seines Vaters Bob Moore auf, der seinerseits Bassist für das Studiomusiker-Konglomerat The Nashville A-Team war, das großen Acts wie Elvis Presley, Jerry Lee Lewis, und Bob Dylan assistierte. Bob drückte schon früh sein Missfallen darüber aus, dass sein Sohn nicht mehr aus seinem Leben machte, nichtsahnend das ihn dieser in Bedeutung für die internationale Musikwelt noch weit übertreffen würde.

Smog - Tired Tape Machine (1990)

Bill Callahan (* 1966) wurde in Silver Spring, Maryland geboren und wuchs zu einem experimentellen Singer/Songwriter heran, der unter dem Namen Smog bekannt wurde. Zu seinen Wegbegleitern zählten Cynthia Dall, Jason Dezember und Ron Burns, er arbeitete aber später u.a. auch mit Producer Jim O'Rourke ( Sonic Youth ), John McEntire ( Tortoise , The Sea and Cake ) und Neil Hagerty ( Pussy Galore ) zusammen. Seine ersten Kassettenalben entstanden mithilfe eines Vierspurgeräts in zum Teil grenzwertigster Klangqualität, tatsächlich dem schieren Geldmangel geschuldet. Im Vergleich dazu waren seine späteren Veröffentlichungen die ab 1992 beim chicagoer Label Drag City erschienen deutlich klarer und imposanter, den eigenen Appeal von Lo-Fi legte er jedoch nie ab. Das 1990 erschienene Kassettenalbum Tired Tape Machine ist gespickt mit klanglich wechselnden, experimentellen Noise-Ergüssen, sowie Fragmenten ruhigeren, verständlicheren Alternative & Indie rocks.

Beck - Stereopathetic Soulmanure (1994)

Richtig gelesen: DER Beck! Auch der berühmte 1970 in Los Angeles, Kalifornien geborene Singer/Songwriter hatte seine Karriere mit dem Verkauf kratziger Lo-Fi-Kassettenalben begonnen, ehe seine 1993 erschienene Single Loser zu einem überraschenden Welthit avancierte. Obwohl ihm die Plattenlabels die Türe eintraten, ließ er sich seine künstlerischen Freiheiten nicht nehmen und legte 1994 - eine Woche vor Mellow Gold - mit seinem zweiten Studioalbum Stereopathetic Soulmanure bewusst ein antikommerzielles Machwerk hin das fernab allen Mainstreams ist. Folkrock, Country und Punk-Elemente gepaart mit allerlei Heim-, Studio- und Liveaufnahmen, sowie Soundcollagen, Field recordings und abstrakten Noise-Spielereien.

PETER.W. BESUCHT HERMITCRAFT 7

Thu, 21 Oct 2021 08:29:47 GMT

Vor Kurzem ist die siebte Staffel des Minecraft-Gemeinschaftsprojekts Hermitcraft zu Ende gegangen. Während sich die "Hermits" bereits damit begnügen in Staffel 8 noch einmal komplett von vorne anzufangen, besucht Kollektiv-Chefredakteur Peter.W. den mittlerweile für die Öffentlichkeit freigegebenen Season 7-Server von Xisumavoid. Werfen wir noch einmal einen inspirierenden Blick auf's Eingemachte, in einem Podcast-Spezial voller Hoppalas, verrückter Überraschungen und verdrehter Kommentare.

Hermitcraft

https://hermitcraft.com/

Server-Adresse Season 7

hermitcraft.xisumavoid.com (Minecraft only)

World of Keralis-Server

Hub.WorldofKeralis.com (Minecraft only)

DIE GESCHICHTE DES SCHLAGERS (2)

Sun, 17 Oct 2021 22:59:51 GMT

Source: Christine Görner und Rudolf Lenz in „Mein Mädchen ist ein Postillion“ von Rudolf Schündler aus dem Jahr 1958. Foto: Betafilm

2. Schellack, Rundfunk, Heimatfilm

Ende des 19. Jahrhunderts etablierte sich eine Unterscheidung zwischen zwei Sorten von Musik: U (Unterhaltungsmusik) und E (Ernste Musik). Diese Unterscheidung spielte vor allem mit der Erfindung der Schallplatte, des Radios und der Entstehung von Verwertungsgesellschaften wie der späteren AKM oder GEMA eine wichtige Rolle. Zur E-Musik gehörten Beiträge mit künstlerischem Anspruch wie die Klassische Musik, die höher bewertet und damit besser vergütet wurden als die U-Musik. (Noch heute erhalten klassische Musikstücke, wie sie beispielsweise auf Ö1 laufen, höhere Tantiemen. Allerdings befinden sich diese auch nicht in einer "Rotation", werden also nicht so häufig gespielt, weswegen beispielsweise Vertreter der Pop und Schlagermusik weitaus besser aussteigen.)

Durch den Siegeszug des Grammophons nach Ende des Ersten Weltkriegs und insbesondere während der Goldenen Zwanziger Jahre, kristallisierte sich der Markt der Unterhaltungsmusik als äußerst rentabel heraus, zumal sich zu klassischer Musik nicht wirklich flott tanzen ließ. Und gerade das Tanzen war für die Jugend von damals das Größte. Die ersten Schlager kamen auf den Markt und drangen mit Betriebnahme der Rundfunkanstalten bald in jeden Haushalt vor. Parallel dazu erlangte auch das französische Chanson weiter an Beliebtheit. Aus dem Varieté heraus entstand zudem das Musical, welches über den New Yorker Broadway und das Londoner West End aus zunehmend von sich hören machte.

Derweil entwickelte sich in Amerika, beziehungsweise aus den Bars und Bordellen New Orleans' heraus, der Jazz, welcher sich über die Grenzen Louisiana's weiterformte und bald auch über den großen Teich zu uns rüber schwappte. Hier warf er das ganze, ohnehin schon problematische Konzept von U & E vollends über den Haufen, denn Jazz ist sowohl anspruchsvoll als auch unterhaltsam. Mehr noch, entstand mit Jazz eine der ersten eigenen Jugendbewegungen im deutschsprachigen Raum, die mit auffälliger Kleidung und gewagten Tanzbewegungen gegen das strenge Sittenbild des langsam aufkommenden Nationalsozialismus rebellierten. Parallel dazu war der Schlager auch vollends bei der älteren Generation angekommen und lief Gefahr das Monopol auf die Jugend an die Amerikaner abgeben zu müssen.

Das Problem verflüchtigte sich zunächst mit dem Aufstieg der Nazis, die Jazz zu einer entarteten Musik erklärten und jeden harscht bestraften, der es wagte ihn auch nur zu hören. Der Schlager hingegen, wie auch die Volksmusik, wurden als Teil der deutschen Kultur anerkannt und zu Propagandazwecken genutzt, unterliefen allerdings einer entsprechende Zensur. Viele einstige Schlagerstars wie die Comedian Harmonists mussten das Land verlassen oder wurden später in KZs brutal ermordet. Mit den albernen Frivolitäten vergangener Tage wurde aufgeräumt, was gespielt wurde hatte sauber und anständig sein. Gleichzeitig wurden aufkeimende Stars wie Zarah Leander und Heinz Rühmann eingespannt. Als bekanntester Schlager dieser Zeit gilt Lale Andersen's bereits 1915 getextetes "Lili Marlen" welches 1942 verboten wurde, als bekannt wurde, dass die Sängerin Kontakte zu Juden in der Schweiz pflegte.

Nach Ende des Zweiten Weltkriegs und durch die massive Präsenz der alliierten Truppen in den Besatzungszonen, kehrte die Jugend dem Schlager erneut den Rücken um sich wieder mehr dem Jazz zu widmen, der sich in der Zwischenzeit mit dem Bebop massiv weiterentwickelt hatte. Udo Jürgens, damals noch mitten im Studium, trat regelmäßig im klagenfurter Café Lerch als Jazzmusiker auf, spielte auf Wunsch des Publikums aber auch gerne volkstümliches Liedgut.

Die Vertreter von Schlager und Volksmusik wollten von ihrem problematischen Image weg und kehrten gemeinsam zu ihren humoristischen Wurzeln zurück. Eine Vielzahl der in den Nachkriegsjahren entstandenen Schlager scheinen tatsächlich einfach Faschingslieder zu sein. Gleichzeitig machten sie sich die Nostalgie von einer guten alten Zeit zunutze, die sich in sentimentalen Balladen, schwungvollen Marschtakten zum Mitklatschen und zum Schunkeln anregenden Seemannsliedern wiederspiegelte.

Zudem hatten sie einen großen Trumpf im Ärmel: Den Heimatfilm. Die heile Welt in der schönen Natur der Alpen, in denen Liebe, Freundschaft und Familie noch was wert sind. Wo der Zweite Weltkrieg und der Holocaust scheinbar niemals stattgefunden haben. Leichte Unterhaltung mit gutem Schmäh, verklärtem Blick und bewegender Musik, die man so leicht nicht aus dem Ohr bekommt. Kurz: Ein Filmgenre das es dem einfachen Deutschen/Österreicher erlaubte wieder Stolz auf sich und sein Land zu sein. Und genau da lag in den Augen vieler das Problem!

Man kann argumentieren, dass die Musik aus Amerika nicht nur ihrer beschwingten Natur wegen so gut ankam, sondern auch weil sie der ehrlichen Not und dem Lebenshunger der versklavten afroamerikanischen Bevölkerung entstammt, die noch immer in jedem Akkord mitschwingt. Der Nachkriegsschlager hingegen wischt seine Vergangenheit beschämt vom Tisch, eine Vergangenheit in der unschuldige Menschen verfolgt und auf grausamste Art und Weise getötet wurden, und ersetzt sie durch eine rosarote Brille in der eh alle lieb und nett zueinander sind. Obwohl es natürlich Schnittmengen zwischen den Musikstilen gab, war der zunehmende Generationenkonflikt nur eine Frage der Zeit!

Fortsetzung folgt

DARKNET & CYBERCRIME PODCAST

Fri, 15 Oct 2021 13:33:12 GMT

DARKNET, HACKERANGRIFFE & KRYPTO-WÄHRUNGEN

Cornelius Granig ist ein österreichischer Unternehmensberater und Journalist, der sich seit vielen Jahren mit der Bekämpfung von Computerkriminalität und Korruption befasst. Nach Managementpositionen bei den Technologiekonzernen IBM und Siemens war er im Vorstand großer Banken und Versicherungen für wichtige Digitalisierungsvorhaben verantwortlich und erlebte so hautnah die neue Realität im Finanzsektor, deren schönes Antlitz unter der Oberfläche so manches dunkle Geheimnis birgt.

Kollektiv Podcast Host Homer spricht mit Dr. Cornelius Granig, Krisenvorstand bei Grant Thornton über Verbrechen im Cyberspace, das Darknet und seine Vor- und Nachteile sowie Kryptowährungen . In seinen Büchern widmet er sich unter anderem Cybercrime aber auch der Betrugsprävention.

Er ist der Mann den sie - neben der Polizei - anrufen wenn sie als Unternehmen oder zB politische Partei einen Datenverlust erleiden oder einem Internetverbrechen zum Opfer gefallen sind.

Hier die Kurzfassung dazu bzw. der Trailer:

MARTI FISCHER - WIE GEHT EIGENTLICH MUSIK?

Thu, 14 Oct 2021 11:55:08 GMT

Wie geht eigentlich Musik?

In jeder Folge der seit 2014 laufenden Serie stellt Marti Fischer verschiedene Musikgenres oder Spielarten bekannter Interpreten vor und zeigt anhand von Beispielen wie man diese rekonstruieren kann. Am Ende jedes Videos gibt es das fertige Ergebnis als kleines (manchmal leicht abgeändertes) Musikvideo. Hier stellen wir sieben Folgen vor die uns besonders begeistert und inspiriert haben...

DIE GESCHICHTE DES SCHLAGERS (1)

Mon, 11 Oct 2021 00:18:03 GMT

Source: Henri de Toulouse-Lautrec - La Danse au Moulin-Rouge

Prolog

Vor einiger Zeit, nach den Aufnahmen des Podcasts mit Norbert Frischauf (siehe hier ) saßen Manuel Waldner und ich noch eine gute Weile zusammen und redeten über Dieses & Jenes. Irgendwann kam auch die Sprache auf das Thema Musik, insbesondere die Ähnlichkeiten mancher Popnummern mit regionaler Schlagermusik. Übersetzte man nämlich so manches Lied ins Deutsche, hätte man im Grunde denselben schmalzigen Kitsch. Soweit die Theorie! Schließlich bat mich Manuel darüber einen Artikel zu schreiben. Ich sah ihn an als hätte er den Verstand verloren. Meinte er das ernst? Ich war ja offen für viele, zum Teil hochobskure Musikrichtungen. Aber Schlager?

Je länger ich in den kommenden Tagen über die Idee nachdachte, desto interessanter erschienen mir einige der damit verbundenen Aspekte. Was macht Schlager für Viele so reizvoll und für Andere unerträglich? Wo liegen die Wurzeln, was sind die Einflüsse? Und was kann man daraus lernen? Also gut! Meinetwegen! Bevor ich aber auch nur ein Viertel des Artikels fertiggestellt hatte, überraschte mich Manuel mit einem weiteren Podcast in dem wir mehr oder weniger spontan über das Thema sprachen...

Während des spontanen Gesprächs kristallisierte sich heraus, dass ich nochmal von vorne anfangen musste. Und zwar ganz von vorn! Hier also der "Versuch" einer geschichtlichen Aufarbeitung des Themas Schlager und seiner Verbindung zum Pop. Einiges konnte ich recherchieren, anderes musste ich mir anhand der wenigen vorhandenen Fakten zusammenreimen. Um es nochmal zu betonen: Ich bin KEIN Musikkritiker, schon gar kein Experte wie es Manuel so scherzhaft ausdrückte! Ich interessiere mich lediglich für Musik und alles was ich im folgenden Aufsatz erzähle muss kritisch hinterfragt werden. Wie eigentlich alles das im Bereich des Journalismus ausgespuckt wird eigentlich kritisch hinterfragt werden sollte, aber das nur am Rande. Weiters teile ich das Ganze in mehrere Teile auf - ist ja doch ein ziemlicher Brocken das Ganze!

1. Die Wurzeln von Schlager und Volksmusik

Der Schlager wird heute vermehrt mit der Volksmusik in Verbindung gebracht. Umso mehr überrascht es, dass er sich ursprünglich stark vom volkstümlichen und traditionellen Kulturgut distanzierte. Er genoss bei den älteren Semestern sogar einen ähnlich schlechten Ruf wie später der Jazz, die Rockmusik, der Punk und der Gangsterrap. Was nach heutigen Maßstäben vielleicht lächerlich erscheint. Man muss aber auch verstehen, dass Traditionen früher noch viel tiefer in der Identität des einfachen Volks verwurzelt waren. Einer Identität geprägt von Entbehrungen, prekären Herrschaftsverhältnissen und geringer Bildung. Man hatte quasi nichts anderes! Wovon die Jugend natürlich unbedingt weg wollte. Sie strebte nach einem besseren Leben, sog alles in sich auf das neu, anders und interessant war, und machte es sich zu eigen. Nichtsahnend, dass ihnen derselbe Generationenkonflikt später mit ihrer eigenen Nachkommenschaft ins Haus stand...

Lange bevor es diese Begriffe überhaupt gab, entwickelte sich beim einfachen Volk, wie in allen Völkern der Erde, eine eigene Musikkultur die während der Arbeit und zu besonderen Anlässen wiedergegeben wurde. Die Kirche welche ihnen den christlichen Glauben noch näher bringend wollte, wusste das sie mit sakralem Gesang allein keinen Blumentopf gewinnen konnten. So sammelten und schrieben sie Kirchenlieder die sich mehr an der volkstümlichen Musik orientierten. Durch ihre weite Verbreitung war die Kirche somit die erste Institution die einer größeren Öffentlichkeit Musik mit Ohrwurmqualität zugänglich machte. Eine Entwicklung die massiven Einfluss auf die Klassische Musik und insbesonderen die Oper auswirkte. Zur großen Erquickung der feinen Gesellschaft, welche sich damals als einzige einen solch teuren Spaß erlauben konnte.

Aber auch im einfachen Volk gab es über die Jahrhunderte einige erfreuliche Neuerungen. Wie die Bänkelsänger, auch Moritatensänger genannt, welche von Ort zu Ort zogen, die Leute mit Neuigkeiten versorgte und Lieder anstimmte, die zum Teil mit auf Tafeln gezeichneten Illustrationen begleitet wurden. Das bekannteste Beispiel eines Moritatensängers lässt sich in Bertold Brecht's Dreigroschenoper finden (siehe Die Moritat von Mackie Messer ).

Im 19. Jahrhundert kam die Operette auf, musikalische Bühnenwerke mit leichten, heiteren Inhalten und eingängigen Musiknummern. Die klassische Pariser Operette, geprägt vor allem durch den Kölner Cellist und Komponist Jakob "Jacques" Offenbach, übte großen Einfluss auf die Wiener Operette aus, zu deren bekanntesten Stücke Die Fledermaus von Johann Strauß II gehört. Apropos: Eines von Strauß' anderen Meisterwerken, der Walzer An der schönen blauen Donau wurde am 15. Februar 1867 in einer eigenen Fassung vom Wiener Männergesangs-Verein uraufgeführt. In einer zwei Tage später vom Neuen Fremdenblatt veröffentlichten Kritik heißt es: "Die Eröffnungsnummer der zweiten Abteilung war ein entschiedener Schlager ." Womit dies die erste belegte Verwendung des Begriffs darstellt.

Der bombastische Erfolg der Wiener Operette brachte eine zunehmende Öffnung den bürgerlichen Schichten gegenüber, die allerdings mit den albernen Frivolitäten der Franzosen nichts anfangen konnten und ein mehr volkstümlicheres, heimatverbundeneres Programm forderten, mit mehr lustspielhaftem und sentimentalem Charakter. Damit in Verbindung gestanden haben dürfte auch der Umstand, dass die Operette das Alt-Wiener Volkstheater aus der Mode gebracht hatte, das vor allem durch seine niederschwelligen Komödien glänzte und zu deren bekanntesten Autoren Ferdinand Raimund und Johann Nestroy zählten. Und man muss wohl auch nicht erwähnen, dass hier erste Einflussnahmen von Vertretern des Nationalismus und Antisemitismus zu spüren waren. Um den Wünschen des neuen Publikums gerecht zu werden, fand schließlich eine kleine Reformation der Wiener Operette statt. In Paris hatte man sich währenddessen zusehends dem mehr zirkusgleichen Varieté zugewandt, wie es im berühmten Moulin Rouge , dem Lido oder dem Folies Bergère präsentiert wurde.

Plötzlich wollte die ganze zivilisierte Welt ihr eigenes Varieté haben. In England nannte man sie Music halls , in den USA Vaudeville - nach einer gleichnamigen Frühform des französischen Chansons im 15. Jahrhundert. Der Variantenreichtum des Varietés gestattete es neuen Formen der Unterhaltung zu blühen und zu gedeihen, wozu in Amerika natürlich auch Ragtime, Jazz, Blues, sowie der Country gehörten. Zwar gab es damals noch kein Internet, geschweige denn leistbare Tonträger, doch wurden bereits gedruckte Notenblätter rege ausgetauscht die man über den großen Teich mitnehmen und dem geschätzten Varieté-Publikum als exotische Spezialität vorspielen konnte.

Fortsetzung folgt

WIRD DIE ZUKUNFT ELEKTRISCH?

Sun, 10 Oct 2021 21:45:22 GMT

PODCAST-TALK MIT DR. SEBASTIAN BOHRN MENA

Dürfen wir vorstellen? Das ist SARIT. Unter diesem Namen soll es auf der Welt schon in wenigen Jahren revolutionäre neue E-Mobile für den urbanen Einsatz geben. Damit geht er in Sachen E-Mobilität neue Wege, denn es handelt sich um ein sehr kleines, energieeffizientes Fahrzeug mit maximaler Reichweite zum leistbaren Preis. Doch ist die Zukunft im Großen und Ganzen wirklich elektrisch? Wir versuchen es mit einem Experten im Podcast zu klären.

Ganz unten in diesem Beitrag sehen sie SARIT auch im Bewegtbild in 3D-Renderings von Frank Stronach.

Sind Lithium-Akkus der Tod der Natur? Verursacht E-Mobilität in unseren Breitengraden Komfort, doch in anderen Teilen der Welt furchtbares Leid? Kann man als Kritiker der Stromzukunft überhaupt noch guten Gewissens ein Apfel-Telefon verwenden? Und was muss sich ändern bei Konzernen und in der Politik - und - KANN man überhaupt etwas ändern? Fragen über Fragen aber vor allem: Viele Antworten - in diesem Podcast mit Bestseller-Autor und Ökofluencer Dr. Sebastian Bohrn Mena, der uns bereits das zweite Mal zum Thema Nachhaltigkeit und Zukunftsthemen im Kollektiv Podcast beehrt. Mehr Inspiration und viele weitere Beiträge gibt es auf https://www.oekoreich.com/

VORSCHAU bzw. Kurzfassung:

Hier der SARIT Trailer von Frank Stronach. Er hat ihn dem Kollektiv Magazin zur Verfügung gestellt.

KURZFILM - TALE OF TALES (1979)

Sat, 09 Oct 2021 20:10:53 GMT

Сказка сказок oder: Tale of Tales , wie er im englischen Sprachraum genannt wird, ist ein russischer Animationskurzfilm von Yuri Norstein aus dem Jahr 1979, produziert für das damals berühmte moskauer Studio Soyuzmultfilm. Obwohl kurz und international kaum bekannt, wurde es 1984 in Los Angeles zum größten Animationsfilm aller Zeiten erklärt. Sowohl zum Verdruss der Walt Disney Studios, als auch der Sowjetunion, welcher der Film suspekt war. Norstein und seine Frau Francheska Yarbusova welche ebenfalls massiv an der Produktion beteiligt war, wurden trotz des Prestige daran gehindert für die Preisverleihung in die USA zu reisen. Tale of Tales ist weniger eine chronologische Geschichte, als eine Abfolge von Erinnerung eines Menschen, gespickt mit surrealer wie metaphorischer Symbolik und gefühlvollen Szenen, die alle auf Norstein's brillantem Experiment mit bewegten Folienschnipseln beruhen.

Auf den Film folgend zeigen wir auch eine vor Kurzem erschienene Dokumentation von YouTuberin Atrocity Guide über Norstein und Yarbusova, ihr Leben und ihre Werke. Vornehmlich ihre Arbeit an The Overcoat , ein geplanter Animationsfilm mit dem sie seit 40 Jahren beschäftigt sind und der wohl nie vollendet werden wird.

Cast

Aleksandr Kalyagin

Crew

Director and Animator: Yuri Norstein

Written by Lyudmila Petrushevskaya & Yuri Norstein

Script editor: Natalya Abramova

Cinematografie: Igor Skidan-Bosin

Film Editing: Nadezhda Treshchyova

Art Direction: Francheska Yarbusova

Music: Mikhail Meerovich, Johann Sebastian Bach, Wolfgang Amadeus Mozart

Sound Department: Boris Filchikov

Production Manager: G. Kovrov

WAS SIND TULPA?

Wed, 06 Oct 2021 22:02:07 GMT

Im 19. Jahrhundert brachte die französische Forscherin und Theosophin Alexandra David-Néel der westlichen Welt die tibetanische Kultur und den Buddhismus näher. Dazu gehörte auch das Konzept mittels reiner Willenskraft erzeugter Manifestationen ( manomāyakāya ), das Anfang des 20. Jahrhunderts von ihr und ihren Theosophen-KollegInnen unter den Begriffen "Thoughtform" und "Tulpa" (tibetisch für "Emanation" oder "Erscheinung") weitergedacht wurde. Alexandra David-Néel soll später eigene Erfahrungen mit derlei Erscheinungen gemacht haben. Unter anderem behauptete sie, ein von ihr geschaffener Tulpa hätte die Gestalt eines Mönchs im Stil von Robin Hood's Bruder Tuck angenommen, dass sie Kontrolle über ihn verloren hätte und ihn daraufhin "zerstören" musste. Sie gab allerdings zu, dass es sich auch um eine Halluzination gehandelt haben könnte.

Nachdem fast 100 Jahre kein Hahn mehr danach krähte, feierte das Konzept der Tulpa im Jahr 2009 ein unerwartetes Comeback im Internet, genauer: In Communities wie 4chan und Reddit , wo es zunehmend synonym mit der Idee verknüpft wurde mittels Gedankenkraft eine Art Imaginären Freund zu erschaffen, der ein Eigenleben entwickelt - etwas vor dem sich Alexandra David-Néel noch gefürchtet hatte. Mitglieder der Szene nannten sich "Tulpamancer" und es wurden - ähnlich wie bei Meditationstechniken und Luziden Träumen - Tipps und Tricks ausgetauscht wie man sich selbst einen Tulpa erschaffen könne. Die Bewegung gewann durch die Einbindung der My Little Pony -Fangemeinde, die nur allzu gerne ihre eigenen Pony-Tulpa erschaffen wollte, enorm an Popularität.

Eine Frage die häufig gestellt wird lautet, ob Menschen die ihre Tulpas tatsächlich sehen können an einer psychischen Störung leiden. Nun, obwohl das Phänomen schon seit vielen Jahren die Runde macht scheint es noch relativ wenig erforscht zu sein. Einerseits da es von der Fachwelt nicht ernst genug genommen wird, um sich damit zu beschäftigen, andererseits weil es den Anschein macht, als würde es den Menschen eher helfen als schaden. Trotzdem haben Tulpamancer mit dem Stigma zu kämpfen von einer angeblichen Dissoziativen Identitätsstörung oder gar Schizophrenie betroffen zu sein. Eine Umfrage bei 203 Tulpamancern ergab zwar, dass manche an vergleichbaren Störungen leiden, davon aber nur 6 % eine Persönlichkeitsstörung, 7 % eine Bipolaren Störung und 9% PTSD aufwiesen. Wohingegen 21 % Autisten waren, 28 % ADHS, 44 % Angststörungen und 59 % Depressionen aufwiesen.

Eine weitere Umfrage des interdisziplinären Anthropologen und Kognitionswissenschafters Dr. Samuel Veissière ergab auch eine hohe Zahl an ADHS-Patienten und Autisten unter den Getesteten. 93.7 % der Befragten mit einer psychischen Störung gaben an, dass ihnen ihre Tulpa helfen mit ihrer Erkrankung klar zu kommen und ihre Sinneswahrnehmung zu erweitern. Passionierte Tulpamancer legen Wert darauf klarzustellen, dass Tulpa lebenslange Begleiter sind, die man nicht einfach mal schnell zum Spaß zusammenbastelt. Sie benötigen, wie alle Lebewesen, eine gewisse Zuwendung und Aufmerksamkeit. Insbesondere da sie von Dritten nicht wahrgenommen werden können. Es liegt auf der Hand, dass hierbei Laborsituationen geschaffen werden, die enorm zur Steigerung des Selbstwerts und Verbesserung sozialer Skills beitragen, ohne sich allzu überfordernd auszuwirken - immerhin kommen die Tulpa aus einem selbst und sind nicht an Bedürfnisse einer materiellen Welt gebunden.

Zudem kann sich hier Kreativität in einer Form ausbilden, von der manche Künstlerinnen und Künstler nur träumen: Tulpa können jede nur erdenkliche Gestalt annehmen und Charakter ausbilden, die ihre Schöpfer ergänzen, ohne sie allzu sehr zu vereinnahmen. Zumindest in der Theorie! Es ist klar, dass wir noch viel zu wenig über dieses Phänomen wissen und uns genau überlegen sollten, ob wir uns auf dieses Experiment einlassen wollen. Wir raten jedem der Interesse an der Erschaffung seines eigenen Tulpas hat sich erst auf etwaige psychische Vorerkrankungen untersuchen zu lassen. Nicht des Stigmas wegen, sondern um möglichen Komplikationen auf dem Weg vorzubeugen. Was den Rest betrifft, hier eine Playlist zum Thema...

DARK ODDITIES #15 (TRUE CRIME EDITION)

Mon, 04 Oct 2021 22:00:00 GMT

Disclaimer: Die hier gezeigten Beiträge enthalten zum Teil erschreckendes, verstörendes Material, sowie schnelle Lichtwechsel die möglicherweise epileptische Anfälle auslösen können.

A reenactment of the Isabelle Stewart Gardner heist, as seen in "This is a Robbery: The World's Biggest Art Heist." Courtesy of Netflix © 2021.

Prolog

In Dark Oddities erzählen wir viel über ARGs, Urban Legends, Flüche, Naturkatastrophen und unerklärliche Phänomene. Zu den dunklen und verstörenden Inhalten die das Internet zu bieten hat zählen aber auch Verbrechen - Insbesondere WAHRE Verbrechen! Die tragischen Schicksale so vieler Menschen, zerstörte Existenzen, Ungerechtigkeiten oder einfach verheerende Fehler die gemacht und aus Angst vor Konsequenzen unter den Teppich gekehrt wurden, während sich die Hinterbliebenen sorgen. Bei allem Drama darf man jedoch nicht vergessen, dass sich Vieles wiederholt. Sicher, jeder Fall ist im Detail einzigartig, aber dafür fehlt uns leider die Zeit. Wir konzentrieren uns diesmal auf besondere Beispiele, die für Euch hoffentlich genauso interessant sind wie für uns!

D. B. Cooper

Spätestens seit seiner Erwähnung in der Marvel-Serie Loki dürften Leute auf diesen Mann aufmerksam geworden sein und nicht wenige von ihnen dürften beim Googeln über das unter eingefügte Video von Lemmino gestolpert sein. Für den Rest hier erstmal eine kurze Zusammenfassung auf gut Deutsch:

50 Jahre vor Veröffentlichung dieses Artikels, am 24. November 1971, bestieg ein Gentleman der sich selbst als D. B. Cooper ausgab eine Boeing 727 nach Seattle. Während des Fluges machte er eine Stewardesse auf eine Bombe aufmerksam, die er in einer Aktentasche mit sich führte. Ohne die restlichen Passagiere in unnötige Panik zu versetzen, arrangierte er es, dass der Pilot die Flugsicherung kontaktierte und sie über seine Forderungen in Kenntnis setzte: 200.000 Dollar, vier Fallschirme und die aufgetankte Maschine im Austausch für die Geiseln, minus Cocktailbesetzung. Mit dieser flog Cooper Richtung Reno, sprang aber schon 33 Minuten später mit einem Fallschirm und dem Lösegeld ab. Bis heute konnte der Fall nicht bis zur Gänze geklärt werden, das FBI stellte die Ermittlungen erst 2016 ein.

Der Gardner Museum-Kunstraub

Am frühen Morgen des 18. März 1990 wurden im bostoner Isabella Stewart Gardner Museum dreizehn Gemälde im Gesamtwert von 500 Millionen US-Dollar gestohlen. Es handelt sich damit um den kostspieligsten Kunstraub der Kriminalgeschichte. Zu den Werken gehörten unter anderem Rembrandt's Gemälde Christus im Sturm auf dem See Genezareth (1633) , Vermeer's Das Konzert (1666) und Manet's Chez Tortoni (1880). Die Täter hatten sich als Polizisten verkleidet Zugang zum Gebäude verschafft, die Wachmänner überwältigt und gefesselt, ehe sie ans Werk gingen. Das FBI übernahm die Ermittlungen, die hollywood-reife Ausmaße annahm. Unter anderem wurde die hiesige Mafia ins Auge gefasst und die Gelegenheit genutzt, dort einmal ordentlich aufzuräumen. Obwohl zahlreiche Leute inhaftiert wurden, ist der Aufenthalt der gestohlenen Werke auch nach 30 Jahren immer noch ungeklärt. Näheres dazu in der folgenden Dokumentation von Cadaber ...

The New Paper Trip

Während des Vietnamkriegs wurden etliche junge US-Amerikaner zum Kriegsdienst eingezogen. In Reaktion darauf gründete sich 1971 der kalifonische Verlag Eden Press der unter anderem Bücher veröffentlichte, die dabei halfen einen Einzug zu vermeiden. Dazu gehörte auch die Buchreihe The Paper Trip , welche einem Tipps gab, wie man eine falsche Identität annehmen kann. Das 1979 erschienene Folgewerk The New Paper Trip hatte jedoch einige ungeahnte Folgen. Man geht heute davon aus, dass an die 75,000 Fälle in Zusammenhang mit vermissten Personen und Identitätsdiebstahl in den USA auf die Ratschläge in ebendiesem Buch zurückzuführen sind.

Einer der bekanntesten Fälle ist der von Kimberly Maria McLean aus Philadelphia, welche mit 18 von zuhause davonlief und zwei Jahre später die Identität von Becky Sue Turner annahm, eines 2-jährigen Mädchens das 1971 bei einem Großfeuer starb und mit deren Geburtsurkunde sie sich die erforderlichen Papieren in Idaho beschaffte, ehe sie nach Texas zog und ihren Namen in Lori Erica Kennedy änderte. 2004 heiratete sie Blake Ruff, mit dem sie eine gemeinsame Tochter hatte. Nach einigen Schwierigkeiten ließen sich die beiden scheiden. Sie nahm sich am 24. Dezember 2010 das Leben. Erst sechs Jahre später fand die Wissenschaftlerin Colleen M. Fitzpatrick die Wahrheit über sie heraus. Barely Sociable weiß mehr...

Élan School

1970 gründeten Psychiater Gerald Davidson, Investor David Goldberg und der rehabilitierte Heroinkonsument Joseph Ricci ein Internat für verhaltensauffällige Kinder und Jugendliche. Was den Anschein einer zwar teuren, aber hilfreichen Einrichtung erweckte war in Wahrheit eine Hölle auf Erden für die minderjährigen Schützlinge, die physisch und psychisch gequält und erniedrigt wurden. Was nicht zuletzt daran lag, dass sich die Élan Schule an den bereits in den 1960ern kontroversiellen Praktiken von Gruppen wie Synanon orientierte, welche sich von einer der ersten Einrichtungen zur Behandlung Drogenabhängiger zu einer kriminellen Sekte entwickelte. Im Laufen der folgenden Dekaden meldeten sich immer wieder frühere Élon-Schüler zu Wort, die über die Missstände dort berichteten, doch ignoriert oder gezielt todgeschwiegen wurden. Selbst als die 15-jährige Martha Moxley 1975 von ihrem Mitschüler Michael Skakel ermordet wurde, was von der Élon Schule vertuscht wurde, da Skakel mit den Kennedys verwandt war. Der Fall wurde erst 2002 neu aufgerollt und Skakel zu 20 Jahren Haft verurteilt. Die Schule selbst wurde erst 2011 geschlossen, nachdem Berichte ehemaliger SchülerInnen über's Internet Fahrt aufgenommen hatten. Nexpo hat zu dem Thema ein äußerst verstörendes Video produziert...

COVER HISTORY: THE WHO

Mon, 04 Oct 2021 04:32:17 GMT

Weihnachten 1948 reichte der britische Schriftsteller Arthur C. Clarke (1917 - 2008) die Short story "The Sentinel" für einen Wettbewerb der BBC ein. Das Werk stieß zunächst auf Ablehnung und verschwand in Clarke's Schublade, ehe es 1951 doch noch im Magazin 10 Story Fantasy veröffentlicht wurde und ihm zum Durchbruch als einer der wegweisendsten Science Fiction-Autoren des 20ten Jahrhunderts verhalf. In der Geschichte geht es um ein uraltes außerirdisches Artefakt in Form eines Tetraeders, welches von Astronauten auf dem Mond gefunden wird. Bei dem Versuch auf seine zweifelsohne fortschrittliche Technologie im Inneren zuzugreifen, wird das Artefakt 20 Jahre später versehentlich zerstört und mit ihm all seine Geheimnisse. Der Ich-Erzähler glaubt, dass es sich bei dem Objekt um einen Signalgeber gehandelt haben könnte und seine Erbauer, nun da der Kontakt abgebrochen worden wäre, früher oder später auftauchen würden. Doch alles was der Menschheit im Moment übrigbliebe, sei es zu warten.

Pete Townshend äußerte sich Jahre später kritisch über das Cover:

It’s another piece of shit.. I hate it. It’s a horrible thing. Just horrible. Of course I don’t like it. It’s got no artistic consequence whatsoever. No link to the music. It’s meaningless. It’s four guys stopping in a car and pissing up against a chunk of concrete. It was photographed by a very fine photographer in Ethan Russell, who, thank God, I really liked and used again for Quadrophenia, but I hate the front cover, I hate the back cover, I think it’s disgusting. I suppose the notion was that 2001: A Space Odyssey was the film of the moment [and we’re] pissing over this 2001 monolith — which is even stupider because I think we all thought the film was fabulous. There’s no irony in it, there’s no truth in it. Anyway, can we move on?

So verständlich seine Kritik auch sein mag, wird sie doch selten geteilt. Zumal man sich nur die Hintergründe durch den Kopf gehen lassen muss, die den Mitgliedern der Band damals nicht bewusst waren. Beispielsweise was es mit den rätselhaften Säulen bei Easington Colliery wirklich auf sich hatte: Der gesamte Hügel auf dem die Fotos geschossen wurden war eigentlich eine große Müllhalde, deren Massen von den Betonklötzen an Ort und Stelle gehalten wurden. Mit anderen Worten: Es war niemals Kubrick & Clarke's wundersamer Monolith, der eine Welt jenseits des "Teenage Wastelands" verspricht. Höchstens ein Sinnbild für all die leeren Hoffnungen und Illusionen denen wir uns hingeben, während unter uns die Halde wächst, welche uns die Luft jeden Tag ein wenig dünner und übler werden lässt. Die Säule anzuhimmeln wie ein paar Affen macht es nicht besser! Aber wenn man dagegen pinkelt, setzt man zumindest der Wahrheit ein Zeichen. Und wenn wir alle pinkeln bringen wir den ganzen Scheiß vielleicht sogar zum Einsturz...

WIE REAL IST ANALOG HORROR?

Thu, 30 Sep 2021 19:55:47 GMT

Disclaimer: Die hier gezeigten Beiträge enthalten zum Teil erschreckendes, verstörendes Material, sowie schnelle Lichtwechsel die möglicherweise epileptische Anfälle auslösen können.

In einem Monat kehren wir mit neuen Beiträgen unserer Reihe DARK ODDITIES zurück, welche uns wieder in die dunklen und verstörenden Sphären ziehen wird. Als kleinen Vorgeschmack wollen wir euch mit einem Genre vertraut machen, das es schon lange gibt, aber erst in den vergangenen Jahren so richtig ins Rollen gekommen ist.

"Analog Horror" bezieht sich vornehmlich auf fiktive Geschichten die im Zusammenhang mit Medien wie Fernsehen, Radio und den dazugehörigen Aufnahmeoptionen stehen. Dabei wird häufig mit nostalgischen Elementen gearbeitet, wie Filmausschnitten, Musikstücke oder Standbildern die mit seinerzeit ganz selbstverständlichen, heute mehr creepy anmutenden Ästhetiken verbunden sind. Gepaart mit Found footage, Field recordings, Störungen, Glitches, Weißem Rauschen und ähnlichem, wird eine Atmosphäre wahren Schreckens erzeugt, die uns dort abholt wo wir uns am geborgensten fühlen: In der Sicherheit der eigenen vier Wände. Hier ein detaillierterer Beitrag von Aidan Chick für Pad Chennington :

Prominente Beispiele für entsprechende Filme sind Klassiker wie Poltergeist oder The Ring . Heute steht Analog Horror aber auch in Verbindung mit zahlreichen Webserien und ARGs wie Local 58 , das wir bereits im vergangenen Jahr vorgestellt haben. Diese Geschichten sind oft so fantastisch, dass niemand auf die Idee käme, es könnte etwas Vergleichbares in der wirklichen Welt geben. Tatsächlich gibt es aber mehrere Fälle die das Gegenteil vermuten lassen.

Tonbandstimmen

Man nehme nur die sogenannten Tonbandstimmen, auch Electronic Voice Phenomenon (EVP) genannt. Angebliche Stimmen aus dem Jenseits, die auf Tonbandaufnahmen und im Weißen Rauschen von Funk und Fernsehen zu finden sein sollen. Erstmals dokumentiert wurde das Phänomen 1959 vom schwedischen Kunstmaler und Opernsänger Friedrich Jürgenson, als dieser Aufzeichnungen von Vogelgesängen machte und in den Aufnahmen Stimmen zu hören glaubte, die ihn persönlich ansprachen. Darum bemüht eine wissenschaftliche Erklärung zu finden sprach Jürgenson mit Rundfunktechnikern, Physiker und Psychologen. In Zusammenarbeit mit Hans Bender vom Parapsychologischen Institut der Universität Freiburg, machte er weitere Versuche, welche die Existenz von "Stimmen" zwar bestätigen, ihre genauen Ursachen aber nicht restlos klären konnten.

Für Jürgenson stand jedenfalls fest, dass es sich um Stimmen aus dem Jenseits handelt. Der bekannteste Verfechter des Phänomens war aber der lettische Schriftsteller Konstantin Raudive, der 1971 weitere Aufnahmen in einem Faradayschen Käfig machte, um Einflüsse von Radio oder Funkwellen auszuschließen. In der Fachwelt bezweifelte man aber die Legitimität seiner Versuche. Bis heute ist nicht zur Gänze geklärt was es mit EVPs tatsächlich auf sich hat. Vor allem die Methode im Weißen Rauschen von Radio und Fernsehen nach Stimmen zu suchen, hat sich in esoterischen Kreisen als populär erwiesen und Filme wie Poltergeist oder White Noise - Schreie aus dem Jenseits (2005) inspiriert.

Broadcast Signal Intrusions

Ein beliebtes Element diverser Analog Horror-Reihen: Eine fremde Quelle hijackt das Signal eines Senders und überlagert das Programm mit seinen eigenen, nicht selten sinistren oder makabren Inhalten. Wobei deren Herkunft oft ein völliges Rätsel ist: handelt es sich auch hier, wie im vorangegangenen Beispiel, um eine Kontaktaufnahme aus dem Jenseits? Versuchen Außerirdische die Gehirne der Menschen zu waschen? Oder verfolgt gar der Sender selbst irgendwelche unlauteren Motive?

Auch hier finden sich in der wirklichen Welt einige, nein, ETLICHE erstaunliche Fälle quer über den Globus, in denen Fernseh- und Radiosender tatsächlich gehackt wurden. Wie eine religiöse Nachricht die am 6. September 1987 auf einmal auf dem Playboy Channel zu sehen war, eine Zombiewarnung die am 11. Februar 2013 über vier verschiedene Sender in Montana, Michigan, Wisconsin und New Mexico lief, der berühmte Captain Midnight-Vorfall von 1986 oder der Max Headroom-Vorfall von 1987. Im letzteren Beispiel konnte bis zum heutigen Tag nicht geklärt werden, wer dahintersteckte. Etwas das ebenfalls erschreckend häufig vorkommt. Einer der frühsten und verstörendsten Hijacks fand am 26. November 1977 auf dem britischen Privatsender Southern Television statt. Während einer Nachrichtenübertragung wurde die Tonspur von einer Nachricht angeblicher Ausserirdischer, der Vrillon überlagert. Auch in dem Fall konnten die Schuldigen hinter diesem offenkundigen Scherz nie ausfindig gemacht werden. Aber war es wirklich nur ein Scherz? Urteilt selbst...

Emergency Broadcasting System

Ein weiteres Markenzeichen des Analog Horror ist das Emergency Alert System , kurz: EAS welches 1997 in den USA seinen Betrieb aufnahm und das zuvor benutzte Emergency Broadcasting System (EBS) ablöste. Es schickt im Fall einer Katastrophe Nachrichten auf Handys, unterbricht Fernseh- und Radioprogramme und ermöglicht es dem US-Präsidenten innerhalb von 10 Minuten zu der gesamten Bevölkerung seines Landes zu sprechen. Das System wurde vor allem durch seine lauten und schrillen Signaltöne bekannt, die nicht nur wegen ihrer Assoziation mit möglichen Unglücken verstörend wirken.

Obwohl durchaus nützlich hat es mit EAS auch schon vereinzelt Fehlalarme gegeben und das System zum Ziel von Hackern, was zu einigen aufwühlenden Ereignissen führte. Ein wahres Horrorszenario ereignete sich am 13. Januar 2018 im Bundesstaat Hawaii, als ein Fehlalarm zu einer Massenpanik führte. EAS warnte die Bevölkerung versehentlich vor einem Angriff durch ballistische Raketen, etwas dem die Menschen auf der hawaiianischen Inseln unmöglich hätten entkommen können. Die Entwarnung folgte erst 38 Minuten später, bis dahin hatten etliche Einwohner und Urlauber bereits Videos gepostet, in denen sie mit dem Leben abschlossen und sich verabschiedeten.

PAUL EISEN - KÜNSTLERINTERVIEW

Tue, 21 Sep 2021 11:06:44 GMT

PAUL EISEN - KÜNSTLERINTERVIEW

Paul Eisen ist der neue Goldstandard in der deutschsprachigen Popularmusik. Fett produzierte Songs - äußerst musikalisch und virtuos gestaltet, mit mitreißenden Melodien und Texten, die einen berühren - so tief wie nie zuvor. Der Newcomer im Künstlerinterview mit den beiden Kollektiv Magazin Herausgebern Peter Wetzelsberger und Manuel Waldner. Woher kommt die Inspiration für seine Songs? Ist es am Ende die Nähe zu einem gewissen Filmmusikproduzenten aus Berlin, der sich in jenem Metier auch bereits einen Namen machen konnte?

Aus dem Backstage der Berliner Musikszene liefert der Udo Lindenberg der Millennials in Zusammenarbeit mit Philipp Steinke & Joe Joaquin erneut cleveren, zeitgemäßen Deutsch-Pop. Im Video zu LOOP lernt man Paul Eisen endlich richtig kennen, als das was er ist: Ein Allrounder, der alle Instrumente beherrscht, seine Song selbst schreibt und Videos produziert, die ein ganzes Special-Effect-Team dahinter vermuten lassen.

Er arbeitete mit Brit-Pop Legende Stephen Street zusammen, hat mit den Grönland Newbys CHILDREN produziert und für Berlinale Banger wie "Berlin Bouncer" die Titelmusik geschrieben. Seine erste Single JUNGE ist der Soundtrack zum Film Summer Rebels. Paul Eisen, ein deutscher Mark Ronson, der die Lyrik von Rio Reiser mit dem Zeitgeist von UFO361 mixt und an dem alles echt ist: die Gefühle, die Instrumente, die Stories und sogar der Bart. (Fotocredits: AEicher)

Hier der spannende und vor allem sehr interessante Podcast, in dem ihr den Künstler ganz persönlich kennenlernen könnt:

HABE DIE EHRE! (ESSAY)

Mon, 20 Sep 2021 20:07:57 GMT

Source: "Tousei buyuuden: Takasaki Saichirou" von Kunikazu Utagawa (歌川国員, ca. 1830-1910)

Es gibt Begriffe, von denen wir glauben zu wissen, was sie bedeuten. Um sie zu erklären, fehlen uns dann allerdings die richtigen Worte. Ein solcher Begriff ist die Ehre. Ist sie ein Gefühl? Eine Moralvorstellung? Ein anderes Wort für Reputation? Für Stolz oder Würde? Wo kommt sie her? Aus uns oder von außen? Ist sie wirklich etwas Gutes oder brauchen wir sie eigentlich garnicht?

Wer ohne Ehre ist, scheint es, hat keinen Wert, ist nicht vertrauenswürdig. Die Ehre gibt uns Kraft und Halt. Doch ist sie selbst allzu verletzbar und muss verteidigt werden. Man kann durch seine Taten zu Ehren gelangen, sie lassen sich aber auch übertragen, teilen, mit Menschen die im engen Bunde mit einem stehen. Die unter einem gemeinsamen Namen vereinigt sind. In deren Adern dasselbe Blut fließt. Einer Familie! Niemand steht für sich allein, das Handeln des Einzelnen hat Auswirkungen auf das Ansehen der gesamte Sippschaft. Hier werden Ideale geteilt und wenn nötig unter gemeinsamer Anstrengung bis auf's Letzte verteidigt. "Gemeinsam sind wir stark!"

Da Familien in der Regel aber nicht aus gleichgeschalteten Robotern bestehen, sondern aus Individuen mit eigenen Gedanken, Wünschen und Zielen, wackelt dieses Ideal mitunter schon mal. Und das darf es auch! Ein Ideal das einer kritischen Auseinandersetzung nicht standhält sollte unter Umständen neu evaluiert werden. Was für manche Familien schon einen unangenehmen Kraftakt darstellt. Weshalb sie sich leider häufig der wesentlich einfacheren Alternative bedienen, nämlich der Absonderung des störenden Individuums, des "schwarzen Schafs", dem damit jede Ehre aberkannt wird. In früheren Zeiten konnte so etwas existenzbedrohende Ausmaße annehmen, weshalb man eher Abstand davon nahm aufzumucken.

Manchen Familien reicht es nicht die Schwarzen Schafe zu vertreiben. Um ihre Ehre zu retten tun sie auch noch, als hätte es das entsprechende Familienmitglied nie gegeben, beseitigen weitestgehend jede Spur ihrer Existenz und erklären es zu einem absoluten Tabu auch nur ihren Namen auszusprechen. Sie bedienen sich damit unwissentlich einer der grausamsten Strafen neben Tod und Folter, die es bereits in Zeiten des Antiken Roms gab: Einer Damnatio memoriae , Verdammung des Andenkens. Diese beinhaltet die Verfluchung und Tilgung des Andenkens einer Person aus allen verfügbaren Aufzeichnungen. Noch heute lassen sich Beispiele einer solchen Damnatio memoriae finden: So ließ der nordkoreanische Diktator Kim Jong-un zuletzt im Jahr 2013 alle Spuren von der Existenz seines entmachteten Onkels Jang Song-thaek aus den Medien streichen. Bekannt ist auch ein Foto von Josef Stalin, aus dem der in Ungnade gefallene Chef der sowjetischen Geheimpolizei NKWD Nikolai Jeschow herausretuschiert wurde. Siehe hier...

Umgekehrt sind manche auch bereit selbst große Opfer zu erbringen, um die Ehre ihrer Familie zu bewahren. Aus der japanischen Kultur ist beispielsweise der rituelle Selbstmord "Seppuku" überliefert, der westlichen Welt durch Verunglimpfung christlicher Missionare auch als "Harakiri" bekannt. Hierbei handelt es sich nicht um Selbstmord aus Feigheit heraus, sondern um einen grausamen Blutakt, bei dem sich das Oberhaupt einer in Ungnade gefallenen Familie eine Klinge in den Bauch rammt und, damit nicht genug, bestimmte weitere Schnitte zufügen muss. Seppuku war vor allem in Schichten der Samurai Mitte des 12. Jahrhunderts verbreitet. Verboten wurde die blutrünstige Methode im Jahr 1868, es gab dennoch weitere Fälle bekannter japanischer Persönlichkeiten wie den Heeresminister Anami Korechika, der glaubte mit der Kapitulation Japans nach Ende des Zweiten Weltkriegs seinen Kaiser Hirohito enttäuscht zu haben.

Herkunft des Begriffs

Laut deutschem Wiktionary bezeichnet Ehre zum einen die Innere Würde eines Menschen, die er sich selbst gegenüber empfindet, zum Anderen die Bezeugung der Hochachtung, die ein Mensch durch Andere erfährt. Das Wort wurde in veralteter Form aber auch für die sexuelle Enthaltsamkeit verwendet. Es kommt aus dem Mittelhochdeutschen "ēre" (Ruhm) vom althochdeutschen "ēra" (Ehrfurcht, Verehrung). Aristoteles entwickelte in der Nikomachischen Ethik den Ehrbegriff als "Streben nach Vortrefflichkeit", dem "Ehrgeiz" bestmögliche Arbeit zu leisten und seinem Leben damit einen Sinn zu geben.

Seit der Antike verstand man unter Ehre auch eine Gabe. Die gottgegebene Gnade mehr wert zu sein als der kleine Mann. Gleichzeitig konnte man als solcher Ehre erwerben indem man sich in den Dienst der Obrigkeit stellte, ihr ewige Treue schwor, in ihrem Namen in den Krieg zog und gegebenenfalls starb. Als Individuum war man zwar nicht mal eine Fußnote in den Annalen der Geschichte, aber immerhin Teil eines Großen Ganzen, welches das eigene, kümmerliche Leben überdauerte, woraus sich zumindest etwas Stolz ziehen ließ. Und immer noch sinnvoller als zu verhungern oder ein ödes Dasein als Bauer zu fristen, war es allemal!

Über die Jahrhunderte hinweg wurde die Ehre zusehends romantisiert, mit Tugenden wie Tapferkeit und Edelmut, sowie gewissen moralischen Wertvorstellungen verbunden. Erst mit Thomas Hobbes und einigen anderen Philosophen, wurde sie als Machtinstrument zur Diskussion gestellt. So schrieb Schopenhauer: "Die Ehre ist, objektiv, die Meinung anderer von unserem Wert und subjektiv, unsere Furcht vor dieser Meinung."

Heutzutage hat die Ehre, zumindest in den westlichen Zivilisationen, zunehmend an Bedeutung verloren. Oder man versteht je nach Kontext etwas völlig anderes darunter. Spricht jemand heute von "Ehrbeleidigung" wird damit im besten Fall die Reputation oder Würde, im schlechtesten Fall der Stolz einer Person oder Gruppe gemeint. Karl Kraus sagte dazu: "Die Ehre ist der Wurmfortsatz im seelischen Organismus. Ihre Funktion ist unbekannt, aber sie kann Entzündungen bewirken. Man soll sie getrost den Leuten abschneiden, die dazu inklinieren, sich beleidigt zu fühlen". Gerade in Kreisen der Politik wird sie häufiger als rhetorische Waffe eingesetzt, beispielsweise zur Täter-Opfer-Umkehr, auch Victim shaming genannt. Was leider sehr gut zu funktionieren scheint, weshalb man nicht umhin kommt sich zu fragen, ob es in der Politik überhaupt noch so etwas wie eine Ehre gibt, die sich verletzen ließe. Was uns zu einem weiteren Synonym führt: Scham!

Source: Mary Evans Picture Library / Global Look Press

What is it good for?

Unterm Strich kann man behaupten, dass Ehre synonym für viele recht gegensätzliche Begriffe steht und nicht immer klar ersichtlich ist, ob alle dasselbe darunter verstehen. Man könnte sogar argumentieren, dass es das Wort nicht braucht, da man stattdessen auch schlicht Reputation, Stolz, Idealismus, Anstand, Würde, Integrität, Respekt, Prestige, Scham etc. verwenden könnte. Umgekehrt ist es aber gerade die "Ehre" die eine Verbindung zwischen all diesen Worten herstellt und für unseren Umgang mit dem Leben selbst steht.

Man sollte sich halt nicht der Illusion hingeben, dass es eine einzige universelle Deutung für das Wort gibt, die nicht von subjektiven Sichtweisen jedes Einzelnen geprägt ist. Hegel schrieb dahingehend in seinen Vorlesungen über die Ästhetik :

„Die Ehre kann nun den mannigfaltigsten Inhalt haben. Denn alles, was ich bin, was ich tue, was mir von anderen angetan wird, gehört auch meiner Ehre an. Ich kann mir deshalb (...) Treue gegen Fürsten, gegen Vaterland, Beruf, Erfüllung der Vaterpflichten, Treue in der Ehe, Rechtschaffenheit in Handel und Wandel, Gewissenhaftigkeit in wissenschaftlichen Forschungen und so fort zur Ehre anrechnen. Für den Gesichtspunkt der Ehre nun aber sind alle diese in sich selbst gültigen und wahrhaftigen Verhältnisse nicht durch sich selbst sanktioniert und anerkannt, sondern erst dadurch, dass ich meine Subjektivität hineinlege und sie hierdurch zur Ehrensache werden lasse. Der Mann von Ehre denkt daher bei allen Dingen zuerst an sich selbst; und nicht, ob etwas an und für sich recht sei oder nicht, ist die Frage, sondern, ob es ihm gemäß sei, ob es seiner Ehre gezieme, sich damit zu befassen, oder davonzubleiben. Und so kann er wohl auch die schlechtesten Dinge tun und ein Mann von Ehre sein. (...)“

(Source: Wikipedia)

COVER HISTORY: YOKO ONO

Fri, 17 Sep 2021 01:15:33 GMT

Am 8. Dezember 1980 wurde John Lennon vor dem Eingang zu seinem Apartement im Dakota Building, New York von Attentäter Mark David Chapman ermordet. An seiner Seite war Lennon's damalige Frau, die renommierte Künstlerin Yoko Ono. Sein plötzlicher, tragischer Tod machte mehr Menschen denn je auf die Arbeiten des Paares aufmerksam. So ist es nicht verwunderlich, dass Yoko Ono's im Februar des darauffolgenden Jahres erschienene Single Walking on Thin Ice - eine der letzten Nummern an der Lennon mitgearbeitet hatte - zu ihrem bis dato kommerziell erfolgreichsten Werk avancierte. Sie und John Lennon hatten noch am Abend seiner Ermordung an ihrem Feinschliff gearbeitet.

Im April 1981 kehrte Yoko Ono ins Studio zurück um an der Seite von Phil Spektor an dem Album Season of Glass zu arbeiten, in welchem mehrere Anspielungen auf John Lennon und seinen Tod zu finden sind. Zudem gibt ihr gemeinsamer Sohn Sean Lennon, damals erst fünf Jahre alt, eine Geschichte wieder, die ihm sein Vater zu erzählen pflegte. Das Album gilt bis heute als Yoko Ono's erfolgreichstes. Eine Kontroverse löste allerdings die Wahl des Coverphotos aus, das die Künstlerin selbst angefertigt hatte und auf dem, neben einem halben Glas Wasser die blutverschmierte Brille Lennon's zu sehen ist.

UNERHÖRT #6 HERBST EDITION

Wed, 01 Sep 2021 16:28:27 GMT

Musik-Geheimtipps, die sie inspirieren werden...#6

10 INSIDER-MUSIKTIPPS FÜR DEN HERBST

MATTY - I'LL GLADLY PLACE MYSELF BELOW YOU

Dieser Song handelt von dem Gefühl, unzulänglich zu sein, jemanden zu lieben Es ist die Zeitlupenpanik der Depression. Über den Artist wissen wir leider nicht viel. Sein Twitter Account scheint jedenfalls gelöscht. Und doch bleiben seine Songs auf einem "fremden" Kanal, nämlich jenem von "David Dean Burkhart" online. Auf diesem Kanal werden immer wieder junge Artists gefeatured.

SWISS PORTRAIT - FIND MY WAY

Swiss Portrait ist ein Projekt des in Edinburgh ansässigen Künstler Michael Kay Terence. Mit einem DIY-Ansatz nimmt Michael all seine Musik in seinem kleinen Nebenraum ausserhalb von Edinburgh auf und produziert sie.

AT PAVILLON - DISCO DEMOLITION NIGHT

Inspiriert von Diaspora-Künstlern, die sich aufgrund ihrer sozialen, ethnischen, kulturellen oder Migrationshintergründe mit gesellschaftspolitischen Themen auseinandersetzen, lässt sich At Pavillon von Queen’s Freddie Mercury, Bob Marley und M. I. A. inspirieren und bewundern Persönlichkeiten des öffentlichen Lebens, die sich für grössere Ziele einsetzen als sie selbst.

LIKE ELEPHANT S - FOREST

Verträumte und atmosphärische Pop-Melodien prägen den Sound der Band „Like Elephants“ aus Oberösterreich. Ihre Songs vermitteln Stimmungsbilder, welche von Lebensfreude und Euphorie bis hin zu Verträumtheit und Melancholie reichen.

ISOLATION BERLI N - SWANTJE (YANNICK RIEMER SESSIONS)

Die vierköpfige Band Isolation Berlin lebt tatsächlich in Berlin. Sie wurde 2012 von Tobias Bamborschke und Max Bauer gegründet.

ON DEAD WAVES - BLACKBIRD

Dunkle Erinnerungen und verborgene, vergrabene Emotionen - so klingt der Sound von Blackbird. Die Band gibt uns einen Vorgeschmack auf das, was uns möglicherweise auf "der anderen Seite" erwarten könnte. Typisch England - Land des Regens.

ROSEBLOOD - BLACK VEIL

Roseblood aus Montclair, New Jersey - ist das neue Herzensprojekt von Kathy Foster ( Die Thermik, All Girl Summer Fun Band, Beeilung). Seit Jahren schreibt und nimmt sie ihre eigenen Songs in Schlafzimmern, Kellern, Dachböden und Garagen auf, ohne sich jedoch zu weit vom Schatten zu entfernen - was man am Sound dieser durchaus tiefgründigen Band hört.

LEVITATION ROOM - FRIENDS

Aus der gemeinsamen Liebe der Bandmitglieder zum 60er-Jahre-Garagen-Rock mit psychedelischem Twist heraus entstand Levitation Room zunächst um die Sounds, die sie lieben, neu zu kreieren. Ihr Debütalbum Ethos ist eine notenperfekte, lo-fi- und Fuzz-Pedal-getriebene Hommage an diese Ära. Die Band wurde 2012 von den langjährigen Freunden Julian Porte und Gabriel Fernandez in Los Angeles gegründet.

MOSES GUNN COLLECTIVE - I HOPE MY DREAMS COME TRUE

Moses Gunn Collective ist ein psychedelisches Musik-Nugget aus Brisbane, Australien. Als eklektischer Mix aus Musikern vermischen MGC verträumte Pop-Sounds mit gefühlvollem Rauschen und heulenden Riffs und schaffen Musik, die sich gleichzeitig klassisch und frisch anfühlt.

DUMBO GETS MAD - CHANSON DE SAMIR

H eute haben wir es aber mit Bands aus Los Angeles! Schon wieder! Der Sound ist nämlich besonders nice. Chanson De Samir bringt extrem entspannten Herbst-Sound in die Playlist des Kollektiv Magazins. Viel Vergnügen.

YOUTUBE-PLAYLIST:

COVER HISTORY: BLUR

Mon, 30 Aug 2021 12:09:04 GMT

Dieses Foto namens "Glamour in the Swim" wurde im Mai 1954 von Charles Hewitt geschossen und schmückte einen Artikel über Badehauben im fotojournalistischen Magazin Picture Post , ein britisches Äquivalent zum amerikanischen Life -Magazin . Seit seiner Entstehung im Jahr 1938 war die redaktionelle Haltung des Blattes liberal und antifaschistisch geprägt.

Die Picture Post setzte sich gegen die Verurteilung von Juden im damaligen Nazideutschland ein. In ihrer Ausgabe vom 26. November 1938 veröffentlichten sie beispielsweise einen Artikel namens "Back to the Middle Ages" in welchem sie Fotos von Hitler, Goebbels und Göring in Kontrast mit Wissenschaftlern, Autoren und Schauspielern setzten, die unter ihrem Regime verurteilt wurden. Die Redaktion machte aber auch Vorschläge wie man das Leben im Vereinigten Königreich nach dem Krieg verbessern könnte, sprach sich für den Mindestlohn, Vollbeschäftigung, den National Health Service und eine Bildungsreform aus, was 1942 in einem Bericht des liberalen Reformators und Ökonomen William Beveridge aufgegriffen wurde.

Sgt. Charles Harry "Slim" Hewitt (1915 - 1987) diente für die Briten während des Zweiten Weltkriegs und schoss auch damals schon Fotos, ehe er zurück in der Heimat dazu überging als freischaffender Fotograf für die BBC und Picture Post zu arbeiten. Zu seinem Repertoire zählten unter anderem Fotos des spanischen Surrealisten Salvador Dalí. 1954 fertigte er Aufnahmen für einen Artikel über modische Badehauben an, die in Zusammenarbeit mit dem ehemaligen Model und nunmehr Fashion editor für Picture Post , Irene Mayo entstanden. Mayo, die für das Magazin als Personality Girl for May tätig war, hatte offenbar einen so kompetenten Eindruck hinterlassen, dass man sie vom Fleck weg engagierte. Sie scheint auch die Linke der beiden Damen auf dem Foto zu sein.*

* Von den wenigen Fotos her, die ich von ihr im Internet finden konnte, ist das allerdings schwer zu sagen!

UK-EXPORTS: POLITISCHE COMEDY

Sat, 28 Aug 2021 20:54:11 GMT

Die britische Comedy ist mehr als bloße Unterhaltung, sie ist ein Zeitzeugnis der jeweiligen Ära in der sie entstand. Etwas das man, wohl gemerkt, nicht nur in den politischeren Beiträgen beobachten kann! Aber wo wir schon mal davon sprechen: Auch in diesem Bereich haben die westeuropäischen Insulaner einige Prachtwerke zustande gebracht, die ihr hervorragendes Gespür für Komik unter Beweis stellen. In der letzten Ausgabe sprachen wir bereits über die Alternative Comedy-Welle der 1980er , der es an politischem Feuer definitiv nicht mangelte. Weniger anarch geht es diesmal weiter, wenn wir uns noch stärker in das Feld der systemischen Umtriebe vergraben, die auch im wirklichen Leben einige Überraschungen bieten: Man erinnere sich nur an die Aufnahmen aus dem House of Commons , die durch die leidige Brexit-Debatte und die herrliche Schlagfertigkeit des Speakers John Bercow zu memebarer Prominenz gelangten, siehe hier . Es mag auch überraschen zu erfahren, dass die Eiserne Lady, Margaret Thatcher einst den Dead Parrot-Sketch der Monty Pythons interpretierte, um sich über das Wappentier der Liberal Party lustig zu machen, siehe hier .

Man sieht also, dass selbst in diesen Kreisen ein gewisses Maß an geistreichem (Naja!) Humor vorhanden ist und das in einem Ausmaß, das man in unseren breiten Graden, in den Reihen der werten Politikerinnen und Politiker oft vergeblich sucht. Dementsprechend aufgeschlossener und bissiger ist bei den Briten die politische Comedy. Hier in Folge einige Beispiele:

The New Statesman

Kehren wir noch einmal kurz zur Alternative Comedy zurück! Zwischen 1987 - 92 zeigte ITV die politische Sitcom The New Statesman , eine grotesk-überzeichnete Satire auf die Conservative Party die seinerzeit das Land regierte. Im Mittelpunkt der Handlung steht der intrigante, schmierige und korrupte Hinterbänkler Alan B'Stard (Rik Mayall) dem jedes Mittel recht ist, um sich einen Vorteil zu verschaffen. Er ist sich selbst dafür nicht zu fein mit Nazis zu paktieren und Verbündete ins offene Messer laufen zu lassen, wenn sie ihm zur Last werden. Die Serie war gespickt mit kritischen Seitenhieben gegen die Thatcher-Regierung, aber auch die Liberalen bekamen ihr Fett weg.

Yes, Minister

Zwischen 1980 - 84 auf der BBC zu sehen, gewährte die Serie Yes, Minister von Sir Antony Jay und Jonathan Lynn einige unterhaltsame und informative Einblicke in den Berufsalltag des Ministers James Hacker (Paul Eddington), der sich ehrlich um eine Verbesserung der Lebensumstände für seine Mitmenschen bemüht und seinem Gegenspieler, dem Staatssekretär Sir Humphrey Appleby (Nigel Hawthorne) welcher der Elite und dem Beamtenapparat treu ergeben ist. Hacker zur Seite steht der für seine Wortspiele berüchtigte Referent Bernard Woolley (Derek Fowlds). Statt sich über eine oder mehrere Parteien im Konkreten lustig zu machen, wurde hier die Politik im Ganzen satirisch aufgearbeitet und Begriffe wie "Liberal" oder "Conservative" bewusst vermieden. Yes, Minister belegte Platz 6 der besten britischen Sitcoms (BBC) und fand zwischen 1986 - 88 eine Fortsetzung in Yes, Prime Minister , sowie Ableger in Kanada, Indien und der Türkei . 2013 gab es ein kurzzeitiges Revival der Serie auf dem britischen Sender Gold. Bemerkenswert ist noch, dass sie als Lieblingsserie der damaligen Premierministerin Margaret Thatcher galt, die 1984 sogar in einem kleinen Sketch mit Eddington und Hawthorne auftrat.

Bird & Fortune

John Fortune (1939 – 2013) und John Bird (1936 ~), auch bekannt als das The Two Johns waren über viele Jahre bekannt für ihre bissige politische Satire. Zusammen mit dem schottischen Impressionisten Rory Bremner (1961 ~) gestalteten sie auf Channel 4 zwischen 1999 und 2010 die Sketchshow Bremner, Bird and Fortune . Zu ihren bekanntesten Nummern zählen eine Reihe von Interviews in dem jeweils einer der Beiden eine hochrangige Persönlichkeit, einen Politiker, Bankier, Offizier o.ä. namens George Parr darstellt, der mit einer absurden Selbstverständlichkeit die Idiotie seines Aufgabenbereichs offenlegt. Oft wurden damit gerade aktuelle Krisenherde auf's Korn genommen.

The Thick of it

Als moderne politische Satire die das Konzept von Yes, Minister ins 21ste Jahrhundert bringen sollte, kreierte der italienisch-stämmige Schotte Armando Iannucci die Serie The Thick of it , die zwischen 2005 und 2012 auf der BBC ausgestrahlt wurde. Sie vertieft sich noch stärker in die konfliktreiche Welt der Parteien, Spin-Doctors, Berater und Medien. Im Zentrum steht dabei das fiktive Department of Social Affairs and Citizenship (DoSAC) unter der Leitung von Minister Hugh Abbot (Chris Langham), der mit dem aggressiven, wildfluchenden Handlanger des Premierministers, Malcolm Tucker (Peter Capaldi) zurecht kommen muss. Er wird später durch die Ministerin Nicola Murray (Rebecca Front) ersetzt. The Thick of it sollte 2007 ein erstes amerikanisches Remake erhalten, die ABC entschied sich aber nach Produktion der Pilotfolge dagegen, von der auch Iannucci wenig begeistert war. 2009 wurde die Serie als Spielfilm neu adaptiert. Von 2012 - 19 lief der zweite, von Iannucci und seinem Team mitgestaltete Versuch eines Remakes unter dem Namen Veep , mit Julia Louise-Dreyfus und großem Erfolg auf HBO.

Whoops Apocalypse

Eine 1982 produzierte , sechsteilige Sitcom über das Ende der Welt durch die Hand unfähiger Politiker, fanatischer Fundamentalisten und einer Reihe völlig absurder Ereignisse. Kreiert von Andrew Marshall & David Renwick für ITV und 1986 als gleichnamiger Spielfilm überarbeitet, ist Whoops Apocalypse gespickt mit alberner Politsatire, rasanter Situationskomik und zahlreiche popkulturelle Anspielungen seiner Zeit. So tragen einige der handelnden Personen die Namen bekannter Comikhelden von Marvel und DC Comiks, wie President Johnny Cyclops (Barry Morse) oder der Nachrichtensprecher Jay Garrick (Ed Bishop). Zum Cast zählen unter anderem John Cleese, Rik Mayall, Alexei Sayle, Geoffrey Palmer und Peter Jones.

ARTIS FUTURA - DIE ZUKUNFT DER KUNST

Sun, 22 Aug 2021 23:46:01 GMT

Die Zukunft hat längst begonnen. Doch wo Industrie und Wissenschaft einen Schritt weiter sind, wo bleibt die Kunst und welche Wege kann sie noch beschreiten?

(C) Z-Machines

Wie andernorts bereits erwähnt hat die Kunst im Laufe der Jahrtausende eine beachtliche Entwicklung hinter sich gebracht. Sich vom bloßen Handwerk zu einer eigenen Disziplin weiterentwickelt, die weit über die Erzeugung hübscher Objekte und das Erzählen anregender Geschichten hinausgeht. Jede Ära wollte der vorangegangenen einen Schritt voraus sein, alten Werten trotzen und ihr eigenes Ding durchziehen: Die Romanik, die Gotik, die Renaissance, das Barock, der Klassizismus, die Moderne, die Postmoderne...

Schließlich hat die Kunst einen Punkt erreicht, wo es weniger darum ging immer GEGEN alles Mögliche sein zu müssen, sondern das volle Potential auszuschöpfen, Sich sowohl dem Neuen zu öffnen als auch Altes neu zu entdecken; andere Kulturen und Fächer zu beobachten, aufzugreifen, zu adaptieren. Quer durch die Bank alles nur Denkbare auszuprobieren. Die Traditionalisten und Eliten standen dem anfangs eher skeptisch gegenüber, sprachen von der "Neuen Beliebigkeit". Das Wort das ihnen eigentlich dazu hätte einfallen sollen wäre "Diversität" gewesen. Sie ist es welche die KünstlerInnen zunehmend aus dem enggefassten Kunstbegriff heraus führt. Doch wohin lenkt uns diese Entwicklung? Was werden wir in 100 Jahren noch unter Kunst verstehen? Und welche vielversprechenden Ideen haben schon jetzt ihren Anfang genommen?

Kunst und Technologie

Die Kunst wuchs stets mit den Möglichkeiten ihrer Zeit. Etwas das man heute sehr eindrucksvoll beobachten kann, da es innovative Technologien noch und nöcher gibt. Das Computerzeitalter brachte uns Software, das Internet, Plattformen zum Arbeiten. Es gibt heute moderne Projektionsgeräte, 3D-Drucker und Interfaces die es uns ermöglichen Projekte auf eine Art und Weise umzusetzen wie wir es uns in unseren kühnsten Träumen nicht hätten ausmalen können. Doch ist das erst die Spitze des Eisbergs.

Schon jetzt gibt es Künstliche Intelligenzen die wir mit Input füttern können und die einen Output erzeugen, der schon fast kreativ wirkt. Es wird an Schnittstellen zwischen Mensch und Maschine gearbeitet, an neuralen Interfaces die uns erlauben Kunst ganz neu zu generieren. In diesem Beispiel zeigt uns das Team von H.A.U.S. research ihre Versuche die Gehirnströme des österreichischen Multiinstrumentalisten Herbert Könighofer anzusteuern, damit dieser mittels seiner Gedanken musizieren kann...

Der englische IDM-Musiker Tom Jenkinson AKA Squarepusher, seines Zeichens ein großer Jazzfreund, kooperierte 2013 mit einem Team japanischer Robotiker das unter dem Namen Z-Machines komplexe analoge Musikstücke umsetzt, die für einen normalen Menschen schon nicht mehr spielbar sind. Das Ergebnis erschien 2014 auf der Squarepusher-EP Music for Robots .

Die Kritiken waren gemischt. Das Gehörte war durchaus eindrucksvoll, ihm wurde aber auch eine gewisse Emotionslosigkeit vorgeworfen, ein Mangel an Seele. Bei aller Kritik sollte man aber auch entgegenhalten, dass hier immer noch Traditionen und Wertvorstellungen in den Hinterköpfen der Menschen poltern könnten. So mancher verunsicherte Jazzmusiker der sein ganzes Leben darauf hingearbeitet hat seine Skills bis zur Perfektion zu verfeinern, dürfte sich auch ganz schön redundant vorkommen. Meine bescheidene Meinung ist, dass es sich hier um prima Musik handelt, die mich aber keineswegs davon abbringt auch weiterhin Menschen bei ihrem fantastischen Jazzspiel zuzuhören. Denn im Jazz geht es immerhin um Kommunikation und bei einem guten Jam fühlt man sich gerne angesprochen!

Auch in anderen Gebieten der Wissenschaft wird bereits fleißig Hand angelegt. Die slowenische Intermedia-Künstlerin Maja Smrekar arbeitet beispielsweise im Bereich der Biotechnik und experimentiert mit dem Genmaterial von Mensch und Hund. Dafür wurde sie sowohl in den Reihen der Kunst als auch der Wissenschaft bereits scharf kritisiert. Im Metier des Biohackings zeichnen sich, dank Technologien wie CRISPR neue Wege ab, den Mensch selbst als Gegenstand der Kunst auszubauen. Körperkunst, Tätowierungen und Piercings sind noch garnichts im Vergleich zu dem was mit Sicherheit noch auf uns zukommen wird - dazu später mehr!

Immersive Art

In den vergangenen Jahren habe ich zunehmend einen Trend hin zur Immersiven Kunst beobachtet. Das Eintauchen in Kunst als Erlebniswelt in einer Vielzahl unterschiedlichster Ausprägungen. Von begehbaren Ausstellungen, dem Spiel mit Virtueller und Augmentierter Realität, bis hin zu Rollenspielen und transmedialen Spurensuchen. In meiner Artikelreihe Dark Oddities erwähnte ich bereits das amerikanische Kollektiv Meow Wolf , das sich zu einer Kunst und Entertainment-Firma zusammengeschlossen hat, um mit internationalen KünstlerInnen begehbare Installationen zu erschaffen. Wie Omega Mart, eine surreale Parodie auf amerikanische Supermarktketten. In selber Reihe sprach ich auch von den sogenannten ARGs, kurz für Alternative Reality Games , die dazu einladen über alle möglichen Kanäle, sei es im Internet oder im wirklichen Leben, einem Narrativ, meist ein Mysterium oder fiktives Verbrechen nachzugehen.

Wer weiß, vielleicht besteht ein guter Teil der "Artis Futura" aus dem Experiment mit der Realität an sich. Grenzen die beispielsweise unsere Genderidentität betreffen werden schon jetzt aufgebrochen. Doch was ist mit der Definition der Spezies Mensch an sich? (Zu dem Thema lege ich meine beiden anderen Artikel Was ist Transhumanismus? und Was ist Transformation Fiction? sehr ans Herz.) Wir sind dazu in der Lage mehr zu sein als bloße Homo sapiens! Was uns zum gegebenen Zeitpunkt einbremst, ist die leider immer noch gegenwärtige Intoleranz und Prüderie, wobei diese loszuwerden erst recht ein Ansporn sein dürfte, die Fühler auszustrecken.

Soll nicht heißen, dass man der Natur zwangsläufig den Rücken kehren muss! Vielleicht führt uns das sogar wieder näher an sie heran. Wer einen aufmerksamen Blick auf die immer beliebter werdenden Mittelalterfeste und Conventions wirft erkennt, dass durchaus ein großes Interesse vorhanden ist, seien es nun die LARPer oder die Cosplayer, die ihren Traum ausleben Ritter, mystische Fabelwesen und Waldbewohner zu sein. Wer sagt denn, dass sich hier in Zukunft nicht eine größer werdende Nische finden wird, auch hinsichtlich dem was ich zuvor von Biohacking erzählt habe. Ebenfalls wird sich hier ohne Zweifel die Kunst in all ihrer Vielfalt wiederfinden, die auf Altes zurückgreifen, aber auch dem Neuen, Anachronistischem nicht gänzlich abgeneigt sein wird.

Kunst als Credo

Zuletzt noch weniger eine Meinung als eine Überlegung meinerseits. Österreichs wortgewandtester Kabarettist Günther Paal alias Gunkl sprach einst in seinem Programm 'Glück - eine Vermutung':

"Jede Gesellschaft braucht ein höchstes Gut, einen höchsten Wert. Da sind wir früher mit Gott ganz gut durchgekommen, ein Zentralwesen der Verantwortlichkeit, wenn wir dem gefallen, also mehr geht nicht! (...) Das höchste Gut muss schon einmal von allen akzeptiert werden (...) Das höchste Gut, unter dem sich die Gruppe versammelt, muss auch unbedingt etwas sein, was nicht beweisbar ist. (...) Weil wenn es bewiesen ist, dann braucht man es ja nicht mehr zu glauben. Und wenn ich etwas glaube, das ist ja eine bewusste Entscheidung, dann bin ich aktiv dran beteiligt, dann bin ich dann wo dabei, als Mitgestalter; dann möchte ich mich auch nicht geirrt haben. Da wird die anfängliche Entscheidung, etwas zu glauben, stillschweigend aber sehr effektiv abgelöst durch die Notwendigkeit, nicht als Trottel dastehen zu wollen." Und so weiter!

An der Idee von Gott als höchstem Gut haben Wissenschaft und Aufklärung über die Jahrhunderte ordentlich gerüttelt, was einige Leute furchtbar desillusioniert und die Dynamik des Ganzen ziemlich schwammig gemacht hat. Gunkl schlug als Ersatz scherzhaft die Wirtschaft vor. Die verstünden auch nur die Wenigsten wirklich und es herrsche (noch) der Glaube vor, sie sei der Stein der Weisen. Ganz nach dem Motto: Geht's der Wirtschaft gut, geht's uns allen gut! Meine Frage ist nun: Warum nicht die Kunst? Sie deckt alle erwähnten Punkte ab: Kunst ist vielfältig, da ist für jeden was dabei, an Akzeptanz dürfte es daher nicht fehlen! Dass es Kunst gibt wissen wir zwar, aber WAS alles Kunst ist hängt davon ab was wir glauben. Beweisen lässt es sich nicht, da es keinen universellen, allgemeingültigen Kunstbegriff gibt. Und wir alle sind Mitgestalter, ob es uns nun darum geht nicht als Trottel dazustehen oder nicht! Wir leben in dieser Welt, wir besitzen das Potential in ihr konstruktiv zu wirken und uns eine große Zukunft aufzubauen...

KURZFILM - REJECTED (2000)

Fri, 13 Aug 2021 09:30:06 GMT

Don Hertzfeldt's preisgekrönter Animation-Kurzfilm zeigt eine Reihe fiktionaler, angeblich für Werbezwecke produzierter und ihrer bizarren Natur wegen abgelehnter Segmente. Die anfangs sehr unspektakulär wirkenden, minimalistischen Strichmännchen-Zeichnungen überraschen mit zunehmend komplexer werdenden Bildfolgen, die am Ende sogar in eine apokalyptische Schlusssequenz münden, die den zuvor frivol kichernden Zuseher mit Alpträumen zurücklässt. Unterlegt ist der Film unter anderem mit Ludwig van Beethoven's 9. Sinfonie und dem schwedischen Weihnachtslied Nu är det jul igen. Rejected wurde 2001 in der Kategorie "Bester animierter Kurzfilm" für einen Oskar nominiert, verlor aber gegen Father and Daughter des niederländischen Animators Michael Dudok de Wit.

Voice Cast

Robert May, Jennifer Nyholm, Don Hertzfeldt

Crew

Producer: Don Hertzfeldt (Bitter Films)

Film Editing by: Rebecca Moline

Sound Department: Don Hertzfeldt, Tim Kehl

Written, Directed and Animated by: Don Hertzfeldt

I AM SOPHIE (ARG REVIEW)

Sun, 08 Aug 2021 19:12:17 GMT

Im dritten Teil unserer Reihe DARK ODDITIES sprachen wir bereits über sogenannte ARG s, kurz für Alternate Reality Games , auch Unfiction genannt . Eine relativ junge Kunstform die auch gerne als Marketingtool verwendet wird. Ein offenes Spiel, eine Spurensuche in der digitalen sowie analogen Welt, eine aufregende Schnitzeljagd durch alle Medien die meist einem geheimnisvollen, nicht selten gruseligen Narrativ folgt.

Ein ARG das Anfang letzten Jahres startete und alle Erwartungen übertraf war....

I am Sophie

Am 11. Januar 2020 wurde auf dem Channel I am Sophie ein Trailer und wenig später ein erster Vlog der titelgebenden Protagonistin Sophie gepostet. Eine verwöhnte, reiche Milliardärstochter die mit ihrer Schönheit, ihrem Reichtum und Einfluss prahlt, die sich einfach selbst zur neuen Königin des Internets gekrönt hat, eine Influencerin par excellence . Soweit nichts Ungewöhnliches! Derlei Channels gibt es zuhauf in den Weiten des World Wide Web.

Ihnen gegenüber stehen die "Aasgeier", Youtuber denen jedes Mittel recht ist, um an Likes zu kommen und die daher auch nicht davor zurückschrecken Leute wie Sophie durch den Kakao zu ziehen. Dabei ist ihnen nicht selten egal welche Shitstorms sie auslösen, wieviel Hass durch ihre Fans transportiert wird und auch einfache Content Creator, die nicht so reich und schön sind wie Sophie, in ihren Gefühlen verletzt. Einer dieser YouTuber ist Leon Lush, der sich Ende Februar 2020 das Video von Sophie vorknöpfte, nachdem ihn ein gewisser "Ben" darauf aufmerksam gemacht hatte. Sein Review von I am Sophie schlug ein wie eine Bombe, die Hasskommentare seiner Anhängerschaft folgten auf den Fuße.

Kurze Zeit später veröffentlichte Sophie ein Video als Antwort auf den Backlash, doch zeichnete sich ab, dass etwas nicht stimmte. Nicht nur wurde Leon Lush kein einziges Mal erwähnt, es machte auch den Eindruck als sei das Ganze schon lange vorher aufgezeichnet worden - als hätte Sophie diese Art Backlash bereits erwartet. Damit nicht genug tauchte am Ende eine scheinbar wahllose Webcam-Aufnahme von einer jungen Frau namens Lara auf. Als sie Sophie und ihre Freundin Plum ausfindig machen, geschehen mehr und mehr verstörende Dinge: Das seltsame Verhalten aller Beteiligter, plötzlich auftauchende Glitches und Found footage-Material, Schatten und Geräusche im Hintergrund, unerklärliche Vorfälle in verschiedenen Räumen, böse Überraschungen... bis Sophie schließlich zum Opfer einer brutalen Heimsuchung, Entführung und Folter wird.

Dem folgte eine neue, bizarr-verzerrte Version des ersten Videos, diesmal mit Lara an Sophie's Stelle, erneuten Glitches, spiegelverkehrter Schrift und Einsprengsel der zuvor hinterlassenen Hasskommentare. Den Lush-Fans wurde buchstäblich ein Spiegel vorgehalten und spätestens jetzt hatte es selbst der Letzte überrissen: Dies war ein ARG! Leon Lush himself wurde von seinen aufgebrachten Fans beschuldigt von Anfang an Teil des Projekts gewesen zu sein und sie alle eiskalt ausgenutzt zu haben. Was von den Machern der Serie noch unterstützt wurde: Sein Twitter-Account war zB der Einzige dem der I am Sophie -Account noch folgte und "Ben" war auch der Name von Sophie's Boyfriend und Kameramann gewesen. Die Sache war offenbar von langer Hand geplant worden um Leuten wie Lush eine Lektion zu erteilen, die den Hass im Netz mit ihren reißerischen Inhalten nur fördern.

Überhaupt nahmen die I am Sophie -Videos mehr und mehr Bezug auf den durchaus reelen, digitalen Horror der von Plattformen wie Youtube ausgeht. Der die Menschen verändert, in die Depression treibt und wirkliche Kreativität zugunsten von etwas unterdrückt das in der Masse ankommt. So erfahren wir, dass auch Lara einst eine einfache, kleine Youtuberin war, ehe auch sie sich korrumpieren ließ. I am Sophie ist mit Abstand eines der besten ARGs seit Langem und gewann beim Rhode Island International Film Festival 2020 in der Kategorie Best Television Pilot/Webisode .

Youtube-Channel Inside a Mind hat sich dem Thema en detail angenommen:

MARCO POGO & THE BIER HOOLIGAN

Wed, 04 Aug 2021 23:07:18 GMT

THE BIER HOOLIGAN INTERVIEWS MARCO POGO

This is the FIRST EVER UK-Interview with Marco Pogo from the Austrian Beer Party hosted by Mark Burgess aka "The Bier Hooligan" on YouTube for the Kollektiv Magazin in Braintree, Essex, UK. Enjoy a good Bier while listening to this conversation of two Beer-Lovers about Music, Cars & Politics.

THX to Mark for hosting the Interview

https://www.youtube.com/channel/UCrxy7VViKMO1IIFwq6470Fg

KOLLEKTIV-PODCAST auf YouTube https://www.youtube.com/channel/UCc6J6CUkzWleC-QsJS8smPA

KOLLEKTIV-PODCAST auf Spotify: https://open.spotify.com/show/5bgbPE3nCOA7drXGv6GUuD

KOLLEKTIV-PODCAST auf Google-Podcasts: https://podcasts.google.com/?feed=aHR0cHM6Ly9hbmNob3IuZm0vcy8xYWQxMmI5OC9wb2RjYXN0L3Jzcw%3D%3 D

COMEDY IM FREIEN RADIO

Mon, 02 Aug 2021 03:52:38 GMT

Freies Radio - oder Bürgerradio wie man in Deutschland sagt - gibt praktisch jedem eine Chance terrestrisches Programm zu machen, der/die mit einem gutem Konzept aufwartet. Sei es nun eine Musiksendung, eine Infosendung, ein Hörspiel, ein Radiofeature... oder eben Comedy. Natürlich ist da auch viel Mist dabei! Aber gerade bei der Comedy gibt es ein paar Perlen die es sich durchaus lohnt anzuhören. Und sich davon inspirieren zu lassen, sollte einem mal selbst das Interesse überkommen sich in diesem Feld zu versuchen. Hier eine kleine Auswahl, die Titel sind mit entsprechenden Hörbeispielen verlinkt...

Café Depresso

Lang lebe Roland

ausgekocht

Road Radio

Show de Toilette

KOLLEKTIVES HALBWISSEN #2 SCHLAGER

Thu, 29 Jul 2021 16:42:46 GMT

KO LLEKTIVES HALBWISSEN #2 SCHÖNER SCHLAGER

Was ist an Schlager schön und woran unterscheidet er sich von der gängigen Popmusik? Gibt es überhaupt Unterschiede? Fragen wir doch Menschen, die Schlager nicht besonders mögen nach ihrer Meinung. Kollektiv Chefredakteur Peter Wetzelsberger ist passionierter Musikkritiker und Manuel Waldner hat als Radiomensch immer mit Musik zu tun, die zumindest vorgibt populär zu sein. In diesem Podcast sprechen die beiden aber auch über die Geschichte der Tonträger - so wie sie sich daran erinnern.

In diesem Format sprechen wir mit inspirierenden Persönlichkeiten über das Geheimnis ihrer Kreativität, ihres Erfolgs - um die Inspiration weiter zu tragen.

KOLLEKTIV-PODCAST auf YouTube https://www.youtube.com/channel/UCc6J6CUkzWleC-QsJS8smPA

KOLLEKTIV-PODCAST auf Spotify : https://open.spotify.com/show/5bgbPE3nCOA7drXGv6GUuD

KOLLEKTIV-PODCAST auf Google-Podcasts : https://podcasts.google.com/?feed=aHR0cHM6Ly9hbmNob3IuZm0vcy8xYWQxMmI5OC9wb2RjYXN0L3Jzcw%3D%3D

KOLLEKTIV-PODCAST auf Apple Podcasts : https://podcasts.apple.com/podcast/id150645883 5

PLUGINS USED: BIO4EMA

Sun, 25 Jul 2021 22:16:11 GMT

Seit 1997 produziert der Salzburger Johannes Schoenheinz elektronische Musik unter diversen Namen, von denen bio4ema der wohl bekannteste sein dürfte. Zu seinem Repertoire zählen Ambient, Chill Out, Downtempo, Hip Hop, Breakbeat, Techno, Drum and Bass, Breakcore, Noise, sowohl Instrumental als auch in Kooperation mit anderen Acts wie Malignant Chime , Cjen Fourrier , Depopulation Program und Epigen . 2011 wurde er zum Mitbegründer des Kollektivs bzw der Veranstaltungsreihe Talk to my clone . Bisherige Releases sind sowohl bei den salzburger Labels System Breaksdown Recordings und Labor L'art als auch beim britischen Groove Buttah erschienen.

Über die Jahre hat sich bio4ema einer Vielzahl hervorragender Plugins bedient, um seine Musik einem breiten Publikum schmackhaft zu machen. Um welche es sich dabei handelte war zum Teil ein lange gehütetes Geheimnis. Für's Kollektiv-Magazin hat er sich aber erweichen lassen zumindest eine Handvoll seiner Werkzeuge offenzulegen...

Dune 2

Der preisgekrönte Synthesizer aus dem Hause Synapse Audio bietet ein breites Repertoire an feinen Sounds die sich quer über das weite Spektrum der elektronischen Musik spielen lassen. Allein schon die vorinstallierten Presets lassen das Bedroom producer-Herz höher schlagen, ehe man auch nur begonnen hat an den Knöpfen zu drehen. Diese steuern einen Haufen Oszillatoren, einen White/Pink Noise Generator, Modulator, Wavetables, Filter... ein breites Feld zum Feintunen, Experimentieren und Automatisieren von Abläufen, die das Produzieren von Tracks zu einer wahren Freude machen.

ABL3

Kurz für AudioRealism Bass Line 3 , die hochwertige Emulation einer klassischen Pattern-basierten Bass Maschine der frühen 1980er, wie dem TB-303 von Roland . Ein Gerät das in seiner analogen Form erstmals 1981 herauskam und zunächst ein kommerzieller Flop war, in späteren Jahren aber als günstiger Second hand-Synthesizer große Bedeutung im Acid House, Chicago house und Techno erlangte. Von allen Emulationen welche über die Jahre herauskamen, erhebt das ABL3 -Plugin von AudioRealism den Anspruch sich um höchste Authentizität bemüht zu haben.

CamelPhat

Ein leistungsstarker, farbgebender Multieffekt-Filter von Camel Audio, kreiert um Gitarren, Bässen und Drums den nötigen Kick zu verleihen. Perfekt auch um den im Drum and Bass verwendeten "wonky" Sound zu erzeugen, den man mittels Automation oder MIDI Control steuern kann. Komplett mit vier Distortion-Modulen, Magic EQ, Kompressor und LFOs.

Punch 2

Der 1964 geborene Rob Papen ist ein alter Veteran der elektronischen Musik und Sound designer, der in Zusammenarbeit mit einigen hochtalentierten Programmierern seine eigene Reihe an virtuellen Synthesizern und Effekten für PC und Mac auf den Markt brachte. Von ihm stammt auch das fantastische Plugin Punch 2 , das es dem User nicht nur erlaubt eigene Drumsets zusammenzustellen, sondern auch ausufernd kreativ damit zu werden. Drum sampler, Drum synthesizer, Slicer, Sequencer... Punch 2 vereint alle feinen Dinge in sich, die man mit Schlagzeugklängen machen kann.

Tantra

In der letzten Folge haben wir den Effect sequencer dBlue Glitch vorgestellt. Das rhythmische Multieffekt-Plugin Tantra von Dmitry Sches funktioniert nach einem relativ ähnlichen Prinzip, kann aber noch viel mehr. Zwar weist es nur 6 Effekte auf, statt den 9 von Glitch , diese sind dafür erste Sahne. Und die zusätzliche Step sequencer-Modulation die sich flexibel in Sequenzen/Kurven einstellen lässt, ist auch nicht übel. Zudem bietet Tantra extra Optionen für Tremolo, automatisiertes Panning, Reverb, einen simplen Limiter und Paramedic EQ.

LIVE-EVENT: BLUE ORIGIN / JEFF BEZOS

Sun, 18 Jul 2021 14:32:58 GMT

WILLKOMMEN AN BORD - BEIM BLUE ORIGIN LIVE-EVENT

In Zusammenarbeit mit dem EMCP European Media & Content Pool / VICEM Mediasolutions präsentierte das Kollektiv Magazin den Livestream des Starts der New Shepard von Blue Origin - also der Weltraumtourismus-Rakete von Amazon-Gründer Jeff Bezos.

Der Stream wurde von unseren Partnern direkt via Kollektiv Magazin bereitgestellt. Wir wünschen viel Vergnügen!

Hier das Pre-Launch Mission-Briefing mit Norbert Frischauf im Livestream-Replay:

DI Dr. Norbert Frischauf¹), EMCP Anchorman „Science, Technology & Innovation“, kommentiert die Liveübertragung des ersten bemannten Fluges der New Shepard Rakete ins All. An Bord sind Jeff Bezos, sein Bruder Mark, Wally Funk (eine 82-jährige Fast-Astronautin der Mercury-13) und Oliver Daemen, der Gewinner der Blue Origin Auktion, der sich den 4. Sitz für 28 Millionen USD gesichert hatte.

Beginn der Live Übertragung: 13.30 Uhr (MESZ)
Start der Rakete: 15 Uhr, Launch Site: West Texas, USA
Dauer des Fluges: ca. 10 Minuten

Dr. Frischauf im Conventus Live Talk mit:

Rainer HORN, Managing Partner, SpaceTec Partners, Belgien/Deutschland
Dr. Sandra HÄUPLIK-MEUSBURGER, TU Wien
Prof. Pascale EHRENFREUND, IAF Präsident, SPI, USA
Kristian LIUM, VP Space Aerospace Propulsion, NAMMO, Norwegen
Dr. Klaus LEGNER, Flugmediziner, Österreichisches Bundesheer

Nach der Landung findet eine Presse Konferenz zum Flug statt, die auf www.BlueOrigin.com übertragen wird.

Weltraumtourismus: Der Start in eine neue Ära?

Konstantin Eduardowitsch Ziolkowski (17. 9. 1857 bis 19. 9. 1935, Russland), Erfinder und Wegbereiter der Raumfahrt, Begründer der modernen Kosmonautik: „Es stimmt, die Erde ist die Wiege der Menschheit, aber der Mensch kann nicht ewig in der Wiege bleiben. Das Sonnensystem wird unser Kindergarten.“

Norbert Frischauf erörtert mit seinen Gästen u.a. Fragen wie:

Wieviel einfacher ist es, einen Suborbitalflug zu realisieren? Wie viel schwerer ist es hingegen, einen Orbitalflug zu starten?
Was für Anforderungen ergeben sich für die Reisenden ins All?
Muss man für so einen Flug trainieren und wenn ja, was muss man dann trainieren?
Was sind die Unterschiede einer Kapsel für Astronauten gegenüber einer Kapsel für Weltraumtouristen?
Wie muss eine Raumstation aussehen, wenn in Zukunft Weltraumtouristen ins All fliegen?
Wieso sind die „Weltraumtourismusfirmen“ in US-Hand? Gibt es einen europäischen Wettbewerber?
Wie wichtig sind solche Projekte für die Wissenschaft, Wirtschaft und Gesellschaft?

¹) DI Dr. Norbert Frischauf: EMCP European Media & Content Pool Anchorman „Science, Technologie & Innovation“, ist ein Hochenergiephysiker, Raumfahrtsystemingenieur, Chief Technologist bei SpaceTec Partners und Mitbegründer von Off-World, MIRA und mehreren anderen Start-ups. Als versierter Wissenschaftler und Technologe mit holistischer Sicht auf verschiedene industrielle und wissenschaftliche Bereiche, darunter Experimentalphysik, Elektrotechnik und Luft- und Raumfahrttechnik war er im Laufe seiner Karriere am CERN, der European Space Agency (ESA), dem Deutschen Zentrum für Luft- und Raumfahrt (DLR) sowie mehreren nationalen Regierungsbehörden in ganz Europa und der Europäischen Kommission (EC) tätig. 2006 war er für mehrere Wochen als Kommandant der analogen Marsmission „AustroMars“ im Einsatz. Zurzeit engagiert er sich als Chefstratege beim europäischen Raketenprojekt ENVOL und leitet die Entwicklung der neuartigen Krebstherapie MIRA, die auf der Adaptation eines Plasmaantriebs bzw. -beschleunigers basiert. In seiner Freizeit betätigt er sich als Hochseesegler und als Kunstflieger und zeichnet Figuren in den Himmel, die ihn in Bereiche zwischen 6 g und der Schwerelosigkeit führen.

Eine ( für das Kollektiv Magazin in beiden Richtungen unentgeltliche ) Zusammenarbeit von:

EMCP European Media & Content Pool

Kollektiv Magazin für Inspiration & Kultur

VICEM Mediasolutions

mobilemotions

Board Search

PLUGINS USED: WOLFWETZ

Thu, 15 Jul 2021 17:47:20 GMT

Eines meiner Projekte, das in den vergangenen Jahren leider etwas eingeschlafen ist, war das experimentell-elektronische Soloprojekt Wolfwetz. 2008 begann ich, von der damaligen Salzburger Noise- und Elektronikszene beflügelt, meine hausgemachten Arbeiten an interessanten Klangspielen, die sich im Laufe der Zeit mehr und mehr Richtung IDM/Glitch und LoFi bewegten. Hier ein Beispiel aus meinem 2012 bei Kaktus=Apfelbaum-Records erschienenem Album Mööbel ...

Cover (C) Chris.Stockhammer & Petra Polli

Mein Einstieg in den IDM/Glitch gelang mir mithilfe einiger VST-Plugins, von denen ich heute fünf vorstellen möchte. Dass es trotzdem viel Arbeit, Zeit und Geduld gekostet hat meine Stücke umzusetzen brauche ich ja hoffentlich nicht dazu zu sagen und mittlerweile habe ich auch noch ganz anderes Werkzeug parat. Für Anfänger bieten diese Plugins, die mir in der Vergangenheit eine große Hilfe waren, aber einen guten Einstieg und ich kann sie immer noch sehr ans Herz legen...

Gross Beat

Ich arbeite grundsätzlich mit dem Musikprogramm FL-Studio, in welchem bereits das Plugin Gross Beat inkludiert ist, mit dem man eine Menge machen kann. Ein Tool das Samples in Echtzeit zerhackstückelt, zum Stottern bringt, hoch und runter pitcht, scratched und etliches mehr. Kombiniert mit anderen Plugins wie dem FL-Studio Keyboard Controller können vorprogrammierte Settings auch per Pattern oder MIDI-Keyboard gewechselt werden. Wer es etwas zufälliger und chaotischer mag kann sich aber auch, wie ich damals, mit der Automation spielen.

dBlue Glitch

Ein kleiner, aber leistungsstarker Effect Sequenzer von Illformed der in Echtzeit zwischen verschiedenen Effekten wie Delay, Reverb, Bitcrusher, Gater, Shuffler, TapeStop, Retrigger usw wechselt und dadurch die in der Glitch-Musik markante Wechseldynamik erzeugt. Version 1 war damals nur für Windows zugänglich, dafür eine gratis Alternative für das auf Mac gängigere Effectrix von Sugar Bytes, das auch der Kollege Waldner hin und wieder noch gerne benutzt. Vor allem das Album Mööbel enthält eine Menge Spielereien die aus der Kombination von dBlue Glitch und Gross Beat entstanden sind. Mittlerweile kann man auch das kostenpflichtige Glitch 2 erstehen.

Truc

Ein kostenloses, aber sehr effektives Multieffect-Plugin von Delamancha, das dem von mir generierten Gefrickel noch den zusätzlichen Kick gab. Es enthält einige Presets die in der richtigen Kombination mit dem richtigen Sound erstaunliche Ergebnisse erzielen. Ich persönlich bevorzuge das hier gezeigte Truc 1 für seine noch etwas ungeschliffeneren Einstellungen, es gibt allerdings auch das etwas sauberere Truc 2.

Fauna

Das Entwicklerteam von Xoxos arbeitete früher an einer Reihe von VST-PlugIns die Klänge aus der Natur elektronisch emulierten, wie den Gesang von Vögeln, Geräusche anderer Tiere, Wind, Gewitter und mehr. Fauna war eines der Tools, dass die meisten Klänge aus dem Tierreich in sich vereinte. Ich hingegen nutzte den Randomizer von FL-Studio um neue Einstellungen zu generieren, die es mir erlaubten mit bisher ungehörten, neuen Klängen zu experimentieren. Auf diese Weise entstand u.a. das Lied SinusHerz, siehe hier:

SliceX

Eine Gruppe die schon früh mein Interesse an IDM/Glitch weckte war das Duo Joshua Eustis und Charles Cooper alias Telefon Tel Aviv, vor allem faszinierte mich folgendes Video:

Ich hatte das sogenannte Slicing entdeckt, das IDM/Glitch soviel einfacher macht. Leider verfügte mein Computer damals nicht über die nötigen Kapazitäten um mit dieser Technik zu experimentieren und als er es endlich hatte reichte meine Geduld nicht, jedes einzelne Schnipsel erst zurecht zu schneiden und dann auch noch so zu arrangieren, das es perfekt passte. Erst als ich entsprechende Plugins wie das in FL-Studio integrierte Slicex entdeckte, fand ich schnellere und bessere Wege meine Samples zu verarbeiten. Es setzt die Schnitte automatisch dort an wo sie hingehören und bietet eine Handvoll hilfreicher Nebenfunktionen.

UK-EXPORTS: ALTERNATIVE COMEDY

Mon, 12 Jul 2021 07:20:11 GMT

Was versteht man unter dem Begriff "Alternativ"? Im Grunde nichts anderes als "Anders". Jedes innovative Format das von Erfolg beseelt ist war zu einem bestimmten Zeitpunkt einmal anders, bis ihm ein Haufen Leute folgte die denselben Weg einschlugen. So schnell kann's gehen und man ist Mainstream! Ein Phänomen das auch den Monty Pythons nicht fremde war, mit ihrem schrägen, surrealen Humor der in den 1970ern nicht nur im Vereinigten Königreich wie Unkraut aus dem Boden spross. Auch ihnen blieb das Schicksal nicht verwehrt sich irgendwann von den jungen Kolleg:innen anhören zu müssen, ein alter Hut zu sein. Mehr noch, vor lauter Albernheit die Probleme der kleinen Leute aus den Augen zu verlieren. Aus diesem Umfeld, erstarkt durch den Siegeszug des Punk und die beklagenswerte Politik der damaligen Premierministerin Margaret Thatcher, formierte sich Ende der 1970er eine neue Bewegung die als "Alternative Comedy" bezeichnet wurde. Allerdings war diese durchaus sehr anders. Politisch bewusster, direkter, unverschämter, an der Grenze des guten Geschmacks, aufmüpfig, schrill, dystopisch und damit in den 1980ern bestens aufgehoben!

Heute wird vieles als Alternative Comedy bezeichnet, was sich aber damals formierte sollte die britische Comedy für immer verändern, die Grenzen erweitern und einem Haufen heute sehr bekannter Comedians eine Bühne geben. In diesem Artikel zeigen wir einen groben Umriss, wobei wir aus Platzgründen auf bereits vorgestellte Programme wie French & Saunders , The Young Ones , Spitting Image , A Bit of Fry and Laurie oder Naked Video verzichten. Wer's genauer wissen will möge auf die Links zu den entsprechenden Artikeln klicken!

Not the Nine O'Clock News

1979 ging auf der BBC das erste Fernsehprogramm auf Sendung das später als Teil der Alternative Comedy-Welle anerkannt wurde. Die sketchbasierte Nachrichtensatire Not the Nine O'Clock News von und mit einem blutjungen Rowan Atkinson (alias Mr. Bean), Pamela Stephenson, Mel Smith und Griff Rhys Jones. Kreiert wurde sie von Fernsehproducer John Lloyd, der bereits mit Douglas Adams gearbeitet hatte. Er gab an ein Comedyprogramm für die moderne Arbeiterklasse schaffen zu wollen, dass nicht so altbacken wäre wie die leichtherzigen Unterhaltungsprogramme der Two Ronnies oder Morecambe and Wise , sondern auch mal wirklich heiße Eisen anfasste . Not the Nine O'Clock News kehrte auch dem Stream of Consciousness-Metahumor der Pythons den Rücken, zugunsten eines mehr niederschwelligen Humors, bediente sich aber gleichzeitig auch einiger Videotricksequenzen um beispielsweise Aufnahmen bekannter Persönlichkeiten ins Lächerliche zu ziehen. Die Thatcher soll sich sogar einmal darüber echauffiert habe, das in einer Szene angedeutet wurde, sie hätte einen Verkehrsunfall verursacht. Die Sendung lief von 1979 - 82, mit gelegentlichen Specials bis in die 90er hinein. Aus ihr gingen weitere Kultprogramme hervor wie Blackadder und Alas Smith and Jones.

There's Nothing to Worry About! / Alfresco

1982 versuchte der britische Privatsender ITV auf den Alternative Comedy-Zug aufzuspringen und ihre eigene Version von Not the Nine O'Clock News auf die Beine zu stellen. Hierzu bedienten sie sich einer Reihe junger Nachwuchstalente aus den Reihen der altererwürdigen Comedyclubs von Cambridge und Oxford , die unter anderem auch die Pythons hervorgebracht hatte. Es war das nicht ganz so große Bildschirmdebüt des später bekannten Duos Stephen Fry und Hugh Laurie, sowie der späteren Oskar-Preisträgerin Emma Thompson, Ben Elton der an sich noch eine große Nummer in der Alternative Comedy werden sollte, Paul Shearer und Siobhan Redmond. Die einzigen drei produzierten Folgen von There's Nothing to Worry About! wurden 1982 lediglich im Nordwesten Englands ausgestrahlt und blieben somit einer breiten Öffentlichkeit verborgen. Dennoch ging daraus eine weitere Sketchshow mit Namen Alfresco! hervor (vom Italienischen "al fresco", sprich: "Im Freien" da die Serie, für damalige Sketchcomedy eher unüblich, vermehrt außerhalb des Studios gedreht wurde). Shearer wurde durch Robbie Coltrane (alias Hagrid in den Harry Potter-Filmen) ersetzt. Obwohl sich die Reihe nicht als ganz so erfolgreich erwies wie erhofft, half sie der Karriere der erwähnten Talenten enorm auf die Sprünge und prägte damit die britische Comedy entscheidend mit.

Alexei Sayle

Die Alternative Comedy der 1980er wäre kaum soweit gekommen, hätte sie nicht ein paar knallharte Standup-Comedians gehabt die sich weit aus dem Fenster gewagt hätten, die selbst vor Publikumsbeschimpfungen, politischer Schärfe und Zynismus nicht zurückgeschreckt haben. Wenn einem der Titel des Vaters der 1980er Alternative Comedy zusteht, dann ist es Alexei Sayle. Beide Eltern waren Mitglieder der Communist Party of Great Britain, seine Mutter zudem litauisch-jüdischer Abstammung. Er bekam also schon früh ein politisches Bewusstsein in die Wiege gelegt. 1979 wurde er zum ersten Master of Ceremonies (MC) des londoner Clubs Comedy Store und etablierte sich 1980 beim jährlichen Edinburgh Festival Fringe als Solocomedian, wo er auch seinem ersten Manager Martin Lewis in die Hände fiel. Er übernahm eine wichtige Rolle in der Gruppe The Comic Strip , die aus noch wichtig werdenden Playern der Alternative Comedy bestand, wie die Duos Adrian Edmondson und Rik Mayall (später bekannt geworden durch Sitcoms wie The Young Ones oder Bottom ), Dawn French und Jennifer Saunders (bekannt als French and Saunders ), Nigel Planer,

Peter Richardson und vielen mehr. Er spielte in zahlreichen Filmen mit, nahm Platten auf, schrieb und spielte gemeinsam mit einigen später bekannter werdenden Kolleg:innen in seinen eigenen, anarchen Fernsehreihen. Alexei Sayle nennt als Inspiration die Monty Pythons und Spike Milligan.

The Comic Strip Presents...

Mit dem Boom der Alternative Comedy zu Beginn der 1980er erhielten viele ihrer Vertreter:innen die Möglichkeit sich auch im Fernsehen auszutoben - sehr zur Freude der Jugend und Bedauern der konservativeren Teile der Gesellschaft, die mit dem exzessiven Gebrauch von Frivolitäten, Gewalt und politischen Statements überfordert waren. Auch die bereits erwähnte Gruppe The Comic Strip bekam ihre Chance und produzierte von 1982 bis heute eine Anthologie diverser Fernsehfilme mit wechselnder Besetzung. Zudem wurden zwei Kinofilme realisiert, Supergrass (1985) und Eat the Rich (1987). Die gezeigten Geschichten waren voll mit pechschwarzem Humor, aufwühlenden Szenen und harter Gesellschaftskritik, die natürlich immer wieder mal Entsetzen auslösten. Der Erfolg gab ihnen aber recht! Als sich die Reihe zu einem großen Hit entwickelte tauchten auch immer wieder einmal bekannte Persönlichkeiten in ihr auf wie Paul McCartney, Ozzy Osbourne, Lemmy, Elvis Costello, Kate Bush, Peter Capaldi und vielen mehr.

Ben Elton

Obwohl sein Vater deutsch-jüdischer Abstammung war und seine englische Mutter mit den Lehren der Church of England aufwuchs, wurde Benjamin Charles Elton in jungen Jahren weitestgehend von Religion ferngehalten und bezeichnet sich heute als Atheist. 1977 studierte er an der Universität von Manchester wo er Rik Mayall und Ade Edmondson kennenlernte. Sein erster Fernsehauftritt war mit einer Stand-Up-Performance im BBC Jugendprogramm Oxford Road Show , wenig später gelang ihm mit 23 Jahren der Durchbruch als Co-Autor von Mayall und Edmondson's Alternative Comedy-Sitcom The Young Ones , in der auch auftrat . Es folgten weitere relativ erfolgreiche Produktionen wie das bereits erwähnte Alfresco! , die Comedy-Drama-Serie Happy Family mit Ade Edmondson und Jennifer Saunders, Rowan Atkinson's Blackadder und mehr. Obwohl er seine Stand-Ups vornehmlich nutzte um seine eigenen Schreibarbeiten an Mann und Frau zu bringen, wurde er rasch zu einem der erfolgreichsten britischen Live acts seiner Zeit. Ben Elton etablierte sich als eine der wichtigsten Stimmen der linken politischen Satireszene, veröffentlichte zahlreiche Bücher, Filme, Musicals, Theaterstücke und so fort.

Who Dares Wins

Auch Channel 4 wollte ein Stück vom großen Alternative Comedy-Kuchen. Doch gleichzeitig sollte eine neue Form von Fernsehformat eingeweiht werden das seine höchst eigene Zielgruppe hatte, das sogenannte Post-Pub television . Etwas das man sich spätabends nach einem ausgiebigen, alkoholgeschwängerten Pub-Besuchs noch reinziehen konnte. Man entschied sich für eine TV-Adaption der Radio 4-Comedysendung Injury Time , mit einem Autorenteam das schon für Not the Nine O'Clock News tätig war. Das Ergebnis war die fulminante Sketchshow Who Dares Wins mit Jimmy Mulville, Rory McGrath, Philip Pope, Julia Hills und Tony Robinson. Sie wurde später in Amerika auf dem Kabelsender Playboy Channel wiederholt.

WAS IST TRANSHUMANISMUS?

Wed, 07 Jul 2021 22:22:55 GMT

Ideen aus der Vergangenheit

Die ersten Funken des Transhumanismus lassen sich bereits in der Antike finden, wo auch immer der Mensch über die Grenzen seiner menschlichen Beschränkungen hinauszuwachsen wünscht. Beispielsweise in der Erzählung von Dädalus und seinem Sohn Ikarus, die mit Flügeln aus Wachs ihrer Gefangenschaft entkommen. Eine Geschichte die den Traum des Menschen widerspiegelt sich eines Tages in die Lüfte zu erheben und zu fliegen. Hier findet sich aber auch eine Moral: Denn Ikarus missachtet die Warnungen seines Vaters und fliegt zu nahe an die Sonne heran, was ihm schließlich das Leben kostet. Der schwedische Philosoph Nick Bostrom deutet auch auf das Gilgamesch-Epos als frühestes Beispiel, in dem es um die Suche nach Unsterblichkeit und ewiger Jugend geht, die am Ende aber verwehrt bleibt.

1799 veröffentlichte der englische Autor und politische Philosoph William Godwin den Roman St. Leon: A Tale of the Sixteenth Century in dem es um den französischen Aristokraten Count Reginald de St. Leon geht, welcher von einem sterbenden Fremden das Geheimnis ewigen Lebens und der Herstellung von Gold erhält, was ihn letztlich dazu zwingt ein Leben in Einsamkeit zu führen, da er das Schicksal seiner Familie nicht teilen kann. Das Buch war zu seiner Zeit ein großer Aufreger, geriet aber zunehmend in Vergessenheit, wobei es eine große Inspirationsquelle für Goodwin's Tochter war, der Frankenstein -Autorin Mary Shelley.

1869 postulierte der britische Anthropologe Francis Galton die umstrittene Idee der Eugenik (oder auch: Eugenetik), der Bestrebung die Verbreitung von positiv bewerteten Genmaterials zu fördern und negativ bewerteten Genmaterials zu verringern, um die Lebensqualität der menschlichen Rasse zu verbessern. Eine Idee die anfangs viele Anhänger hatte, aber durch die zunehmende Pervertierung der Nationalsozialisten heute mit berechtigtem Argwohn betrachtet wird.

1883 brachte Friedrich Nietzsche mit seinem Buch Also sprach Zarathustra das Konzept des Übermenschen zur Sprache. Laut diesem sei es das Ziel der Menschheit über seine Grenzen hinauszuwachsen und mehr zu sein als eine bloße Kreation Gottes. Auch diese Idee wurde von den Nazis aufgegriffen, ironischerweise aber auch von den Amerikanern Jerry Siegel und Joe Shuster, den Schöpfern der Superman -Comiks .

Schon 1933 ließen sie sich davon zu der Kurzgeschichte The Reign of the Superman inspirieren. Darin geht es um den Obdachlosen Bill Dunn der sich von einem verrückten Wissenschaftler einen Trank aufschwatzen lässt, der ihm telepathische Fähigkeiten verleiht, aber auch seinen Verstand vergiftet. Dunn ermordet den Wissenschaftler und trachtet danach die Welt zu beherrschen. Zu spät erkennt er, dass der Trank nur eine kurze Weile wirkt und er gezwungen ist in sein altes, machtloses Leben zurückzukehren.

In den 1940ern nahm zunehmend die Kybernetik als wissenschaftliche Disziplin Gestalt an, die sich mit den Gemeinsamkeiten von Computern und dem menschlichen Gehirn auseinandersetzte und versuchte mögliche Schnittstellen zu ergründen. Obwohl der Begriff "Cyborg" als Inbegriff der Verbindung von biologischem Organismus und Maschine erst in den 1960ern geprägt wurde, gab es entsprechende Ideen schon eine ganze Weile. 1839 veröffentlichte Edgar Allen Poe die satirische Kurzgeschichte The Man That Was Used Up um einen Brigardegeneral der nach Jahren des Krieges nur noch aus Prothesen besteht. 1911 schrieb der Franzose Jean de La Hire mit Le Mystère des XV die wohl weltweit erste Geschichte über einen Cyborg.

Überhaupt war die Science-Fiction von jeher ein Vorreiter in punkto Transhumanismus. Ein besonderer Visionär war der polnische Schriftsteller Stanisław Lem, der schon in den 60er und 70er Jahren Entwicklungen wie Nanotechnologie, Neurale Netze und Virtuelle Realitäten vorher sah. Besonders hervorzuheben sind dabei seine Werke Die Sterntagebücher (1957), Summa technologiae (1964) und Der futurologische Kongress (1971).

Die Bionik nimmt sich Mechanismen und Systeme der Natur zum Vorbild und überträgt sie auf die Technik. So ließen sich Wissenschaftler beispielsweise von der Lotusblüte zu wasserabweisenden Materialien inspirieren. Die Bionik hat auch große Fortschritte im Bereich der Aerodynamik ermöglicht, was Flugzeuge und Züge bei geringerem Kraftaufwand schneller macht. Sie gelangte über die Serie The Six Million Dollar Man (1970) in das Bewusstsein der breiten Bevölkerung, die auf dem Buch Cyborg von Martin Caidin beruht. (Wieviel sie mit der eigentlichen Bionik noch zu tun hat ist allerdings fraglich!)

Transhumanismus aktuell

Der Transhumanismus wird immer mehr Thema, ihm wird aber nach wie vor mit großer Skepsis begegnet. Was nur allzu verständlich ist, bedenkt man wie fixiert die Menschen schon jetzt auf ihre Mobiltelefone und Computer sind. Die Versprechungen die hinter der Bewegung stehen sind aber auch zu verführerisch. Seit 2016 beispielsweise arbeitet die von Elon Musk gegründete Firma Neuralink Corporation an der Entwicklung eines implantierbaren Brain-machine interface (BMI) das es nicht nur ermöglichen soll mittels Gedanken an Computern zu arbeiten, sondern auch untereinander Informationen auszutauschen. Statt mit Fortschritten aufzuwarten, machte die Firma bisher aber stärker mit Skandalen auf sich aufmerksam. So wurde gegen Musk und Neuralink wegen unnötiger Grausamkeit gegenüber Versuchstieren ermittelt.

Im Feld der Genetik gibt es größere Fortschritte: Mittels der CRISPR/Cas-Methode soll DNA gezielt geschnitten und verändert werden können. Dies soll helfen Erbkrankheiten auszuschalten, könnte in weiterer Folge aber auch dazu verwendet werden die gesamte Beschaffenheit eines Menschen schon vor der Geburt einschneidend zu verändern. Einzelne Individuen betreiben jetzt schon das sogenannte Biohacking , greifen auf Teile ihrer Physiologie zu und verändern diese um sich ihren Mitmenschen gegenüber einen Vorteil zu verschaffen. Man kann im Internet sogar schon Do-it-yourself-Kits kaufen, diese werden aber von mehreren Stellen wie dem deutschen Verbraucherschutz als gefährlich eingestuft und sollten nicht leichtfertig zur Hand genommen werden.

Was Cyborgs betrifft gibt es auch schon einige Neuerungen. Nicht nur lassen sich Prothesen mittlerweile so herstellen, dass sie verblüffende Ergebnisse erzielen. Es gibt sogar Menschen die spezielle Implantate und Sensoren entwickeln und sich diese in Zusammenarbeit mit professionellen Ärzten chirurgisch einsetzen lassen. Darunter der britische Avantgarde-Künstler Neil Harbisson (siehe Bild oben) der seit 2004 als erster von einer Regierung anerkannter Cyborg gilt. Harbisson war seit seiner Geburt farbenblind und beschloss sich ein Implantat einzusetzen, das fix mit seinem Hirn verbunden ist und ihm erlaubt Farben zu "hören". Als man ihm die Ausstellung eines neuen Passes verweigerte, weil auf dem Passfoto kein elektronisches Gerät erlaubt war, dieses allerdings fix an seinem Schädel befestigt war, intervenierten sein Arzt und seine Professoren an der Uni bei der britischen Regierung, was nach langem hin und her schließlich zu seinem Status als Cyborg führte.

Am 1. Juli 2012 kam es in einem McDonald's an der Champs-Élysées in Paris zum offiziell ersten Fall von Diskriminierung gegen einen Cyborg. Der kanadischen Erfinder und Ingenieur Steve Mann wurde wegen seiner Implantate vom Personal belästigt und das Attest seines Arztes, das er zur Vorlage bei Behörden benötigte zerrissen. Man versuchte sogar ihm das Gerät wegzunehmen, das aber wie in Harbisson's Fall fest an seinem Kopf montiert war. Durch den Versuch wurde allerdings der Aufnahme-Mechanismus aktiviert, der es Mann ermöglichte das Geschehene zu dokumentieren. Die Zentrale von McDonald's weigerte sich zu den Vorfällen Stellung zu beziehen, was schließlich dazu führte, dass Mann sie publik machte und das Mann-Wassell-Gesetz vorschlug das Übergriffe wie diese in Zukunft verhindern sollen.

Unterm Strich ist der Transhumanismus ein wahrer Garten an Möglichkeiten. Dennoch sind einige Argumente der Skeptiker nicht von der Hand zu weisen. Wir wissen zum Beispiel noch viel zu wenig darüber wie unser Gehirn und unsere Gene funktionieren. Das Feld der Epigenetik das sich - grob gesagt - mit den Einflüssen der Natur auf unsere Genaktivität beschäftigt, ist noch relativ jung. Es lässt Fragen offen die in unserer weiteren Entwicklung noch eine große Rolle spielen könnten, Zudem haben wir uns schon jetzt viel zu sehr von der Natur abgekapselt und flüchten uns in virtuelle Realitäten, anstatt Missstände anzugehen, aus unseren Fehlern zu lernen und damit aktiv unsere Lebensqualität zu verbessern. Der Mensch als Individuum ist ebenfalls ein nicht zu unterschätzendes Thema. Was ist das "Ich" noch wert in einer automatisierten, gleichgestalteten Welt?

RETTET DIE JUGENDKULTUR

Fri, 02 Jul 2021 09:04:31 GMT

Heute morgen stieß ich über einen alten Freund auf einen Standard-Artikel mit dem Titel Die Jugend ist in Salzburg nicht willkommen . Worum es dabei geht, darauf komme ich gleich zu sprechen. Zunächst möchte ich aber darauf hinweisen, dass die aktuellen Ereignisse in Salzburg kein Einzelfall und auch in anderen Städten vorzufinden sind. Was man dagegen unternehmen kann und auch unbedingt sollte, dazu komme ich auch noch...

In besagtem Artikel ging es primär um den Umbau des berüchtigten Rudolfskai in der Salzburger Altstadt, einer langjährigen Partymeile bekannt für völlig überfüllte Lokale, Alkoholexzesse und Schlägereien, die jetzt einer schicken Flaniermeile weichen soll. An sich keine schlechte Idee! Die Altstadt leidet meines Erachtens schon lange an dem Problem sich tagsüber als Touristenfalle zu geben, die wenig Platz für die SalzburgerInnen selbst lässt, was damit ausgeglichen wird es ihnen zu gestatten, zumindest nachts die Sau rauszulassen. Hat ein bisschen was von The Purge !

Ihnen stattdessen einen Ort der sinnvollen Freizeitgestaltung zu bieten wäre ja eine feine Sache. Allerdings steckt da erfahrungsgemäß eine andere Agenda dahinter und die hat wie gewohnt mit dem alles zersetzenden Monster Tourismus zu tun. Trifft es nur Jugendliche? Nein! Aber die Aussage stimmt schon: Die Jugendlichen werden systematisch aus dem Herzen der Stadt verbannt! In dem Artikel ist auch von der drohenden Schließung eines der ältesten Jugendzentren der Stadt, dem Yoco die Rede, welches eine der letzten Bastionen der eigentlichen Jugendkultur in der Innenstadt ist. Sprich: Nicht einfach Party, Skaterparks und Spielplätze, was die Stadtpolitik schon seit längerem unter "Jugendkultur" missversteht, sondern wirkliche Kulturarbeit mit jungen Menschen die hier lernen als Künstler, Band, Literaten, Theatergruppe oder Kulturveranstalter aktiv zu werden, sich politisch zu bilden und für eine gemeinsame Sache einzustehen.

Man kann natürlich einwenden, dass die Zeit der Jugendzentren längst vorbei ist und sich die Leute doch einfach in den Cafés und Beisln treffen können. Tja, wenn sie das nur könnten! Aber besagte Lokale sind schon längst mit Touristen vollgestopft, die es sich leisten können die horrenden Preise zu zahlen die hier zum Großteil verlangt werden. Eine einfache Schülerin wird da mit ihrem Taschengeld nicht lange mithalten können! Orte an denen sie und ihre Freunde ohne Konsumzwang verweilen können, sind rar geworden. Kulturzentren, gerade für junge Menschen werden hier bewusst ins Ghetto gedrängt, was man am Schicksal des einst einflussreichsten Kulturzentrums der Stadt, dem MARK sehr eindringlich beobachten kann. Dieses wurde vor einigen Jahren nach Sam verdrängt, wo es schlechte Verkehrsanbindungen, gerade ab einer gewissen Uhrzeit, enorm erschweren Publikum anzuziehen.

Vielen erwachsenen SalzburgerInnen ist das egal! Sollte es aber nicht, auch da sie sich mit dieser Einstellung selbst ins Bein schießen. Schon jetzt sind die Mietpreise in Salzburg viel zu hoch, selbst wenn man nicht direkt in der Altstadt wohnt. Wie schlimm wird es erst, wenn die Stadt noch attraktiver für Touristen und Festspielgäste gemacht wird? Wenn das Prestige überwiegt und keine aktive Jugendkultur - wie auch immer geartet - mehr als Puffer vorhanden ist?

Was wir tun können

Die Subkultur der Stadt Salzburg hat eine erstaunliche Geschichte aus der man eine Menge lernen kann. Man nehme nur die Bunten Demos zur Festspielzeit in den 1980ern, die viel Platz für performative Aktionskunst ließen und zur Gründung der ARGE Nonntal führten. Ende der 1960er prozessierten junge Kulturschaffende gegen das ungerechte Festspielschutzgesetz das andere Veranstaltungen während der Festspielzeit unterbinden sollte. Sie gewannen und gründeten die Festivalreihe Szene der Jugend, aus dem später die Szene Salzburg wurde. Anfang der 1990er gab es mit Bongo 500 auch einen eigenen Piratensender der von den Bergen der Stadt aus sendete und aus dem später der legale Freie Rundfunk hervorging.

Das große Problem ist, dass jene die seinerzeit federführend für derlei Aktionen waren, mittlerweile zu Subventionsnehmern geworden sind, die viel riskieren wenn sie sich gegen die Stadtpolitik auflehnen. Das bereits erwähnte MARK kämpft alle paar Jahre auf's Neue um ihre Subventionen, selbst wenn diese bereits fest zugesagt wurden. Das langfristige Ziel muss daher lauten sich möglichst unabhängig von Subventionen zu machen und neue Wege zu finden an Gelder zu kommen. Oder zumindest eine starke Vertretung der jungen Kulturarbeit auf die Beine zu stellen, die unabhängig, parteilos und stark ist.

Es wird Zeit für ein großes Treffen, die Ressourcen zu bündeln und neue Ideen auszutauschen die dabei helfen können die Jugendkultur zurück in die Innenstadt zu bringen. Dafür bedarf es großer Gesten, einer Öffnung gegenüber neuer Ideen und den Mut etwas auf die Beine zu stellen, das auch weit über die Grenzen Salzburgs hinaus noch zu spüren ist. Kooperationen mit Kulturvertretern anderer Städte müssen her, Erfahrungsaustausch, das ganze Programm. Es ist viel Arbeit, aber notwendig und gemeinsam packbar!

DAS KOLLEKTIV HÖRSPIELZIMMER # 1

Fri, 25 Jun 2021 11:20:29 GMT

Recording a radio play in the Netherlands (1949)

Willkommen zu unserer brandneuen Reihe "Hörspielzimmer" in der wir euch, wie der Name schon verrät, Hörspielproduktionen nahelegen wollen. Wir von der Redaktion des Kollektiv-Magazins sind schon seit Jahren große Fans und wollen euch einige unserer persönlichen Favoriten, aber auch selbst uns bisher unbekannte Produktionen vorstellen.

01. Sherlock Holmes (Maritim)

Wer kennt sie nicht, die Abenteuer des großen Detektiven Sherlock Holmes und seines treuen Freunds Dr. Watson. Die von Sir Arthur Conan Doyle verfassten Geschichten des ikonischen Duos fanden unzählige Adaptionen in allen möglichen Sprachen. Was aber sowohl Manuel als auch mir sehr gefällt, ist die seit 2003 vom deutschen Maritim Verlags produzierte Hörspielreihe mit Christian Rode (Holmes) und Peter Groeger (Watson). Die Fälle selbst sind recht klassisch nach der Originalvorlage gehalten, wobei einige Dinge markant eingedeutscht wurden. Das eigentlich unterhaltsame ist die zum Teil überzeichnete, schrullige Art und Weise in der die beiden Sprecher miteinander interagieren, was sich schon dann zeigt, wenn man ihnen bei etwas so Einfachem wie dem Frühstück zuhört. Was überraschend häufig vorkommt! Diese Hörspiele sind ohne Zweifel Kult...

02. Der futurologische Kongress

Freunde der psychedelischen Dystopie - warum auch immer es solche gibt - werden von diesem Hörspiel aus dem Jahr 1987 begeistert sein. Die liveaufgezeichnete Darbietung von Justus Neumann, nach der gleichnamigen Geschichte des polnischen Science-Fiction-Kultautors Stanisław Lem erzählt die bizarren, tragikomischen Erlebnisse des Sternfahrers Ijon Tichy, der nach langer Reise durchs All auf die Erde zurückkehrt und auf einem Kongress zum Opfer einer durch Drogen verzerrten Realität wird. Gespickt mit wissenschaftlichen, philosophischen und politisch-kritischen Themen bietet Der futurologische Kongress ein anspruchsvolles, aber nicht zu überforderndes Hörerlebnis.

03. Der Tod

1981 produzierten der Südwestfunk, Radio Bremen und der Sender Freies Berlin ein gemeinsames Hörspiel nach Woody Allen, mit den Sprechern Matthias Ponnier, Gisela Trowe, Andreas Szerda, Christian Brückner, Friedrich von Bülow, Charles Wirths, Heinz Meier, Helmut Wöstmann, Ernst Jacobi, Marianne Lochert und mehr. Es ist Nacht, die ganze Stadt auf der Suche nach einem kaltblütigen Mörder. Jeder verdächtigt jeden, hat einen Plan mit dem er nicht so recht herausrücken möchte, versucht die Anderen in ihren Bemühungen auszustechen. In dieses Chaos wird der ahnungslose Angestellte Kleinmann hineingezogen, der bei all dem Wahnsinn versucht nicht den Humor zu verlieren. Eine herrlich düstere und ironische Auseinandersetzung mit dem Tod und dem simplen Wunsch nicht dumm zu sterben.

KURZFILM - TIME PIECE (1965)

Mon, 21 Jun 2021 17:00:05 GMT

Zwischen 1964/65 arbeitete Jim Henson, heute vor allem für seine bahnbrechenden Errungenschaften im Bereich des Puppenspiels bekannt, an einem experimentellen Kurzfilm über die Zeit. Der humoristische und surreale Streifen brachte Henson 1965 eine Oskar-Nominierung ein, der Gewinner in der entsprechenden Kategorie war dann allerdings der französische Kurzfilm "The Chicken (Le Poulet)" von Claude Berri. Nichtsdestotrotz gilt "Time Piece" heute als kleines Meisterwerk Henson's abseits der Muppets und anderer bekannter Projekte, die über die Jahre folgen sollten. Jim Henson starb 1990 im Alter von 53 Jahren, die von ihm gegründete Jim Henson Company ist heute noch aktiv.

Cast

Jim Henson

Enid Cafritz

Dennis Paget

Jim Hutchison

Barbara Richman

Diana Birkenfield

April March

Dave Bailey

Sandy Patterson

Jerry Juhl

Frank Oz

Don Sahlin

Crew

Writer, Director, Producer, Animation: Jim Henson

Cinematography: Ted Nemeth

Visual Effects: Don Sahlin
Music: Don Sebesky, George Devins, Ed Shaughnessy, Rudy Van Gelder

FRAGEN DER WISSENSCHAFT - PODCAST

Fri, 18 Jun 2021 18:43:44 GMT

DAS WEISS DIE WISSENSCHAFT - NOCH NICHT!

Norbert Frischauf ist ausgebildeter Hochenergiephysiker (Astrophysik und Teilchenphysik) und ausgebildeter Systemingenieur für Zukunftsstudien. Im Kollektiv Podcast sprechen wir mit ihm über viele Zukunftsthemen sowie über die aktuellen NASA Missionen Davinci+ und Veritas, Gateway und natürlich viele Planeten in unserem Sonnensystem. Wohin geht die Menschheit und woher ist sie gekommen ? Fragen über Fragen und die Antworten gibt es in diesem Podcast. Die Themen sind im Video markiert!

DIE PREMIERE AM 18.Juni 2021 um 12 Uhr genau hier und natürlich auf unserem YouTube-Kanal:

In diesem Format sprechen wir mit inspirierenden Persönlichkeiten - um die Inspiration weiter zu tragen.

KOLLEKTIV-PODCAST auf YouTube https://www.youtube.com/channel/UCc6J6CUkzWleC-QsJS8smPA

KOLLEKTIV-PODCAST auf Spotify : https://open.spotify.com/show/5bgbPE3nCOA7drXGv6GUuD

KOLLEKTIV-PODCAST auf Google-Podcasts : https://podcasts.google.com/?feed=aHR0cHM6Ly9hbmNob3IuZm0vcy8xYWQxMmI5OC9wb2RjYXN0L3Jzcw%3D%3D

KOLLEKTIV-PODCAST auf Apple Podcasts : https://podcasts.apple.com/podcast/id150645883 5

SCHULTERRATTEN NEU # 3

Sun, 13 Jun 2021 23:12:16 GMT

Der etwas andere Tesla...

UK-EXPORTS: 5 SCIENCE-FICTION-SERIEN

Fri, 11 Jun 2021 13:39:03 GMT

Neben ihrem hervorragenden Sinn für Humor verfügen die Briten auch über ein reiches Repertoire an guter Science-Fiction. Bestes Beispiel hierfür sind so bekannte britische SchriftstellerInnen wie Mary Shelley (Frankenstein) und H.G. Wells (Die Zeitmaschine, Krieg der Welten). Mit dem Vormarsch von Medien wie Radio oder TV wurde die Science-Fiction einem noch größerem Publikum zugänglich. Manche der daraus resultierenden Serien hatten großen internationalen Einfluss der bis heute spürbar ist. Hier eine Auswahl von fünf der wichtigsten britischen Sci-Fi-Produktionen aller Zeiten...

1. Doctor Who (1963 ~)

Doctor Who ist die am längsten laufende Science-Fiction-Serie überhaupt (3 Jahre länger als Star Trek) und zählt so sehr zum britischen Kulturgut wie die Queen, die Beatles und die Monty Pythons zusammen. In ihr geht es um einen exzentrischen, menschenähnlichen Ausserirdischen namens "Der Doctor" und seine wechselnden Begleiter die durch Zeit und Raum reisen, die Wunder des Universums ergründen und gegen allerlei Monster kämpfen. Die Serie hatte nie das Budget amerikanischer Produktionen weshalb umso mehr Wert auf gute AutorInnen gelegt wurde, zu denen sich über die Jahre stolze Kaliber wie Douglas Adams, Neil Gaiman und Mark Gatiss gesellten.

Alle paar Jahre durchlebt der Doctor eine "Regeneration" und wandelt sich zu einem völlig neuen Charakter, wodurch die Serie bis zum heutigen Tag frisch und abwechslungsreich bleibt. Jede Generation hat ihren eigenen Doctor. Aktuell wird er/sie von der ersten weiblichen Darstellerin Jodie Whittaker verkörpert. Zu ihren Vorgängern zählen William Hartnell, Patrick Troughton, Jon Pertwee, Tom Baker, Peter Davison, Colin Baker, Sylvester McCoy, Paul McGann, Christopher Eccleston, David Tennant, Matt Smith, Peter Capaldi sowie ein paar überraschende Inkarnationen des Doctors die nicht vorweggenommen werden sollen.

Obwohl die Serie international sehr erfolgreich ist, schreckt ihre epische Länge viele potentielle Seher ab. Wer dennoch einen Blick riskieren will ist gut beraten nicht unbedingt mit dem 1963er Piloten "An Unearthly Child" zu beginnen, welcher noch in Schwarz/Weiß produziert wurde und sich vom Storytelling her seeehr viel Zeit lässt, was für heutige Seher die straffere Handlungsbögen und schnelle Schnitte gewohnt sind eher mühsam ist. Am Besten beginnt man mit der Folge "Rose" von Series 1 (die klassischen Folgen liefen bis 1989 als Seasons , die neuen Folgen werden seit 2005 als Series neu gezählt) oder "The Eleventh Hour" von Series 5. Eine sehr beliebte Einsteigerfolge ist auch "Blink" von Series 4, aus der Feder von Steven Moffat.

2. Red Dwarf (1988 ~)

Die am zweitlängsten laufende Science-Fiction-Serie - zwar nicht international, aber immerhin bei den Briten - ist die von Rob Grant und Doug Naylor kreierte Sitcom Red Dwarf . In Ihr spielt Craig Charles den schlampigen Techniker des Minenschiffs Red Dwarf und letzten überlebenden Menschen Dave Lister, der aufgrund eines dummen Irrtums drei Millionen Jahre lang eingefroren war und nun versucht zur Erde zurück zu kehren. Ihm zur Seite stehen sein rechthaberischer Zimmerpartner Arnold Rimmer (Chris Barrie) der nur noch als Hologramm unter den Lebenden weilt, Cat (Danny John-Jules) ein menschenähnlicher Abkömmling von Lister's Katze, der schrullige Androide Kryten (Robert Llewellyn) und der Schiffscomputer Holly (Norman Lovett/Hattie Hayridge).

Zwecks Umschiffung der Zensur erfanden die Macher der Serie einige Schimpfworte, die ihren Weg in die britische Jugendsprache fanden. Dazu zählen so einfallsreiche Kreationen wie "Smeghead" oder "Gimboid". Erwähnenswert ist auch, dass Patrick Stewart, damals als Captain Picard in der Konkurrenzserie Star Trek: The Next Generation , ein großer Red Dwarf -Fan ist und Bedauern darüber äußerte mit seiner Show nicht auch diesen verrückten, anarchen Charakter an den Tag legen zu können.

3. Blake's 7 (1978 - 81)

Im Gegensatz zu Star Trek steckt hinter der von Blake's 7 gezeigten "Föderation" kein friedvoller Verbund der Planeten, sondern ein faschistisches Regime, welches nach Macht und absolutem Gehorsam strebt. Dieser Dystopie stellt sich eine Gruppe ungleicher Rebellen entgegen, die auf der Flucht von einem Gefängnistransporter an Bord eines geheimnisvollen leeren Raumschiffs gelangen, welches sie Liberator taufen. Zu ihnen zählen unter anderem ihr lockenköpfiger Anführer Roj Blake (Gareth Thomas), der zynische Computeringenieur Kerr Avon (Paul Darrow), der trickreiche Dieb Vila Restal (Michael Keating), die Schmugglerin Jenna Stannis (Sally Knyvette), der Mörder Olag Gan (David Jackson), die Telepathin Cally und der Schiffscomputer Zen. Auf ihrer Odyssee durchs Weltall erleben sie viele spannende Abenteuer und setzen sich unglaublichen Gefahren aus, die nicht immer ohne Konsequenzen bleiben. Die Serie wurde von Kritikern für ihre großartigen Charaktere, ihre Gesellschaftskritik und narrative Tiefe gelobt, aber auch für den Umstand, dass der weibliche Cast nicht wieder - wie damals leider üblich - zu bloßen Prinzesschen reduziert wurde, die es gelegentlich zu retten galt, sondern im Gegenteil, essenzielle Rollen in der Serie inne hatte. Kreiert wurde Blake's 7 von Terry Nation, welcher schon damals dafür berühmt war die berüchtigten Daleks für Doctor Who erschaffen zu haben.

4. Sapphire & Steel (1979 - 82)

Eine der seltsamsten und zeitweise verstörendsten britischen Serien seit Mit Schirm, Charm & Melone oder Nummer 6 , ist das in den späten 1970ern erschienene Sapphire & Steel. Eine Mischung aus Mystery, Thriller, Fantasy und Science-Fiction entführt dieses einzigartige Stück Fernsehgeschichte in eine Welt in der die Gesetze der Physik aufgehoben zu sein scheinen und selbst die Zeit ein Feind ist den es nicht zu unterschätzen gilt. Im Mittelpunkt stehen zwei übernatürliche Wesen, die titelgebenden Sapphire (Joanna Lumley, später auch bekannt geworden durch die Sitcom Absolutely Fabulous ) und Steele (David McCallum alias "Ducky" von Navy CIS ) die in jeder Staffel jeweils einem bizarren Fall nachgehen. Die dabei gezeigten Ereignisse sind zwar nicht selten von aberwitziger Groteskheit, die Grundstimmung ist aber stets duster und geheimnisvoll, was den großen Charme der Produktion ausmacht.

5. A Hitchhiker's Guide to the Galaxy (1981)

Zwischen 1978 und 1980 produzierte Douglas Adams eine Hörspielreihe für die BBC und zwei von mehreren Büchern der Per Anhalter durch die Galaxis -Reihe. 1981 wurde eine entsprechende TV-Adaption ausgestrahlt. Für den unwahrscheinlichen Fall, dass jemandem die Handlung der Geschichte nicht geläufig sein dürfte: Arthur Dent (Simon Jones) hadert mit dem Abriss seines Hauses zugunsten einer Umgehungsstraße. Da der Erde zufällig ein ähnliches Schicksal droht, wird Arthur von seinem besten Freund, dem insgeheimen Ausserirdischen Ford Prefect (David Dixon) an Bord eines vogonischen Raumschiffs gerettet. Wenig später begegnen ihnen Zaphod Beeblebrox (Mark Wing-Davey) und Arthur's alte Bekannte Trillian (Sandra Dickinson) mit denen sie auf die Suche nach der Frage über das Leben, das Universum und den ganzen Rest gehen, deren Antwort aus unerfindlichen Gründen "42" zu sein scheint. Ein Klassiker der britischen Science-Fiction, der die Lachmuskeln kitzelt und den Verstand auf eine verblüffende Reise schickt.

TRICKY BASTARDS

Mon, 07 Jun 2021 14:54:25 GMT

In der Geschichte gab es immer wieder Individuen und Gruppen die ihren kreativen Einfallsreichtum mit krimineller Energie gepaart dafür einsetzten, andere um ihr Geld zu erleichtern, sie hinters Licht zu führen oder sich schlicht den Fängen der Justiz zu entziehen. In diesem Beitrag geht es genau darum! Aber auch um eines der beeindruckendsten, wenn auch moralisch fragwürdigen Täuschungsmanöver aller Zeiten...

Wolfgang Beltracchi

Am 27. Oktober 2011 ging im Landgericht Köln einer der größten Kunstfälscherprozesse seit dem Zweiten Weltkrieg über die Bühne. Verurteilt wurden dabei der deutsche Künstler Wolfgang Beltracchi, seiner Frau Helene und ihr Komplize Otto Schulte-Kellinghaus, der ihnen beim Vertrieb der Ware geholfen hatte. Beltracchi hatte im Alleingang unzählige Bilder großer bildender Künstler wie Heinrich Campendonk, Max Ernst, Max Pechstein, Fernand Léger und André Derain reproduziert und diese dann für horende Summen auf dem internationalen Kunstmarkt vertrieben. Zur Verhandlung kamen nur 14 Gemälde, gefunden wurden bis heute 53, über den Verbleib der anderen Fälschungen herrscht bis heute Unklarheit. Über 300 sollen es Beltracchi zufolge schon sein! Nach Absitzen seiner Strafe genossen die Beltracchis große Popularität in der deutschen Medienlandschaft. TV-Host Harald Schmidt ließ sich sogar ein Gemälde anfertigen...

Frank Abagnale

Fans des spannenden Filmklassikers Catch Me If You Can mit Leonardo di Caprio und Tom Hanks werden bereits wissen von wem die Rede ist. Frank William Abagnale Jr. lief nach der Scheidung seiner Eltern, im zarten Alter von 16 Jahren von zuhause weg. Alles was er bei sich führte war ein Scheckheft, auf seinem Bankkonto befanden sich gerade mal 200 Dollar. Der junge Frank stellte bald fest, dass er ohne abgeschlossene Berufsausbildung nicht weit kommen würde und versuchte erst ungedeckte Schecks gegen Bargeld einzutauschen, doch leider traute ihm niemand. Er kam erst damit durch als er sich eine Pilotenuniform von Pan Am organisierte und in dieser Verkleidung die Leute von seiner Seriösität überzeugte. Dies startete eine Reihe unerhörter Scheckbetrüge quer über den Globus, da Abagnale seine Tarnung auch nutzte um kostenlos zu reisen. Während ihn die Behörden jagten gab er sich unter anderem als Co-PIlot für Pan Am, als Arzt und Rechtsanwalt aus. Frank Abagnale selbst erzählt...

Yoshie Shiratori

1939 wird der Japaner Yoshie Shiratori für einen Mord verurteilt den er nie begangen hat. Er wird als Gefangener in das Aomori-Gefängnis überstellt, wo er jede Nacht von den Wächtern geschlagen und gefoltert wird. Als ihm auch noch die Todesstrafe droht schmiedet Yoshie einen ausgeklügelten Fluchtplan, der ihm auch tatsächlich gelingt. Dies ist aber nur der erste einer Reihe unglaublicher Ausbrüche, die von mal zu mal einfallsreicher werden. Hierzu ein Beitrag von Kento Bento :

Operation Mincemeat

Zu Beginn der 1940er Jahre, inmitten des Zweiten Weltkriegs nahm in England ein gewagter Schachzug seinen Anfang der Geschichte schrieb. Um sich einen taktischen Vorteil zu verschaffen wollten die Briten die Insel Sizilien einnehmen, die allerdings auch von der Deutschen Wehrmacht ins Auge gefasst wurde. Der Plan war es den Gegner davon zu überzeugen, dass Sardinien und Griechenland die eigentlichen Ziele sein sollten. Hierzu platzierten sie den Leichnam eines mit falschen Dokumenten ausgestatteten und angeblich abgestürzten Mannes den man vor der Küste Spaniens platzierte. Dieser wurde auch tatsächlich gefunden, die bei ihm befindlichen "Geheimdokumente" den Nazis übergeben und somit die erforderlichen Maßnahmen in Gang gesetzt, die tatsächlich zu einem schwächeren Widerstand bei der Einnahme Siziliens führte. Die Geschichte wurde später als Buch und gleichnamiger Film The Man Who Never Was verfilmt. Hier eine Dokumentation von AustinMcConnell .

KOLLEKTIVES HALBWISSEN - PODCAST

Thu, 03 Jun 2021 14:21:33 GMT

KOLLEKTIVES HALBWISSEN - PODCAST SERIE

In diesem Kollektiv Podcast "Kollektives Halbwissen" präsentieren Homer und Manuel ihre Meinungen zu verschiedenen Themen. Einfach zwei Freunde, die über die unterschiedlichsten Themen diskutieren in einer neuen Serie. Wir wünschen gute Unterhaltung mit unter anderem diesen Themen:

Was macht eine Stadt lebenswert? Warum wandern viele KünstlerInnen aus? Infrastruktur und wie sie die Kunst beeinflusst. Förderung der bestehenden Hochkultur? Die unterschiedlichen Menschentypen. Spaß am Leben. Alternative Finanzierungsformen für Streaming.

Diesen Podcast gibt es auch als Audioformat auf Spotify, Appple Podcasts, Google Podcasts uvm. Hier gibt es die Infos: http://www.kollektiv-podcast.com / Redaktionskontakt: redaktion@kollektiv-magazin.com

In diesem Format sprechen wir mit inspirierenden Persönlichkeiten über das Geheimnis ihrer Kreativität, ihres Erfolgs - um die Inspiration weiter zu tragen.

KOLLEKTIV-PODCAST auf YouTube https://www.youtube.com/channel/UCc6J6CUkzWleC-QsJS8smPA

KOLLEKTIV-PODCAST auf Spotify : https://open.spotify.com/show/5bgbPE3nCOA7drXGv6GUuD

KOLLEKTIV-PODCAST auf Google-Podcasts : https://podcasts.google.com/?feed=aHR0cHM6Ly9hbmNob3IuZm0vcy8xYWQxMmI5OC9wb2RjYXN0L3Jzcw%3D%3D

KOLLEKTIV-PODCAST auf Apple Podcasts : https://podcasts.apple.com/podcast/id150645883 5

UNERHÖRT #5 SCHÖNWETTER-EDITION

Tue, 25 May 2021 19:13:04 GMT

Musik-Geheimtipps, die sie inspirieren werden...#5

COVERMOTIV: Jonah Nimoy

10 INSIDER-MUSIKTIPPS FÜR'S SCHÖNWETTER

Copyrights: Instagram Profile der Bands (von links oben nach rechts unten): Jonah Nimoy, Vlad Holiday, Drogenkind Berlin, Lion Season, Ma Fleur, Kaffkiez, Josef, Richard in Your Mind

LION SEASON - L.A.

Ein Alternative Rock Trio aus Wien mit Gründung 2018. Sie lernten sich bereits während der Schulzeit kennen und haben damals bereits miteinander gejammt. Die Band präsentiert Originalsongs direkt von ihrer Frontfrau Adriana. Herzzerreissende Geschichten von zerbrochenen Freundschaften, Beziehungen und grausame Schicksale - sind die Inspirationsquelle für die Lyrics. Der Band selbst jedoch scheint mit diesem Sound eher eine coole Zukunft ins Haus zu stehen. Die Band ist trotz Auftritten auf dem Donauinselfest immer noch eine Art Geheimtipp und arbeitet derzeit an einem neuen Musikvideo. (Band der Redaktion bekannt.)

JONAH NIMOY - NO GUTS NO GLORIA

"Wir haben uns mit ihm kaputtgelacht" sagt der Enkel der Star Trek Legende Leonard Nimoy (Mr. Spock) in Erinnerung an diese Science Fiction Legende. Lenoard Nimoy ist sein Großvater gewesen - er selbst geht musikalische Wege. Leonard Nimoy hat oft etwas mit seinen Enkeln unternommen. Zum Beispiel hat er seine Enkel öfter zum Raften mitgenommen. Musikalisch ist die jüngere Ausgabe von Mr. Spock nicht gänzlich ohne Emotionen. Man kann nur hoffen, dass sein Mitarbeiten am Podcast "How to Fail in Hollywood" nicht ein schlechtes Omen ist. Mittlerweile ist Jonah Nimoy übrigens Gitarrist bei THE OFFSPRING, eine Band, die dann doch geläufig ist. Weniger geläufig sind seine Solo-Versuche aus seinen 20ern, die wir hier aufgefunden haben.

VLAD HOLIDAY - I'LL PROBABLY NEVER BE SOMEBODY

Der in New York lebende - aber in Rumänien geborene - Multiinstrumentalist Vlad Holiday gehört bestimmt zu den interessantesten Bands, die wir bisher vorgestellt haben. Er kommt ohne großes Label - genau genommen ganz ohne Label - aus und veröffentlicht seine Werke auf seinen eigenen Namen unter seiner eigenen Regie. Und nichts anderes würde seinen Werken auch gerecht, zeichnen sie sich doch allesamt durch Handarbeit und vor allem seine persönliche Handschrift aus.

KAFFKIEZ - OH WIEN

5 Jungs aus Ecken dieses Landes, in denen mehr Wälder als Häuser stehen, rollen mit fiebrigem Indie-Rock und mitreißend handgemachten Sounds, unpolierter Direktheit der Texte und der wunderbar aussagekräftigen Reibeisenstimme von Frontmann Johannes auf die Musikwelt zu. (Text frei nach der Website von Kaffkiez.) Warum 5 Deutsche einen Song über die Hauptstadt Österreichs schreiben? Vermutlich weil es ihnen hier so gefallen hat, nehmen wir in der Redaktion jetzt einmal an.

JOSEF - LIKES OF ME

Über den Musiker "Josef" aus Ottawa ist nicht allzuviel im Internet bekannt. Wenn sie auch sehr eingängig sind. Eines sind die von ihnen produzierten Scheiben allerdings noch nicht: massiv bekannt. Was wir hiermit gerne ändern möchten. Alleine schon das Cover ist es wert darauf zu klicken und reinzuhören, nicht?

RICHARD IN YOUR MIND - SHOOTING STAR

Richard in Your Mind ist eine psychedelische Popband aus Sydney, Australien, die sich um Richard Cartwright gebildet hat. Die Band nennt Einflüsse von den Beatles, 60er Jahre psychedelic pop und aktuellem Hip-Hop-Sound. Reinhören empfehlenswert!

MOA, FULLAX & MA FLEUR - STADT LAND FLUCHT

MA FLEUR - Musiker aus Kassel / Deutschland zeigt hier wie sensibel und gefühlvoll Pop auch klingen kann. Seine Texte, wie ein Coming-Of-Age Movie, seine Melodien - nicht anbiedernd und doch eingängig. Ein "Smooth Criminal" der Musik. INSTA-LINK

THE HELMUT BER GERS - ROCKHOUSE CLUB SESSION

Wer kennt nicht die Helmut Bergers? Die Band aus Salzburg in Österreich, die sich mit offizieller Genehmigung gleich nennt wie der weltbekannte Schauspier. Hier eine Live-Konzertsession im Rockhouse Club. Legendäre Musiker, die sich hier um den legendären Paul Konarski tummeln und einen Sound kreieren, der wirklich im Ohr bleibt. (Band der Redaktion bekannt.)

EIVØR - GULLSPUNNIN

Eivør Pálsdóttir wird oft als „färöische Björk“ bezeichnet, wobei sich das eher auf die geographische und kulturelle Nähe der Färöer mit Island und das künstlerische Niveau als auf einen bestimmten Stil bezieht. Ihr Repertoire reicht von Jazz über Folk, Ethnopop bis Trip-Hop, aber auch Klassik und Kirchenmusik.

YOUTUBE-PLAYLIST:

DIE INSPIRATION DER MONTY PYTHONS

Mon, 24 May 2021 09:54:08 GMT

Wer von Britischer Comedy hört denkt prompt an die Monty Pythons. Viele haben sich von ihnen inspirieren lassen - aber wer inspirierte die Pythons?

Am 5. Oktober 1969 strahlte die BBC die erste Folge des mittlerweile Kult gewordenen

Monty Python's Flying Circus aus, der bis 1974 in 4 Staffeln bzw 45 Episoden lief - plus zwei Episoden die 1971/72 mithilfe von Alfred Biolek für das deutsche Fernsehen, unter dem Titel Monty Python's Fliegender Zirkus produziert wurden. Neben den Pythons selbst schrieben nur zwei Außenstehende für die Serie: Neil Innes von der Bonzo Dog Doo-Dah Band und der spätere Science-Fiction-Kultautor Douglas Adams .

Monty Python's Flying Circus ist für seinen absurden Humor, seine obskuren Referenzen und seine Verweigerung klarer Pointen, durch das Spiel mit dem Stream of consciousness bekannt. Bis das Konzept ausgereift war musste die Truppe um John Cleese, Graham Chapman, Michael Palin, Eric Idle, Terry Jones und Trickzeichner Terry Gilliam einen langen Weg zurücklegen. Dabei haben sie sich von einigen älteren Kollegen inspirieren lassen, von denen so mancher heute noch bekannt ist und vielleicht sogar überrascht...

The Goon Show (1951 - 1960)

Eine Sendung die einen großen Einfluss auf die damals noch blutjungen Python's ausübte, war die Anfang der 1950er Jahre in Angriff genommene Hörspielreihe The Goon Show von Peter Sellers, Spike Milligan und Harry Secombe . Diese unterschied sich von anderen Hörspielen des BBC Home Service dahingehend, dass sie gespickt war mit völlig beknackten, surrealen Geschichten, aberwitzigen Wortgefechten und anarchen Soundspielereien aus dem Repertoire des stets experimentierfreudigen BBC Radiophonic Workshops .

Die Reihe erfreute sich höchster Beliebtheit und erreichte schnell Kultstatus. Ihr folgten Bühnenshows, Fernsehadaptionen, Bücher und mehr. Sie war auch ein großer Einfluss für den Humor der Beatles , im Speziellen John Lennon .

Beyond the Fringe (1960)

Obwohl das Vereinigte Königreich heute für seinen schwarzen und skandalösen Humor bekannt ist, gilt es auch als ein sehr stolzes, traditionsbewusstes und konservatives Land. Wie das zusammengeht?! Nun, es gab in der Geschichte der Britischen Comedy, vor allem was die Medienlandschaft betrifft, immer wieder Rebellen die sich gegen den Status quo auflehnten. Und, sei's ihrem Erfolg gedankt, am Ende mit einer Menge durchkamen. Zu solchen Rebellen zählten auch Peter Cook, Dudley Moore, Alan Bennett und Jonathan Miller , die mit ihrer Revue Beyond the Fringe das Londoner West End und den New Yorker Broadway aufmischten, ehe es ihnen auch vergönnt war im Programm der BBC ausgestrahlt zu werden.

Sie waren die Ersten die es wagten sich im großen Stil über Autoritäten des öffentlichen Lebens, wie Winston Churchill oder die Royals lustig zu machen und kritisch die Berichterstattung über den Zweiten Weltkrieg zu behandeln. Was nach heutiger Sicht wie eine Lappalie wirkt, wurde damals zu einem großen Skandal aufgebauscht. Aber da die BBC selbst keine Rechte an dem Programm hatte, konnten sie an ihrem Inhalt nichts ändern - sie konnten die Revue zeigen oder nicht. Der Erfolg gab der Truppe aber recht und entbrannte den großen Satireboom der 1960er Jahre. Die Mitglieder der Pythons nannten Beyond the Fringe später als eine große Quelle der Inspiration.

MAD Magazine (1952 - 2019) & Harvey Kurtzman (1924 - 93)

Monty Python-Animator und nunmehr Filmemacher von Weltruhm Terry Gilliam ist der einzige Nicht-Brite der Truppe und wuchs in der US-amerikanischen Stadt Minneapolis auf - ganz ohne The Goon Show oder Beyond the Fringe . Dafür inspirierte ihn das 1952 von Harvey Kurtzman gegründete, rotzfreche MAD Magazine , welches einen großen Einfluss auf ihn ausübte. Als Kurtzman zum chronisch unterfinanzierten Satiremagazin HELP! (1960 - 65) wechselte, wurde Gilliam die große Ehre zuteil für ihn zu arbeiten, was seine eigenen späteren Arbeiten nachhaltig prägten.

Ihre Kollegin Gloria Steinem brachte trotz des geringen Budgets einige halbwegs namhafte Comedians dazu für ihr Cover zu posieren, darunter die damals noch relativ unbekannten Woody Allen und John Cleese . Auf diesem Weg lernten sich Gilliam und Cleese kennen. Gilliam zog 1967 nach England, wo er zusammen mit Denise Coffey, David Jason, Eric Idle, Terry Jones und Michael Palin an der ITV-Kinderserie Do Not Adjust Your Set (1967 - 69) arbeitete und seine bei Kurtzman erlernten Fertigkeiten verfeinerte.

Q... (1969 - 82)

Monty Python's Flying Circus ist heute der Inbegriff des absurden und surrealen britischen Humors. Wenig bekannt ist, dass die Reihe beinahe eine völlig andere Richtung eingeschlagen hätte, wäre nicht einige Monate vor ihrem Debüt bereits eine Sketchshow on air gegangen, die ihrem ursprünglichen Konzept sehr nahe kam und sie veranlasste es nochmal zu überarbeiten. Ironischerweise war der Kopf dieser Show jemand, der sie bereits in jungen Jahren geprägt hatte: Spike Milligan (The Goon Show). Die Q -Reihe war bei weitem chaotischer, prachialer und anarcher als der vergleichsweise ruhige und feingeschliffene Flying Circus. Sie erreichte nie denselben Kultstatus, hatte aber dennoch großen Einfluss auf spätere Comedians wie die Pythons selbst, Alexei Sayle , Rik Mayall und Eddie Izzard . Milligan's schwieriger Beziehung mit der BBC war es zu verdanken, dass Q... nur alle paar Jahre eine neue Staffel gewährt wurde ( Q5 in 1969, Q6 in 1975, Q7 in 1977, Q8 in 1978, Q9 in 1979 und There's a Lot of It About in 1982).

MUSIK ZUM SCHREIBEN # 6 - CLICKS & CUTS

Thu, 20 May 2021 03:55:23 GMT

Wer viel schreibt, weiß wie wichtig eine angenehme Atmosphäre ist. Die richtige Musik kann da helfen...

Source: Anarchitecture in Grand Paris (WYSInotWYG project) by Olivier Ratsi

In den frühen 1990ern entwickelte sich eine neue Stilrichtung in der elektronischen Musik, die mit dem Sampling zerkratzter CDs begann und durch das Experiment mit digitalen Medien zu ungeahnten Höhen aufstieg. Sie war und ist unter vielen Bezeichnungen bekannt, am Besten beschreibt sie aber der Begriff Glitch . Eine etwas minimalistischere Spielart des Glitch die Schnittmengen aus dem Noise, Techno, House, Industrial, Nudub, Hardcore Techno, Electronica und Ambient aufweist, ist Clicks & Cuts , nach der gleichnamigen Compilation-Serie des deutschen Labels Mille Plateaux welches Vertreter ebendieser Stilrichtung vorstellte. Obwohl ein Großteil des hier verorteten Outputs schon sehr an den Hörgewohnheiten zerrt oder zumindest in seiner Komplexität beansprucht, gibt es auch etliche Beiträge die man sich selbst dann anhören kann, wenn man sich auf's Schreiben konzentrieren möchte. Die sogar unterstützend sein können wenn es darum geht die kreativen Säfte zum Laufen zu bekommen. Hier ein paar Beispiele...

Jan Jelinek - Loop Finding Jazz Records (2001)

Jan Jelinek ist ein deutscher Musikproduzent und seit 2008 Betreiber des Labels Faitiche . Er ist dort unter anderem mit seinen Projekten Farben, Gramm und The Exposures vertreten, trotzdem kooperiert er auch mit anderen Labels wie dem von Stefan Betke gegründeten ~scape . Seit 2005 lebt er in Berlin. Sein Repertoire umfasst Stücke aus dem Minimal techno, Glitch und Microhouse, mit deutlichen Einflüssen aus dem Jazz, Rock und Krautrock. Jelinek's Sound ist bassig, warm, hallig, leicht psychedelisch und sehr geschmeidig. Perfekt wenn man's etwas loungiger, aber trotzdem anregend mag.

Pole - CD 1 (1998)

Mitte der 1990er fiel dem Düsseldorfer Musikproduzenten Stefan Betke sein Waldorf 4-Pole-Analogfilter herunter, der daraufhin einige zischenden und klickende Laute erzeugte, die ihm so gut gefielen, dass er darauf eine Karriere aufbaute. Unter dem Namen Pole kreierte er Clicks & Cuts im Dub-Techno-Stil. 1996 zog er nach Berlin, wo er zwei Jahre später sein erstes Album CD 1 herausbrachte, das hervorragende Kritiken erhielt. 1999 gründeten er gemeinsam mit Barbara Preisinger das Label ~scape . Pole's Musik ist dunkel, geheimnisvoll, aber voller Energie und Wärme.

Alva Noto + Ryuichi Sakamoto - Insen (2005)

Carsten Nicolai aka Alva Noto wurde 1965 in Karl-Marx-Stadt, dem heutigen Chemnitz geboren. Er war zuvor als Bildender Künstler aktiv gewesen, hatte sich aber auch rasch als zeitgenössischer, elektronischer Musiker einen Namen gemacht. 1994/95 gründete er das Label noton.archiv für ton und nichtton , das 1999 wegen seiner ähnlichen Ausrichtung mit dem chemnitzer Label raster music fusionierte. Das daraus resultierende raster-noton zählt heute neben Mille Plateaux zu den wichtigsten Vertreibern der deutschen Clicks & Cuts-Szene. Alva Noto kooperierte mit zahlreichen anderen Musikern darunter auch Blixa Bargeld von den Einstürzenden Neubauten mit dem er das Projekt ANBB bildet.

Der japanische Komponist, Pianist, Produzent und Schauspieler Ryūichi Sakamoto wurde 1952 in Nakano, Tokyo geboren. Zu seinem Repertoire gehören Jazz , Neo-Klassik und Avantgarde - Pop, zudem hat er für diverse Filme wie The Revenant den Soundtrack komponiert. Seit 2002 kooperiert er mit Alva Noto an diversen Alben und geht mit ihm auch auf Tour. Ihre Alben verbinden Neo-Klassik mit experimentellen elektronischen Klängen, was sowohl anregend als auch angenehm zu hören ist. Für AutorInnen die eigentlich keine Fans von bloßen Loops sind und denen es nach etwas analogem Klang verlangt, eine willkommene Begleitung!

DARK ODDITIES #12

Mon, 17 May 2021 01:29:17 GMT

Disclaimer: Die hier gezeigten Beiträge enthalten zum Teil erschreckendes, verstörendes Material, sowie schnelle Lichtwechsel die möglicherweise epileptische Anfälle auslösen können.

(C) Magiczny Świat Ani

Prolog

Mit dieser Folge kommen wir vorerst zum Ende der Reihe Dark Oddities . Es wird Zeit ein paar neue Inhalte zu zeigen, die euch hoffentlich genauso inspirieren. Doch bevor wir die dunkle und verstörende Welt des Internet für eine Weile zur Seite legen, wollen wir euch nochmal mit vier Beiträgen versorgen die es in sich haben: Diesmal haben wir besonderen Wert auf kreative Arbeiten gelegt, die - intendiert oder nicht - dem Publikum das Fürchten lehren. Sei es nun die Furcht vor alptraumhaften Erscheinungen, unvorstellbaren Verbrechen oder dem Geisteszustand jener die unseren Kindern Geschichten erzählen...

Daisy Brown

Am 27. Juni 2017 wurde ein Twitter-Account unter dem Namen Daisy Brown eröffnet, der einer jungen, ungewöhnlich weltfremden 19 jährigen Frau gehörte, die angab zum ersten Mal das Internet zu benutzen. Jeder Tweet gab mehr und mehr Seltsamkeiten über Daisy preis, unter anderem über ihr Haustier Alan. Follower die mit ihr interagieren konnten, baten sie um ein Foto von Alan und wurden mit einem grotesken Monster konfrontiert, das Daisy's Angaben zufolge von ihrem Vater kreiert wurde, der auf mysteriöse Art und Weise verschwunden war. Ab 18. Juli lud sie auf ihrem Youtube-Channel einige Videos hoch, in dem sie unter anderem zeigte, wie sie mit Alan umging, ihn fütterte und pflegte. Diese wurden mit der Zeit immer bizarrer und besorgniserregender. Die Interaktionen mit den Followern auf Twitter trieben dabei das Geschehen weiter voran und offenbarten das ganze Ausmaß des Horrors, das von Alan ausging.

Part 2 | Part 3 | Channel

The Magic World of Ania

Der polnische Youtube-Channel Magiczny Świat Ani , auch bekannt als The Magic World of Ania , ist eine verstörende, surreale Webserie mit kunstvoll gemachten Bildfolgen im ostalgischen Stil, Tricksequenzen mit Cut-Ups, sowie kryptischen Codes und Hinweisen. In ihrem Mittelpunkt steht das Verschwinden einer jungen Frau namens Anna Słowińska, die seit 1993 vermisst wird. Mit jedem Video offenbart sich uns mehr und mehr über die mysteriösen Umstände, denen eine Reihe grausiger Verbrechen zugrunde liegen. Zahlreiche Redditor haben sich der Serie angenommen und einige vermuten, dass sie auf wahren Begebenheiten beruht. Wer genau hinter dem Projekt steckt ist nicht bekannt, manche vermuten allerdings den Macher von KrainaGrzybowTV , Wiktor Stribog dahinter.

Channel

Nanny Lynn

Seit 1997 machen illegale Kopien einer scheinbar privaten VHS-Kassette die Runde, die eine Reihe obskurer Zeichentrickfilme für Kinder enthalten. Sie wurden mit einem uralten Computerprogramm produziert und sind qualitativ nicht sehr hochwertig, was sie allerdings so interessant macht ist der schiere Wahnsinn der sich nach und nach in den gezeigten Geschichten entfaltet. So ist beispielsweise von einem Kind namens Srebrenica die Rede, welches auch der Name einer real existierenden, bosnischen Stadt ist, in der 1995 mehr als 8000 Bosniaken ermordet wurden. Srebrenica wird von ihren Eltern getrennt und von einer Wölfin aufgenommen, die dem Kind eine tote Ratte zu essen gibt. Die drei Geschichten werden alle von einer Erzählerin namens Nanny Lynn begleitet, die sich über die verstörenden, pädagogisch-fragwürdigen Aspekte des Gezeigten nicht im Klaren zu sein scheint. Bis heute wird über den Ursprung der Filme und die wahre Identität von Nanny Lynn gerätselt.

Filme

LSD: Dream Emulator

1998 erschien in Japan ein Videospiel für die Sony Playstation, welches in seiner Machart derart experimentell und verstörend war, dass es nie den Weg in den internationalen Markt fand. Die Rede ist von Asmik Ace Entertainment's LSD: Dream Emulator , das vom Multimedia-Künstler Osamu Sato kreiert wurde, der sich gegen "Spiele" aussprach und die Playstation lieber als Plattform für Contemporary Art nutzen wollte. Basierend auf den Traumtagebüchern von Hiroko Nishikawa, einer Entwicklerin bei Asmik Ace, schuf er eine surreale Welt mit bizarren, alptraumhaften Bilder, Geschehnissen die scheinbar keinen Sinn ergeben und einer steten Atmosphäre von Bedrohlichkeit, die den Spieler von einer haarsträubenden Überraschung zur Nächsten begleitet. Durch das Internet wurde es Jahre später doch noch zum weltweiten Kult und inspirierte viele KünstlerInnen. Disclaimer: Enthält schnelle Lichtwechsel die epileptische Anfälle auslösen können.

Kollektiv-Magazin Blog

LEADERS IN HEELS - DIE ZUKUNFT DER FÜHRUNG

LEADERS IN HEELS - DIE ZUKUNFT DER FÜHRUNG

RÜCKKEHR IM SCHATTEN DER STERNE

Rückkehr im Schatten der Sterne

Wie Artemis II und III unsere Zukunft neu schreiben

DARK ODDITIES #34 (HUMAN STUPIDITY EDITION)

Disclaimer: Die hier gezeigten Beiträge enthalten zum Teil erschreckendes, verstörendes Material, sowie schnelle Lichtwechsel die möglicherweise epileptische Anfälle auslösen können.

Photo (C) Thom Sheridan

Prolog

Die missglückte Walsprengung von 1970

Crash at Crush (1896)

Das Balloonfest 86-Desaster

Der zweite Demon Core-Vorfall (1946)

STAMMTISCH FÜR KUNSTSCHAFFENDE #16

STAMMTISCH FÜR KUNSTSCHAFFENDE #16

BACKROOMS MOVIE (UPDATE)

SCIENCE-HIGHLIGHTS 2026

SPACE & SCIENCE-HIGHLIGHTS 2026

MUSIKVIDEO AFRITVÉL (COPY MACHINE)

DOMINION PROTOCOL - AFRITVÉL (COPY MACHINE) - ICELANDIC VERSION (KOLLABORATION)

STAMMTISCH FÜR KUNSTSCHAFFENDE

Wenn Hollywood auf Wiener Lied trifft: Ein Abend beim Stammtisch für Kunstschaffende von Reinhart Gabriel

EURE WELTRAUMFRAGEN BEANTWORTET

DI DR. NORBERT FRISCHAUF ÜBER DAS LEBEN IM ALL!

UNERHÖRT #8 FEMALE-EDITION

Musik-Geheimtipps, die sie inspirieren werden...#8

MUSIKVIDEO Í GEGNUM TÍMANN

DOMINION PROTOCOL MUSIKVIDEO (KOLLABORATION)

COCO BARICZ | ARTISTIN

COCO BARICZ | ARTISTIN | COMEDIAN

DAS PHÄNOMEN PILAT & PROSS

Zwischen Schmäh und Weltklasse: Das Phänomen Pilat & Pross

3I/ATLAS INTERSTELLARER BESUCH

INTERSTELLARER BESUCHER 3I/ATLAS GIBT RÄTSEL AUF

NEW DARK ODDITIES # 5

Willkommen zurück in der dunklen und verstörenden Welt des Internets

Prolog

Mikaeli Hitting Metal

Analog Horror

The Moon Woke Up

Cosmic Horror

Oakburn Opus

Eldritch Horror

Mr. Samuel's Teatime Stories

Psychological Horror

HOW TO STAMMTISCH

(C) Soir Bleu (1914) by Edward Hopper

NARBON | FASHION & MUSIC

INTERVIEW WITH THE TALENTED PATRICIA NARBON ABOUT FASHION & HER MUSIC PROJECT "ATZUR"

FÜNF SEHENSWERTE COMEDY-HORROR-SERIEN

Ghosts

What We Do in the Shadows

Wellington Paranormal

Inside No. 9

﻿

Jam

UNERHÖRT #7 WINTER-EDITION

Musik-Geheimtipps, die sie inspirieren werden...#7

CHASE KLOETZKE ON UFOs & ALIENS

HOW REAL ARE UFOs & ALIENS - PODCAST WITH PROFESSIONAL UFO INVESTIGATOR CHASE KLOETZKE

THE BACKROOMS (FOUND FOOTAGE)

DARK ODDITIES #14 (CURSED EDITION)

Disclaimer: Die hier gezeigten Beiträge enthalten zum Teil erschreckendes, verstörendes Material, sowie schnelle Lichtwechsel die möglicherweise epileptische Anfälle auslösen können.

Das letzte Foto von James Dean vor seinem Tod...

Prolog

Der Teufel von Swansea

The Crying Boy

Little Bastard

Gloomy Sunday

JODEL-WAHNSINN IM STEINBRUCH

100.000 SCHÜLER: JODEL-WAHNSINN IM STEINBRUCH

OPERN ERKLÄRT: LA TRAVIATA

OPERN ERKLÄRT: LA TRAVIATA

KRIEG & FRIEDEN: QUO VADIS AMERIKA

DER PODCAST MIT HELENE VON DAMM

MUSIKER ALS LITERATEN

"Der Wanderer über dem Nebelmeer" (1818) von Caspar David Friedrich.

Love and Memory

von John Clare, vorgetragen von Damon Albarn auf seinem Soloalbum

Zwischen Schmäh und Weltklasse:
Das Phänomen Pilat & Pross

von Edgar Allen Poe, vorgetragen von Lou Reed
auf dem gleichnamigen Album von 2003